Premios Goya 2011: Quiniela Final + Resultados de la encuesta

Y TÚ, ¿QUIÉN CREES QUE VA A GANAR?

Mejor Película

No ha sido el mejor año para el cine español, ni por público ni por crítica. No han proliferado las obras maestras pero, eso sí, las cuatro nominadas en esta categoría lo merecen sin duda alguna. Todas son muy buenas y creo que me alegraría si lo gana cualquiera de las cuatro. Para mí, las dos mejores son También la lluvia y Pa negre, pero me decanto por la primera, por ser “una película ambiciosa, de contrastes, de grandiosidad y de pequeñeces, una película entusiasta, un ejemplo de que vale la pena arriesgar y de que sigue siendo posible un cine que plantea ideas, que remueve las conciencias de los espectadores sin adoctrinarles.”

Mejor Dirección

Mi gran duda es quién ganará el premio a Mejor Director: ¿habrá coherencia y se lo darán a la película que gane Mejor Película o habrá división? ¿Premiarán la labor de Bollaín, que viajó hasta Bolivia y se puso al frente de una película compleja? ¿O reconocerán a De la Iglesia, cuyo trabajo como director es incuestionable y además le premiarán como reconocimiento por su tabajo como Presidente de la Academia, que ahora deja? ¿La dimisión de De la Iglesia es una campaña de marketing para presionar “un poquito a los académicos” y conseguir más votos para su película? Puede ser, pero yo me decanto por Icíar Bollaín… veremos qué ocurre. Ya se sabe que no siempre gana el mejor…

Mejor Actor Protagonista

He visto las cuatro interpretaciones y aquí las cosas están muy claras: Javier Bardem merece su quinto Goya por Biutiful. Ni Luis Tosar, ni Antonio de la Torre, ni Ryan Reinolds, a pesar de sus buenísimas actuaciones, están a la altura de Bardem.

Mejor Actriz Protagonista

Nora Navas es mi favorita, y apuesto por ella. Ya ganó la Concha de Plata en San Sebastián, y su trabajo en Pa negre, y su interpretación va ganando tantísimo en intensidad que merece este premio.

Mejor Actor de Reparto

Karra Elejalde es mi favorito, sus dos papeles en También la lluvia (el actor que interpreta a Colón  y el propio Colón), ambos bordados, le brindarán su primer premio Goya.

Mejor Actriz de Reparto

Tras la desfachatez de encontrar a Terele Pávez entre las nominadas, parece que todo puede ocurrir. ¿Su nominación no merecida es ya un premio o la han nominado para premiarla por toda su carrera? La que tiene más peso en su película de las cuatro nominadas es Pilar López de Ayala, aunque me gustaron más Ana Wagener en Biutiful y Laia Marull en Pa negre. Apuesto por ésta última, por la fuerza, la desesperación y la locura con la que dota a su personaje.

Mejor Dirección Novel

Categoría bastante igualada, mediáticamente es Emilio Aragón el que tiene más posibilidades de llevarse el premio, y su película gustó a los críticos, aunque fue desinflándose a lo largo del año. La alternativa, Juana Macías por Planes para mañana, que se llevó el Premio del Círculo de escritores cinematográficos. Me haría ilusión que se lo llevara ella, antes que Emilio Aragón, así que siendo un poco loco, es mi opción en esta quiniela.

Mejor Actor Revelación

Aunque Francesc Colomer solventa con más que dignidad y siendo solo un niño su papel en Pa negre, mi apuesta es para el boliviano Juan Carlos Aduviri, por sus miradas en También la lluvia, que, sin ser actor ni haber estudiado arte dramático ni nada, con su mirada quema hasta al mismísimo Luis Tosar. Además, me encanta ver como Bolivia entera se ha volcado con este señor e incluso le han pagado los billetes para que pudiera asistir a la gala.

Mejor Actriz Revelación

Creo que Carolina Bang no merece el premio en absoluto. No merecía ni tan siquiera la nominación (teniendo en cuenta que Maricel Álvarez se ha quedado fuera a pesar de su grandísimo trabajo en Biutiful). Mi opción es Marina Comas, la niña de Pa negre, que lo hace realmente bien y está muy natural.

Mejor Guión Original

Mi apuesta es para el de Paul Laverty por También la lluvia. El de De la Iglesia demasiado forzado y Biutiful, aunque me encantó, creo que es demasiado duro y eso le restará votos.

Mejor Guión Adaptado

Aquí las cosas están muy claras: ganará Pa Negre.

