AYO TECHNOLOGY, de Milow

Os presento hoy a este compositor y cantante belga que editó su primer disco en 2006 pero no ha sido hasta tres años después cuando ha empezado a sonar en España. El tema que le está abriendo fronteras es Ayo Technology, incluida en su tercer disco.

Esta canción es realmente una versión de un tema original de 50 Cent con Justin Timberlake, que Milow ha desnudado para convertir en una canción de pop acústico, de voz y guitarra, que nada tiene que ver con la original. Un nuevo aire para la música.

Os dejo una magnífica entrevista realizada por David Vidal de Iwantnewmusic! para el programa musical MP4. En ella, además de poder escuchar el tema, vais a conocer un poquito más a este artista, que sabe lo que quiere y cómo lo quiere.

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Decepciones musicales de 2009

A continuación, mi selección de las grandes decepciones musicales de 2009:

Lara Fabian - Toutes les femmes en moi

Sin duda, mi gran decepción del año. La diva de la música francesa, de voz portentosa, editó en mayo de este año un disco de versiones muy mal producido, que suena a organillo y recuerda a las baladas de principio de la década de los noventa. Además, Lara Fabian ha fracasado también en la elección de las canciones, demasiado antiguas o desfasadas, tanto en sonido como en letra. Lo peor, sin duda, es la horrible versión de L'hymne à l'amour, el clásico de Edith Piaf.

Shakira - Loba

El nuevo disco de Shakira, que pretendía explorar nuevos sonidos, sobre todo dentro del dance, no convence. La colombiana explota su cuerpo, su baile, su cabellera rubia y se olvida de aquellas letras que emocionaban, como Inevitable y todas las de aquel disco ¿Dónde están los ladrones?, o incluso las poesías de Fijación oral. Loba, que no gustó a los seguidores de Cajón de Historias, es una horrible carta de presentación de un disco aburrido, imposible de entender.

Whitney Houston - I look to you

Realmente es una decepción a medias. Porque el disco no es malo al 100% (como el de Shakira o Lara Fabian) más bien incompleto. Tiene algunos temas buenos y aunque la voz de Houston suena cansada, también tiene un toque de madurez en la voz por toda la experiencia. Decepción, sobre todo, porque después de siete años de silencio esperaba que su disco fuera el disco del año, no uno más.

Dentro del panorama español:

Malú - Vive

Más de lo mismo. Seguidor de la cantante madrileña desde el principio, tengo todos sus discos excepto Vive. Lo escuché entero y me da rabia que siempre cante igual, sobre lo mismo y con el mismo ritmo. Parece que hace "copiar-pegar" de sus canciones. Está bien tener estilo propio, pero también ofrecer cosas nuevas.

La quinta estación - Sin frenos

Aunque sus vídeos me parecen cuidadísimos, tanto como para incluirlos dentro de lo mejor de este año, y el primer single, Que te quería, me gusta (a pesar de que las radios lo han quemado hasta la saciedad) y el segundo también (Recuérdame, a dúo con Mark Anthony) incluyo el disco en las decepciones del año por esa canción horrible que se llama Me dueles, que además, la han elegido como tercer single.

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MAR ADENTRO, de Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar exploraba por primera vez el drama en estado puro en Mar adentro, la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico debido a un accidente, y que después de 30 años postrado en la cama desea morir, y morir dignamente.

Si hace unos días destacaba la falta total de emociones en Ágora, Mar adentro está en el polo opuesto: cada plano emana sentimiento y emoción y drama, haciendo de éste film uno de los más emotivos de todos los tiempos. Ya desde el principio te acongoja la historia de este hombre tan bien interpretado por Javier Bardem (ganador de la prestigiosa Copa Volpi del Festival de Venencia, del Goya y del Premio del Cine Europeo) y desgarra la impotencia a la que está sometido y no puedes más que llorar su desgracia y alabar sus ideas sobre la vida y la muerte digna a la que todos tenemos derecho, porque al fin y al cabo la vida es lo único que nos pertenece al cien por cien, de nuestra existencia somos dueños.

El binomio Bardem-Amenábar funciona en Mar Adentro de manera prodigiosa, y entre ambos se alcanza un cenit cinematográfico cargado de intensidad y belleza. Y a ellos dos les secundan una música triste y meláncolica, mecida por la voz de Luz Casal. Les secundan asimismo una Lola Dueñas magnífica como siempre, una Belén Rueda que demostró que sabía interpretar de verdad más allá de Los Serrano, y a un joven Tamar Novas que regala algunos de los momentos más dramáticos de la película, bañados en sonrisas.

