Obras maestras #1#: EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, de Jonathan Demme

Para compensar las Películas para olvidar del lunes, os traigo hoy una obra maestra en toda regla: El silencio de los corderos, de Jonathan Demme.

Sin duda, una de las mejores películas de la Historia del cine, con unas interpretaciones magistrales y un guión, de Ted Tally, inquietante, penetrador y provocador.  El filme consiguió los cinco Oscars principales: Mejor Película, Director, Guión, Actor y Actriz principal. Sólo dos películas más han conseguido tal hito: Alguien voló sobre el nido del cuco,  de Milos Forman (1975) y Sucedió una noche, de Frank Capra (1934).

Cuando a Clarice Starling, una de las agentes más prometedoras del FBI, le adjudican investigar sobre el caso del asesino Buffalo Bill, que arranca la piel a sus víctimas, no sabe que tendrá que intentar sacar información a Hannibal Lecter, un peligroso asesino con una mente superior, el villano más villano del cine, Quid pro quo, Clarice, tú me dices yo te digo...

Los Actores:

Si la interpretación de Jodie Foster puso de relevancia su capacidad para transmitir sensaciones con sus gestos, con un leve temblor de labios, para transmitir un miedo enorme latente, hermética,  Anthony Hopkins ejecutó la mejor interpretación de su carrera, dando vida al villano más horrible de la Historia del cine, inolvidable psiquiatra caníbal, con unas miradas que queman, que incluso hacen despertar la risa nerviosa y de aires esquizofrénicos en el espectador... ¿Han dejado ya de chillar los corderos, Clarice? 

En definitiva:

Una guión que te arrastra desde el primer segundo, la dirección de Jonathan Demme (Philadelphia, El mensajero del miedo o La boda de Rachel, entre otras) es tan efectiva como directa y vulgar y visceral, demuestra que cuando se arriesga y las cosas se hacen sin miedo salen bien. Seguramente, sea uno de los mejores thrillers de todos los tiempos. Porque a pesar de su estética ya desfasada, de sus imágenes ya menos sorprendentes, porque a pesar del sabor añejo que la corroe poco a poco, El silencio de los corderos mantiene y mantendrá, durante años, la magia del gran cine, la sensación de congoja y hastío que invade a un espectador que no quiere seguir viéndola ni soportar tal tensión, y no puede, a pesar de todo, apartar la mirada. Imprescindible. 

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Películas para olvidar #3#

Mulholland Drive, de David Lynch.

David Lynch, amado por muchos, odiado por otros tantos. Esta fue la primera película que vi de él y, seguro, algunos consideréis que es una obra maestra (consiguió la nominación al Oscar como Mejor Director; en FlimAffinity tiene un 7 de nota media) pero lo cierto es que, aunque me suele gustar el surrealismo, me suelen gustar los sucesos que dejan cosas abiertas, Mulholland Drive (con una mediocre Naomi Watts) me pareció una auténtica tomadura de pelo, me sentí absolutamente estafado y es un sinsentido total. A LA HOGUERA!!!

Bad Santa, de Terry Zwigoff

La vi las pasadas navidades... ¡¿Quién me mandaría a mí meterme en terrenos farragosos?! Billy Bob Thornton ordinario como siempre, rozando lo repulsivo, un guión absurdo, soporífero y con más agujeros que un queso gruyère... La Torrente sin gracia de las navidades de 2003. 100% para olvidar.

Venganza (Taken), de Pierre Morel

La segunda película de Pierre Morel ya contó con un reparto internacional encabezado por Liam Neeson, y el guión de Luc Besson, que estaría pensando en otras cosas cuando la escribió porque pretende ser un trhiller de acción inteligente y lo que es, sencillamente, una tomadura de pelo previsible, sin credibilidad alguna (cuando digo sin credibilidad, créanme, quiero decir SIN CREDIBILIDAD ALGUNA). Venganza es la prueba evidente de la decadencia de un gran actor venido a menos.

Ver también:

• Películas para olvidar #2#
• Películas para olvidar #1#

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Mis canciones del mes de Marzo

10. Luz Casal: Gracias a la vida (N)

Muchas veces han sido las que, durante el último mes, he escuchado este tema de la chilena Violeta Parra. Lo he escuchado en su voz, en la de Mercedes Sosa, en aquella versión que se lanzó hace un año para recaudar fondos por el terremoto que desoló el país sudamericano (que contaba con Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz o Shakira, entre otros), pero incluyo aquí hoy la interpretación de este hermoso tema en la voz de Luz Casal, que deleitó al público en su último concierto en Madrid.

