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sábado, 28 de enero de 2017

Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Goya

El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (4****) 11 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actor Protagonista (Eduard Fernández).
Alberto Rodríguez, uno de los mejores directores españoles del momento (lo demostró con creces en La isla mínima), vuelve a hacer gala de su buen hacer y su mano maestra para el trhiller en esta película que nos cuenta la historia de Paesa y Roldán en  uno de los más sonados casos de corrupción de la España de los años noventa. Protagonizada magistralmente por Eduard Fernández, el elenco lo completan José Coronado, Carlos Santos y Marta Etura. La película va subiendo en intensidad poco a poco, siempre manteniendo atento al espectador, que va quedándose boquiabierto ante tanta complejidad y tanta desfachatez (reconozco que en un momento de la película exclamé en voz alta: "¡qué hijo de puta!"). Rodríguez se arriesga al revestir de humanidad a un grupo de delincuentes, pero la jugada le sale bien. Cine español de (mucha) calidad. 

Un monstruo viene a verme, de J.A. Bayona (1*) 12 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz de Reparto (Sigourney Weaver).
Bayona me ha aburrido con su nueva propuesta cinematográfica hasta el sopor. La película es lenta a más no poder, lenta de cojones, mecánica, erráticamente melodramática, moralista, narrativamente simplona y muuuuy previsible. Los intérpretes están muy bien (especialmente Sigourney Weaver y Felicity Jones) y visualmente es una película potente. Pero aburrida hasta decir basta. Un derroche de dinero mal invertido que no es cine español ni es nada más que un telefilme de Antena 3 muy útil para echarse una buena siesta. Fiasco. 

Kiki, el amor se hace, de Paco León (3***) 4 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Actriz de Reparto (Candela Peña) y Mejor Actriz Revelación (Belén Cuesta).
Gracias Paco León por hacerme reír, por comedias tan luminosas como esta. En Kiki, el amor se hace nos cuenta varias filias sexuales desde el humor, y León es capaz de imprimir su estilo y su sello, cada vez más característico, más depurado y más inteligente. Y, por encima de todo, con una brillantez para dirigir a intérpretes: Belén Cuesta, Candela Peña, Ana Katz y Natalia de Molina están especialmente maravillosas y divertidas (y con algunas escenas que me provocaron una carcajada limpia). Y la sensación tras el visionado es tan agradable que dan ganas de ponerse a practicar y a explorar y a explorarse. 

Elle, de Paul Verhoeven (3***) Nominada al Goya como Mejor Película Europea.
La película empieza con una secuencia de una violación, muy cruda. Y de ahí, cómo la protagonista decide tomar la justicia por su mano y a su manera. Pero además es un retrato satírico (e incluso con pizcas cómicas) de las familias disfuncionales y de la nueva burguesía del siglo XXI. Es una película muy turbadora, con una interpretación de Isabelle Huppert brutal e inmensa, ella es lo mejor, sin duda, de Elle: el motor y el todo. La película te deja una sensación de suciedad en el cuerpo que no se va durante días. 

Otras películas nominadas al Goya reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS:

Julieta, de Pedro Almodóvar (4****). 7 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actriz Protagonista (Emma Suárez).
Aunque ya publiqué mi opinión sobre Julieta en julio de 2016, en la propia reseña mencionaba que necesitaba un segundo visionado, que llegó unos meses después. Tras él, pude entender mucho mejor el mensaje de Almodóvar, el peso del remordimiento que tiene tanta importancia en esta película, tan brutal y tan grande, y contado de una manera tan íntima y maravillosa como únicamente el maestro Almodóvar podría hacerlo. Y una frase grabada a fuego sobre la piel: "Tu ausencia llena mi vida por completo y la destruye". 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 8 de noviembre de 2013

MINIRESEÑAS. Tres películas donde brilla el odio.

