Las 10 mejores actrices de la década (2010-2019)

10. Olivia Colman

Ha sido el descubrimiento mundial este final de década. Ganadora del Oscar, el Bafta y el Globo de Oro por La favorita, Olivia Colman ya había participado en pequeños papeles en películas como La dama de hierro, The lobster o Asesinato en el Orient Express. Con una amplia trayectoria en televisión, este año ha realizado un magistral papel de la reina Isabel II en la tercera temporada de The Crown.

9. Amy Adams

La -hasta ahora- eterna nominada al Oscar (acumula seis nominaciones sin premio) ha brillado en esta década en películas como Animales nocturnos, La llegada y Her. En estos años, ganó dos Globos de Oro: por American Hustle y Big Eyes.

8. Julianne Moore

Ganadora del Oscar gracias a Siempre Alice -aunque probablemente no es su mejor interpretación-, Julianne Moore ha participado en los últimos años en grandes superproducciones, como Los juegos del hambre, y también en películas de corte independiente como Los chicos están bien. 

7. Penélope Cruz 

Tras ganar el Oscar gracias a su papel en Vicky Cristina Barcelona, la de Alcobendas volvió a trabajar en esta década con Woody Allen en A Roma con amor. Compaginó su carrera en Hollywood con papeles en España, en los que más ha brillado: ma ma, La Reina de España, Todos lo saben y Dolor y gloria. 

6. Octavia Spencer

Ganó todos los premios posibles (Oscar, Globo de Oro, Bafta, SAG) gracias a su icónico papel en Criadas y señoras, un perfil de personaje que ha replicado a lo largo de la década en películas como Figuras ocultas y La forma del agua, por las que estuvo también nominada al Oscar. 

5. Jennifer Lawrence

Ha sido su década: ganó el Oscar por El lado bueno de las cosas (papel sobrevalorado) y no ha dejado de trabajar. Ha sido la inolvidable heroína Katniss Everdeen de Los juegos del hambre y protagonizó la locura madre! de Aronofsky. 

4. Viola Davis

Es una de las grandes actrices de su generación y su trabajo está a otro nivel. En esta década destacó en Fences, por la que ganó el Oscar, y participó en películas como Criadas y señoras y Viudas. 

3. Emma Stone

Nada parecía apuntar que aquella jovencita de Criadas y señoras, aun demostrando esa eficacia interpretativa, lograría alcanzar los niveles de actuación que vimos después en películas como Birdman, La Favorita y La la land, por la que recibió el Oscar. 

2. Cate Blanchett

Lo que hace Cate Blanchett es de otro mundo. En esta década ganó todo lo ganable por su interpretación en Blue Jasmine, de Woody Allen. Estuvo brillante en Carol y este año se ha puesto a la órdenes de Richard Linklater en Where'd you go Bernardette?

1. Meryl Streep

Cuando ganó su tercer Oscar por La dama de hierro, inició su discurso diciendo que sentía a media América diciendo: "oh no, ¿por qué? Ella... otra vez". Y puede ser que efectivamente eso sintiera, no solo la mitad de América, sino la mitad del planeta. Meryl Streep tiene una de las carreras más prolíficas de toda la historia del cine. Además de la mencionada película, en estos años estuvo espectacular en Agosto y The Post: Los archivos del pentágono. 

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | La forma del agua, de Guillermo del Toro

La película que suma más nominaciones en los Premios Oscar de este año es un cuento hermoso, una historia de amor contra el mundo durante tiempos tumultuosos entre dos personas únicas. O, lo que es lo mismo, una historia común y corriente, porque todos somos únicos y todas las épocas están teñidas de revueltas. 

Elisa trabaja como limpiadora en un laboratorio en el que se encuentra recluido un monstruo que fue capturado en el Amazonas. Pronto, entre ellos surge una química especial, una atracción patente, como la que siente Elisa por el agua.

