Premios Goya 2020 | Quiniela Final

Mejor Película: Dolor y gloria

Trece años después de recoger el Premio Goya a la Mejor Película por Volver (¿en serio han pasado trece años?), Pedro Almodóvar subirá -esta vez sí- a recoger el cabezón más preciado del año. Dolor y gloria es un peliculón valiente. Cine sublime y perfecto. 

Alternativa: La trinchera infinita

Mejor Dirección: Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Salvo sorpresas, Almodóvar ganará su tercer Premio Goya como Mejor Director. 

Alternativa: Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga (La trinchera infinita)

Mejor Actor Protagonista: Antonio Banderas (Dolor y gloria)

 Los cuatro nominados son actores inmensos, así que cualquiera podría ganar. Pero es el año de Banderas, que se hará con su primer Goya en una categoría interpretativa (tiene el Goya de Honor) en su Málaga natal.

Alternativa: Karra Elejalde (Mientras dure la guerra)

Mejor Actriz Principal: Belén Cuesta (La trinchera infinita)

Soy muy fan de Belén Cuesta y espero que este año sí, se gane el Goya en la que es su tercera nominación. La Academia tiene que redimirse además tras haberle negado el premio por La llamada, donde lo merecía más que ninguna. 

Alternativa: Marta Nieto (Madre)

Mejor Actor de Reparto: Asier Etxeandía (Dolor y gloria)

Categoría complicada. Podría ganar cualquiera, incluso Sbaraglia que está maravilloso también. 

Alternativa: Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)

Mejor Actriz de Reparto: Julieta Serrano (Dolor y gloria)

Parece que este año la Academia reparará una de sus deudas pendientes al entregar su primer Goya a Julieta Serrano, en un papel pequeño pero trascendente.  

Alternativa: Mona Martínez (Adiós)

Mejor Dirección Novel: Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren)

Mucho nivel en esta categoría, lo que indica la buena salud del cine español. Ventajas de viajar en tren ha gustado a la Academia y Aritz Moreno tiene una ligera ventaja, aunque cualquiera podría ganar. 

Alternativa: Belén Funes (La hija de un ladrón)

Mejor Actor Revelación: Enric Auquer (Quien a hierro mata)

Favorito del año. No hay dudas en esta categoría. 

Alternativa: Vicente Vergara (La trinchera infinita)

Mejor Actriz Revelación: Benedicta Sánchez (Lo que arde)

La Academia nos brindará uno de esos momentos televisivos tiernos en los que una actriz mayor subirá a recoger un premio como revelación. 

Alternativa: Carmen Arrufat (La inocencia)

Mejor Guión Original: Dolor y gloria

Mejor Guión Adaptado: Ventajas de viajar en tren

Mejor Música Original: Dolor y gloria 

Mejor Canción: Intemperie

Mejor Dirección de Fotografía: La trinchera infinita

Mejor Dirección de Producción: Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Artística: Mientras dure la guerra

Mejor Diseño de Vestuario: Mientras dure la guerra

Mejor Maquillaje y Peluquería: Mientras dure la guerra

Mejor Montaje: Dolor y gloria

Mejor Sonido: La trinchera infinita

Mejores Efectos Especiales: El hoyo

Mejor Película Hispanoamericana: La odisea de los Giles

Mejor Película Europea: Retrato de una mujer en llamas

Mejor Película de Animación: Buñuel en el laberinto de las tortugas
Mejor Documental: Ara Malikian: una vida entre las cuerdas

Palmarés:
Dolor y gloria - 8 Goyas
Mientras dure la guerra - 4 Goyas
La trinchera infinita - 3 Goyas
Ventajas de viajar en tren - 2 Goyas
Quien a hierro mata, Lo que arde, Intemperie, El hoyo, La odisea de los Giles, Retrato de una mujer en llamas, Buñuel en el laberinto de las tortugas y Ara Malikian: una vida entre las cuerdas - 1 Goya

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar

En Dolor y Gloria, Almodóvar presenta la historia de Santiago Mallo, un director de cine en su madurez creativa y vital, achacado por los dolores del cuerpo y el alma, e incapaz de seguir rodando. Una película en la que el protagonista se parece demasiado al propio Almodóvar, que tuvo una infancia humilde en un pueblecito de Castilla, que amó a amores que no pudieron ser en su juventud, aquellos locos ochentas, y en la que la dominación materna constituyó el núcleo existencial.