Efectos secundarios, de Steven Soderbergh (4****)
Protagonizada por Jude Law, Rooney Mara, Catherina Zeta-Jones y Channing Tatum estamos ante un rompecabezas del (casi) siempre genial Soderbergh. Un reto para el espectador. Un thriller infernal y retorcido que tiene como protagonista a una mujer enferma de depresión y a su psiquiatra, en un juego de adicciones, verdades, mentiras y falso amor. También una reflexión sobre la sociedad podrida capaz de cualquier cosa con tal de ganar dinero. Una crítica al capitalismo estadounidense que pudre aquello que toca y lo recubre de una falsa capa de lujo u oro que crea falsas necesidades, que crea adictos vacuos. Efectos secundarios es la ambición y el odio. Jude Law está a la altura de este thriller en el que no se dan treguas, con un ritmo trepidante de principio a fin. Una historia rodada con la eficacia y la elegancia particular de su director, en la que no se puede pestañear ni un sólo segundo. Muy recomendable. 

El cuerpo, de Oriol Paulo (3***)
Bajo su apariencia de telefilme medio-cutre, encontramos una película que es capaz de enganchar a un espectador que no sabe muy bien lo que está ocurriendo. Un thriller con un inicio trepidante: un hombre corriendo por el bosque, huyendo de algo que no se sabe lo que es, es atropellado repentinamente por un coche. Y después, la desaparición de un cuerpo (el de Belén Rueda) en la morgue en extrañas circunstancias que un inspector (José Coronado, con un estilismo horrible pero con un papel que le viene como anillo al dedo y que parece que es capaz de hacer una y otra vez con diferentes matices y sin "peros") intentará descubrir lo que ha pasado. Todo apunta al marido de la fallecida (Hugo Silva, un actor cada día a tener más en cuenta dentro del panorama nacional, aunque todavía nos falta verle en un "gran papel") pero nada es lo que parece. El cuerpo consigue engañar al espectador y eso hace que nos olvidemos de sus fallos (entre ellos, los problemas de dicción de los actores, a los que en alguna ocasión me costaba entender, y un sonido que podría haber sido mejor), y nos arrastra hasta un final sorprendente que hace que, al final, haya merecido la pena su visionado. Sólo os daré una pista: si queréis que pasa con ese cuerpo desaparecido, pensar en el odio. 

Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet (2**)
La nueva película de Isabel Coixet nos lleva hasta un futuro cercano, 2017. Un país, España, destrozado por la estafa de crisis que estamos viviendo. Y un pareja rota por una muerte del pasado fruto de los recortes sanitarios y por esa (esta) crisis agotadora. Ellos, después de cinco años, tienen que volver a verse las caras para solucionar un trámite en unos pisos que se construyeron pero en los que aparentemente nunca nadie llegó a vivir. ¿Dónde están los restos del amor? ¿Es cierto aquello de que dónde hubo fuego siempre quedarán cenizas o, por el contrario, el odio es más devastador y arrasa con todo? Un drama con dos buenas interpretaciones: Javier Cámara y Candela Peña, que no fallan. Pero el guión adolece de una excesiva teatralidad que empaña la verdad en esta película triste y destructora. Es una película dura, demasiado cercana, demasiado pesimista y demasiado demoledora. Coixet en estado puro. 

martes, 19 de junio de 2012

PREMIOS UNIÓN DE ACTORES: Crónica y Palmarés

Concha Velasco, homenajeada por sus compañeros de profesión

  • José Coronado y María León elegidos como Mejores Actores Protagonistas de Cine
  • La voz dormida y Primos consiguen dos galardones para sus intérpretes
  • Triunfo de la obra de teatro La avería y de la series de televisión Crematorio y La República

El Teatro Circo Pryce de Madrid desenrolló anoche su alfombra roja para acoger a la flor y nata de la interpretación española, reunida allí para la fiesta de la Unión de Actores, que entregaba sus galardones en la que es ya la XXIª edición de estos premios. 

Una gala dinámica, ágil y con unos marcados tintes políticos desde el inicio hasta el final, y es que, como señaló Vicente Cuesta, secretario de la unión, se trata de un sindicato y, como tal, denunciaron los daños que los recortes del Gobierno están haciendo a la profesión. Algo que subrayó Pilar Bardem: "Esto se llama Unión de actores y miremos por donde lo miremos hay que estar unidos o nos van a dar por todos los lados". 