Resto de candidaturas:

Mejor Música: También la lluvia

Mejor Canción: Loving strangers (Habitación en Roma)

Mejor Fotografía: Biutiful

Mejor Dirección de Producción: También la lluvia

Mejor Dirección Artística: Balada triste de trompeta

Mejor Diseño de vestuario: Lope

Mejor Maquillaje y Peluquería: Balada triste de trompeta

Mejor Montaje: Balada triste de trompeta

Mejor Sonido: Balada triste de trompeta

Mejores Efectos Especiales: Balada triste de trompeta

Mejor Película Hispanoamericana: Contracorriente (Perú)

Mejor Película Europea: La cinta blanca (Alemania)

Recuento quiniela:

Balada triste de trompeta triunfará en los premios técnicos, También la lluvia se proclamará como auténtica vencedora de la noche al llevarse los galardones más importantes. La gran perdedora, Buried, no porque sea mala, sino porque puede ser la gran perjudicada de la noche con respecto a otras películas más fuertes en todas las categorías. Esta es mi quiniela. El domingo veremos si se cumplen mis pronósticos. Ya se sabe que todo puede pasar…

También la lluvia: 7 Goyas

Balada triste de trompeta: 5 Goyas

Pa negre: 4 Goyas

Biutiful: 2 Goyas

Lope, Habitación en Roma, Planes para mañana: 1 Goya

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EL DISCURSO DEL REY, de Tom Hooper

VOTA EN LA ENCUESTA QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL OSCAR A MEJOR PELÍCULA

El discurso del rey, película que lidera las nominaciones a los Oscars, cuenta la historia del rey tartamudo, Jorge VI, quién, aun habiendo tenido una educación real, no era el primero en la línea sucesoria, pero que, debido a la abdicacion de su hermano Eduardo VIII  por su amor a la norteamericana Wallis Simpson, se convirtió en rey de Inglaterra.  Pero esta no es una película sobre la Historia, sino sobre una superación, sobre cómo ese rey consiguió, gracias a un logopeda, superar su tartamudez.

Lo cierto es que la película tiene cosas muy positivas, pero no termina de ser una obra maestra, el ritmo se diluye, la banalidad del tema la hace perder fuerza. Entre las cosas positivas, sobre todo, las interpretaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush. Firth, que el año pasado dio un salto de gigante en su carrera interpretativa gracias a Un hombre soltero, se consolida este año con El discurso del rey entre los mejores de su generación, después de haber estado durante décadas encasillado en papeles flojos de secundario. Colin Firth dota de una humanidad inmensa a un rey férreo, sometido a una educación pétrea.

Y Geoffrey Rush, grandísimo, apoya a Firth y engrandece todavía más su interpretación. Rush es un grande entre los grandes. Irónico, gracioso, inteligente, locuaz y tierno.

Tras ellos, la (casi) siempre fresca y especial Helena Bonham Carter, en un papel que le viene como anillo al dedo. Y Guy Pearce, que interpreta a Eduardo VIII en un papel que creo que se ha desvirtuado.

Entre las cosas positivas de la película quiero destacar, además, la precisa dirección de Tom Hooper y la composición de algunos planos, en los que se ve a los personajes colocados en alguno de los extremos, con todo el aire alrededor, y lo cierto es que me parece un recurso para dar importancia no sólo al personaje, sino también todo el entorno. También me ha gustado mucho la banda sonora, creo que no podría ser más adecuada.

El conjunto, y sobre todo el reparto, me parecen dignos de elogio, y el resultado es una película amable y entretenida, que se deja ver y que deja buena sensación, pero, sin duda, no una película maravillosa, ni tan siquiera digna del prestigioso tío Oscar en la categoría reina. 

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CONCIERTO BENÉFICO DE LUZ CASAL: Crónica

El pasado viernes el Madrid Arena acogía el concierto benéfico contra el cáncer de la cantante Luz Casal. Empezó fatal, la organización más pésima que he visto en mi vida: los empleados no eran capaz de colocar a los asistentes, perdidos buscando sus butacas porque en la entrada no indicaba en qué sección se encontraba. Menos mal que cuando se apagaron las luces y salió Luz ella ocupó todo.

Fue un concierto muy emotivo, era  uno de los primeros tras las últimas sesiones de quimio y radioterapia a las que se ha sometido la artist para superar su segundo cáncer de mama.Y las 10.000 personas que llenaban el Madrid Arena tenían la sensibilidad a flor de piel.

El concierto comenzó con los boleros de su último álbum, La pasión para después hacer un recorrido por sus canciones más rockeras y también aquellas canciones que todos conocemos, que forman parte de la Historia de la música española: Piensa en mí, Entre mis recuerdos, No me importa nada o Plantado en mi cabeza.