Protagonizada por Antonio Banderas en un estado de gracia como nunca antes, capaz de mimetizarse con el maestro en ese juego de realidad y ficción al que nos somete Almodóvar. De hacerlo con profunda elegancia, sin histrionismos, asumiendo sus gestos y su dolor, poniendo al descubierto los fantasmas de un vida dedicada al arte en su máxima expresión, en su máxima obsesión. Banderas enorme que recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes, el más importante del mundo. Que suena ya en las quinielas para lograr la nominación al Oscar y que, salvo sorpresas mayúsculas, recibirá el próximo febrero su primer Goya interpretativo (recibió en 2015 el de Honor). 

Y, si hablamos de premios, no puedo ocultar la alegría que me produce que la Academia de Cine haya elegido esta película para representar a España en los Oscars de 2020. Ojalá se materialice esa nominación que no se da desde hace 15 años.

Alrededor de Banderas, un elenco de actores que contribuye a ensalzar aún más su interpretación. Ellas, Penélope Cruz, Julieta y Nora Navas, las dos primeras interpretando a la madre (joven y anciana), la tercera interpretando a la mánager. Las tres poniendo de manifiesto la influencia que las mujeres cuidadoras han tenido sobre los hombres criados bajo el yugo de una dictadura católica y patriarcal, y cómo ese rol se replica hasta el día de hoy y permanecerá vivo hasta que los últimos vestigios de esa dictadura eterna que partió España sean cenizas y polvo. 

Ellos, Asier Etxeandía y Leonardo Sbaraglia: el amor frustrado, el amor cobarde e imposible que, de igual manera, tiene que ver con una España que se esforzaba por ser moderna pero que tenía décadas de retrogrado ruralismo impregnadas en el ADN. 

Pedro Almodóvar se saca en Dolor y gloria el pudor para hablar de las adicciones, de la homosexualidad, de los miedos y los egos del artista. Y lo hace, como siempre, desde una profunda obsesión estética que eleva sus películas hasta un nivel al alcance de poquísimos directores en el mundo, en un alarde profuso de maestría. Qué planos detalle, qué color y qué música. 

Toda la película es de un dramatismo pausado sobrecogedor, con la dificultad añadida de conmover a espectadores forzados a los ritmos de Hollywood y Netflix, en los que la acción y el sobresalto se venden como principales valores. 

Peliculón valiente, íntimo y profundamente culto. Cine sublime y perfecto.  

Otras películas de Pedro Almodóvar en CAJÓN DE HISTORIAS:

- Julieta (Reseña 1 y Reseña 2)

- Los amantes pasajeros

- La piel que habito

- Los abrazos rotos

- Volver

- Hable con ella

- Todo sobre mi madre

- Tacones lejanos

- Mujeres al borde de un ataque de nervios

- ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mini Reseñas | Tres películas con Carmen Machi

La puerta abierta, de Marina Seresesky (3***)

Cuando muere una de las prostitutas del edificio, Rosa tiene que lidiar con una situación inesperada: la hija de esta, una niña, se cuela en su casa porque no quiere ser detenida por la policía. La puerta abierta es una comedia dramática que tiene dos puntos muy fuertes: la historia está muy bien construida y se apoya en dos interpretaciones de altura: Carmen Machi y Terele Pávez (ambas nominadas al Goya por sus papeles), especialmente la primera, en un derroche de buen hacer, demostrando una vez más su versatilidad y su calidad interpretativa para hacer reír y para explorar otros rincones más profundos del alma. Asier Etxeandía, en un acertado papel de transgénero, completa el trío. 

Perdiendo el norte, de Nacho G. Velilla (2**)

Una comedia sobre dos jóvenes españoles que deciden marcharse a Alemania y narra las desventuras que allí tienen que pasar estos dos hiper-preparados y titulados jóvenes en un mercado laboral ultracapitalista y hostil con el inmigrante (que no con el expatriado que llega por la puerta grande). Protagonizada por Julián López, Blanca Suárez y Yon González, Perdiendo el norte es una película amable, con algunos momentos graciosos, para un domingo sin sobresaltos. Carmen Machi interpreta a la madre de uno de los jóvenes, una señora más simple que pelar un plátano, quien se cree algo que no es ni nunca será. 