Una de las películas imprescindibles del cine español, galardonada con el Oscar a Mejor Película en Habla no Inglesa en 2005, que situaron tanto a Amenábar como a Bardem en lo más alto del nivel cinematográfico mundial. Si alguien no la ha visto aún, por favor, háganlo, porque Mar adentro es todo un ejercicio para el pensamiento, una de las películas que pueden hacerte ver la vida con otros ojos.

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Más de Javier Bardem:

• No es país para viejos
• Vicky Cristina Barcelona
• El amor en los tiempos del cólera

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Artistas del año 2009. Mis nominados.

MEJOR ARTISTA O GRUPO DEL AÑO

Beyoncé

Mariah Carey

The Black Eyed Peas

U2

MEJOR ARTISTA O GRUPO ESPAÑOL

Alejandro Sanz

Antonio Orozco

Bebe

Rosana

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN

Jason Mraz

Jennifer Hudson

Lady Gaga

Pixie Lott

MEJOR VÍDEO DEL AÑO

Halo (Beyoncé)

Paparazzi (Lady Gaga)

Poker face (Lady Gaga)

Recuérdame (La quinta estación y Marc Anthony)

MEJOR ÁLBUM DEL AÑO

I am... Sasha Fierce (Beyoncé)

The E.N.D. (The Black Eyed Peas)

The Fame (Lady Gaga)

Y. (Bebe)



MEJOR CANCIÓN DEL AÑO

Halo (Beyoncé)

I gotta feelin' (The Black Eyed Peas)

I'm yours (Jason Mraz)

Poker face (Lady Gaga)



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EN CAMBIO NO, de Laura Pausini

La artista italiana se alzó la madrugada del pasado 6 de noviembre con el GRAMMY LATINO al Mejor Álbum Vocal Pop Femenino, por Primavera Anticipada.

Mi más sincera enhorabuena por el premio, porque realmente lo merece: llevo escuchando este disco sin parar desde que salió, eso significa que es bueno... (Eso sí, lo escucho en italiano).

Un álbum en el que conserva su estilo personal (el mismo de siempre, desde La soledad) pero con un sonido actual, que es lo que lo engrandece.

Mañana publicaré una selección con lo que considero los mejores artistas del año 2009. Laura Pausini no está en dicha selección, por eso quería publicar esta breve reseña y resaltar su valía y su buen hacer dentro del mundo de la música.

Os dejo la actuación en la Ceremonia de los Grammy Latino:

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KAFKA EN LA ORILLA, de Haruki Murakami

Debo reconocer que cuando empecé la novela, más que leerla, la sufrí. Y ahora, miro el teclado y no sé muy bien si escribir que me ha gustado o no. He leído por primera vez, sin recelos ni prejuicios, la obra del escritor japonés más cool de la literatura mundial contemporánea, autor de culto para algunos (entre los que hay que destacar a personalidades de la talla de Sofia Coppola e Isabel Coixet) y odiado por otros. Lo cierto es que no deja indiferente a nadie, imposible.

Kafka en la orilla son dos novelas dentro de una, que se unen inexorablemente. Por un lado, la de Kafka, el niño de quince años que se escapa de su casa huyendo de su destino maldito, que habrá de cumplirse como en la tragedia de Edipo. Por otro lado, la de Nakata, un anciano que emprenderá un largo viaje para dejar de sentirse vacío.

Murakami consigue crear un ambiente "tormentoso y atormentado", tan espeso que el lector siente atracción y repulsión, y a la vez es todo obsesión, tanto es así que por las noches Kafka Tamura se me aparecía en sueños.

Su estilo, indudablemente personalísimo, no me ha gustado, su pluma -que no lo es tal, puesto que escribe directamente al ordenador sus novelas- no es ligera pero sí minuciosa y rica, una narración que baila para mí entre el sopor y la belleza; unos lugares que no son los míos, unos sentimientos que no consigo entender.

Kafka en la orilla es una buena novela, pensada para ser leída dos veces (como mínimo, aunque no lo haré por el momento) llena de símbolos e interpretaciones, con un final inquietante que puede gustar o disgustar, que deja abierto, sorprendiendo, dejándome a mí insatisfecho y loco...

