Premios Goya 2020 | Quiniela Final

Mejor Película: Dolor y gloria

Trece años después de recoger el Premio Goya a la Mejor Película por Volver (¿en serio han pasado trece años?), Pedro Almodóvar subirá -esta vez sí- a recoger el cabezón más preciado del año. Dolor y gloria es un peliculón valiente. Cine sublime y perfecto. 

Alternativa: La trinchera infinita

Mejor Dirección: Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Salvo sorpresas, Almodóvar ganará su tercer Premio Goya como Mejor Director. 

Alternativa: Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga (La trinchera infinita)

Mejor Actor Protagonista: Antonio Banderas (Dolor y gloria)

 Los cuatro nominados son actores inmensos, así que cualquiera podría ganar. Pero es el año de Banderas, que se hará con su primer Goya en una categoría interpretativa (tiene el Goya de Honor) en su Málaga natal.

Alternativa: Karra Elejalde (Mientras dure la guerra)

Mejor Actriz Principal: Belén Cuesta (La trinchera infinita)

Soy muy fan de Belén Cuesta y espero que este año sí, se gane el Goya en la que es su tercera nominación. La Academia tiene que redimirse además tras haberle negado el premio por La llamada, donde lo merecía más que ninguna. 

Alternativa: Marta Nieto (Madre)

Mejor Actor de Reparto: Asier Etxeandía (Dolor y gloria)

Categoría complicada. Podría ganar cualquiera, incluso Sbaraglia que está maravilloso también. 

Alternativa: Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)

Mejor Actriz de Reparto: Julieta Serrano (Dolor y gloria)

Parece que este año la Academia reparará una de sus deudas pendientes al entregar su primer Goya a Julieta Serrano, en un papel pequeño pero trascendente.  

Alternativa: Mona Martínez (Adiós)

Mejor Dirección Novel: Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren)

Mucho nivel en esta categoría, lo que indica la buena salud del cine español. Ventajas de viajar en tren ha gustado a la Academia y Aritz Moreno tiene una ligera ventaja, aunque cualquiera podría ganar. 

Alternativa: Belén Funes (La hija de un ladrón)

Mejor Actor Revelación: Enric Auquer (Quien a hierro mata)

Favorito del año. No hay dudas en esta categoría. 

Alternativa: Vicente Vergara (La trinchera infinita)

Mejor Actriz Revelación: Benedicta Sánchez (Lo que arde)

La Academia nos brindará uno de esos momentos televisivos tiernos en los que una actriz mayor subirá a recoger un premio como revelación. 

Alternativa: Carmen Arrufat (La inocencia)

Mejor Guión Original: Dolor y gloria

Mejor Guión Adaptado: Ventajas de viajar en tren

Mejor Música Original: Dolor y gloria 

Mejor Canción: Intemperie

Mejor Dirección de Fotografía: La trinchera infinita

Mejor Dirección de Producción: Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Artística: Mientras dure la guerra

Mejor Diseño de Vestuario: Mientras dure la guerra

Mejor Maquillaje y Peluquería: Mientras dure la guerra

Mejor Montaje: Dolor y gloria

Mejor Sonido: La trinchera infinita

Mejores Efectos Especiales: El hoyo

Mejor Película Hispanoamericana: La odisea de los Giles

Mejor Película Europea: Retrato de una mujer en llamas

Mejor Película de Animación: Buñuel en el laberinto de las tortugas
Mejor Documental: Ara Malikian: una vida entre las cuerdas

Palmarés:
Dolor y gloria - 8 Goyas
Mientras dure la guerra - 4 Goyas
La trinchera infinita - 3 Goyas
Ventajas de viajar en tren - 2 Goyas
Quien a hierro mata, Lo que arde, Intemperie, El hoyo, La odisea de los Giles, Retrato de una mujer en llamas, Buñuel en el laberinto de las tortugas y Ara Malikian: una vida entre las cuerdas - 1 Goya

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Goya 2018 | Quiniela Final

Mejor Película: Verano 1993

¿Verano 1993, La librería o El autor? Parece que cualquiera de las tres podría llevarse el premio gordo de la noche. La película de Carla Simón, que tuvo críticas positivas de manera unánime, se desinfló un poco en la carrera tras no superar el primer corte de la Academia de Hollywood. Pero, Oscars aparte, Verano 1993 es una película llena de verdad y creo que esa es su mejor baza.

Alternativa: La librería

Mejor Dirección: Isabel Coixet (La librería)

Isabel Coixet es una de las directoras más queridas por los académicos y siempre hay que tener sus películas muy en cuenta a la hora de realizar este tipo de pronósticos. La librería, que ha sido un éxito de crítica y público, le dará su segundo Goya como Mejor Directora. 

