Premios Oscars 2021 | Quiniela Definitiva

Mejor Película: Nomadland 

Un precioso viaje a través del duelo y también una crítica feroz al sistema capitalista. Cargada de mensajes: el derecho al descanso, a una existencia, una casa y un trabajo dignos. Una exaltación de la vida lejos de las ciudades. Dramática pero llena de luz. Y con una Frances McDormand enorme, capaz de transmitir tantísimo sin necesidad de decir y decir. Porque Nomadland es también una oda al silencio. Imprescindible.   

Alternativa: Minari

Mejor Dirección: Chloé Zhao (Nomadland)

Chloé Zhao se convertirá en la segunda mujer en logra el galardón a la Mejor Dirección. 

Alternativa: Lee Isaac Chung (Minari)

Mejor Actor Protagonista: Anthony Hopkins (El padre)

No lo tiene fácil y en la mayoría de quinielas apuestan por un Oscar póstumo para Boseman. Pero Anthony Hopkins logra una complejísima y generosa interpretación. También sería un merecido homenaje como colofón a una carrera brillante.  

Alternativa: Chadwick Boseman (La madre del blues)

Mejor Actriz Protagonista: Carey Mulligan (Una joven prometedora)

Cualquier cosa puede pasar. Viola Davis se llevó el SAG, McDormand (espléndida) el BAFTA y Andra Day el Globo de Oro. Pero creo que el Oscar será para Carey Mulligan por una interpretación tremenda y actual que sostiene una película que aborda, entre el thriller y la comedia negra, cómo desde la venganza se puede poner en jaque un sistema que culpabiliza a las víctimas. 

Alternativa: Viola Davis (La madre del blues)

Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya (Judas y el mesías negro)

La única que no he visto, me da mucha pereza. Pero parece que no tiene rivales.  

Alternativa: Sacha Baron Cohen (El juicio de los siete de Chicago)

Mejor Actriz de Reparto: Youn Yuh-jung (Minari)

La veterana actriz surcoreana logra el papel más tierno de la temporada al interpretar a una abuela que migra a Estados Unidos. La actuación al servicio de la naturalidad y la contención, sobre el amor en tiempos difíciles y sobre la migración y la raíz. Hermosa. Y, lo siento, pero antes que con Glenn Close, me quedo con Olivia Colman en otra interpretación magistral.

Alternativa: Olivia Colman (El padre)

Mejor Guión Original: Una joven prometedora

Mejor Guión Adaptado: Nomadland

Mejor Película Internacional: Otra ronda (Dinamarca)

Mejor Película de Animación: Soul 

Mejor Película Documental: Lo que el pulpo me enseñó

Mejor  Montaje: El juicio de los siete de Chicago
Mejor Fotografía: Nomadland
Mejor Banda Sonora: Soul
Mejor Canción: La vida por delante
Mejor Diseño de Producción: Mank
Mejor Vestuario: La madre del blues
Mejor Maquillaje y Peluquería: La madre del blues
Mejor Sonido: Sound of metal
Mejores Efectos Visuales: Tenet

Palmarés:

Nomadland - 4 Premios

Una joven prometedora, Soul, La madre del blues - 2 Premios

El padre, Judas y el mesías negro, Minari, Otra ronda, El juicio de los siete de Chicago, Lo que el Pulpo me enseñó, La vida por delante, Mank, Sound of metal, Tenet- 1 premio

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Obras maestras #1#: EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, de Jonathan Demme

Para compensar las Películas para olvidar del lunes, os traigo hoy una obra maestra en toda regla: El silencio de los corderos, de Jonathan Demme.

Sin duda, una de las mejores películas de la Historia del cine, con unas interpretaciones magistrales y un guión, de Ted Tally, inquietante, penetrador y provocador.  El filme consiguió los cinco Oscars principales: Mejor Película, Director, Guión, Actor y Actriz principal. Sólo dos películas más han conseguido tal hito: Alguien voló sobre el nido del cuco,  de Milos Forman (1975) y Sucedió una noche, de Frank Capra (1934).

Cuando a Clarice Starling, una de las agentes más prometedoras del FBI, le adjudican investigar sobre el caso del asesino Buffalo Bill, que arranca la piel a sus víctimas, no sabe que tendrá que intentar sacar información a Hannibal Lecter, un peligroso asesino con una mente superior, el villano más villano del cine, Quid pro quo, Clarice, tú me dices yo te digo...

Los Actores:

Si la interpretación de Jodie Foster puso de relevancia su capacidad para transmitir sensaciones con sus gestos, con un leve temblor de labios, para transmitir un miedo enorme latente, hermética,  Anthony Hopkins ejecutó la mejor interpretación de su carrera, dando vida al villano más horrible de la Historia del cine, inolvidable psiquiatra caníbal, con unas miradas que queman, que incluso hacen despertar la risa nerviosa y de aires esquizofrénicos en el espectador... ¿Han dejado ya de chillar los corderos, Clarice? 

En definitiva:

Una guión que te arrastra desde el primer segundo, la dirección de Jonathan Demme (Philadelphia, El mensajero del miedo o La boda de Rachel, entre otras) es tan efectiva como directa y vulgar y visceral, demuestra que cuando se arriesga y las cosas se hacen sin miedo salen bien. Seguramente, sea uno de los mejores thrillers de todos los tiempos. Porque a pesar de su estética ya desfasada, de sus imágenes ya menos sorprendentes, porque a pesar del sabor añejo que la corroe poco a poco, El silencio de los corderos mantiene y mantendrá, durante años, la magia del gran cine, la sensación de congoja y hastío que invade a un espectador que no quiere seguir viéndola ni soportar tal tensión, y no puede, a pesar de todo, apartar la mirada. Imprescindible. 

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