Los aplausos del público ponían los pelos de punta, su entrega, y Luz, la Edith Piaf española, la gran dama de nuestra música, no pudo responder más que con gratitud y con la misma entrega, derrochándo energía y vida. Fue un concierto precioso.

Os dejo el video de uno de los temas que cantó, Gracias a la vida, con el que dijo sentirse plenamente identificada, y yo no pude reprimir las lágrimas de emoción:

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Mis canciones del mes de Febrero

10. Sheryfa Luna: Tu me manques (N)

Primer single del tercer álbum de la francesa Sheryfa Luna. He escuchado el disco y la verdad es que, salvo este tema, no merece mucho la pena. Una lástima porque el álbum anterior, Vénus, fue toda una evolución con respecto al primero. Tu me manques es una canción R&B que habla sobre el final de una relación, y aunque no hay vuelta atrás, se echa de menos a la persona a la que tanto has amado.

9. Bebe: Pa' mi casa (-8)

El número 1 del mes pasado desciende hasta la novena posición. 

8. Luz Casal: Sentir (-4)

Anoche estuve en el concierto benéfico contra el cáncer que ofreció Luz en el Madrid Arena. Si tengo tiempo haré una crónica. Sentir es un tema positivo a pesar de su melodía triste, positivo porque viene a decir que no perdamos el tiempo, que disfrutemos al máximo la vida, porque solamente hay una.

7. Lara Fabian: Je t'aime (N)

Lara Fabian vuelve a aparecer en mi lista de canciones por tercer mes consecutivo, esta vez con Je t'aime, su canción que más me gusta. Toda una declaración de sentimientos.

6. Pastora Soler: La mala costumbre (N)

Una de las mejores voces de la música española, un tema que habla sobre las rutinas y la monotonía cantando con muchísimo sentimiento.

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LA SAL DE LA VIDA, de Anna Gavalda

La sal de la vida es el segundo libro que leo de la escritora francesa Anna Gavalda, tras La amaba, que no me gustó demasiado. Aún así, debido a las buenas críticas cosechadas en la blogosfera (especialmente gracias a Carmina) decidí comprarme esta novelita en mi último viaje a París y darle una segunda oportunidad.

La sal de la vida (el título original es L’échappée belle, algo así como "La bella escapada") es una historia ligera y muy fresca sobre tres hermanos, Garance, Lola y Simon, que se escapan de una boda familiar para ir en busca del cuarto hermano, Vincent, para escapar de la rutina y de los compromisos, para recordar su infancia y disfrutar, simplemente, de su compañía.

La historia está narrada en primera persona, por Garance, una mujer caótica y natural, uno de esos personajes entrañables por su carácter desordenado y fresco, un personaje que enamora en contraposición de su cuñada, Carine, tan esperpéntica que pone en peligro la credibilidad de la historia y, a la vez, sabes que se trata de un personaje verdaderamente factible, que hay mucha gente obsesionada con la limpieza, con las bacterias y tan ordenadas que sientes que alguien así no puede sentir. Gavalda consigue dibujar a los personajes muy bien, sobre todo a las mencionadas Garance y Carine, y también a Simon y Lola, algo menos a Vincent. Pero todos tienen caracteres muy diferentes perfilados con una enorme soltura y naturalidad.

Algunas partes del libro me ha recordado a mi vida, nosotros también somos cuatro hermanos, también dos chicos y dos chicas, también lo pasamos genial estando juntos.

El libro, que se lee muy rápido, tiene una narración muy sencilla y a la vez cargada de emotividad en alguna de las partes, de hecho, una de las partes en la que narra los recuerdos de infancia ha sido todo un regalo para los sentidos, y eso es digno de elogios.

Como contrapartida, diré que no es una obra con una profundidad y una calidad literaria de referencia, sino una novela ligera y amable, para pasar el rato, para desconectar, para soltar alguna sonrisa timida, una novela que se habrá colado, seguro, en las mejores posiciones de ventas de libros, pero que, seguramente no será recordada como una obra imprescindible. Además, el decorado de esta bella escapada es demasiado impostado. Con todo, merece la pena leerla, por su frescura y las bonitas imágenes que crea. Os la recomiendo, eso sí, sin más pretensiones que las de pasar un rato entretenido.

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Protagonista del mes... Natalie Portman

Es la actriz del momento. Ha liderado la taquilla estadounidense con su última película, Sin compromiso, que se estrenará en España el mes de abril. Embarazada de su primer hijo, no oculta su felicidad y no duda en manifestar en público su amor. Y, sobre todo, gracias a su interpretación en Cisne negro, está recogiendo los frutos del trabajo bien hecho: por el momento ya se ha hecho con el Globo de Oro y con el Premio del Sindicato de Actores y es la principal favorita para alzarse con el Oscar el próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles. Sin duda, merece ser la protagonista del mes.

