Las 10 mejores actrices de la década (2010-2019)

10. Olivia Colman

Ha sido el descubrimiento mundial este final de década. Ganadora del Oscar, el Bafta y el Globo de Oro por La favorita, Olivia Colman ya había participado en pequeños papeles en películas como La dama de hierro, The lobster o Asesinato en el Orient Express. Con una amplia trayectoria en televisión, este año ha realizado un magistral papel de la reina Isabel II en la tercera temporada de The Crown.

9. Amy Adams

La -hasta ahora- eterna nominada al Oscar (acumula seis nominaciones sin premio) ha brillado en esta década en películas como Animales nocturnos, La llegada y Her. En estos años, ganó dos Globos de Oro: por American Hustle y Big Eyes.

8. Julianne Moore

Ganadora del Oscar gracias a Siempre Alice -aunque probablemente no es su mejor interpretación-, Julianne Moore ha participado en los últimos años en grandes superproducciones, como Los juegos del hambre, y también en películas de corte independiente como Los chicos están bien. 

7. Penélope Cruz 

Tras ganar el Oscar gracias a su papel en Vicky Cristina Barcelona, la de Alcobendas volvió a trabajar en esta década con Woody Allen en A Roma con amor. Compaginó su carrera en Hollywood con papeles en España, en los que más ha brillado: ma ma, La Reina de España, Todos lo saben y Dolor y gloria. 

6. Octavia Spencer

Ganó todos los premios posibles (Oscar, Globo de Oro, Bafta, SAG) gracias a su icónico papel en Criadas y señoras, un perfil de personaje que ha replicado a lo largo de la década en películas como Figuras ocultas y La forma del agua, por las que estuvo también nominada al Oscar. 

5. Jennifer Lawrence

Ha sido su década: ganó el Oscar por El lado bueno de las cosas (papel sobrevalorado) y no ha dejado de trabajar. Ha sido la inolvidable heroína Katniss Everdeen de Los juegos del hambre y protagonizó la locura madre! de Aronofsky. 

4. Viola Davis

Es una de las grandes actrices de su generación y su trabajo está a otro nivel. En esta década destacó en Fences, por la que ganó el Oscar, y participó en películas como Criadas y señoras y Viudas. 

3. Emma Stone

Nada parecía apuntar que aquella jovencita de Criadas y señoras, aun demostrando esa eficacia interpretativa, lograría alcanzar los niveles de actuación que vimos después en películas como Birdman, La Favorita y La la land, por la que recibió el Oscar. 

2. Cate Blanchett

Lo que hace Cate Blanchett es de otro mundo. En esta década ganó todo lo ganable por su interpretación en Blue Jasmine, de Woody Allen. Estuvo brillante en Carol y este año se ha puesto a la órdenes de Richard Linklater en Where'd you go Bernardette?

1. Meryl Streep

Cuando ganó su tercer Oscar por La dama de hierro, inició su discurso diciendo que sentía a media América diciendo: "oh no, ¿por qué? Ella... otra vez". Y puede ser que efectivamente eso sintiera, no solo la mitad de América, sino la mitad del planeta. Meryl Streep tiene una de las carreras más prolíficas de toda la historia del cine. Además de la mencionada película, en estos años estuvo espectacular en Agosto y The Post: Los archivos del pentágono. 

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Oscar

La favorita, de Yorgos Lanthimos (4****)

(10 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película, Director y Actriz Protagonista)

El director griego más laureado de los últimos años (suma ya 4 nominaciones a los Oscar) regresa con una producción británica y vuelve a dirigir a Rachel Weisz, con la que ya trabajó en Langosta. 

Esta es la historia de tres mujeres, una reina herida por la vida y la disputa de su confianza entre dos astutas mujeres. 