9. Juan Fernando Velasco: Tanto amor (N)

Es lo que tiene trabajar en un periódico especializado en inmigración, que te pones al día de los cantantes de aquellas hermosas tierras que estoy deseando conocer. Juan Fernando Velasco es uno de los cantautores más populares de Ecuador. Me encanta su frase: "No entiendo por qué no he echado esta maldición por la ventana..."

8. Amel Bent: Famille décomposée (N)

Único tema en francés del mes, en Famille décomposée se cuestiona lo que podríamos haber sido, cómo sería nuestra vida y cuáles serían nuestros lazos si hubiéramos cogido el mismo tren, si esa relación hubiera salido bien.

7. Mariah Carey: Against all odds (N)

Compuesta por Phill Collins, Mariah Carey la versionó y la incluyó en su álbum Rainbow (1999). Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, en la voz de una Mariah inimitable, triste y hermosa como nunca.

6. Antonio Orozco y Luis Fonsi: Ya lo sabes (-3)

Pierde tres posiciones con respecto al mes anterior, el tema de Antonio Orozco y Luis Fonsi ha seguido sonando con fuerza durante todo el mes. ¿Visteis el vídeo el mes pasado? Os lo vuelvo a poner. Es precioso.

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LOS CHICOS ESTÁN BIEN, de Lisa Cholodenko

En la ceremonia de los Oscars de la pasada semana, Anne Hathaway y James Franco dijeron que había sido un gran año para las lesbianas. Y, prueba de ello, es esta película, Los chicos están bien, en la que Nic y Jules forman un matrimonio lésbico feliz con dos hijos adolescentes. Ellos se ponen en contacto con el donante de esperma con el fin de conocerle. El hombre encaja muy bien con los chicos y con una de las madres, convirtiéndose en un intruso de la relación y amenazando la estabilidad de la familia.

Cuando terminé de verla, lo primero que pensé fue: “¿Ésta es la ganadora del Globo a Mejor Película Cómica? ¿Cómica?” Porque, aunque tiene algunas frases divertidas, el filme evoluciona hacia el drama irremediablemente, y la sensación final no es la de haber disfrutado una comedia, sino el haber presenciado el drama de la destrucción de una (peculiar) familia.

Lisa Cholodenko, la directora, consigue un resultado inteligente y equilibrado, en el que todo el peso lo tiene un guión ágil sin peros ni manchas. Annette Bening y Julianne Moore, las responsables del “gran año para las lesbianas”, consiguen ejecutar su papel con decencia e incluso maestría, ambas son protagonistas, sí, pero creo que el papel de Moore es el que tiene más peso, aunque es el de Bening el mejor ejecutado, por la fuerza de su voz, por la fuerza de sus miradas y por la contundencia que imprime a su personaje.

Tras ellas, un Mark Ruffallo secundario una vez más que no acaba de brillar, aunque es muy efectivo; Mia Wasikoska, la Alicia de Burton, que aún es demasiado joven y la veo bastante flojita por el momento, y Josh Hutcherson, también demasiado joven pero correcto, sin dudas.

Es cierto que peca de caer en algunos (quizá demasiados) clichés, que la moralina está latente en la esencia de la película, es cierto que frivoliza con temas relacionados con la infidelidad, el alcoholismo o la inmigración, pero lo hace siempre con bastante gracia, sin un ánimo explícito de ofender. Y con frescura, consigue dejar al espectador una sensación amable, la de haber visto una película vistosa, ni mucho menos una obra maestra, ni tan siquiera una gran película, pero sí decente, previsible y entretenida. Aprobado para Cholodenko, notable para Bening.

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Protagonista del mes... Aretha Franklin

Este es mi homenaje a Aretha Franklinm, Lady Soul, una de las mejores cantantes de la Historia de la música, la Reina del Soul, todo pulmones, todo voz, una artista de los pies a la cabeza que ha influído e influirá en tantísimas cantantes. 

Aretha Franklin que se convirtió en todo un icono de la liberación femenina y que luchó fervientemente por los derechos raciales, que utilizó su voz para callar las injusticias. Fue la primera mujer negra en ser portada de la revista Time.

Unida al mundo de la música desde muy joven, ha editado más de 50 álbumes, ha lanzado casi un centenar de singles. Sus discos I never loved a man the way I love you y Lady Soul, de 1967 y 1968 respectivamente, son, seguramente, dos de los mejores discos de soul del siglo XX. Y algunos de sus temas, como Chain of fools, Think o I say a little prayer son clásicos eternos, pero sobre todo destaca Respect, su éxito más apoteósico, su canción más conocida, todo un himno universal y eterno. 