Alternativa: Manuel Martín Cuenca (El autor)

Mejor Actor Principal: Javier Gutiérrez (El autor)

Javier Gutiérrez ha hecho la carrera perfecta: se ha llevado el Feroz, el Forqué y la Medalla del CEC. Por su papel en El autor ganará su segundo Goya. 

Alternativa: Antonio de la Torre (Abracadabra)

Mejor Actriz Principal: Nathalie Poza (No sé decir adiós)

Uno de los premios cantados de la noche. Nathalie Poza ha hecho la mejor interpretación femenina del año, indiscutiblemente. Ganará el Goya en la que es su cuarta nominación. 

Alternativa: Maribel Verdú (Abracadabra)

Mejor Actor de Reparto: David Verdaguer (Verano 1993)

Sigo sin entender muy bien cómo los académicos han tenido el descaro de obviar a Juan Diego por su interpretación en No sé decir adiós y a Javier Ordoñez por El bar. De los nominados -excepto José Mota- cualquier cosa podría pasar. Descartaría a Bill Nighy, por esa costumbre de los académicos de no premiar extranjeros. Y entre Verdaguer y De la Torre, me quedo con el primero, que hace un gran papel. Sería hermoso que la Academia repare el mal hecho no habiéndole dado el Goya como Mejor Actor Revelación hace dos años por su interpretación en 10.000 km, muy superior a la de sus compañeros nominados de entonces. 

Alternativa: Antonio de la Torre (El autor)

Mejor Actriz de Reparto: Belén Cuesta (La llamada)

Adelfa Calvo se llevó el Feroz y Lola Dueñas la Medalla del CEC. El Goya, este año sí, creo que debería ser para la maravillosa interpretación de Belén Cuesta (quien estuvo nominada por Kiki hace un año). La hermana Milagros está durante toda la película con la lágrima colgando de los ojos, sin llegar a caer jamás, librando una batalla interior, provocando risas cargadas de ternura en el espectador. Entrañable, inolvidable. Ojalá que le den ese merecido premio.

Alternativa: Adelfa Calvo (El autor)

Mejor Dirección Novel: Carla Simón (Verano 1993)

El titular de la noche será que dos mujeres ganan el Premio a la Mejor Dirección, tal y como ocurriera en 2004 cuando Icíar Bollaín y Ángeles González Sinde se llevaron sendos cabezones a casa. Ha sido un año de grandes óperas primas. Pero el trabajo de Carla Simón es sobresaliente. 

Alternativa: Javier Ambrossi y Javier Calvo (La llamada)

Mejor Actor Revelación: Eneko Sagardoy (Handia)

Alternativa: Santiago Alverú (Selfie)

Mejor Actriz Revelación: Bruna Cusí (Verano 1993)

Alternativa: Sandra Escacena (Verónica)

Mejor Guión Original: Verano 1993

Mejor Guión Adaptado: La librería

Mejor Música Original: Handia

Mejor Canción: La llamada

Mejor Fotografía: La librería

Mejor Dirección de Producción: Handia

Mejor Dirección Artística: La librería

Mejor Diseño de Vestuario: La librería

Mejor Maquillaje y Peluquería: Pieles

Mejor Montaje: Abracadabra

Mejor Sonido: Verónica

Mejores Efectos Especiales: Verónica

Mejor Película Hispanoamericana: Una mujer fantástica

Mejor Película Europea: The Square

Mejor Película de Animación: Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas
Mejor Documental: Muchos hijos, un mono y un castillo

RESUMEN DE PALMARÉS:

Verano 1993 y La Librería: 5 Premios Goya

Handia: 3 Premios Goya

La llamada y Verónica: 2 Premios Goya

El autor, No sé decir adiós, Pieles, Abracadabra, Una mujer fantástica, The Square, Tadeo Jones 2, Muchos hijos, un mono y un castillo: 1 Premio Goya

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Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Premios Goya

La Llamada, de Javier Ambrossi y Javier Calvo (4****) 

(5 nominaciones, incluyendo Mejor Dirección Novel y Mejor Actriz de Reparto)

Es la comedia de la temporada. Ambrossi y Calvo han logrado con su primer largometraje movilizar a una legión de fanáticos hasta las salas de cine.

Los llamaders han hecho la mejor promoción posible a una película verdaderamente entrañable y conmovedora. Con un guion mordaz y efectivo, los directores consiguen profundizar en el universo femenino de cuatro mujeres que atraviesan un proceso de crisis y autodescubrimiento. 