La favorita es posiblemente la película más accesible de Lanthimos -y aún así, no es una película para todos lo públicos, definitivamente-. En ella, despliega todo su carisma: la fotografía, el vestuario y las interpretaciones son sublimes. Tiene un guion inteligente y mordaz. Pero lo que engrandece el filme es el derroche de buen hacer de Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone, en un triángulo de poder y ambición. Brutales.

Bohemian Rapshody, de Bryan Singer (3***)

(5 nominaciones a los Oscar, incluyendo Mejor Película y Actor Protagonista)

El biopic sobre Freddy Mercury encantó al público y decepcionó a buena parte de la crítica. ¿Por qué? Porque se trata de un producto demasiado superficial, demasiado blanco y en el que, practicamente, se suceden una serie de videoclips. La película desaprovecha la oportunidad de conocer la parte más oscura y triste del que fuera uno de los artistas más importantes del siglo XX, cuyo legado musical sigue vigente el día de hoy. La parte final, la del concierto de Live Aids, consigue recrear la emoción y la grandeza de un Mercury brillante, aun cuando la vida se le apagaba. Rami Malek logra una interpretación sobresaliente. 

La buena esposa, de Björn Runge (2**)

(Nominada a Mejor Actriz Protagonista)

No es una gran película, ni siquiera estoy seguro que esta sea la mejor interpretación de Glenn Close ni si merece pasar a la historia como la que le dio, finalmente, el premio Oscar. Definitivamente el ritmo decae y tiene demasiados aspectos de telefilme de Antena 3. Ella está espléndida, sí, en sus miradas y en sus silencios, y pone de manifiesto una realidad que las mujeres han sufrido durante años, y siempre es hermoso que el cine se convierta en un mecanismo de visibilidad y denuncia. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscar 2017: El fallo garrafal de la Academia

- Tras un lamentable error que puso en evidencia a la organización de la ceremonia, Moonlight se hace con el Oscar a la Mejor Película.
- La la land gana 6 galardones, incluyendo el de Mejor Dirección y Mejor Actriz. 

Todavía estoy en shock tras el bochornoso final que tuvo la gala de los Oscar el día de ayer. El Oscar a la Mejor Película lo ganó Moonlight, después de anunciarse, en un primer momento, que la ganadora era La la land, e incluso los productores subieran al escenario y pronunciaran su discurso.

Por este momento patético se recordará la 89° edición de los Oscars, que tras el #OscarSoWhite del año pasado han pasado a premiar no solo a dos intérpretes negros, sino también y por primera a uno musulmán, Mahersala Ali. 

La Academia volvió a reconocer al iraní Asghar Farhadi, que no viajó a Hollywood por solidaridad con su pueblo tras el decreto de Trump de prohibir la entrada a iraníes. Y las palabras de Gael García Bernal cuando presentó el Oscar a la Mejor Película de Animación fueron brillantes: Como mexicano, como latinoamericao, como trabajador migrantes y como ser humano estoy en contra de cualquier muro que se contruya con el fin de separar. 

Emma Stone se impuso a Isabelle Huppert, y Casey Affleck a Denzel Washignton. Viola Davis dio el discurso más emotivo de la noche por su merecido e incontestable Oscar.

Y al final, en un último minuto chapucero, Moonlight fue la ganadora del Oscar a la Mejor Película, el galardón más importante del año. Una buena película que nos acerca a una realidad de la que se habla muy poco, hermosa e impactante. Pero ese Oscar se lo merecía,tal y como anunciaron Warren Beatty y Faye Dunaway (por favor, que no dejen entregar premios a gente que ya chochea, que luego pasan estas cosas...), la maravillosa, La la land por su música y sus colores y el deslumbrante sentimiento de amor y nostalgia que es cine en estado puro y en mayúsculas. Al final, el tiempo, como siempre, justo y sabio, pone todo en su sitio.

