Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Goya

El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (4****) 11 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista (Eduard Fernández).

Alberto Rodríguez, uno de los mejores directores españoles del momento (lo demostró con creces en La isla mínima), vuelve a hacer gala de su buen hacer y su mano maestra para el trhiller en esta película que nos cuenta la historia de Paesa y Roldán en  uno de los más sonados casos de corrupción de la España de los años noventa. Protagonizada magistralmente por Eduard Fernández, el elenco lo completan José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura. La película va subiendo en intensidad poco a poco, siempre manteniendo atento al espectador, que va quedándose boquiabierto ante tanta complejidad y tanta desfachatez (reconozco que en un momento de la película exclamé en voz alta: "¡qué hijo de puta!"). Rodríguez se arriesga al revestir de humanidad a un grupo de delincuentes, pero la jugada le sale bien. Cine español de (mucha) calidad. 

Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona (1*) 12 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto (Sigourney Weaver).

Bayona me ha aburrido con su nueva propuesta cinematográfica hasta el sopor. La película es lenta a más no poder, lenta de cojones, mecánica, erráticamente melodramática, moralista, narrativamente simplona y muuuuy previsible. Los intérpretes están muy bien (especialmente Sigourney Weaver y Felicity Jones) y visualmente es una película potente. Pero aburrida hasta decir basta. Un derroche de dinero mal invertido que no es cine español ni es nada más que un telefilme de Antena 3 muy útil para echarse una buena siesta. Fiasco. 

Kiki, el amor se hace, de Paco León (3***) 4 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Actriz de Reparto (Candela Peña) y Mejor Actriz Revelación (Belén Cuesta).

Gracias Paco León por hacerme reír, por comedias tan luminosas como esta. En Kiki, el amor se hace nos cuenta varias filias sexuales desde el humor, y León es capaz de imprimir su estilo y su sello, cada vez más característico, más depurado y más inteligente. Y, por encima de todo, con una brillantez para dirigir a intérpretes: Belén Cuesta, Candela Peña, Ana Katz y Natalia de Molina están especialmente maravillosas y divertidas (y con algunas escenas que me provocaron una carcajada limpia). Y la sensación tras el visionado es tan agradable que dan ganas de ponerse a practicar y a explorar y a explorarse. 

Elle, de Paul Verhoeven (3***) Nominada al Goya como Mejor Película Europea.

La película empieza con una secuencia de una violación, muy cruda. Y de ahí, cómo la protagonista decide tomar la justicia por su mano y a su manera. Pero además es un retrato satírico (e incluso con pizcas cómicas) de las familias disfuncionales y de la nueva burguesía del siglo XXI. Es una película muy turbadora, con una interpretación de Isabelle Huppert brutal e inmensa, ella es lo mejor, sin duda, de Elle: el motor y el todo. La película te deja una sensación de suciedad en el cuerpo que no se va durante días. 

Otras películas nominadas al Goya reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS:

Julieta, de Pedro Almodóvar (4****). 7 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagonista (Emma Suárez).
Aunque ya publiqué mi opinión sobre Julieta en julio de 2016, en la propia reseña mencionaba que necesitaba un segundo visionado, que llegó unos meses después. Tras él, pude entender mucho mejor el mensaje de Almodóvar, el peso del remordimiento que tiene tanta importancia en esta película, tan brutal y tan grande, y contado de una manera tan íntima y maravillosa como únicamente el maestro Almodóvar podría hacerlo. Y una frase grabada a fuego sobre la piel: "Tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Goya 2016: La Academia arriesga poco

- Goyas muy repartidos: Truman se convierte en la gran triunfadora de la noche con 5 premios y La novia, perdedora de la noche con 2 galardones de 12 nominaciones. 
- Natalia de Molina, Mejor Actriz Protagonista por su papel en Techo y comida, gana su segundo Premio Goya y deja a Inma Cuesta sin premio. 
- 4 Premios para Nadie quiere la noche, de Isabel Coixet

No fue el mejor comienzo de una gala. Estaba el listón alto con el Resistiré del año pasado. Pero al menos sí empezaba con mucho dinamismo y con dos Goyas para el músico Lucas Vidal, a la Mejor Canción por Palmeras en la nieve y Mejor Música por Nadie quiere la noche.