En La forma del agua todo fluye como la corriente de un río dulce que va a desembocar a un mar salado. Fluye porque Guillermo del Toro, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es un magnífico contador de historias, y conjuga lo necesario para que su película embelese: la dirección artística, la música, el vestuario y la emoción.

Los actores están espléndidos: Sally Hawkins hace un papel entrañable sin decir ni una sola palabra, capaz de transmitir tanto con la mirada, con cada uno de sus gestos. Sobresaliente. Alrededor de ella, orbitando, Octavia Spencer -que es ya, junto con Viola Davis, la actriz afroamericana más nominada en los oscars- quien brilla nuevamente con su interpretación fresca y poderosa a la vez; Michael Shannon, Richard Jenkins y Michael Stuhlbarg están impecables también, con unos papeles que les vienen como anillo al dedo.  

La forma del agua es una película poética que no aparta la mirada ante los males del mundo, ante el racismo, la homofobia o los abusos. La forma del agua es CINE con mayúsculas, una de esas veces que uno sale con la magnífica sensación de estar ante una obra mayor, sensual y dulce. Plenitud cinematográfica y artística.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Críticas Urgentes: Películas nominadas a los Oscar

La la land, de Damien Chazelle (5*****) 14 Nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista (Ryan Gosling) y Mejor Actriz Protagonista (Emma Stone). La gran película del año. Un homenaje al cine, una historia de amor y sueños. Maravillosa por sus colores, sus coreografías y su música. Maravillosa por la química que hay entre Gosling y Stone, ambos fantásticos, pero especialmente ella, derrochando luz. Maravillosa por su secuencia final, inolvidable. Y maravillosa, finalmente, por el mensaje que transmite: hay que dignificar la nostalgia, desmitificar el romanticismo y, sobre todo, mirar siempre hacia adelante con la sonrisa puesta. 

Figuras ocultas, de Theodore Melfi (4****) 3 Nominaciones: Mejor Película, Mejor Actriz de Reparto (Octavia Spencer) y Mejor Guión Adaptado. Probablemente, la película que consigue conectar con más espectadores: la historia de tres mujeres negras que trabajaban en la NASA durante la Guerra Fría y con la segregación vigente. Las tres actrices principales hacen un papelón y la película consigue hacer reír, consigue emocionar y consigue despertar la admiración profunda. Una de esas veces que uno sale de la sala de cine más que satisfecho tras el visionado, y esa sensación es impagable. 

Moonlight, de Barry Jenkins (3***) 8 Nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto (Mahershala Ali) y Mejor Actriz de Reparto (Naomie Harris). Los críticos han catapultado Moonlight como el mejor drama del año (ya se llevó el Globo de Oro en esta categoría). La película habla de una realidad de la que no se suele hablar, la homosexualidad entre la comunidad negra afroamericana. Todo un impacto, rodada con una calidad y un buen gusto impecables, y con unas interpretaciones brutales, tanto la de los tres actores que interpretan al protagonista en los diferentes momentos de su vida, como las de los nominados a los Oscar en las categorías de reparto. 

Captain Fantastic, de Matt Ross (3***) Nominada a Mejor Actor Protagonista (Viggo Mortensen). La película indie amable del año. Uno de esos films que encantan durante todo el metraje, aunque el final que se presenta no es el que a uno le habría gustado, porque le falta algo de valentía. O quizás es que hay veces que toca resignarse y adaptarse al sistema para poder continuar. La película tiene momentos brillantes, Viggo Mortensen está espectacular y es -o debería ser- de obligado visionado para padres, madres y comunidad docente. 

Animales fantásticos y donde encontrarlos, de David Yates (3***) 2 Nominaciones: Mejor Diseño de Producción y Mejor Vestuario. Dos nominaciones técnicas para este spin-off de la saga de Harry Potter. La película empieza lenta, porque necesita introducir al espectador no iniciado en ese mundo mágico. Pero logra su propósito y se convierte en todo un viaje de fantasía y acción.

Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore (3***) Nominada a Mejor Película de Animación. Tras el fiasco que fue Buscando a Dory, la superproducción animada del año es esta Zootrópolis, un thriller protagonizado por una conejita que quiere convertirse en policía, todo un reto que entraña un hermoso mensaje en estos tiempos tan oscuros de Trump y de una Europa cada vez más xenófoba: no más estereotipos de género, no más clichés ni más racismo. Solidaridad y convivencia para hacer de este mundo un lugar mejor, de eso se trata. 

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PREMIOS OSCARS 2012: El éxito de la nostalgia

 - La francesa The artist, se convierte en la triunfadora de la noche, con cinco galardones, incluidos Mejor Película, Director y Actor Protagonista.

- Cinco premios también, pero que saben a poco, para La invención de Hugo, puesto que son en categorías técnicas.

- Meryl Streep se alza con la tercera estatuilla de su carrera.

- Chico y Rita y Alberto Iglesias se vuelven a España sin premio.

Los académicos han premiado a la nostalgia, pocos han sido los destellos de actualidad en esta edición en la que se ha vuelto la vista atrás para premiar a The artist en las categorías principales: Mejor Película y Mejor Director para una película en blanco y negro, muda, y francesa. También en Francia y también un elogio al inicio del cine es La invención de Hugo, que ha arrasado en las categorías técnicas. Y por premiar al pasado, se ha premiado incluso a Meryl Streep por su papel de Margaret Thatcher, una dama de hierro que brilló en los años ochenta, y a Octavia Spencer, una de esas criadas negras que hace más de medio siglo lucharon para poder ser señoras. Hasta Woody Allen se ha llevado su Oscar al Mejor Guión Original por Midnight in Paris, esa alegoría a que cualquier tiempo pasado fue mejor.

Esta edición nos ha dejado un palmarés predecible. Y eso la ha convertido en aburrida y falta de emoción. Al menos, falta de sorpresas. Sorpresa hubiera sido ver a Glenn Close subir a recoger una estatuilla, ver a Bérenice Bejo desbancando a Octavia Spencer. Incluso ver como una película como Los descendientes se alzaba con los galardones principales. Pero no ha sido así. Y me alegro, porque he acertado casi todo, sí, pero es que era fácil acertar una quiniela. Mi error más grande fue confiar que los académicos no premiarían a Michel Hazavicius por The artist, que se impondría un veterano, uno de los grandes como Martin Scorsese. Porque, ¿quién es Hazavicius? Sorprende que un director desconocido y que recibe elogios por primera vez entre el selecto club de los galardonados con el premio más importante del mundo del cine. El año pasado también aposté por David Fincher, y fue el novato Tom Hooper quien venció. Pero ambos, Hooper y Hazavicius, incluso con Oscar, tienen mucho que demostrar todavía.

Estoy especialmente contento por Meryl Streep y su tercer Oscar, un premio que se le ha resistido, que, por su calidad interpretativa, debería haber llegado antes. Meryl, de miradas y rotunidad incuestionable, una de las mejores actrices de todos los tiempos, que agradeció, antes de todo, a su marido, porque se le suele dejar para el final, cuando ya está sonando la música, y ya no escucha bien.

También me hace especial ilusión el premio al francés Jean Dujardin, un actor que parece sacado de otra época, de la época de los galanes de Hollywood. Dujardin que ha sellado la mejor interpretación masculina del año, fabuloso con sus gestos, por decir tanto sin decir nada.

Y en cuanto a los secundarios, me alegro mucho también por Octavia Spencer, que derramó lágrimas, y por Christopher Plummer, que estuvo gracioso y cercano. No ha sido un año de grandes obras maestras, pero está claro que los académicos han premiado lo mejor, y cuando gana lo mejor, ganamos todos. 