Leeré Sputnik, mi amor y After dark, porque las más de 700 páginas de ésta no han saciado mi curiosidad ni han terminado de forjarse mis percepciones sobre este Murakami.

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ÁGORA, de Alejandro Amenábar

La quinta película de Amenábar, Ágora, es hasta la fecha la película más cara del cine español. Un derroche de dinero que ha dado como resultado una película visualmente grandiosa y bella.

Poco puedo decir del argumento, Amenábar es ya el director más comercial dentro de nuestras fronteras y tan sólo en sus tres primeros días en cartel recaudó más de 7 millones de euros, convirtiéndose así en la película española más taquillera del año. Con lo cual, seguramente muchos la habréis visto ya, y todos habréis oído hablar del argumento: la historia de Hypatia, protagonista absoluta, una mujer que se esforzó por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo durante las luchas religiosas que tuvieron lugar en Alejandría en el siglo IV.

Lo cierto es que pensaba que no me gustaría demasiado el film, quizá porque nos lo vendieron como una superproducción bélica al estilo Gladiator o Troya. Pero lo que el espectador va a encontrar es una película de autor disfrazada de superproducción, con la controversia que esto supone. Claro que ¿cómo iba el niño mimado del cine español a rodar una superproducción? Amenábar hace lo que quiere y demuestra que incluso con tantísimo dinero no se "vende" al cine barato (barato en el sentido artístico, entiéndaseme). El resultado es, por tanto, una película inteligente, su película más inteligente hasta la fecha, diría yo. Y me ha gustado, por eso le pongo tres estrellas. Eso sí, el esfuerzo sesudo que ha hecho tiene su contra: Ágora es también su película más desnuda de sentimientos, carece absolutamente de cualquier vestigio de amor -fracasan los personajes masculinos enamorados de Hypatia-.

Una película que evidencia lo ignorante y basto que puede llegar a ser el ser humano; la inteligencia y elocuencia que poseía Hypatia, de amargo final; y la sinrazón de la religión, algo que no sentará bien en un país de cultura y tradición religiosa tan arraigada como el nuestro -al menos hasta hace una generación o dos era así.

Amenábar, nuestro sabio director, bien podría ser la Hypatia del siglo XXI, aunque sin su amargo final, claro está. ¿Se llevará otra vez el Goya al Mejor Director? Espero que no.

Lo mejor de la película (además de la inteligencia mencionada y la perfección visual) es la interpretación de Rachel Weisz, contenida y sabia, y con tanta pasión en su mirada que pensaba que el cualquier momento se desbordarían sus emociones, algo que no ocurre porque hubiera "humanizado" en demasía el film. Una actriz por la que siento devoción, por su belleza pura y su fragilidad, y por todo lo que transmite sin bótox ni artificios.

Vayan al cine, si no lo han hecho aún, que al fin y al cabo se trata de una película "española", y hay que apoyar nuestras producciones...

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Protagonista del mes... Alejandro Amenábar

No podía ser de otra manera. Alejandro Amenábar es por derecho el protagonista del mes de Noviembre en CAJÓN DE HISTORIAS. El principal motivo: el pasado 9 de octubre se estrenó su quinta película, Ágora, la producción más cara de la historia del cine español, de la que hablaré en un par de días.

Amenábar es, con 37 años y 13 a sus espaldas como director, uno de las personalidades más relevantes del panorama cinematográfico español, ganador de un premio Óscar y un Globo de Oro por Mar adentro, tres Goyas al Mejor Director (uno de ellos como Director Novel), y sus películas se han alzado con un total de 29 Goyas.

Entre su corta filmografía se encuentran algunas de las mejores películas españolas de esta década y la pasada, y es sin duda el director que consigue con cada estreno que medio país mueva el culo para ver lo que ha hecho.

Para mí, reúne en su persona el talento y la buena suerte, aunque no creo que sea un genio, sino un niño mimado que ha tenido a su alrededor la gente adecuada que le ha ayudado a ser quién es hoy día.

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[·REC]2, de Jaume Balagueró y Paco Plaza

Si hace dos días comentaba los aciertos y la originalidad de [·REC], en la segunda parte todo se echa a perder... La acción nos sitúa tan sólo unos minutos después de que finalice la primera parte, cuando un grupo de policías especializados se acercan al edificio afectado por el "extraño virus".