Ganadora de 19 premios Grammy, incluido el Legend Award en 1991, fue elegida en 1998 por la revista Rolling Stone como la Mejor Cantante de Todos los Tiempos, la Universidad de Pennsylvania y el prestigioso Berklee College of Music la nombraron Doctora en Música y el Estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural". 

Protagonista porque el próximo día 25 cumplirá 69 años, porque el pasado mes de diciembre fue operada de un cáncer de páncreas y porque acaba de decir que está recuperándose y planea volver a los escenarios en el mes de mayo. Ahí queda eso.

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PREMIOS OSCARS 2011: GANADORES

Pocas sorpresas. La ceremonia, a pesar de los continuos cortes publicitarios, fue bastante dinámica y reconozco que Anne Hathaway y James Franco, maestros de ceremonias, cumplieron con su cometido y estuvieron a la altura de las circunstancias, sobre todo ella, que tiene un carisma y una simpatía que encandila a cualquiera.

Entre los premiados, ningún sobresalto, lo más destacable el premio a Mejor Director para Tom Hooper, que no esperaba nadie, ni tan siquiera él, por tratarse de un director joven y casi novel y que hizo prever la victoria en la categoría reina para El discurso del rey. Una lástima, porque quería que ganará Cisne negro y quería que ganara Javier Bardem, pero no ocurren milagros todo los días... Decepción, sobre todo, por la derrota de Biutiful y Alejandro González Iñárritu y, por lo demás, sin sorpresas. 

Entre lo mejor: la presentación de Sandra Bullock de los nominados a Mejor Actor; Anne Hathaway y James Franco como maestros de ceremonias, y el divertido inicio con la madre de ella y la abuela de él; Natalie Portman recogiendo el merecido Oscar a Mejor Actriz; los discursos, en general, bastante breves.

Entre lo peor: el histrionismo de Melissa Leo (tengo que volver a ver su discurso), la derrota de Iñárritu y de Bardem (mientras hay vida, hay esperanza), el feo vestido de Nicole Kidman y la falta de emoción de los ganadores, quizá, porque ya sabían que iban a ganar. 

Palmarés: 

Mejor Película: 

El discurso del rey

Mejor Director: 

Tom Hooper (El discurso del rey)

Mejor Actor Protagonista: 

Colin Firth (El discurso del rey)

Mejor Actriz Protagonista: 

Natalie Portman (Cisne negro)

Mejor Actor de Reparto: 

Christian Bale (The fighter)

Mejor Actriz de Reparto: 

Melissa Leo (The fighter)

Mejor Guión Original: 

El discurso del rey

Mejor Guión Adaptado: 

La red social

Mejor Película de Habla no Inglesa: 

In a better world (Dinamarca)

Mejor Película de Animación: 

Toy Story 3

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Premios Oscars 2011: Quiniela Final

Me pregunto, me llevo preguntando desde hace días, si debería hacer una quiniela racional o emocional. Una quiniela sobre quién quiero que gane o sobre quién realmente creo que ganará. Son pocas las categorías este año que aúnan ambas cosas.

Mejor Película:

            Quién quiero que gane: Cisne negro

            Quién creo que ganará: El discurso del rey

Es curioso porque, de las 10 películas nominadas, pondría a El discurso del rey, en cuarto lugar. Si fuera académico votaría por Cisne negro, Toy Story 3 y Origen, en este orden, antes que por El discurso del rey. Aunque el Oscar parece, sin embargo, que está entre ésta y La red social, y que las otras no tienen opciones de premio, por estar ausentes, unas, en la categoría de Dirección y, otras, en la de Guión. Una pena, porque creo, de verdad, que las que menciono son mejores y deberían ganar el premio más importante de la noche. Veremos qué ocurre.

Mejor Director:

            Quién quiero que gane: Darren Aronofsky (Cisne negro)

            Quién creo que ganará: David Fincher (La red social)

Parece que por fin llegará recompensa y el reconocimiento para Fincher, y espero que le den el Oscar y nos vuelva a deleitar con grandes películas, como Seven o El club de la lucha, películas emocionantes de verdad, y no las “producciones pensadas para ganar el Oscar perfectas pero carentes de emociones” de los últimos años, como El curioso caso de Benjamín Button y La red social.