Palmarés

Mejor Película: Moonlight

Mejor Dirección: Damien Chazelle (La la land)

Mejor Actor Protagonista: Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Mejor Actriz Protagonista: Emma Stone (La la land)

Mejor Actor de Reparto: Mahershala Ali (Moonlight)

Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis (Fences)

Mejor Guión Original: Manchester frente al mar

Mejor Guión Adaptado: Moonlight

Mejor Película de Habla No Inglesa: El viajante (Irán)

Mejor Película de Animación: Zootrópolis

Mejor Película Documental: O.J.: Made in America

Mejor  Montaje: Hasta el último hombre
Mejor Fotografía: La la land
Mejor Banda Sonora: La la land
Mejor Canción: La la land
Mejor Diseño de Producción: La la land
Mejor Vestuario: Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Mejor Maquillaje: Escuadrón suicida
Mejor Sonido: Hasta el último hombre 

Mejores Efectos Sonoros: La llegada

Mejores Efectos Visuales: El libro de la selva

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscar 2017 | Quiniela Final

Mejor Película: La la land

Previsiblmente, será la gran ganadora del año. Una historia de amor que dignifica la nostalgia y que, además, es un hermoso homenaje a los musicales clásicos de Hollywood.
Alternativa: Moonlight

Mejor Dirección: Damien Chazelle (La la land)

Ya dejó a todos boquiabiertos con Whiplash, y ahora se confirma como uno de los mejores directores del momento.
Alternativa: Barry Jenkins (Moonlight)

Mejor Actor Protagonista: Denzel Washington (Fences)

Ganador de dos Premios Oscar (posiblemente eso es lo que más juegue en su contra si finalmente no logra la mayoría de votos), su papel es muy del gusto de los académicos, conservador e impecable. Casey Affleck es la alternativa pero él no es un actor tan respetado como Washington y su papel es mucho más oscuro.
Alternativa: Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Mejor Actriz Protagonista: Emma Stone (La la land)

La actriz está espléndida en La la land, capaz de enamorar a cualquiera. Emma Stone es mi apuesta y mi favorita. Natalie Portman ya tiene su Oscar y la única que podría arrebatarle este premio es Isabelle Huppert, por un papel impecable pero demasiado turbio y desagradable para que se gane el favor de los académicos. Veremos qué ocurre.
Alternativa: Isabelle Huppert (Elle)

Mejor Actor de Reparto: Dev Patel (Lion) 

Este año hay algunas categorías muy poco definidas. Si finalmente gana Patel, será una de las sorpresas de la noche. Patel se llevó el Bafta y Mahershala Ali el SAG gracias a una interpretación muy muy buena, pero, en mi opinión, aparece demasiado poco en la pantala. Veremos qué ocurre.
Alternativa: Mahershala Ali (Moonlight)

Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis (Fences)

El premio más cantado de la noche.
Alternativa: Michel Williams (Manchester frente al mar)

Mejor Guión Original: Manchester frente al mar

Mejor Guión Adaptado: Moonlight

Mejor Película de Habla No Inglesa: El viajante (Irán)

Mejor Película de Animación: Zootrópolis

Mejor Película Documental: O.J.: Made in America

Mejor  Montaje: La la land
Mejor Fotografía: La la land
Mejor Banda Sonora: La la land
Mejor Canción: La la land
Mejor Diseño de Producción: La la land
Mejor Vestuario: La la land
Mejor Maquillaje: Star Trek: Más allá
Mejor Sonido: La llegada
Mejores Efectos Sonoros: Hasta el último hombre 
Mejores Efectos Visuales: El libro de la selva

Palmarés
La la land - 9 premios
Fences - 2 premios
Lion, Manchester frente al Mar, Moonlight, El viajante, Zootrópolis, O.J. Made in América, Star Trek: Más allá, La llegada, Hasta el último hombre y El libro de la Selva - 1 premio

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Críticas Urgentes: Películas nominadas a los Oscar

La la land, de Damien Chazelle (5*****) 14 Nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista (Ryan Gosling) y Mejor Actriz Protagonista (Emma Stone). La gran película del año. Un homenaje al cine, una historia de amor y sueños. Maravillosa por sus colores, sus coreografías y su música. Maravillosa por la química que hay entre Gosling y Stone, ambos fantásticos, pero especialmente ella, derrochando luz. Maravillosa por su secuencia final, inolvidable. Y maravillosa, finalmente, por el mensaje que transmite: hay que dignificar la nostalgia, desmitificar el romanticismo y, sobre todo, mirar siempre hacia adelante con la sonrisa puesta. 