A partir de ese momento, la historia se repite: agresividad, sangre, muertes... pero sin la "frescura" de la primera parte. Ya no es una cámara al hombro de un periodista, sino que los policías las tienen integradas en sus cascos para comunicarse. Además se rompe la linealidad y decae la veracidad. Esta falta de realismo es lo que hace de [·REC]2 una película floja de principio a fin, realizada para explotar los beneficios de la primera parte.

Además, la tensión decae (aunque no desaparece) debido a unas interpretaciones flojísimas, incluyendo la de Manuela Velasco, que tan brillante estuvo en la primera parte. Eso sí, reconozco que en uno de los momentos la línea entre el susto y la risa de difumina, los espectadores estallan en una breve hilaridad producida por la tensión, y esto merece ser dicho.

Una vuelta de tuerca que no convencerá más que a los fanáticos del cine de terror, un filme que mezcla los zombies con los espíritus con un montaje y unos efectos muy cuidados, un maquillaje digno de premio pero una orignialidad nula.

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[·REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza

A finales de 2007 se estrenó [·Rec], del director catalán Jaume Balagueró, uno de los maestros del cine de terror en España.

La película está rodada como falso documental: Ángela Vidal y su cámara realizan un reportaje televisivo en el que acompañan a un grupo de bomberos hasta un edificio, del que han recibido una llamada de "alerta". Una vez dentro, la salida es bloqueada por las autoridades, que han puesto en cuarentena todo el edificio por la propagación de un extraño virus en su interior.

El virus del que se habla se va contagiando de una persona a otra por medio de la saliva, y provoca que las personas se vuelvan locas de ira y ataquen al que se acerque mordiéndolo. Todo avanza demasiado rápido: sangre, contagios, muerte y mucha acción.

Aunque me negué a verla en su momento porque pensaba que se trataría de otra película de terror adolescente, lo cierto es que me sorprendió positivamente. Su original planteamiento le otorga una veracidad extrema que pone en tensión al espectador de principio a fin.

Además, tengo que reconocer el buen trabajo de Manuela Velasco, que se llevó el Goya a la "Mejor Actriz Revelación" en 2008 por su papel de periodista, muy a pesar mío por aquel entonces que había apostado a que lo ganaría Gala Évora por Lola, la película. Pero Velasco, quizá por haber trabajado durante años en televisión, tiene integrados los procesos periodísticos de una manera tan verosímil y certera que el espectador puede llegar a pensar que realmente está viendo una nueva entrega del programa Callejeros. Así que me retracto y afirmo que Goya merecido.

Tenía pensado ponerle 3***, pero finalmente serán 2**, es decir, "regular", por las incoherencias que podemos descubrir si nos fijamos bien en la trama, y también por los espacios en blanco que no son resueltos.

Aún así, una película para morirse de miedo esta semana de Halloween.

Y dentro de dos días... Crítica de [·REC]2.

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THE EMANCIPATION OF MIMI, de Mariah Carey

Dado que los habituales de CAJÓN DE HISTORIAS han mostrado poco entusiasmo por mi Protagonista del mes, informo que éste será el último post dedicado a ella.

Eso sí, no podía acabar Octubre sin hablar de The emancipation of Mimi, el álbum de regreso de Mariah Carey, publicado en 2005. De regreso al éxito después de una crisis emocional tras su ruptura con Luis Miguel, el "fracaso" de su disco Glitter y el "poco éxito" del consecutivo Charmbracelet.

En 2005 Mariah Carey volvía a lo más importante de la escena musical con It's like that, primer single de este álbum, que fue el más éxitoso de 2005, con más de ocho millones de copias vendidas en todo el mundo. It's like that supuso un punto y aparte en su carrera, un sonido que se te mete dentro y te invita a bailar, y con una letra que se convirtió durante una buena época en el lema de mi vida: 'Cause It's my night, no stress, no figths, just livin' it all behind... no tears, no time to cry, just making the most of life...

Pero todos los calificativos de "ave fénix" llegaron con el segundo single, We belong together, una balada que combina lo clásico y lo nuevo, el piano con el R&B e incluso un pequeño toque hip hop, un tema que sube en intensidad y acaba con un final para el que sobran las palabras, y si no mirad el vídeo que he elegido: a mí me sigue emocionando cuatro años después.