La gala se convertía en un bonito repaso de 30 años de premios. El primer premio fuerte: Mejor Actor Revelación para Miguel Herrán, que se fundía en un emotivo abrazo con su madre y con Daniel Guzmán, director revelación gracias a A cambio de nada. Emocionantes discursos los suyos.

El monólogo inicial de Dani Rovira estuvo bien, aunque demasiado poco ácido y tampoco tan gracioso. Pero se maneja bien, eso hay que reconocerlo. Su segunda intervención, con referencias políticas, me gustó mucho más. Muy acertado el discurso del presidente de la Academia, Antonio Resines, con sus guiños a Amanece que no es poco.

Una gala bastante dinámica, llena de palabras hermosas, las de Irene Escolar, las de Esther García resaltando la importancia de las coproducciones. Las de Mariano Ozores, Goya de Honor.

El punto musical lo puso Joan Manuel Serrat. Pues bueno. Y claro, también estaba la música que no paraba de sonar cuando los ganadores se pasaban de tiempo. Una cagada que a la Mejor Actriz del Año para la Academia, Natalia de Molina, le cortaran en mitad del discurso.

La Academia arriesga poco y se decanta una vez más por un cine mayoritario y amable. 

Palmarés 

(en negrita mis aciertos respecto la Quiniela -13/24)

Mejor Película: Truman

Mejor Dirección: Cesc Gay (Truman)

Mejor Actor Principal: Ricardo Darín (Truman)

Mejor Actriz Principal: Natalia de Molina (Techo y comida)

Mejor Actor de Reparto: Javier Cámara (Truman)

Mejor Actriz de Reparto: Luisa Gavasa (La novia)

Mejor Director Novel: Daniel Guzmán (A cambio de nada)

Mejor Actor Revelación: Miguel Herrán (A cambio de nada) 

Mejor Actriz Revelación: Irene Escolar (Un otoño sin Berlín)

Mejor Guión Original: Truman

Mejor Guión Adaptado: Un día perfecto

Mejor Música Original: Nadie quiere la noche

Mejor Canción: Palmeras en la nieve

Mejor Fotografía: La novia

Mejor Dirección de Producción: Nadie quiere la noche

Mejor Dirección Artística: Palmeras en la nieve

Mejor Diseño de Vestuario: Nadie quiere la noche

Mejor Maquillaje y Peluquería: Nadie quiere la noche

Mejor Montaje: El desconocido

Mejor Sonido: El desconocido

Mejores Efectos Especiales: Anacleto: agente secreto

Mejor Película Hispanoamericana: El clan (Argentina)

Mejor Película Europea: Mustang (Francia)

Mejor Película de Animación: Atrapa la bandera

Resumen de palmarés:

- Truman:  5 Goyas

- Nadie quiere la noche: 4 Goyas
- La novia: 2 Goyas
- El desconocido: 2 Goyas
 - A cambio de nada: 2 Goyas
- Palmeras en la nieve: 1 Goyas
- Un otoño sin Berlín: 1 Goya
- Anacleto: agente secreto: 1 Goya
- Un día perfecto: 1 Goya
- El clan, Mustang y Atrapa la bandera: 1 Goya

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18 Festival de Málaga | Crítica de 'Hablar' + Palmarés

Las palabras de 'Hablar' se las lleva el viento

Texto: Natalia Pulido 

Un año más, CAJÓN DE HISTORIAS ha vivido en primera persona esta fiesta del cine y no quería pasar por alto elPremio Jurado Joven otorgado a la Mejor Película de la Sección Oficial de Largometrajes a concurso al film Hablar, de Joaquín Oristrell.