Los diálogos son calle y realidad, y ahí radica el éxito de Los Javis: consiguen conectar con una generación ansiosa de referentes que destilen frescura, feminismo, compromiso y lealtad a uno mismo. Pero es que además se apoyan en cuatro actrices que son "más grande que lo de Fátima y mayor que lo de Lourdes": Macarena García, pura magia; Gracia Olayo, un derroche de tablas; Anna Castillo, una fuerza de la naturaleza; y Belén Cuesta como la Hermana Milagros, uno de esos personajes inolvidables ya del cine español, en una compleja interpretación que está durante toda la película al borde de las lágrimas, pero provocando la risa continuamente en el espectador. Ella merece el Goya, este año sí. 

La llamada, una comedia musical que se ha convertido en el éxito de la temporada, un buen ejemplo de que una película pequeña puede llegar a ser muy grande cuando se hace con el corazón. Y que recupera un mensaje de valentía y dignidad para las nuevas generaciones: "lo hacemos y ya vemos", incluso si se trata de meterse a monja. Bravo. 

Pieles, de Eduardo Casanova (3***) 

(3 nominaciones, inluyendo Mejor Actriz Revelación y Mejor Actor Revelación)

Probablemente 2017 ha sido uno de los años en los que más y mejores primeras películas hemos visto, lo que demuestra la óptima salud del cine español, y la calidad de una nueva generación de cineastas que vienen a revolucionar la manera de hacer cine con propuestas arriesgadas. Muestra de ello son Verano 1993 de Carla Simón, No sé decir adiós de Lino Escalera, La llamada de Los Javis y también esta Pieles de Eduardo Casanova, un rostro muy conocido de la televisión que se lanza a la dirección con una comedia negra (¿comedia rosa?) que narra varias historias de personajes que se ven juzgados por ser diferentes. 

Con una dirección artística recargada y un maquillaje espectacular (digno del Goya), la película quebranta los límites del buen gusto hasta el punto que algunas secuencias pueden resultar incómodas. Y ahí está el aplomo de Casanova como director, que buscaba está provocación expresamente (aunque se le ha ido la mano un poco). 

La película es irregular, tiene algunas partes brillantes y otras más flojas, y peca de explícita y evidente en su mensaje -se echa de menos algo de sutileza-. Pero el conjunto es interesante y las interpretaciones son de primera calidad: Candela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Marchi y Secun de la Rosa impecables. 

El bar, de Alex de la Iglesia (3***) 

(1 nominación: Mejor Sonido)

Haga lo que haga el maestro Alex de la Iglesia, lo hace bien. En El bar vuelve a imprimir su sello personal, ácido y con toques gore. La película funciona bien, el arranque, como suele ser habitual en sus película, es brillante. 

De la Iglesia es un guionista efectivo, un director de actores impecable. En esta, Carmen Machi, Blanca Suárez y Mario Casas están estupendos. Él sabe sacar lo mejor de ellos. Con Carmen Machi es fácil, porque ella tiene unas tablas brutales, pero siempre es un placer ver a Suárez y Casas bajo su dirección. También Jaime Ordoñez (¿no entiendo cómo han podido obviarle en los Goya como Mejor Actor de Reparto?) y Terele Pávez, en la que fuera su última interpretación. 

Quizás el ritmo tenga altibajos o puede que su fórmula les parezca manida a los académicos -De la Iglesia es muy bueno haciendo lo que hace, pero siempre hace algo similar-, pero de verdad siento que El bar es una película con una calidad técnica digna de mencionar que merecía más presencia en los premios de nuestro cine. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mini Reseñas | Tres películas con Carmen Machi

La puerta abierta, de Marina Seresesky (3***)

Cuando muere una de las prostitutas del edificio, Rosa tiene que lidiar con una situación inesperada: la hija de esta, una niña, se cuela en su casa porque no quiere ser detenida por la policía. La puerta abierta es una comedia dramática que tiene dos puntos muy fuertes: la historia está muy bien construida y se apoya en dos interpretaciones de altura: Carmen Machi y Terele Pávez (ambas nominadas al Goya por sus papeles), especialmente la primera, en un derroche de buen hacer, demostrando una vez más su versatilidad y su calidad interpretativa para hacer reír y para explorar otros rincones más profundos del alma. Asier Etxeandía, en un acertado papel de transgénero, completa el trío. 