Mejor Actor:

            Quién quiero que gane: Javier Bardem (Biutiful)

            Quién creo que ganará: Colin Firth (El discurso del rey)

Debería ganar Bardem, por la complejidad y la rotundidad de su actuación, por la maestría, por ser un personaje lleno de drama y lleno de amor. Una de las Mejores interpretaciones de la Historia del Cine. Pero… no ganará, no ganará como no ganó por aquella primera nominación que obtuvo por Antes que anochezca (premio que, en aquella ocasión fue a parar a Russell Crowe ¡qué vergüenza!), no ganará por ser un papel en español, por ser una película tan devastadora que ha disgustado a mucho y porque tiene ya un Oscar en su haber. Y estas razones pesan demasiado. Ganará Colin Firth, quién curiosamente debería haberlo hecho el año pasado por Un hombre soltero, una interpretación contenida y triste y hermosa como pocas. Este año, su papel en El discurso del rey, es complejo, sí, gana en intensidad, pero no es tan buena, para mí, como la de Bardem.

Mejor Actriz:

            Quién quiero que gane: Natalie Portman (Cisne negro)

            Quién creo que ganará: Natalie Portman (Cisne negro)

Categoría sin dudas, Natalie Portman ha hecho una interpretación impecable, dotada con una descarga de intensidad y una complejidad psicológica y física enorme. Y Natalie Portman reúne las características que gustan a los académicos: adulta, pero joven, alrededor de los 30 años, guapa, con un futuro por delante (véase Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Winslet…).  Sería demasiado injusto que no se lo dieran a ella.

Mejor Actor de Reparto:

            Quién quiero que gane: Geoffrey Rush (El discurso del rey)

            Quién creo que ganará: Christian Bale (The fighter)

The fighter es de las pocas películas de esta edición que no he visto. Todos elogian a Christian Bale, un actor al que admiro bastante, y que tiene todas las posibilidades de ganar, pero es que Geoffrey Rush está “deliciosamente certero”, en su papel de secundario que complementa al principal y que tanto gusta a todos por la amabilidad y la sonrisa. Un actorazo, Rush, de los pies a la cabeza, que ya ha ganado el Oscar.

Mejor Actriz de Reparto:

            Quién quiero que gane: Melissa Leo (The fighter)

            Quién creo que ganará: Melissa Leo (The fighter)

Estoy un poco perdido, no haber visto The fighter, en esta categoría, me deja desorientado. No creo que le den el premio a Hailee Steinfeld, demasiado niña. Amy Adams se consolida como Gran Actriz de Reparto (esta es su tercera nominación, siempre en esta categoría) y a Melissa Leo le respalda el Globo de Oro y el SAG.

Mejor Guión Original:

            Quién quiero que gane: Origen

            Quién creo que ganará: El discurso del rey

Mejor Guión Adaptado:

            Quién quiero que gane: Toy Story 3

            Quién creo que ganará: La red social

Mejor Película de Habla no inglesa:

            Quién quiero que gane: Biutiful (México)

            Quién creo que ganará: Biutiful (México)

Mejor Película de Animación:

            Quién quiero que gane: Toy Story 3

            Quién creo que ganará: Toy Story 3

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Premios Oscars 2011: Resultados de la encuesta

 

En primer lugar, me gustaría dar las gracias por hacer de ésta la encuesta más votada de CAJÓN DE HISTORIAS, con un total de 135 votos. La tendencia ha sido bastante estable, tan sólo destacar el ascenso de Cisne negro tras estrenarse en las salas españolas. A continuación, vuestros resultados; el sábado mi quiniela final y el domingo (la madrugada del lunes), por fin, la ceremonia, veremos qué ocurre. Esperemos sorpresas.

¿Quién ganará el Oscar a la Mejor Película?

1. El discurso del rey 

49 votos (36,2%)

2. La red social

25 votos (18,5%)

3. Cisne negro

22 votos (16,2%)

4. Origen

21 votos (15,5%)

5. Toy Story 3

12 votos (8,8%)

6. Valor de ley

3 votos (2,2%)

7. Los chicos están bien

2 votos (1,4%)

8. The fighter

1 voto (0,7%)

9. 127 horas y Winter's Bone

0 votos

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Concurso "Apadrina un libro"

Me parece muy bonita la propuesta de AventArte, que ánima a los internautas a apadrinar un libro que no haya tenido una justa acogida en las librerías.  

Creo que, una vez publicado, es difícil que una novela caiga en el olvido, que muera del todo, porque siempre habrá alguien que la haya leído y que retenga en su memoria un leve recuerdo, una frase, una palabra, una sensación. Y nunca serán best-sellers, pero eso, por supuesto, no las hace peores.