Hablar, que se estrenará en las salas de cine el próximo 12 de junio, ha sido rodada en un plano único y en continuidad. Se trata de un viaje entre el teatro y el cine que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid durante una calurosa noche de agosto de 2014. Durante 75 minutos y medio kilómetro de recorrido, veinte personajes en plena crisis económica, política y existencial hablan, discuten, ríen, lloran, amenazan, susurran, gritan, roban, se citan, se enfadan, se abrazan y proponen al espectador una reflexión sobre el inmenso poder de la palabra.

La guinda del pastel, que enriquece de manera sublime esta obra, es el elenco del que se nutre para transmitir todas esas emociones que te mantienen pegado al asiento con la vida a flor de piel. Ellos son Sergio Peris Mencheta, Estefanía de los Santos, María Botto, Raúl Arévalo, Marta Etura, Juan Diego Botto, Astrid Jones, Dafnis Balduz, Mercedes Sampietro, Nur Levi, Miguel Ángel Muñoz, Carmen Balagué, Goya Toledo, Secun de la Rosa, Álex García, Antonio de la Torre y Melanie Olivares.

“El ser humano, que tiene la capacidad de hablar, puede hacer cosas maravillosas pero también espantosas”, explica Joaquín Oristrell haciendo referencia a Nur Levi, que encarna uno de esos personajes que te lleva a la desesperación de querer, en ocasiones, nutrirte solo del silencio.  “Vivimos estupefactos por todo lo que pasa a nuestro alrededor. Todos los actores decidieron sobre qué querían hablar cubriendo así todas las generaciones”.

“La decisión de hacerlo en un solo plano viene porque desde hace años venimos estudiando fórmulas para expresar lo conseguido y cuando se presentó esta opción pensé que sólo sería posible mostrarlo de esta manera, cosa que motivó muchísimo a todo el equipo. Lo que parecía una necesidad se convirtió en un estilo que creó una tensión especial entre todos que se plasma hasta en los ojos”, continúa Oristrell.

Es un retrato claro de la España 2014/2015. “Es una comedia bárbara que me traslada a ese Valle-Inclán de Luces de Bohemia, con Max Estrella paseando por las calles de Madrid rodeado de prostitutas y mendigos, una brillante visión de aquella época”.

“En una semana de trabajo se empezó a animar mucha gente”, cuenta Juan Diego Botto que explica que en la ironía de su personaje se siente tremendamente cómodo ya que el tema de la inmigración es algo que tiene muy cercano”. Un personaje que está en constate lucha para encontrar miles de razones de justificar lo injustificable.

Y así, en este baile de actuaciones todo lo que va ocurriendo es irrepetible. “Éramos como una compañía de teatro, un elenco que estaba unido como si llevaran años trabajando juntos. Las propuestas más atrevidas son las de Joaquín  y las de Cristina Rota que son los que paren esta idea y nos meten a todos en ella”.

María Botto, encarna a una mamá en situación extrema, “es una realidad de muchos padres que tienen que mantener a su familia con 300 euros”. Y Miguel Ángel Muñoz, se convierte en un adicto a la pornografía. “El texto era absolutamente modificable, la experiencia de recorrer todos a una más de medio kilómetro ha sido increíble”, explica.

Una trama donde se muestra el lenguaje y su perversión, sus mensajes dobles y el como utilizamos el lenguaje para decir otra cosa. La actriz Carmen Balagué, es la madre que ha de entender y escuchar a su hijo. “A partir de ahora sólo voy a grabar planos secuencias”, bromea en la presentación de la película en Málaga.

Pero en toda reflexión se encuentra el silencio, aquel que nos ahoga en la quietud del tiempo estigmatizando nuestro pasado y nuestro presente. En ese papel se encuentra Estefanía de los Santos. “La falta de pudor y la necesidad del otro es lo que quise trabajar”. 