Figuras ocultas, de Theodore Melfi (4****) 3 Nominaciones: Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto (Octavia Spencer) y Mejor Guión Adaptado. Probablemente, la película que consigue conectar con más espectadores: la historia de tres mujeres negras que trabajaban en la NASA durante la Guerra Fría y con la segregación vigente. Las tres actrices principales hacen un papelón y la película consigue hacer reír, consigue emocionar y consigue despertar la admiración profunda. Una de esas veces que uno sale de la sala de cine más que satisfecho tras el visionado, y esa sensación es impagable. 

Moonlight, de Barry Jenkins (3***) 8 Nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali) y Mejor Actriz de Reparto (Naomie Harris). Los críticos han catapultado Moonlight como el mejor drama del año (ya se llevó el Globo de Oro en esta categoría). La película habla de una realidad de la que no se suele hablar, la homosexualidad entre la comunidad negra afroamericana. Todo un impacto, rodada con una calidad y un buen gusto impecables, y con unas interpretaciones brutales, tanto la de los tres actores que interpretan al protagonista en los diferentes momentos de su vida, como las de los nominados a los Oscar en las categorías de reparto. 

Captain Fantastic, de Matt Ross (3***) Nominada a Mejor Actor Protagonista (Viggo Mortensen). La película indie amable del año. Uno de esos films que encantan durante todo el metraje, aunque el final que se presenta no es el que a uno le habría gustado, porque le falta algo de valentía. O quizás es que hay veces que toca resignarse y adaptarse al sistema para poder continuar. La película tiene momentos brillantes, Viggo Mortensen está espectacular y es -o debería ser- de obligado visionado para padres, madres y comunidad docente. 

Animales fantásticos y donde encontrarlos, de David Yates (3***) 2 Nominaciones: Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario. Dos nominaciones técnicas para este spin-off de la saga de Harry Potter. La película empieza lenta, porque necesita introducir al espectador no iniciado en ese mundo mágico. Pero logra su propósito y se convierte en todo un viaje de fantasía y acción.

Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore (3***) Nominada a Mejor Película de Animación. Tras el fiasco que fue Buscando a Dory, la superproducción animada del año es esta Zootrópolis, un thriller protagonizado por una conejita que quiere convertirse en policía, todo un reto que entraña un hermoso mensaje en estos tiempos tan oscuros de Trump y de una Europa cada vez más xenófoba: no más estereotipos de género, no más clichés ni más racismo. Solidaridad y convivencia para hacer de este mundo un lugar mejor, de eso se trata. 

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Minireseñas | Películas para un tarde de domingo

Magia a la luz de la luna, de Woody Allen (2**)
Mientras llega a los cines la nueva producción de Woody Allen, Irrational man, que tendrá como protagonista a Joaquin Phoenix y la que parece su nueva musa, Emma Stone, nos acercamos a su película de 2014, una comedia más floja que unos calzoncillos viejos, previsible de principio a fin, en la que se pone de manifiesto el peor Allen de los últimos años. Ni el siempre efectivo Colin Firth logra salvarla.

Las ovejas no pierden el tren, de Álvaro Fernández Armero (2**)
La última película de Álvaro Fernández Armero aspira(ba) a convertirse en un entretenido y amable retrato de la sociedad española en plena crisis. Sin embargo, el resultado es una película plana y aburguesada, que se ve y entretiene, incluso hasta alguna sonrisilla saca, pero que cala tan poco en el espectador que solo merece verla una tarde de domingo sin planes. Lo mejor, el elenco, compuesto por lo mejorcito del panorama interpretativo español: Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Alberto San Juan y Candela Peña, el mejor personaje de la película.