He decidido participar en el concurso y apadrinar Amor y exilios, la última obra de Mois Benarroch, un escritor marroquí y judío, que está bastante "exiliado" de las librerías, del éxito e incluso del apoyo de otros escritores, por no callarse y decir más de lo que debería y decirlo siempre con hermosas palabras. La esencia de la literatura.

Amor y exilios es una obra para leer sin pretensiones, para leer y disfrutar del placer de una narrativa inteligente. Porque lo más importante de este libro son las palabras. Las ideas las tiene que extraer cada lector. Benarroch no escribirá nunca un best-seller, nunca, tampoco creo que lo quiera o lo necesite, pero, hablando con él, pude sentir cómo se siente satisfecho con lo que hace y que lo hace por pura necesidad. Y eso es hermoso.

Además, estoy muy muy contento porque Natalia, de Arte literario, ha presentado su reseña de Luz de libertad al concurso, así que quiero darle las gracias por amadrinarme y ayudarme, una vez, a que mi primera novela no caiga en el olvido.

Creo que las mejores novelas son las que te llegan al alma, las que te hacen experimentar algún tipo de sentimiento, y las que, de una manera u otra, ya sea de tristeza, rabia, felicidad o emoción, te hacen llorar, y Luz de libertad lo ha conseguido.

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CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky

La nueva película de Darren Aronofsky le consolida como uno de los grandes directores de actores (un apunte: con la nominación de Natalie Portman al Oscar, son cuatro los actores (de cinco películas) que han conseguido estar nominados gracias a su dirección). Además, Aronosky demuestra toda su maestría en el thriller psicológico, haciendo películas cuidadas estéticamente, siempre con una música penetrante y maravillosa. 

Esta vez, nos propone el retrato de una obsesión. Nina (Portman), una brillante bailarina, se enfrenta al reto de conseguir el papel principal para la obra El lago de los cisnes, interpretándo al cisne blanco y también al negro. Su pulida técnica le pone difícil expresar las emociones desgarradas que implican ejecutar el papel del cisne negro. A esto, hay que añadir la presión de Thomas (Vincent Cassel), el director y la frescura de su compañera Lily (Mila Kunis), a quién pronto comienza a ver como una fuerte rival. Nina buscará la perfección y esa será su perdición.

La película engancha desde la primera secuencia, pero va creciendo poco a poco, hasta convertirse en todo un ejercicio inquietante y asfixiante, rodada con exquisito gusto, con el exquisito gusto del ballet. Y una Natalie Portman, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en la mejor interpretación de su carrera, sin rivales este año para ganar el Oscar a la Mejor Actriz, por la complejidad de su papel, por la tensión física y psicológica a la que se ve sometida para poder solventarlo, y por hacerlo con tanta elegancia y brillantez. Portman que convence desde el primer minuto, Portman protagonista absoluta, que consigue transmitir tantísimo con pocas palabras y que en los minutos finales deja al espectador mudo y sobrecogido por tal descarga de intensidad.

Portman secundada por un elenco de actores que no defrauda, comenzando por Mila Kunis, que enamora con su mirada y con su frescura, y hace que la odies y la envidies tanto como la envidia Nina; Barbara Hershey en el papel de madre de Nina, llena de fuerza y drama, es la que acompaña a Nina en su decadencia, en su camino hacia el abismo, y la que intenta evitarlo por todos los medios. Tras ellas, Vincent Cassel, correcto, y Winona Ryder, en un papel de artista destronada, como si de su vida real se tratara.

Aronofsky perfila su película más poética y, como ocurriera en Requiem por un sueño, cuenta con unos minutos finales apoteósicos y, aunque no llega al éxtasis paranoico de aquella, consigue hacer una de las mejores películas del año, que merece todos los elogios y con una Natalie Portman que permanecerá en la retina durante mucho tiempo.

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FUGADAS, de Tamzin Townsend

El Teatro Bellas Artes de Madrid acogerá únicamente hasta el próximo 6 de marzo la obra Fugadas, dirigida por Tamzin Townsend y protagonizada por las grandes María Galiana y Berta Ojea.

Tuve la oportunidad de asistir anoche a verla, a disfrutarla, a reírme.

Carmen, una mujer en el último tramo de su vida, que se niga a aceptar su futuro -"odio ser una inútil"- y Marga, una ama de casa, de mediana edad, dedicada a un marido y a una hija que no la aprecian, empiezan un viaje de descubrimiento juntas. Carmen enseña a Marga a ser valiente, a no tener miedo a la vida, Carpe diem, y Marga provoca en Carmen un tardío instinto maternal. 