Todos ellos bailan al golpe de ¡acción! y al espectador se le encoje el alma porque puede sentirse reflejado en uno u otro papel. Amar, odiar, echar de menos, sentirte frustrado, ahogarte en un deseo, mentir, realizarte, imponerte, excitarte, todo esto en un vaivén de palabras donde yo también me levanto en esa sala cine para aplaudir ese texto final que te eriza la piel.

PALMARÉS DEL 18º FESTIVAL DE MÁLAGA 

Conocemos hoy el palmarés de la sección oficial de largometrajes a concurso que ha decidido el jurado de la 18 edición del Festival de Málaga integrado por Judith Colell (presidenta), Nathalie Poza, Manuela Velasco, Unax Ugalde, Santi Amodeo, Pau Esteve Birba y Patrick Bernabé y que, a continuación, os hacemos llegar:

- BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA: A cambio de nada, de Daniel Guzmán.

- BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Los exiliados románticos, de Jonás Trueba.

- BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN: Daniel Guzmán por A cambio de nada.

- BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ: Natalia de Molina por Techo y Comida.

- BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR: Ernesto Alterio por Sexo fácil, películas tristes. 

-Mención especial del jurado para Emilio Palacios por Los héroes del mal.

- BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Nidia Bermejo por La deuda (Oliver’s deal).

- BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO: Antonio Bachiller por A cambio de nada.

- BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN: Barney Elliott por La deuda (Oliver’s deal).

- BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR MÚSICA: Tulsa por Los exiliados románticos.

-BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA–DELUXE: Marc Gómez del Moral por Requisitos para ser una persona normal.

- BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE: David Gallart por Requisitos para ser una persona normal.

- BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL: Leticia Dolera por Requisitos para ser una persona normal.

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PREMIOS GOYA 2014: La Academia más optimista salda su deuda con Trueba y Cámara

Unas horas antes de que comenzara la gala, con mi quiniela publicada desde el jueves, comenté que podrían ocurrir dos cosas: si los académicos premiaban el drama y la apuesta más minoritaria y arriesgada, ganaría La herida. Si se decantaban por la opción más amable y comercial, Vivir es fácil con los ojos cerrados se llevaría el Goya a la Mejor Película. Y finalmente ha ocurrido lo segundo, y me alegra muchísimo, porque los académicos tenían que saldar una deuda con David Trueba y Javier Cámara, nuestro protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, que finalmente se alzaron con los galardones como Mejor Director y Mejor Actor Protagonista respectivamente. Y porque la triunfadora de la noche, que obtuvo 6 Goyas, es una película bonita, en el sentido más amplio de la palabra, y Trueba ha conseguido conectar una vez más con el espectador, y eso es digno de reconocimiento siempre. 

La gala tuvo una estructura dinámica, pero desgraciadamente no funcionó: ha sido la peor gala desde que la presentara Carmen Machi en la 23ª edición (año 2009). A Manel Fuentes le faltó gracia y arrojo, el discurso del Goya de Honor, Jaime de Armiñán, se hizo demasiado largo y tedioso, el espectáculo musical con la orquesta en la pantalla brilló tan poco que se puede clasificar de cutre, y lo único que destacó fue el número de los Goya a la Mejor Película no realizada, con Carlos Areces, Raúl Arévalo o Joaquín Reyes. Además, los discursos fueron bastante sosos en general, aunque hay excepciones, como el de Terele Pávez, que protagonizó el momento más emotivo de la noche al recoger el premio como Mejor Actriz de Reparto, o el de Natalia de Molina, Mejor Actriz Revelación, el mejor discurso de la noche, "Yo no quiero que nadie decida por mí", dijo, igual que pronuncia su personaje en la película, en alusión al aborto. 

No faltaron las críticas al Ministro de la Anticultura, como señaló el grandísimo Javier Bardem, el mejor actor español de todos los tiempos, tres veces nominado al Óscar y ganador de la estatuilla de Hollywood por su papel en No es país para viejos. Y es que el cobarde José Ignacio Wert no asistió al evento más importante de la industria del cine español, y como señaló el ganador del Goya al Mejor Guión en una acertada comparación: "si el Ministro de Defensa no asistiera al desfile de las Fuerzas Armadas, seguramente su jefe le quitaría del puesto, pero es que éste jefe manda poco". Wert, dimite ya, por favor. Eres patético. 