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PREMIOS OSCARS 2012: MI QUINIELA

Este año he visto 7 de las 9 películas nominadas en la categoría principal. Me han faltado War Horse y Tan fuerte, tan cerca, pero parece que ambas tienen pocas posibilidades de hacerse con la estatuilla más prestigiosa del cine. Estamos ante un año con no demasiado nivel artístico, pero con una ceremonia por delante bastante imprevisible y que, bien llevada, puede ser de las más entretenidas de los últimos años. Os presento mi quiniela, con comentarios en las categorías principales:

Mejor Película:

Las dos que más me han gustado han sido The Artist y Los descendientes, pero ambas son tan diferentes que me cuesta decantarme por una de ellas. Ninguna de las dos me ha parecido lo suficientemente buena para darle las cinco estrellas. The Artist tiene a su favor la originalidad, el homenaje al cine mudo, lo que posiblemente hará que los académicos se decanten por esta opción.

Cabeza: The artist

Corazón: Partío, entre The artist y Los descendientes

Mejor Director:

Sería curioso que ganara Michel Hazavicius estando nominados pesos pesados como Woody Allen, Martin Scorsese, Terrence Malick e incluso Alexander Payne. Creo que lo lógico sería que este Oscar fuera para Scorsese. Veremos qué ocurre.

Cabeza: Martin Scorsese (La invención de Hugo)

Corazón: Alexander Payne (Los descendientes)

Mejor Actor Principal:

Parecía que el mejor posicionado para llevarse este galardón era George Clooney por una interpretación compleja que me ha gustado mucho, aunque las cosas han cambiado en las últimas semanas. Yo me tengo que quitar el sombrero ante el buen hacer de Jean Dujardin. Él debería ser el ganador, aunque un francés desconocido en Hollywood lo tiene complicado, sobre todo compitiendo con el guapo de Clooney.

Cabeza y corazón:  Jean Dujardin (The artist)

Mejor Actriz Principal:

Tan sólo espero que no me amarguen la noche y le den el Oscar a Meryl Streep. Es verdad que Viola Davis está genial en Criadas y señoras,  y Michelle Williams enamora en Mi semana con Marilyn, pero Meryl merece ya de una vez por todas su tercer Oscar.

Cabeza y corazón: Meryl Streep (La dama de hierro)

Mejor Actor de Reparto:

Parece que el veterano Christopher Plummer tiene todas consigo por su interpretación en Beginners, que, aunque me gustó mucho, me parece excesivo darle un Oscar. Quizá dará la sorpresa Kenneth Branagh, no ha ganado nada, así que no lo creo...

Cabeza y corazón: Christopher Plummer (Beginners)

Mejor Actriz de Reparto:

Octavia Spencer se alzará con este Oscar si los pronósticos se cumplen, el Globo de Oro, el SAG y ser una actriz negra en un año en el que la mayoría de los favoritos son blancos ponen las cosas de su parte. Mi favorita, sin embargo, Bérenice Béjo.

Cabeza: Octavia Spencer (Criadas y señoras)

Corazón: Bérenice Béjo (The artist)

Mejor Película de Habla no Inglesa: Nader y Simin, una separación (Irán)

Mejor Guión Original: Midnight in Paris

Mejor Guión Adaptado: Los descendientes

Mejor Fotografía: El árbol de la vida/ La invención de Hugo

Mejor Banda Sonora: The artist

Mejor Canción: Río

Mejor Montaje: La invención de Hugo

Mejor Dirección Artística: La invención de Hugo

Mejor Vestuario: Jane Eyre

Mejor Maquillaje: Harry Potter y las Reliquias de la Muerte – Parte II

Mejor Sonido: La invención de Hugo

Mejores Efectos Sonoros: La invención de Hugo

Mejores Efectos Visuales: La invención de Hugo

Mejor largometraje de animación: Rango/Chico y Rita

Mejor Largometraje documental: Pina

Resumen del que sería mi Palmarés:

The Artist: 1-4 Premios

Los descendientes: 1-4 Premios

La invención de Hugo: 5-7 Premios

PELÍCULAS CON NOMINACIONES A LOS OSCARS RESEÑADAS EN CAJÓN DE HISTORIAS:
La invención de Hugo
Moneyball: Rompiendo las reglas
Los descendientes
La dama de hierro
The artist
Criadas y señoras
Midnight in Paris
Chico y Rita
El gato con botas
La boda de mi mejor amiga
El árbol de la vida
El origen del planeta de los simios

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LA CARRERA HACIA LOS PREMIOS OSCARS 2012

• 
  
• Chico y Rita nominada como Mejor Película de Animación y Alberto Iglesias presente en la categoría de Mejor Música Original por El topo.
•  Hugo cuenta con 11 nominaciones, seguida de la francesa The Artist, con 10. Moneyball y War Horse consiguen 6 y Los descendientes se conforma con 5.
• Estacazo para Clint Eastwood: ni una sola nominación para J. Edgar, ni siquiera para Leonardo Dicaprio, que parecía una nominación segura.
• El árbol de la vida, de Terrence Malick, nominada como Mejor Película y Mejor Director.

Hace tan sólo unas horas se anunciaban los candidatos a los premios Oscars, en la que parece que será una de las ceremonias más entretenidas de los últimos años, al menos en lo que a premiados podría ser, ya que las cosas no están tan claras como en ediciones anteriores. De hecho, casi cualquier cosa podría pasar. Analizamos a continuación un poquito la carrera hacia la estatuilla más prestigiosa del mundo del cine:

Mejor Película

Este año son 9 las nominadas en esta categoría: The artist, Los descendientes, Hugo, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball, War Horse, El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, siendo las tres primeras las que tienen más posibilidades de hacerse con el galardón. The artist tiene a su favor la magia del cine y en contra que es una producción francesa, su guión no es perfecto, pero el conjunto es más que brillante. Los descendientes puede ser la consagración de Alexander Payne, ha ganado el Globo de Oro a Mejor Película de Drama, en contra, quizá, ese aire indie que tienen las películas de Payne que gustan a los académicos, sí, pero no tanto como para premiarles en esta categoría. Puede que este sea un año de aire fresco, lo será si gana cualquiera de las dos. Si no, si apuestan por lo clásico, por la grandiosidad del cine con mayúsculas y la vieja escuela, será Hugo, de Martin Scorsese quién se lleve el premio gordo de la noche.

Mejor Dirección

El francés Michel Hazavicius, por The artist, ha dejado a todos con la boca abierta y el corazón latiendo y aplaudiendo de ilusión por esta película valiente que no creíamos que podría llegar a nuestras salas. Sin embargo, es un realizador relativamente joven y totalmente desconocido en Hollywood. Que ganara sería como premiar al británico y casi novel Tom Hooper  por El discurso del rey. Ah, ¿Pero?, ¡Si Tom Hooper ganó! Esto demuestra que los académicos son cada vez más abiertos y flexibles, aunque dos años premiando a europeos, teniendo en la terna al señor Martin Scorsese sería demasiado… ¿o no?

Mejor Actor Protagonista

Me encanta esta categoría. Bueno, en realidad, en las categorías interpretativas este año puede pasar cualquier cosa. Es cierto que George Clooney es el mejor posicionado para ganar: el Globo de Oro y más de una decena de menciones de diversas asociaciones de críticos avalan su interpretación. Además, se trata de un actor muy querido en Hollywood. En su contra juegan el Oscar que ya tiene en su haber y que su papel puede resultar menos vistoso si lo comparamos con el de Dujardin. Precisamente puede que sea Jean Dujardin quien dé la campanada y se lleve el Oscar, siguiendo los pasos de Marion Cotillard. Su papel es de una complejidad extrema y lo solventa con un estilo y una brillantez y una galantería que es fácil rendirse a sus pies. Sin palabras, Dujardin lo dice todo. En su contra, eso sí, ser desconocido en Hollywood y francés. Quizá suene algo duro, pero así es. Pero lo mejor de todo es que incluso Brad Pitt podría ser premiado, su papel es muy del gusto de los académicos (me recuerda al de Sandra Bullock en The blind side) y esta es su tercera nominación sin premio.