Fugadas es el relato de una amistad, del descubrir de que es posible una nueva vida feliz, siempre, sin importar la edad o las circunstancias, que lo único necesario para ser feliz es fugarse, no necesariamente en sentido literal, sino fugarse de la tristeza y la monotonía, y reír, y recordar lo bello. 

El montaje de la obra es absolutamente dinámico, son pequeños capítulos de su escapada: la carretera, el bosque, la granja, el puente, el cementenerio, la casa... Y todo el peso, todo, lo tienen las dos grandísimas actrices: Berta Ojea, la que interpreta a Marga, la que escapa de su hogar, y la entrañable María Galiana, Carmen, la que escapa del asilo Los gladiolos.

Ambas me sorprenden por ejecutar ese texto larguísimo con tanta lucidez, por conseguir que la sonrisa no se te borre ni un segundo durante la hora y media que dura la obra y, en más de una ocasión y en más de dos, estalle la risa. Por el histrionismo de Marga y el cinismo de Carmen, por sus lecciones vitales en clave de humor. Y, sobre todo, por la amistad.

Os la recomiendo, no dejéis escapar la oportunidad de olvidar los problemas y pasar un buen rato, de diversión inteligente.

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127 HORAS, de Danny Boyle

La nueva película del aclamado director de Slumdog Millionaire, Danny Boyle, narra la experiencia real de Aaron Ralston, un montañero que, tras un accidente, estuvo atrapado durante 127 horas en una grieta del Blue John Canyon y tuvo que recurrir a medidas extremas para sobrevivir.

La película tiene dos puntos muy fuertes: el propio Danny Boyle, y el actor principal, James Franco. Sin ellos, 127 horas no sería más que un telefilme con el que bizquear de sueño… Pero Boyle consigue dinamizar el guión, algo que no parecía demasiado fácil teniendo en cuenta que el protagonista está atrapado; consigue teñir su película con unos colores tan artificiales como hermosos, unos azules intensos y un color tierra lleno de luz que roza lo barroco; Boyle consigue hacer interesante una película de 93 minutos que podría haber sido un cortometraje de 20.

Y James Franco, por su parte, es quién ejecuta las herramientas que Boyle pone a su disposición, es el que hace creíble toda la historia, el que consigue que la adrenalina del espectador se dispare, el que tenga que cerrar los ojos ante algunas escenas desagradables de verdad.

Cuenta con seis nominaciones a los Oscar (Película, Actor, Guión Adaptado, Música, Canción, Montaje), aunque las posibilidades que tiene de ganar alguna estatuilla son escasas, el montaje es lo que más me gusta, aunque es efectista, puestos a comparar, se me viene a la mente Buried (Enterrado) que parte de una idea parecida: un hombre atrapado. Buried consigue mantener la tensión sin sacar la cámara del ataud, en 127 horas, Boyle explota recursos más facilones.

En el conjunto, falla algún engranaje, no termina deslumbrar ni inquietar, algunas escenas son totalmente prescindibles (y no precisamente las desagradables…) y Boyle pierde fuelle en el panorama internacional o, más que fuelle, prestigio. 127 horas es una película entretenida y fácil, bien solventada y con un James Franco maravilloso, pero no merece estar entre las diez mejores producciones del año. 

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VANESA MARTÍN EN CONCIERTO EN EL TEATRO DE MADRID

Vanesa Martín salía anoche con puntualidad inglesa al escenario del Teatro de Madrid. Ella sola y su guitarra, y arropada por su público, comenzó cantando Trampas, la canción que abre su último álbum, la mejor manera de empezar un concierto que se preveía intenso y emotivo. De pronto una canción me lleva a ti, de nuevo hay un pellizco en este corazón…

Tras esta canción, salieron al escenario sus cuatro músicos, y la malagueña saludó a Madrid, la ciudad que la vio crecer artísticamente y que tan especial conexión tiene con los aires del sur, para después hacer un recorrido por los mejores temas de sus dos discos, Agua y Trampas. Cada vez sintiéndose más cómoda, haciendo al público más partícipe en cada canción, conectando con todos, derrochando simpatía y sencillez, y emocionando con sus letras de historias cotidianas y, casi siempre, tristes.

La cantautora, dotada de una especial fuerza creativa, de una sensibilidad sencilla y certera que le ha llevado al éxito, que hace sentir a su público identificado por sus letras, cantó temas como Si me olvidas, La vida, Hago música o Aquí y ahora, con los que su interpretación y su voz emanaron sentimiento, y cada movimiento de su cuerpo, su cara y sus manos, introducen al público en esa historia.