Una canción de amor en toda regla, We belong together (Somos el uno para el otro) fue Número 1 del Billboard durante 14 semanas seguidas, y a día de hoy sigue siendo la canción más radiada de la historia de la música en Estados Unidos. A esto, hay que sumar los tres premios Grammy con los que se alzó la cantante.

Mencionar además que The emancipation of Mimi es un disco completo, no de dos canciones. Prueba de ello es que se lanzaron siete singles y el disco fue reeditado en Platinum Edition con tres temas nuevos (entre los que destaca Don't forget about us, que también fue número 1) y un remix de We belong together. Un imprescindible del pop y el R&B.

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LUZ DE LIBERTAD. Críticas literarias.

Hasta la fecha, cuatro han sido las páginas que han reseñado Luz de libertad. Muchísimas gracias por vuestra opinión y por ayudarme a que la gente conozca mi primera novela, fruto del trabajo y el cariño.

La Historia en mis libros:

Para mí la obra ha sido algo más que seducción, ha sido enamoramiento, pasión,
amistad, miedo, necesidad, dependencia…

Bitácora de mis lecturas:

La primera y segunda parte de la novela son buenas, pero es que la tercera es
maravillosa. Es tan emotiva que es imposible no llorar a medida que el libro se
va terminando.

Midnight Eclipse:

Este novel escritor tiene estilo propio, una mezcla de prosa poética y
modernidad, un algo que lo hace diferente y le da más valor a su obra.

El Bibliófilo Enmascarado:

Espero su próxima obra con mucho interés, pues creo que merecerá la pena leerla.

En las cuatro críticas destacan cosas buenas y cosas que no les han gustado de mi libro, especialmente El bibliófilo enmascarado hizo una crítica bastante dura, pero muchísimas gracias de verdad por leer el libro, por dar vuestra opinión y por publicarla. Y porque sé que aún tengo mucho que mejorar, pero estoy muy contento con el resultado de mi obra y con todas las palabras bonitas que me habéis dedicado vosotras, las profesionales de las letras, y también la gente anónima.

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TRAVESURAS DE LA NIÑA MALA, de Mario Vargas Llosa

Rebuscando entre mi CAJÓN DE HISTORIAS, rescato hoy Travesuras de la niña mala, del gran Mario Vargas Llosa.

Es la primera novela que he leído del autor peruano, su primera novela de amor, según sus propias palabras, aunque dudo que haya excluído este sentimiento universal durante tantos años dedicándose a la literatura...

Travesuras de la niña mala narra la relación eterna y tormentosa entre Ricardo y una mujer a la que no sé exactamente cómo llamar porque su identidad va cambiando a lo largo de los años en función de sus intereses, diré entonces la niña mala.

Vargas Llosa hace todo un derroche de maestría y madurez literaria en una novela que recuerdo maravillosa de principio a fin, una historia de amor entremezclada con algunos acontecimientos políticos relevantes en la Historia del Siglo XX. Y un viaje a través de París, Tokio, Madrid, Londres y Lima.

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HACE MUCHO QUE TE QUIERO, de Philippe Claudel

Hace mucho que te quiero es la primera película del escritor francés Philippe Claudel. De este autor he leído Les Âmes grises, Las almas grises, una novela perfectamente escrita, con una acción que se desarrolla lenta y un final dramático y sorprendente, como a mí me gustan. Pero no hablaré de la novela, sino de su primera película, que le ha valido un enorme número de buenas críticas y reconocimientos, entre ellos el Premio César al Meilleur Premier Film, el Premio Bafta a la Mejor Película Extranjera y la nominación en esta misma categoría al Globo de Oro.

Hace mucho que te quiero es la historia de Juliette, una mujer que sale de la cárcel después de quince años y comienza una nueva vida junto a su hermana. El espectador será testigo de este reencuentro, de los lazos rotos que unían a estas dos mujeres y que tienen que volver a soldar, y de los motivos que llevaron a Juliette a la cárcel.

La actriz franco-británica Kristin Scott Thomas (El paciente inglés, Cuatro bodas y un funeral) es la encargada de interpretar a una mujer inquietante que vive atormentada por la angustia y que desea con todas sus fuerzas escapar de su pasado y vivir de nuevo. Scott Thomas recibió el galardón a la Mejor Actriz Europea de 2008, así como varias nominaciones de premios internacionales por su interpretación.