Villaviciosa de al lado, de Nacho G. Velilla (2**)

Una de las películas españolas más taquilleras de la temporada es una comedia que desde el humor más básico busca realizar una fotografía de la sociedad española corrupta, hipócrita y mediocre. Cuando el gordo de la lotería cae en el puticlub de Villaviciosa, los vecinos (alcalde, oposición, y hasta el cura) se ven en aprietos para cobrar las participaciones, porque eso pondría en jaque sus matrimonios y su "reputación" en la sociedad. Los vecinos comienzan una odisea para intentar hacerse con el dinero de la manera que sea. La película entretiene (para un domingo apático) y tiene algún punto graciosillo pero ni siquiera logra despertar la risa sincera que nace del estómago y explota en la garganta. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | La novia, de Paula Ortiz

Y te sigo por el aire como una brizna de hierba...

La novia es una sacudida, una bofetada y una lágrima colgada de las pestañas. Es la fuerza del cine en estado puro, la belleza en cada plano, en cada palabra, en cada sonido. 

Basada en el potente texto Bodas de sangre, de Federico García Lorca, La novia es una revisión actualizada de esa historia de amor descarnado, del honor roto y el duelo devastador. En el papel principal encontramos a una brutal Inma Cuesta, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha. Y no menos brutal está Luisa Gavasa, pura fuerza y puro dolor. 

Por su parte, correctos están Asier Exteandía y Álex García. Aunque el primero no es capaz de alcanzar el nivel dramático exigido por su papel, y el segundo, aunque logra desprender el atractivo necesario, tiene todavía que mejorar ciertas aptitudes. Pero, a pesar de eso, están a la altura de una película así de exigente y así de grande. 

Nominada a 12 Premios Goya, es lo mejor que se ha producido este año en España, un producto cinematográfico al que llamar "producto" roza la aberración. Por su dirección artística y su vestuario, por cada una de las canciones y, en definitiva, por el conjunto. Así que todos mis elogios para Paula Ortiz, que con su segundo largometraje ha consolidado su lugar entre los grandes directores actuales de España, extrayendo belleza de la sordidez.

La novia no es una película para todos los públicos, eso está claro, porque hay que estar preparado para un guión con buena parte en verso y con una imagen tan hipnótica que puede causar rechazo. Pero aún así la recomiendo a los amantes del CINE, y los amantes de Lorca, porque hay algo en esta película que te mueve y te destroza por dentro, capaz de dejarte con la respiración cortada y el alma hecha pedazos. 

Es hermoso pensar que Lorca estaría orgulloso de esta adaptación. Más que cine, poesía pura.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Ma Ma, de Julio Medem

Julio Medem regresa a la cartelera con una película cargada de emociones, construyendo unos personajes rotos y vivos, que buscan la felicidad cuando todo se pone cuesta arriba y falta el oxígeno. 

Esta es la historia de Magda, que sonrió a la vida incluso con un cáncer de mama invadiendo su cuerpo. 

Protagonizada por una espléndida Penélope Cruz, que desplega un gran carisma interpretativo y un magnetismo con la cámara, construyendo un personaje dificilísimo cargado de matices, de vida, de alegría y de amor, sobre todo de amor. Hasta el momento, la mejor interpretación femenina española del año, merecedora del Goya (y sería el cuarto). 

Medem no pretende engañar a nadie: Ma ma es un drama, un dramón de los que juega con el espectador para hacerle llorar desde las primeras escenas hasta las últimas, y uno sale del cine herido por tanta tristeza. El director se ha interesado más en contar la historia de ella, de esa Magda a la que querer, que en ceñirse a la profundidad y a la sobriedad del drama del cáncer. Medem cosiendo las alas a su personaje para que volara, sin importarle la veracidad de aquello que vemos, sino priorizando en las emociones. Y eso hace que la película funcione: es dinámica, logra crear un vínculo entre el espectador y la protagonista, y emociona hasta las lágrimas. 

Sosteniendo a Cruz, Luis Tósar, siempre grande, esta vez en un papel dramático, demostrando su versatilidad para adaptarse a la piel de tipos duros y hombres sensibles; y Asier Etxeandía, más que correcto. 

Ma ma es una película transparente y sincera (si no quieres un drama de este tipo, ni te acerques a ella), con una mejor primera parte y que, después, pierde algo de fuelle, pero que Penélope Cruz logra salvar y dignificar. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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PREMIOS UNIÓN DE ACTORES: Crónica y Palmarés

Concha Velasco, homenajeada por sus compañeros de profesión

• José Coronado y María León elegidos como Mejores Actores Protagonistas de Cine
• La voz dormida y Primos consiguen dos galardones para sus intérpretes
• Triunfo de la obra de teatro La avería y de la series de televisión Crematorio y La República

El Teatro Circo Pryce de Madrid desenrolló anoche su alfombra roja para acoger a la flor y nata de la interpretación española, reunida allí para la fiesta de la Unión de Actores, que entregaba sus galardones en la que es ya la XXIª edición de estos premios. 