La mujer de negro, de James Watkins (2**)
El aire gótico de esta película ya es impostado y repele, pero aún así intenté mantenerme despierto un domingo soporífero. Casi lo consigo, os lo juro, pero me quedé dormido al final y me tuvieron que contar el desastroso desenlace de la historia. La mujer de negro es una película en la que todo se ha visto ya antes, nada es innovador, y Daniel Radcliffe no da la talla, ni de lejos, en el papel protagonista de padre ejemplar. Una película mecánica y totalmente prescindible. Avisados quedáis, después a mí no me vengáis con reproches.

Samba, de Olivier Nakache y Eric Toledano (2**)
Después de la maravillosa Intocable, el listo estaba muy alto para esta pareja de realizadores franceses que, aún intentando repetir la fórmula con el carismático Omar Sy y la siempre intensa Charlotte Gainsbourg, no logran ni el 10% de la magia de la mencionada. Samba se hace pesada, intenta potenciar el lado más social pero cae en todos los tópicos posibles, y le falta gracia y ritmo. También me quedé dormido. Los domingos son muy duros a veces.

Lucy, de Luc Besson (2**)
Esta sí que la vi de principio a fin (o casi, jajaja), porque aburrir no aburre, pero es floja floja, un producto de usar y tirar, estúpida, una caca de vaca perfecta para el domingo, con una Scarlett Johansson que ni siquiera está atractiva ni desprende ese encanto natural que le sacaba Woody Allen y Sofia Coppola, y un Morgan Freeman que no tendría por qué prestarse a los inventos estridentes de Luc Besson.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), de Alejandro González Iñárritu

Birdman es la historia de un actor que busca el prestigio sobre las tablas de Broadway después de haberse hecho famoso interpretando a un superhéore en Hollywood. Una película sobre los miedos y los egos instalados en la mente. Rodada con vigor por uno de los directores más lúcidos del cine, el mexicano Alejandro Rodríguez Iñárritu, Birdman es una película que no se queda en la superficie de una historia, sino que llega muy adentro, rebuscando en huecos profundos del alma humana. 

Protagonizada por Michael Keaton en el mejor papel de su carrera. Quizás pocos como él podría haber dado vida a ese actor que en otro tiempo fue Birdman (recordemos que Keaton fue Batman) de la manera en la que él lo hace: transmitir esa angustia y esa obsesión por deshacerse de algo que va ligado a su propia vida. Porque para desasirse de esa parte de su historia la única opción sería volver a vivirla. Imposible pues. Keaton que debería ganar el Oscar por la complejidad de este papel, por los matices y por la construcción de este personaje trágico y cómico e inolvidable. 

Junto a Keaton, Edwuard Norton derrochando buen hacer, el Oscar sería suyo de no ser porque su papel va quedando relegado a un segundo plano demasiado evidente, pero está fabuloso y nos regala alguna de las mejores escenas de la película. Igual que Emma Stone y Naomi Watts, ambas interpretando a mujeres destruidas por dentro, pero todavía en pie. 

Y es que el falso plano secuencia que es Birdman no es más que otra muestra de la grandeza del que ya fuera protagonista del mes en diciembre de 2010, Alejandro González Iñárritu, que ha logrado aunar la técnica para dar sentido completo a esta película que te deja descolocado al principio, fascinado inmediatamente después. Porque ese guión es fascinante, y aquel que diga lo contrario quizá es que padece la inesperada virtud de la ignorancia (juas juas). 