Las brujas de Zugarramurdi fue la más premiada de la noche, con ocho cabezones en categorías técnicas casi todas, lo que evidencia las filias y fobias de los académicos al no nominar a Alex de la Iglesia, ex presidente de la Academia, como Mejor Director. ¿O creen ustedes que todos esos técnicos no estaban al mando del director vasco? Pero lo cierto es que, exceptuando eso, ha sido un palmarés muy acertado, con pequeñas alegrías, como el Mejor Corto Documental para Minerita, rodado en mi Bolivia querida, o como el Mejor Documental para Las maestras de la República, que estoy deseando ver y que incluye algunas frases de la novela Historia de una maestra, de Josefina Aldecoa, que os recomiendo una vez más. Y grandes alegrías, como el de Marian Álvarez por La herida, merecidísimo, o el de Javier Pereira por Stockholm, una película que no podía irse de vacío. Las grandes perdedoras, porque siempre hay perdedoras, han sido La gran familia española, que partía con el mayor número de nominaciones y se ha llevado sólo dos, y 15 años y un día, muy desinflada aunque fue la elección de la Academia para intentar representar a España en los Oscars. Y Antonio de la Torre, el pobre, que lleva dos años yéndose de vacío a pesar de contar con doble opción a premio. 

No ha sido un año de obras maestras o grandísimas producciones para el cine español como lo fuera el año pasado con Blancanieves y Lo imposible, pero ha sido un año en el que ha triunfado el optimismo, un mensaje de perseverancia por los sueños, que a veces, a pesar de todo, se hacen realidad. Y eso es hermoso.  

Palmarés: 

Mejor Película: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Dirección: David Trueba (Vivir es fácil con los ojos cerrados)

Mejor Dirección Novel: Fernando Franco (La herida)

Mejor Actriz Protagonista: Marian Álvarez (La herida)

Mejor Actor Protagonista: Javier Cámara (Vivir es fácil con los ojos cerrados)

Mejor Actriz de Reparto: Terele Pávez (Las brujas de Zugarramurdi)

Mejor Actor de Reparto: Roberto Álamo (La gran familia española)

Mejor Actriz Revelación: Natalia de Molina (Vivir es fácil con los ojos cerrados)

Mejor Actor Revelación: Javier Pereira (Stockholm)

Mejor Guión Original: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Guión Adaptado: Caníbal

Mejor Película Europea: Amour (Austria)

Mejor Película Iberoamericana: Azul y no tan rosa (Venezuela)

Mejor Película de Animación: Futbolín
Mejor Música Original: Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor Canción: La gran familia española
Mejor Dirección de Producción: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Dirección de Fotografía: Caníbal

Mejor Montaje: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Dirección Artística: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Diseño de Vestuario: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Maquillaje y Peluquería: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Sonido: Las brujas de Zugarramurdi

Mejores Efectos Especiales: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Película Documental: Las maestras de la República

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PREMIOS GOYA 2014: Quiniela Final

Este año me ha resultado más difícil que nunca hacer mi quiniela de cara a los Premios Goya que se entregan el domingo. No en todas las categorías: algunas las tengo claras, como las correspondientes a las interpretaciones protagonistas. Otras no tanto, incluida la categoría principal, la de Mejor Película. Por una sencilla razón: creo que los académicos pueden hacer cualquier cosa, de hecho, mandaron a Hollywood la película de Gracia Querejeta cuando estaba claro que no había ni una opción de pasar tan siquiera el primer corte. Quiero resaltar que, según esta quiniela habría tres grandes triunfadores de la noche: Las brujas de Zugarramurdi, con siete premios "pero" todos en categorías técnicas; Vivir es fácil con los ojos cerrados, con cinco premios pero sin el más importante; y La herida, que con sólo tres premios se coronaría como la película española del año.  