Uno de los momentos más íntimos del concierto fue cuando cantó Durmiendo sola (actual número 1 en Mis canciones del mes de Febrero), cantada con voz y piano. Y también fue muy especial el momento en el que presentó un tema inédito, que se incluirá seguramente en su próximo álbum: Arráncame. La artista pidió a los presentes que no colgaran el tema en Youtube, que respetaran la magia de la música. No seré yo quién lo cuelgue, más que nada porque cuando voy a un concierto voy a disfrutarlo, no a grabarlo. Lo que puedo afirmar con rotundidad es que es un tema cargado de pasión desgarrada, que cortó la respiración de todo el teatro que no pudo más que deshacerse en aplausos cuando finalizó el tema.

Un concierto fresco y bonito, con toda la belleza que tienen siempre los conciertos que se hacen en teatros. Una cantautora que disfruta con lo que hace y que tiene la suerte de hacer la música que quiere y le gusta, y eso es una suerte, no sólo para ella, sino también para el público. Mi enhorabuena desde CAJÓN DE HISTORIAS.

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PREMIOS GOYA 2011: GANADORES

Anoche tuvo lugar la gran noche del cine español. Una ceremonia bastante dinámica, con algunos momentos muy divertidos, como el monólogo de apertura de Andreu Buenafuente, la actuación musical encabezada por Luis Tosar o la aparición de Juanjo Puigcorbé y Rosa María Sardá para entregar el premio al Mejor Director. También hubo espacio para la emoción y el glamour al más puro estilo hollywood, como cuatro grandes actrices (Mercedes Sampietro, Lola Dueñas, Pilar López de Ayala y Ariadna Gil) presentando a cuatro grandes actores (Javier Bardem, Luis Tosar, Antonio de la Torre y… bueno, Ryan Reinolds, que no es tan grande aunque su actuación en Buried haya sido muy buena…) que ni tan siquiera un estúpido intruso consiguió deslucir. Y espacio para las sorpresas: Pa negre (Pan negro) se coronó como la gran triunfadora de la noche con, nada más y nada menos que nueve premios, incluyendo los principales: Mejor película y Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y para todo el elenco interpretativo que competía por el premio (excepto Sergi López, que lleva acumuladas tres nominaciones sin éxito). Buried consiguió imponerse en tres categorías: Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Guión Original, También la lluvia también recibió tres premios (Actor de reparto, Música y Producción) que supieron a muy muy poco; y la gran damnificada fue Balada triste de trompeta, únicamente con dos menciones técnicas. También dos premios se llevó Lope (Vestuario y Canción) y David Pinillos se impuso como Mejor Director Novel por Bon Appetit. Unos premiados coherentes y merecidos. 

Mejor Película y Mejor Director: Agustí Villalonga recibía los principales galardones de la noche. En los últimos días la película ganaba fuerza tras la polémica Sinde-De la Iglesia-Bollaín, que finalmente les perjudicó. Aunque no era mi favorita de las cuatro, es una gran película a la que puse cuatro estrellas y de la que escribí lo siguiente en CAJÓN DE HISTORIAS: Muy buena película, de las que dejan poso y te hacen pensar después de verla, pensar sobre lo que estaríamos dispuestos a hacer, quizá, por amor, quizá también, por dignidad, quizá por respeto hacia aquello en lo que creemos. Te hace pensar, asimismo, sobre las raíces, sobre lo que te une a tu sangre, lo que te aferra y te estrecha. Sin duda, merece la pena verla.  

Mejor Actor: Javier Bardem se hacía con su quinto premio Goya por su inmensa interpretación de Uxbal en Biutiful, uno de esos personajes que te llegan al alma y te acompañan a lo largo de la vida. Javier Bardem inconmensurable, que merece el Oscar. Me encantaron las palabras que le dedicó Lola Dueñas, en la que destacó la generosidad del actor, que siempre escoge los más difíciles para él y más fáciles para el resto. Y me gustó mucho el abrazo al que hizo mención el propio actor, el mejor actor español de todos los tiempos. 

Mejor Actriz: Nora Navas se hacía con su primer y merecido premio Goya por su papel en Pa negre, que va creciendo a cada minuto, a cada plano, hasta llegar a conseguir una fuerza increíble.