Diré sin embargo, que las buenas críticas me habían puesto las expectativas muy altas, y aunque es una buena película, falla la emoción, la intensidad de Scott Thomas cuando se le requiere y el dinamismo. Un drama recomendable que demuestra lo bien que se desenvuelve Claudel tanto en el cine como en la literatura, pero al que le queda aún mucho por evolucionar.

Otras películas francesas comentadas en Cajón de Historias:

• La vida en rosa
• El primer día del resto de tu vida
• Bienvenidos al norte
  

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MEMOIRS OF AN IMPERFECT ANGEL, de Mariah Carey

La semana pasada se puso a la venta Memoirs of an imperfect angel, el nuevo álbum de estudio de Mariah Carey, la protagonista del mes. Si el anterior, E=MC2 se caracterizaba por ser un disco completo en su conjunto sin ninguna canción especialmente sobresaliente, con éste ocurre lo contrario.

Memoirs of an imperfect angel, que se ha publicado tan solo un año después del anterior, algo inusual en Mariah Carey que suele tardar entre dos y tres años en grabar nuevo material, está compuesto en su gran mayoría por canciones R&B, medio tiempo, que suenan bien y parecidas entre sí. Sin embargo, hay algunos temas que destacan y que hacen de Memoirs of an imperfect angel un buen disco.

De estos mencionados temas R&B los mejores son Standing O, Up out of my face y el primer single, Obsessed, que lleva ya más de tres meses entre los primeros puestos del Billboard, algo que creo que ha sorprendido hasta a la propia Mariah, sobre todo después de la discreta entrada que tuvo.

Quiero destacar además la canción que abre el disco Betcha Gon Know, que resume para mí la esencia del disco: Welcome to a day of my life, the memoirs of an imperfect angel. Magnífica producción, sonido cuidadísimo y conservando el color en la voz de Mariah Carey, que va creciendo en intensidad y termina desgarrándose levemente, por la madurez y las experiencias de una vida, tal y como dice la letra.

El disco incluye además I want to know what love is, una canción que seguro que conocemos todos, versión del clásico de The Foreigner del año 1984. La cantante ha demostrado a lo largo de estos 20 años de carrera que es una experta en versionar temas de otros, hacerlos suyos, llenarlos de su estilo personal y mejorarlos.

Pero, sin duda, la mejor canción del disco es Angels Cry que ya desde la primera escucha me conquistó por completo. Un tema de desamor desgarrado, que supera en calidad a todas las demás canciones de Memoirs of an imperfect angel, y que también es mejor que todas las canciones del anterior disco E=Mc2. Una de esas canciones que no podré olvidar, que no pasarán desapercibidas en la Historia de mi vida. Una combinación perfecta de voz, sentimiento y tristeza.

And lightning don't strike

the same place twice.

When you and I

Said goodbye

I felt the angels cry.

True love’s a gift.

But we let it drift

in the storm.

Every night,

I feel the angels cry.

Los relámpagos no caen

dos veces en el mismo lugar

cuando tú y yo dijimos adiós

sentí a los ángeles llorar.

El amor verdadero es un regalo

pero lo dejamos a la deriva

en la tormenta.

Cada noche,

siento a los ángeles llorar.

Un disco con un título que me encanta, Memorias de un ángel imperfecto, porque en la imperfección está sin duda el sentimiento y la emoción, porque perfecta no podrá ser nunca una obra maestra, demasiado desnuda de amor y odio.

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BILLY ELLIOT. EL MUSICAL

De nuevo instalado en Madrid después de varias semanas en Londres, quiero hablar hoy de Billy Elliot, uno de los músicales de más éxito de la ciudad. Dirigido por Stephen Daldry (que también firmó la película) y con música de Elton John estamos ante un musical con momentos cómicos, dramáticos y emocionantes.

Billy Elliot es un niño de familia humilde, huérfano de madre, que despierta un especial interés y aptitud por la danza clásica. Pero para bailar y poder entrar a formar parte de la Academia Real de Ballet tendrá que enfrentarse con su padre y con los roles establecidos por la sociedad.

Una obra que combina a la perfección teatro en estado puro y musical, con un actor que, sin alcanzar siquiera la adolescencia, desprende carisma y pone los pelos de punta. Una grata experiencia sobre los sueños cumplidos, aunque reconozco que El Rey León, que tuve la oportunidad de ver también en Londres el pasado mes de mayo, me gustó más, quizá por su espectacular puesta en escena.