Mejor Actriz Protagonista

Cruzo los dedos para que sea Meryl Streep la ganadora este año por la increíble interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. Es su nominación número 17, sí, 17, y “tan sólo” ha ganado dos Oscars. Muchas de las veces se ha ido a casa de vacío de manera injusta (véase el año de Sandra Bullock) pero es que este año la película es suya, la película es ella. Y aunque tiene a su favor haber ganado el Globo de Oro, Michelle Williams, nominada por My week with Marilyn, también lo ha ganado en la categoría de Comedia/Musical y tiene a su favor haber estado nominada en tres ocasiones con esta y no haber ganado nunca y además ha conseguido más menciones de los círculos de críticos estadounidenses que Meryl. Asimismo, tengo que decir que los académicos suelen premiar a aquellas actrices que dan vida a personajes reales, y si Streep da vida a la Thatcher, Williams hace de uno de los iconos más grandes de Estados Unidos: Marilyn Monroe. Además de ella dos, no podemos olvidar la interpretación de Viola Davis en Criadas y señoras, que está espléndida, y a Glenn Close, que podría dar la sorpresa y recibir un “Oscar honorífico” en la que es su sexta nominación sin premio.

Mejor Actor de Reparto

Sin la nominación de Albert Brooks por Drive, la cosa parece clara: Christopher Plummer y su carismática interpretación de viudo que sale del armario cuando la vida se le apaga en Beginners.

Mejor actriz de Reparto

Octavia Spencer encarna en Criadas y señoras el papel secundario que ha sido premiado una y otra vez durante décadas: histriónica, emotiva, cómica. Grande. Y además, negra, con lo que ya nos aseguramos esa cuota que puede que Viola Davis no ocupe.  Sin embargo, podría ser (que no creo) que los académicos se decantaran por Jessica Chastain, menos brillante en Criadas y señoras, pero con un año fantástico en el que ha brillado en varias producciones. O, mejor todavía, si estos Oscars encumbran a The Artist, la actriz francesa Bérénice Béjo podría subir a recoger su estatuilla. Yo, sinceramente, me quedo con esta última, aunque es lo más improbable.

Mejor Guión Original

Parece que será el año en el que Woody Allen volverá a ganar un Oscar. ¿Lo recogerá esta vez? O directamente premiarán a The Artist… y así nos evitamos desplantes…

Mejor Guión Adaptado

Este premio ha de ser para Los descendientes, porque aunque no es un guión perfecto (ni de lejos) sí que es de lo mejor del año, a la espera de ver Hugo, porque también puede ser la noche de Scorsese…

Mejor Película Animada

Me haría muy feliz que Chico y Rita se hiciera con este premio, por tratarse de un producto adulto, melancólico, hermoso, triste y español,  pero lo cierto es que competir con  Rango, que ha conseguido muy buenas críticas y es de la Paramount le pone las cosas difíciles… ya saben, el pez grande se come al pequeño. Aunque no todo está perdido, y si no que se lo digan al señor Spielberg y su todopoderoso Tintín, que ni siquiera ha conseguido nominación.

Mejor Película de Habla no Inglesa

Mi enhorabuena a la Academia de Cine Español por la magnífica elección de Pa negre para representar a España en estos Oscars. ¡¡Nominación al canto!! ¡¡Bien!! ¿Ah, pero no han nominado a Pa Negre? ¿De verdad?  ¡No me lo puedo creer! Si era mucho mejor llevar Pa negre que La piel que habito, de Pedro Almodóvar, ese director tan desconocido en Estados Unidos, y protagonizada por Antonio Banderas, un novato al que nadie conoce en Hollywood. Fíjate tú…  y lo más fuerte de todo es que, además de estar nominada al Globo de Oro y al Bafta, La piel que habito ha conseguido ya los premios en esta categoría de los Críticos de Florida, Indiana, Oklahoma, Phoenix y Washington. Hay veces que nos echamos piedras sobre nuestro propio tejado. Con todo, lo más probable es que, aunque hubiera conseguido nominación, el Oscar terminaría siendo para A separation, la iraní, que parece la favorita. La canadiense y la polaca (pude ver ambas en la Seminci) son buenas, sí, pero no tanto como para llevarse un Oscar.