El éxito del dinamismo se basó en unos maestros de ceremonias que anunciaban el nombre de los premiados y ellos mismos hacían entrega de los premios. Unos galardones que reciben los actores gracias a los votos de sus compañeros de profesión, lo que les convierte en unos premios "entre amigos", cargados de cariño. 

Entre los discursos más emotivos de la noche hay que destacar los de Juana Acosta y Alejo Sauras, premiados como Intérpretes de Reparto en Televisión. Ella, galardonada por la serie Crematorio dio las gracias a sus compañeros de profesión en España, un país en el que lleva trabajando ya 12 años. Él, premiado por su trabajo en La República, agradeció su premio al borde de las lágrimas. 

Uno de los momentos más graciosos vino de la mano de Petra Martínez, elegida como Mejor Actriz de Reparto por su pequeño papel en Mientras duermes. Compartía nominación con Marisa Paredes a quién le dijo: "Lo siento Marisa pero tú tienes mucho premios, mucha fama y mucho dinero, ¿a qué te alegras por mí?", lo que hizo estallar en carcajadas al público. Su discurso continuó con una declaración de amor a su marido y un chiste, sí señores, un chiste.

Los galardonados como Mejores Actores Protagonistas de Cine fueron José Coronado por No habrá paz para los malvados, que se ha llevado todos los premios de la temporada, y María León, que se impuso a Elena Anaya y a su compañera en La Voz Dormida, Inma Cuesta. León no estuvo presente en la ceremonia porque se ha hecho una lesión en un pie. 

La gala finalizó con la entrega del premio Toda una vida a la grandísima Concha Velasco, un homenaje a toda su trayectoria artística que comenzó hace casi 60 años. Concha Velasco es una trabajadora inagotable que ha participado en unas 80 películas y más 30 obras de teatro, así como en series de televisión y que hoy, a sus 72 años, sigue sobre las tablas de un escenario. Una carrera interpretativa impecable por la que ha recibido numerosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Nacional de Teatro, el TP de Oro o el Premio de la Academia de Televisión a Toda una vida, y ahora, el de la Unión de Actores, que recogió con todo el público en pie, muy emocionada y feliz, y que dedicó a su familia, a sus compañeros y a Pilar Bardem, de la que dijo haber aprendido muchísimo en todos los niveles. Ya sólo le falta el Goya de Honor para poner la guinda a una carrera llena de satisfacción, la satisfacción del trabajo bien hecho.

PALMARÉS

CINE

Mejor Interpretación Protagonista:
María León por La voz dormida
José Coronado por No habrá paz para los malvados

Mejor Interpretación Secundaria:
Ana Wagener por La voz dormida
Raúl Arévalo por Primos

Mejor Interpretación de Reparto:
Petra Martínez por Mientras duermes
Antonio de la Torre por Primos

TEATRO

Mejor Interpretación Protagonista:
Asunción Balaguer por El pisito
Asier Etxeandía por La avería

Mejor Interpretación Secundaria:
Elisabeth Gelabert por Veraneantes
Daniel Grao por La avería

Mejor Interpretación de Reparto:
María Isasi por Incrementum
Chema Muñoz por Veraneantes

TELEVISIÓN

Mejor Interpretación Protagonista:
Alicia Borrachero por Crematorio
Javier Gutiérrez por Águila Roja

Mejor Interpretación Secundaria:
Juana Acosta por Crematorio
Alejo Sauras por La República

Mejor Interpretación de Reparto:
Chusa Barbero por Crematorio
Álex Angulo por La República

Mejor Actor Revelación: Jan Cornet en La piel que habito
Mejor Actriz Revelación:  Rebeca Valls por Burundanga





lunes, 20 de febrero de 2012

PREMIOS GOYA 2012: La academia no se rinde ante Almodóvar


Regusto agridulce. Regusto, pues, que me produce disgusto. Esa es la sensación con la que me he levantado hoy pegada al paladar, cuatro Goyas para La piel que habito que saben a poco cuando los más importantes (Mejor Película y Mejor Director) fueron a parar a las manos de Enrique Urbizu y su No habrá paz para los malvados. Porque, como aventuró Isabel Coixet minutos antes de que se descubriera el paste, hay veces que sí que la hay, la paz para los malvados, digo. 