Una gala dinámica, ágil y con unos marcados tintes políticos desde el inicio hasta el final, y es que, como señaló Vicente Cuesta, secretario de la unión, se trata de un sindicato y, como tal, denunciaron los daños que los recortes del Gobierno están haciendo a la profesión. Algo que subrayó Pilar Bardem: "Esto se llama Unión de actores y miremos por donde lo miremos hay que estar unidos o nos van a dar por todos los lados". 

El éxito del dinamismo se basó en unos maestros de ceremonias que anunciaban el nombre de los premiados y ellos mismos hacían entrega de los premios. Unos galardones que reciben los actores gracias a los votos de sus compañeros de profesión, lo que les convierte en unos premios "entre amigos", cargados de cariño. 

Entre los discursos más emotivos de la noche hay que destacar los de Juana Acosta y Alejo Sauras, premiados como Intérpretes de Reparto en Televisión. Ella, galardonada por la serie Crematorio dio las gracias a sus compañeros de profesión en España, un país en el que lleva trabajando ya 12 años. Él, premiado por su trabajo en La República, agradeció su premio al borde de las lágrimas. 

Uno de los momentos más graciosos vino de la mano de Petra Martínez, elegida como Mejor Actriz de Reparto por su pequeño papel en Mientras duermes. Compartía nominación con Marisa Paredes a quién le dijo: "Lo siento Marisa pero tú tienes mucho premios, mucha fama y mucho dinero, ¿a qué te alegras por mí?", lo que hizo estallar en carcajadas al público. Su discurso continuó con una declaración de amor a su marido y un chiste, sí señores, un chiste.

Los galardonados como Mejores Actores Protagonistas de Cine fueron José Coronado por No habrá paz para los malvados, que se ha llevado todos los premios de la temporada, y María León, que se impuso a Elena Anaya y a su compañera en La Voz Dormida, Inma Cuesta. León no estuvo presente en la ceremonia porque se ha hecho una lesión en un pie. 

La gala finalizó con la entrega del premio Toda una vida a la grandísima Concha Velasco, un homenaje a toda su trayectoria artística que comenzó hace casi 60 años. Concha Velasco es una trabajadora inagotable que ha participado en unas 80 películas y más 30 obras de teatro, así como en series de televisión y que hoy, a sus 72 años, sigue sobre las tablas de un escenario. Una carrera interpretativa impecable por la que ha recibido numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Teatro, el TP de Oro o el Premio de la Academia de Televisión a Toda una vida, y ahora, el de la Unión de Actores, que recogió con todo el público en pie, muy emocionada y feliz, y que dedicó a su familia, a sus compañeros y a Pilar Bardem, de la que dijo haber aprendido muchísimo en todos los niveles. Ya sólo le falta el Goya de Honor para poner la guinda a una carrera llena de satisfacción, la satisfacción del trabajo bien hecho.

PALMARÉS

CINE

Mejor Interpretación Protagonista:

María León por La voz dormida

José Coronado por No habrá paz para los malvados

Mejor Interpretación Secundaria:

Ana Wagener por La voz dormida

Raúl Arévalo por Primos

Mejor Interpretación de Reparto:

Petra Martínez por Mientras duermes

Antonio de la Torre por Primos

TEATRO

Mejor Interpretación Protagonista:

Asunción Balaguer por El pisito

Asier Etxeandía por La avería

Mejor Interpretación Secundaria:

Elisabeth Gelabert por Veraneantes

Daniel Grao por La avería

Mejor Interpretación de Reparto:

María Isasi por Incrementum

Chema Muñoz por Veraneantes

TELEVISIÓN

Mejor Interpretación Protagonista:

Alicia Borrachero por Crematorio

Javier Gutiérrez por Águila Roja

Mejor Interpretación Secundaria:

Juana Acosta por Crematorio

Alejo Sauras por La República

Mejor Interpretación de Reparto:

Chusa Barbero por Crematorio

Álex Angulo por La República

Mejor Actor Revelación: Jan Cornet en La piel que habito

Mejor Actriz Revelación:  Rebeca Valls por Burundanga

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