Y vosotros, ¿cómo lo veis? ¿Quién creéis que ganará?

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CRIADAS Y SEÑORAS, de Tate Taylor

Sin duda, estamos ante la película revelación del año: con una gran acogida por parte del público y encumbrada por la crítica, la segunda película de Tate Taylor ha conseguido emocionar a casi todos.

No seré yo quien eche por tierra un producto digno, emocionante, una historia que nos lleva hasta el Mississippi  de los años 60, cuando Skeeter (Emma Stone) decide entrevistar a las mujeres negras que se han pasado toda su vida sirviendo en las casas de los ricos blancos. Es fácil imaginar que estamos una historia que vuelve a sacar el racismo y la segregación que ha marcado buena parte de la Historia de Estados Unidos, y es increíble pensar que todo esto ocurría hace tan solo 50 años, que las mujeres negras no podían usar el baño de las mujeres blancas, y que hoy, el presidente del país sea un hombre negro, un hecho que me hace seguir confiando en el ser humano, en su capacidad de  evolución.

La película tiene algunos puntos fortísimos, sobre todo gracias a sus actrices, porque esta es una cinta de mujeres: Viola Davis está, desde la primera escena, tan soberbia que si llevara sombrero me lo quitaría. Grande en sus miradas, en su sensatez, en su drama  y en su fuerza. Octavia Spencer tiene un papel que es como un caramelo, dulce, tremendamente cómica incluso cuando todo parece trágico, tan expresiva como Whoopy Goldberg en Ghost. Apuesto a que el Oscar como Mejor Actriz de Reparto este año llevará su nombre.  Y también hay que mencionar el buen trabajo de Emma Stone, eje que une a blancas y negras, en un papel más amable y menos complejo que solventa con efectividad. Además, tenemos a Jessica Chastain en el que parece que está siendo el año de su consagración y a la gran Sissy Spacek que nos regala alguno de los momentos más cómicos e inolvidables de la película (y es que si la recuerdo todavía me río).

Sin embargo, también diré que otros de los puntos son flojísimos (estoy preparado para la lapidación): el guión de la película vuelve a hablarnos del tema del racismo, manido hasta decir basta, y en esta ocasión, además, lo hace sin ningún pudor a caer en clichés y mediocres lugares comunes para conseguir emocionar a todos, algo que consigue, sí, pero hay veces que no está bien sacarnos lágrimas que nacen desde el juego sucio, una película demasiado sentimentalista con demasiadas trampas y señuelos para aparentar ser grande cuando en realidad no lo es tanto, o no lo sería de no ser por sus actrices y su impecabilidad visual. Cae en clichés desgastados del american dream, y también lleva al extremo a sus personajes: las buenas son muy buenas, las malas son muy malas, cínicas y tontas y maniquíes. Para que nadie se pierda y piense lo que no es. Todo es demasiado evidente, pero reconozco que funciona, y funciona de maravilla, además.

La película es fresca y amable, porque ni tan siquiera el papel de Viola Davis –el más dramático- consigue oscurecer una película llena de color rosita, que se hace la ingenua evitando con descaro los aires de grandeza y consigue que el espectador empatice, sobre todo, con las criadas, porque todos nos hemos sentido alguna vez algo “criada”, y nos hubiera encantado dar una patada en el culo a nuestra “señora”.  Una comedia diferente, con un trasfondo dramático tras las cortinas que no se exhibe, porque la vida, y el cine, a veces, saben mejor cuando nos tapamos los ojos con las manos, cuando sólo probamos lo dulce.  Casi le doy cuatro estrellas… 

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