Cargada de matices, viva y brillante tanto en el fondo como en la forma, Birdman es una película inteligente y actual. Es cine arriesgado, de hoy, que cuenta lo que somos por lo que hemos sido, que no se recrea en pasados contados una y mil veces, que consigue lo que muy pocas, poquísimas películas: innovar, y hacerlo con esa elegancia y esa profundidad. Pocos como Iñárritu son capaces de algo así.

Críticas en CAJÓN DE HISTORIAS de las otras películas de Alejandro González Iñárritu:

- Amores perros

- 21 Gramos

- Babel

- Biutiful 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CRIADAS Y SEÑORAS, de Tate Taylor

Sin duda, estamos ante la película revelación del año: con una gran acogida por parte del público y encumbrada por la crítica, la segunda película de Tate Taylor ha conseguido emocionar a casi todos.

No seré yo quien eche por tierra un producto digno, emocionante, una historia que nos lleva hasta el Mississippi  de los años 60, cuando Skeeter (Emma Stone) decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado toda su vida sirviendo en las casas de los ricos blancos. Es fácil imaginar que estamos una historia que vuelve a sacar el racismo y la segregación que ha marcado buena parte de la Historia de Estados Unidos, y es increíble pensar que todo esto ocurría hace tan solo 50 años, que las mujeres negras no podían usar el baño de las mujeres blancas, y que hoy, el presidente del país sea un hombre negro, un hecho que me hace seguir confiando en el ser humano, en su capacidad de  evolución.

La película tiene algunos puntos fortísimos, sobre todo gracias a sus actrices, porque esta es una cinta de mujeres: Viola Davis está, desde la primera escena, tan soberbia que si llevara sombrero me lo quitaría. Grande en sus miradas, en su sensatez, en su drama  y en su fuerza. Octavia Spencer tiene un papel que es como un caramelo, dulce, tremendamente cómica incluso cuando todo parece trágico, tan expresiva como Whoopy Goldberg en Ghost. Apuesto a que el Oscar como Mejor Actriz de Reparto este año llevará su nombre.  Y también hay que mencionar el buen trabajo de Emma Stone, eje que une a blancas y negras, en un papel más amable y menos complejo que solventa con efectividad. Además, tenemos a Jessica Chastain en el que parece que está siendo el año de su consagración y a la gran Sissy Spacek que nos regala alguno de los momentos más cómicos e inolvidables de la película (y es que si la recuerdo todavía me río).

Sin embargo, también diré que otros de los puntos son flojísimos (estoy preparado para la lapidación): el guión de la película vuelve a hablarnos del tema del racismo, manido hasta decir basta, y en esta ocasión, además, lo hace sin ningún pudor a caer en clichés y mediocres lugares comunes para conseguir emocionar a todos, algo que consigue, sí, pero hay veces que no está bien sacarnos lágrimas que nacen desde el juego sucio, una película demasiado sentimentalista con demasiadas trampas y señuelos para aparentar ser grande cuando en realidad no lo es tanto, o no lo sería de no ser por sus actrices y su impecabilidad visual. Cae en clichés desgastados del american dream, y también lleva al extremo a sus personajes: las buenas son muy buenas, las malas son muy malas, cínicas y tontas y maniquíes. Para que nadie se pierda y piense lo que no es. Todo es demasiado evidente, pero reconozco que funciona, y funciona de maravilla, además.

La película es fresca y amable, porque ni tan siquiera el papel de Viola Davis –el más dramático- consigue oscurecer una película llena de color rosita, que se hace la ingenua evitando con descaro los aires de grandeza y consigue que el espectador empatice, sobre todo, con las criadas, porque todos nos hemos sentido alguna vez algo “criada”, y nos hubiera encantado dar una patada en el culo a nuestra “señora”.  Una comedia diferente, con un trasfondo dramático tras las cortinas que no se exhibe, porque la vida, y el cine, a veces, saben mejor cuando nos tapamos los ojos con las manos, cuando sólo probamos lo dulce.  Casi le doy cuatro estrellas… 

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