Mejor Actor de Reparto: Karra Elejalde, por su papel de actor que interpreta a Colón y de propio Colón en También la lluvia se hacía también con su primer premio Goya. En esta categoría no hubo sorpresas, estaba más que cantado. Su discurso fue largo pero muy bien elaborado.

Mejor Actriz de Reparto: Ganó la mejor, se hizo justicia. Muchos decían que Laia Marull tenía en su contra haber ganado ya en dos ocasiones, y competir con Terele Pávez, a quién muchos hacían ganadora tras su injusta e inesperada nominación, que sonaba a premio homenaje. Pero los académicos demostraron sensatez y coherencia.

Mejor Actriz Revelación: También ganó la mejor. Esta categoría no me gusta mucho, porque realmente este premio no abre las puertas a la persona que lo gana (a las pruebas me remito) pero este año han premiado a la mejor primera interpretación, la de Marina Comas en Pa negre.

Mejor Actor Revelación: Reitero lo dicho justo anteriormente. Ganar este Goya no asegura una larga carrera interpretativa al niño Francesc Colomer, pero solventa con dignidad toda la carga que tiene en Pa negre, y por eso este premio es muy justo. Aunque, personalmente, me hubiera hecho ilusión ver a Juan Carlos Aduviri recoger este premio con su poncho boliviano.

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EL BOLÍGRAFO DE GEL VERDE, de Eloy Moreno

Conocí esta novela gracias a Eva y La historia en mis libros, la compré el mes de agosto. Su autor, Eloy Moreno, había pagado los gastos de edición y se había movido por toda España, vendiendo casi uno a uno los ejemplares editados. Yo, que sé lo difícil que es por experiencia que la gente se gaste el dinero en leer, y más en leer a alguien que no tiene un nombre o una editorial grande que lo apoye, me compré El bolígrafo de gel verde. En navidades, celebré la noticia de que Espasa había decidido reeditar la obra, y ahora Eloy Moreno y su primera novela están entre los más vendidos. La foto que ilustra este post es la que de la edición original, la que yo he leído. Quiero darle, desde aquí, mi más sincera enhorabuena por conseguir lo que ha conseguido, y mis elogios por sus esfuerzos, que imagino no han sido pocos.

Y tras esto, pasaré a comentar la obra. 

El bolígrafo de gel verde es la historia de un hombre que comienza a sentirse atrapado con su vida, con su trabajo y su mujer. La novela empieza con los recuerdos de infancia: un suceso que le separó de su mejor amigo Toni, aunque la vida se empeñaría en volver a juntarles. Pero ya, desde entonces, algo se rompió entre ellos y hay veces que nunca las cosas vuelven a ser como antes de la fractura. Tras un inicio maravilloso damos un salto en el tiempo: el protagonista tiene unos cuarenta años y, obsesionado con su monotonía y su pesadumbre, busca escapar. Y su nuevo bolígrafo de gel verde, que desaparece, desata una serie de acontecimientos que harán derrumbar los pilares de su mundo estable: un matrimonio que ha ido cayendo en el aburrimiento, un hijo, un empleo asfixiante con horarios interminables...

El bolígrafo de gel verde me ha gustado bastante, el problema es que cada vez se me ha ido haciendo más y más pesado, la angustia del protagonista se ha ido apoderando de mi cuerpo, pegada a mi piel como algo sucio. He vuelto a echar de menos un nombre para el protagonista, como me ocurriera con Plenilunio, esto le ha convertido en incompleto, aunque ha conseguido perfirlarle muy bien, igual que a los secundarios. El estilo de Eloy Moreno, su manera de contar las cosas y (casi siempre) las palabras escogidas para contarlas también me ha gustado: por su precisión y su cuidado.

No me ha gustado el desenlace, el cauce que fueron tomando las cosas en la novela, ni ese final moralizante que casi echa a perder el conjunto. Pero, sobre todo, lo que menos me ha gustado ha sido la ausencia total de humor, ni un guiño, ni una sonrisa, ni un toque de ironía ha sido capaz de despertar en mí. Solo la más absoluta tristeza. Y yo, que he aprendido que la tristeza es lo que produce alguna de las más bellas obras de arte, he sentido aquí que la tristeza era absurda y burda. Y me ha dado rabia que una novela tan interesante, tan entretenida y tan bien escrita tenga un fondo que, revestido de profundidad, sea todo un alarde de frivolidad y moralina. 

Con todo, seguiré pendiente de este autor novel que, si quiere, tiene en sus manos todas las herramientas para ganarse la vida en el difícil mundo de la literatura. Yo leeré sus libros, sin duda, esperaré su depuración y su madurez creativa.

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