La gala se inició con un número musical, que llegó sin calentamiento, y al que siguió un discurso de Eva Hache, una presentadora efectiva y dinámica, deslenguada y graciosa, que llevó bastante bien las riendas de una ceremonia que siempre puede resultar cargante (normal, teniendo en cuenta que se entregan casi treinta cabezones), que bromeó con Antonio Banderas y su Melanie, con Almodóvar. La entrega del primero de los premios, el de Mejor Actor de Reparto, nos dejó uno de los momentos más emotivos de la noche: la reaparición de Silvia Abascal, agradecida por estar. Simplemente por estar tras haber sufrido un ictus. 

Otro de los grandes momentos de la noche fue el discurso de Santiago Segura, muy gracioso y acertado, muy en su papel. Segura que hablo del "amiguismo" de los académicos, muy typical spanish. 

Y en cuanto al palmarés, aunque fue una noche bastante equilibrada y hubo premios para todos, está claro que los grandes triunfadores fueron Urbizu y Coronado, por una película policíaca que algunos tildan de tv movie venida a más. Cuatro, dos menos que No habrá paz para los malvados, se llevó la película de Almodóvar, cuatro galardones que saben a poco, a pesar de ser, dos de ellos, de los premios gordos: Mejor Actriz Protagonista para Elena Anaya, que dio el discurso más bonito de la noche, y Jan Cornet, Mejor Actor Revelación, el que más lo merecía de los cuatro, por la complejidad de su papel. Lástima por Banderas, un actor al que jamás he defendido, pero que en esta ocasión está brillante, y hubiera sido un bonito homenaje por parte de sus compañeros y también hubiera sido un gran momento televisivo. 

Cuatro premios que saben a gloria se llevo también el western Blackthorn, y tres fueron a parar a La voz dormida (María León, que dio un discurso hermoso, que recordó a aquellas mujeres que vivieron la Guerra Civil y que perdonan, sí, pero no olvida, y Ana Wagener, un reconocimiento necesario) y para Eva (entre ellos, Mejor Actor de Reparto para Lluis Homar).


En definitiva, fue una ceremonia bastante entretenida, con algunas partes muy graciosas, y tan sólo me da pena ese sabor agridulce que mencionaba al principio, esas rencillas perennes de los académicos con Pedro Almodóvar, que merecía el reconocimiento como Mejor Director, porque lo es, porque su última película, La piel que habito, es una gran película, arriesgada y valiente, y sales del cine con la extraña sensación de haber visto un espectáculo narrativo y visual de excelsa calidad y con una congoja que se prolonga durante horas y días, un impacto de luces y sombras en la piel que habito.

sábado, 18 de febrero de 2012

PREMIOS GOYA 2012: MI QUINIELA



El próximo domingo se celebran en el Palacio de Congresos de Madrid los Premios de la Academia de Cine, los Goya. Esperemos que sea una gala con momentos divertidos –parece que Eva Hache hará lo que esté en su mano para que así sea- , con breves y buenos discursos y en la que triunfe, como debe ser, el cine. Os dejo mi quiniela, con comentario en las categorías principales:

Mejor Película:
El duelo entre La piel que habito y No habrá paz para los malvados ha cobrado intensidad. En los Forqué ha habido victoria de la película de Urbizu, pero la Academia ha nominado más a Almodóvar y la calidad narrativa y visual de su película es superior a la que protagoniza José Coronado.
Cabeza y corazón: La piel que habito

Mejor Director:
¿El mejor director del año será el ganador también del Premio a la Mejor Película? Podría ser que ganará Urbizu aquí, haciendo más evidente el resquemor de la academia por Almodóvar. Si son justos, el manchego debería hacerse con este cabezón.
Cabeza y corazón: Pedro Almodóvar (La piel que habito)