Mejor Película

La herida

Creo que los académicos darán el premio más importante de la noche a La herida, por tratarse de un drama, y siempre suelen decantarse por dramas, lo que reduce las opciones de La gran familia española y Vivir es fácil con los ojos cerrados, por ser además un drama sólido y por esa manera de abordar con valentía la película. 

Mejor Dirección

David Trueba, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Puesto que Fernando Franco opta como Mejor Dirección Novel, parece que este año las dos categorías principales no irán a parar a la misma película. Aunque Gracia Querejeta y Daniel Sánchez Arévalo han demostrado contar con el favor de los académicos, mi apuesta este año es David Trueba, por su eficacia y por la maravillosa dirección de actores. 

Mejor Dirección Novel

Fernando Franco, por La herida

Es el favorito y ni siquiera Sorogoyen parece que puede robarle el premio. Sería una incongruencia que, estando La herida en la categoría principal, este premio fuera a parar a otro.

Mejor Actor Protagonista

Javier Cámara, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

El protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS es mi favorito para ganar el Goya este año. Antonio de la Torre hace un papel magnífico e impecable, pero Javier Cámara no tiene reconocimiento de la Academia todavía y está película es suya, está inmenso y teniendo todo el peso lo maneja con gran fluidez. 

Mejor Actriz Protagonista

Marian Álvarez, por La herida

Cabezón indiscutible porque lo que hace Marian Álvarez es uno de esos pequeños milagros de la interpretación: conseguir dar tanta vida a un personaje, hacerlo de una manera tan certera, que deja tan vacío no es gratuito y merece recompensa. 

Mejor Actor de Reparto

Roberto Álamo, por La gran familia española

Categoría muy complicada. Este ha sido un gran año para la comedia y Roberto Álamo es el responsable de unas cuantas risas en La gran familia española. Su personaje es entrañable. La segunda opción, y también factible, es que finalmente sea Antonio de la Torre quien se lleve este premio: tiene doble nominación y sería una manera de compensar que el Goya protagonista caiga en manos de Javier Cámara cuando los dos han hecho interpretaciones memorables. Por último, quiero señalar que este Goya sería de Carlos Bardem, porque su personaje es el más contundente de los nominados, pero es que no se le entiende, de verdad, los problemas de dicción (o de sonido, yo qué sé) de Alacrán enamorado hacen -o deberían hacer- inviable las opciones de premio para sus intérpretes. 

Mejor Actriz de Reparto

Terele Pávez, por Las brujas de Zugarramurdi

Este año sí, este año el Goya es para Terele Pávez. Es su quinta nominación y la Academia ha demostrado que le tiene mucho cariño (estuvo nominada por el papel desapercibido en Balada triste de trompeta). Suya una de las frases más rotundas que hemos escuchado este año en la gran pantalla: "A mí las brujas no me dan miedo, a mí lo que me dan miedo son los hijos de puta". 

Mejor Actor Revelación

Javier Pereira, por Stockholm

Categoría muy complicada. Berto Romero cuenta con un tirón mediático que puede servirle de ayuda a la hora de ganar votos, y Patrick Criado es el eje central de su película (al fin y al cabo, la boda es la suya) y se ciñe a su papel con naturalidad y frescura, así que no sería descabellado que fuera para cualquiera de los dos. Pero si apuesto por Javier Pereira  es porque parece que tiene pinta de convertirse en un actor de largo recorrido.

Mejor Actriz Revelación

Natalia de Molina, por Vivir es fácil con los ojos cerrados

Categoría complicada. Olivia Melinte hace un doble papel en Caníbal, uno en el que derrocha atractivo y otro es capaz de sacar toda la desesperación por la desaparición de su hermana. Si los académicos no son chovinistas, el Goya es suyo. Si no, irá a parar a Natalia de Molina, que está maravillosa en su papel de joven rebelde que quiere tomar las riendas de su vida en Vivir es fácil con los ojos cerrados. 