Perdiendo el norte, de Nacho G. Velilla (2**)

Una comedia sobre dos jóvenes españoles que deciden marcharse a Alemania y narra las desventuras que allí tienen que pasar estos dos hiper-preparados y titulados jóvenes en un mercado laboral ultracapitalista y hostil con el inmigrante (que no con el expatriado que llega por la puerta grande). Protagonizada por Julián López, Blanca Suárez y Yon González, Perdiendo el norte es una película amable, con algunos momentos graciosos, para un domingo sin sobresaltos. Carmen Machi interpreta a la madre de uno de los jóvenes, una señora más simple que pelar un plátano, quien se cree algo que no es ni nunca será. 

Villaviciosa de al lado, de Nacho G. Velilla (2**)

Una de las películas españolas más taquilleras de la temporada es una comedia que desde el humor más básico busca realizar una fotografía de la sociedad española corrupta, hipócrita y mediocre. Cuando el gordo de la lotería cae en el puticlub de Villaviciosa, los vecinos (alcalde, oposición, y hasta el cura) se ven en aprietos para cobrar las participaciones, porque eso pondría en jaque sus matrimonios y su "reputación" en la sociedad. Los vecinos comienzan una odisea para intentar hacerse con el dinero de la manera que sea. La película entretiene (para un domingo apático) y tiene algún punto graciosillo pero ni siquiera logra despertar la risa sincera que nace del estómago y explota en la garganta. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Goya

El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (4****) 11 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista (Eduard Fernández).

Alberto Rodríguez, uno de los mejores directores españoles del momento (lo demostró con creces en La isla mínima), vuelve a hacer gala de su buen hacer y su mano maestra para el trhiller en esta película que nos cuenta la historia de Paesa y Roldán en  uno de los más sonados casos de corrupción de la España de los años noventa. Protagonizada magistralmente por Eduard Fernández, el elenco lo completan José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura. La película va subiendo en intensidad poco a poco, siempre manteniendo atento al espectador, que va quedándose boquiabierto ante tanta complejidad y tanta desfachatez (reconozco que en un momento de la película exclamé en voz alta: "¡qué hijo de puta!"). Rodríguez se arriesga al revestir de humanidad a un grupo de delincuentes, pero la jugada le sale bien. Cine español de (mucha) calidad. 

Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona (1*) 12 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto (Sigourney Weaver).

Bayona me ha aburrido con su nueva propuesta cinematográfica hasta el sopor. La película es lenta a más no poder, lenta de cojones, mecánica, erráticamente melodramática, moralista, narrativamente simplona y muuuuy previsible. Los intérpretes están muy bien (especialmente Sigourney Weaver y Felicity Jones) y visualmente es una película potente. Pero aburrida hasta decir basta. Un derroche de dinero mal invertido que no es cine español ni es nada más que un telefilme de Antena 3 muy útil para echarse una buena siesta. Fiasco. 

Kiki, el amor se hace, de Paco León (3***) 4 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Actriz de Reparto (Candela Peña) y Mejor Actriz Revelación (Belén Cuesta).

Gracias Paco León por hacerme reír, por comedias tan luminosas como esta. En Kiki, el amor se hace nos cuenta varias filias sexuales desde el humor, y León es capaz de imprimir su estilo y su sello, cada vez más característico, más depurado y más inteligente. Y, por encima de todo, con una brillantez para dirigir a intérpretes: Belén Cuesta, Candela Peña, Ana Katz y Natalia de Molina están especialmente maravillosas y divertidas (y con algunas escenas que me provocaron una carcajada limpia). Y la sensación tras el visionado es tan agradable que dan ganas de ponerse a practicar y a explorar y a explorarse. 

Elle, de Paul Verhoeven (3***) Nominada al Goya como Mejor Película Europea.

La película empieza con una secuencia de una violación, muy cruda. Y de ahí, cómo la protagonista decide tomar la justicia por su mano y a su manera. Pero además es un retrato satírico (e incluso con pizcas cómicas) de las familias disfuncionales y de la nueva burguesía del siglo XXI. Es una película muy turbadora, con una interpretación de Isabelle Huppert brutal e inmensa, ella es lo mejor, sin duda, de Elle: el motor y el todo. La película te deja una sensación de suciedad en el cuerpo que no se va durante días. 

Otras películas nominadas al Goya reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS:

Julieta, de Pedro Almodóvar (4****). 7 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagonista (Emma Suárez).
Aunque ya publiqué mi opinión sobre Julieta en julio de 2016, en la propia reseña mencionaba que necesitaba un segundo visionado, que llegó unos meses después. Tras él, pude entender mucho mejor el mensaje de Almodóvar, el peso del remordimiento que tiene tanta importancia en esta película, tan brutal y tan grande, y contado de una manera tan íntima y maravillosa como únicamente el maestro Almodóvar podría hacerlo. Y una frase grabada a fuego sobre la piel: "Tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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