Mejor Actor Protagonista:
Todo el mundo alaba la labor de José Coronado. Y creo que será él quién gane. O quizá, si resulta que es la noche de Almodóvar, puede que premien a Antonio Banderas, que hace un buen trabajo, y que podría recibir el galardón como un homenaje a su trayectoria profesional. Con todo, para mí, el que hace una mejor interpretación, más compleja, es Luis Tosar en Mientrasduermes.
Cabeza: José Coronado (No habrá paz para los malvados)
Corazón: Luis Tosar (Mientras duermes)

Mejor Actriz Protagonista:
Parece que el duelo está aquí entre Elena Anaya e Inma Cuesta. Me cuesta decantarme por una de las dos, pero creo que Anaya, con más trayectoria a sus espaldas, hace un papel  más maduro, más sereno y más veraz. Por eso, y aunque Cuesta está fantástica, creo que el cabezón será para ella.
Cabeza y corazón: Elena Anaya (La piel que habito)

Mejor Actor de Reparto:
Estoy bastante perdido. ¿Qué puede pasar aquí? Raúl Arévalo lo hace genial en Primos, una película por la que siento un especial afecto pero ¿un Goya? ¿quizá sea demasiado? Creo que los académicos se decantarán por los veteranos: Juan Diego o Lluis Homar.
Cabeza: Juan Diego (23F)
Corazón: Raúl Arévalo (Primos)

Mejor Actriz de Reparto:
Tampoco sé muy bien por donde pueden ir las cosas. Creo que el premio debería ser para Ana Wagener, aunque es paradójico que gane un Goya por La voz dormida, donde lo hace bien, y no  lo ganara el año pasado por Biutiful, donde lo hace mejor.  Pilar López de Ayala y Maribel Verdú ya tienen premio, y Goya Toledo está a otro nivel…
Cabeza y corazón: Ana Wagener (La voz dormida)

Mejor Director Novel:
Nuevos realizadores que llegan pisando fuerte. Apuesto por Kike Maíllo, director de Eva, que cuenta con un mayor número de nominaciones y que es la película más ambiciosa de las cuatro nominadas en esta categoría.
Cabeza y corazón: Kike Maíllo (Eva)

Mejor Actor Revelación:
A no ser que se vuelvan locos y voten al popular José Mota (el peor de los cuatro), este premio debería ser para Jan Cornet. Clotet y Lastra están muy bien, pero es que Cornet demuestra una madurez increíble, y confirma que trabajar con Almodóvar es un lujo.
Cabeza y corazón: Jan Cornet (La piel que habito)

Mejor Actriz Revelación:
La Concha de Plata en San Sebastián, entre otros premios, avala ya su magistral interpretación. Este Goya tiene nombre: María León, por La voz dormida.
Cabeza y corazón: María León (La voz dormida)

Mejor Guión Original: Midnight in Paris
Mejor Guión Adaptado: La voz dormida
Mejor Música Original: La piel que habito
Mejor Canción: La voz dormida
Mejor Fotografía: La piel que habito
Mejor Dirección de Producción: Eva/La piel que habito
Mejor Dirección Artística: Eva/La piel que habito
Mejor Diseño de Vestuario:  Blackthorn/La voz dormida
Mejor Maquillaje y Peluquería: Eva/Blackthorn
Mejor Montaje: Eva/Blackthorn
Mejor Sonido: Blackthorn/No habrá paz para los malvados
Mejores efectos especiales: Eva
Mejor Película Hispanoamericana: Violeta se fue a los cielos (Chile)
Mejor Película Europea: The Artist (Francia)
Mejor Película de Animación: Arrugas
Mejor Película Documental: Morente

Resumen del que sería mi palmarés: 
La piel que habito: 6-8 Premios
La voz dormida:  4-5 Premios
Eva: 2-6 Premios
No habrá paz para los malvados:  1-2 Premios
Blackthorn:  0-4 Premios


LEE LAS CRÍTICAS DE LAS PELÍCULAS NOMINADAS A LOS PREMIOS GOYA:
La piel que habito

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