Artículos relacionados:

• The Lion King
• Grease. El musical de tu vida.

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DAYDREAM, de Mariah Carey

Hoy, ya que es el día de mi cumpleaños, el post sobre Mariah Carey puede ser considerado un auto-regalo.

DayDream es mi álbum favorito de todos los tiempos. Editado en 1995, casi quince anos después sigue sonando igual de bien y actual, combinando pop con toques R&B y algunas baladas de voz y sentimiento, como One Sweet Day, que canto a dúo con Boyz II Men, consiguiendo permanecer en el numero 1 del Billboard durante 16 semanas, algo que nunca nadie había conseguido antes y que tampoco se ha repetido hasta la fecha.

One Sweet Day habla de un amigo/amor perdido, no por la vida, sino por la muerte, perdido definitivamente para siempre pero con la esperanza de volver a encontrarse un día dulce.

Otra de mis baladas favoritas es Open Arms, un tema de amor clásico, en el que Mariah consigue transmitirme con su voz la sinceridad de la letra. Una canción que habla que habla sobre un amor puro e inevitable. La diva versionó la canción en español, titulándola El amor que soñé. Os dejo el vídeo, aunque reconozco que me llega mas la letra en inglés, porque la traducción, obviamente, no podía ser literal.

Y aunque he hablado de estas dos canciones en especial, tengo que decir que el disco completo merece la pena, que también hay canciones más moviditas como Fantasy, que abre el disco, una canción alegre; o Always be my baby que representa para mí el esplendor pop de Mariah. En definitiva, un disco completo que merece la pena escuchar una y otra vez, como llevo haciendo yo estos quince años.

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¿Qué película de Isabel Coixet te gustado más?

Mi vida sin mí (52%)

La vida secreta de las palabras (23%)

Mapa de los secretos de Tokio (14%)

Elegy (9%)

Total votos: 21

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ALGÚN AMOR QUE NO MATE, de Dulce Chacón

Algún amor que no mate es la primera novela de Dulce Chacón, esta autora de vida breve que en 2003 moría de cáncer, tan solo un mes después de conocer que padecía esta enfermedad. El maldito tiempo le dejó publicar sólo cinco novelas, siendo la última La voz dormida, que la consagró por fin en el difícil panorama literario.

Estamos ante una breve historia sobre la tristeza, la soledad, el dolor.

La narración es correcta pero algo pobre, porque es difícil establecer la barrera entre la sencillez y la pobreza, y a Dulce Chacón en 1996 le quedaba aún mucho por evolucionar. Es cierto que el lenguaje coloquial de las protagonistas las hace más humanas, ambas se funden en una, porque en realidad son la misma persona.

Un final conmovedor y triste, pero predecible.

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Protagonista del mes... Mariah Carey

Quizá a muchos os sorprenda, pero este mes es mi cumpleaños y es mi auto-regalo. Además hay dos motivos de actualidad para que Mariah Carey sea mi protagonista del mes: primero, estrena nuevo álbum, Memoirs of an imperfect angel, y segundo, Precious, la última película en la que participa ha formado parte de la sección PERLAS del Festival de Cine de San Sebastián. Parece que por fin ha hecho un trabajo cinematográfico que no sólo le ha valido críticas negativas, lo que me alegra enormemente.

Pero Mariah Carey es cantante por encima de todo: 12 discos de estudio, 1 disco en directo y 4 recopilatorios, de los que ha vendido en total más de 190 millones de ejemplares. Es la solista con más Números 1 en el Billboard, dieciocho, tan solo superada por los Beatles. Además, su single One Sweet Day, que cantó con el grupo Boyz II Men se mantuvo 16 semanas en lo más alto, algo que nunca se ha vuelto a repetir.

Ganadora de cinco premios Grammy, Carey es capaz de cubrir todas las notas del rango vocal contralto y todas las de una soprano de coloratura, además de poseer la capacidad de cantar notas altísimas usando el registro de silbido.

Muchos la critican hasta la saciedad por su carácter de DIVA, porque realmente lo es. No hablaré de sus caprichos ni de su vida privada, simplemente me centraré en su música, porque para mí cantando es, sencillamente, la mejor.

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