Mejor Guión Original: Vivir es fácil con los ojos cerrados

Mejor Guión Adaptado: Caníbal

Mejor Película Europea: Amour (Austria)

Mejor Película Iberoamericana: Gloria (Chile)

Mejor Película de Animación: Justin y la espada del valor
Mejor Música Original: Vivir es fácil con los ojos cerrados
Mejor Canción: Alegrías de Cádiz
Mejor Dirección de Producción: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Dirección de Fotografía: Caníbal

Mejor Montaje: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Dirección Artística: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Diseño de Vestuario: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Maquillaje y Peluquería: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Sonido: Caníbal

Mejores Efectos Especiales: Las brujas de Zugarramurdi

Mejor Película Documental: Las maestras de la República

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CRÍTICA | VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS, de David Trueba

La nueva película de David Trueba es una de esas pequeñas historias sobre un héroe anónimo que perseguía un sueño, tan pequeño como su historia, como él, el sueño de decirle a John Lennon que por favor pusiera las letras de sus canciones en sus discos porque le costaba mucho entenderlas al completo y utilizarlas en sus clases de inglés, porque las entendía, sí, claro, él era profesor de inglés y conocía el idioma, pero siempre hay pequeñas cosas que se escapan, una palabra de la que se duda porque se dice medio suspirando, o porque la música la tapa y no se escucha del todo bien. Y cuando Antonio se entera de que Lennon está rodando una película en Almería coge carretera y manta para cumplir su sueño.

En el camino recoge a Belén, una joven que se ha escapado de un "colegio especial" donde estaba interna, y a Juanjo, que ha huido de su casa con ansias de libertad. Vivir es fácil con los ojos cerrados es una road movie en una primera parte entrañable, porque el viaje que hacen los tres será, sin saberlo, un viaje de reconocimiento personal en un espacio pequeño y compartido, intenso desde la inocencia y perfectamente ejecutado. La segunda mitad de la cinta, más estática, pierde algo de la magia primera, pero no llega a perder la delicada emoción que está latente en todo el conjunto. 

David Trueba (con gafas) junto a los protagonistas.

David Trueba, uno de los directores más eficaces del cine, un gran contador de historias sea en el formato que sea, nos regala una película bonita, con la candidez que tiene ese adjetivo, con un Javier Cámara grande como nunca, o grande como siempre, en ese personaje maravilloso y eterno, ese Antonio que recorrió una España cateta que parece otro planeta pero es esta España hace tan sólo unos años, árida y llena de pueblos pequeños y niños sucios a los que se les caían los mocos, niños que no iban a la escuela y no pasaba nada, es lo que tienen las dictaduras, que la educación no es esencial. Un país en el que algunos luchaban en contra de esa corriente apabullante que era el franquismo anulador y querían ser personas, y pensar, y no ser borregos y luchar por un lugar mejor en el que vivir, donde se pudieran tener oportunidades, y los niños nacieran sin miedos, y los jóvenes pudieran llevar el pelo como les saliera de los mismísimos cojones.

Desde ya reivindicando el Premio Goya por fin para Javier Cámara, porque esta película es suya, porque está inmenso, porque tiene todo el peso y lo maneja con fluidez, dejando el espacio necesario y justo a cada uno de los actores que le acompañan en el reparto: una Natalia de Molina que derrocha frescura y que también merece estar en la terna por el Goya a Mejor Actriz Revelación, unos Jorge Sanz y Ariadna Gil adaptándose al papel rancio que llevan haciendo 20 (¿o son 30?) años y un Francesc Colomer sosísimo y con un acento catalán que es el mayor "pero" de la película, más que nada porque el chico interpreta a un madrileño. ¿No había un madrileño capaz de interpretar ese papel?

Vivir es fácil con los ojos cerrados es un retrato amable de un sueño pequeño que quizás se hiciera realidad, quién sabe. Una película, en definitiva, que se ve con una media sonrisa durante algo más de una hora y media.

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Cine:

- Bienvenido a casa

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Literatura:

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