Merece serlo además por una trayectoria en la que ha combinado, con un equilibrio exquisito, papeles más ligeros y comerciales con otros de una enorme carga dramática. Su debut cinematográfico llegó a los 12 años de la mano de Luc Besson en León (El profesional). Desde entonces, ha trabajado con directores como Tim Burton (Mars Attacks!), Woody Allen (Todos dicen I love you) o Anthony Minghella (Cold Mountain), aunque seguramente su salto a la fama internacional se lo debe a su papel de Reina Amidala en los tres primeros episodios de Star Wars.

Entre sus mejores interpretaciones quiero destacar la de Closer, en la que deslumbra con su mirada y con su sonrisa. Una interpretación que le valió su primer Globo de Oro. También me convenció muchísimo en Las hermanas Bolena, sobre todo por cómo destrozó a Scarlett Johansson. Y ahora, de la mano de uno de los mejores directores de actores en activo, Darren Aronofsky, ha conseguido poner tanto a crítica como a público de su parte.

Dotada con una frescura y una fuerza interpretativa arrolladoras, se ha posicionado, a sus 29 años, como una de las mejores actrices de su generación. Mi más sincera enhorabuena.

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PA NEGRE (PAN NEGRO), de Agustí Villaronga

VOTA EN LA COLUMNA DE LA ENCUESTA LATERAL QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL GOYA A LA MEJOR PELÍCULA

Con Pa negre completo los visionados de las cuatro nominadas a Mejor Película en la XXV de los Premios Goya: Balada triste de trompeta, Buried (Enterrado), También la lluvia y la presente, Pa negre (Pan negro). He de decir que las cuatro son buenas películas y que en los próximos días publicaré mi quiniela definitiva.

Pa negre es una película compleja, que te va carcomiendo poco a poco hasta destrozarte, bella y cuidada, y con un guión absolutamente certero y penetrador, y la dirección minuciosa de Agustín Villaronga.

Pa negre comienza cuando un niño presencia un asesinato, con un espectador desconcertado que no sabe realmente qué está pasando, y juntos, espectador y niño, descubrirán los motivos, los asuntos turbios y descubrirán también cómo se despierta la conciencia y cómo se despiertan las ideas.

Pa negre se apoya en sus frases demoledoras, en su estética clásica pero narrada con un pulso absolutamente contemporáneo, con su sabor a posguerra agria pero sin ser simplemente “otra película más sobre la posguerra”. Y se apoya, sobre todo, en sus interpretaciones: desde Nora Navas, que se va creciendo poco a poco hasta llegar a una inmesidad que bien le valió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y le reportará su primer premio Goya, hasta el niño, Francesc Colomer, que tiene la mayor parte del peso del film y lo solventa más que dignamente. Y el padre, Roger Casamajor, veraz; la niña Marina Comas, ¡qué fuerza!; Laia Marull, un papel breve pero indispensable para el desarrollo y lleno de fuerza y locura; Sergi López y Eduard Fernández, dos actores consagradísimos que demuestran sus tablas y su buen hacer hagan lo que hagan, aunque lo que suelen hacer no es tampoco mi debilidad, todo sea dicho. En definitiva, un plantel de actores maravilloso, con una fuerza que desborda la pantalla y llena el espacio e inunda el aire.

Pa negre gusta desde el principio, pero es sobre todo a partir de un momento determinado, cuando acuden a la cárcel madre e hijo para ver al padre, cuando comienzas a comprender y cuando se despiertan los monstruos y las lástimas. Muy buena película, de las que dejan poso y te hacen pensar después de verla, pensar sobre lo que estaríamos dispuestos a hacer, quizá, por amor, quizá también, por dignidad, quizá por respeto hacia aquello en lo que creemos. Te hace pensar, asimismo, sobre las raíces, sobre lo que te une a tu sangre, lo que te aferra y te estrecha. Sin duda, merece la pena verla. 

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LUZ DE LIBERTAD en 233libros.com ... ¡SALVADO!

¡GRACIAS!

Muchísimas gracias a todos por votar positivamente Luz de libertad, tan positivamente hasta alcanzar en muy poquito tiempo los 233 grados exigidos para alcanzar el honor de ir a la biblioteca. 

Y, desde aquí, os animo a haceros con un ejemplar dedicado de la novela, porque comprándola y leyéndola, además de fomentar la literatura, estáis contribuyendo con este autor novel que necesita apoyo para seguir adelante con este sueño y con este proyecto, para terminar una segunda novela que ya toma cuerpo y que necesita financiación o editor. Por eso y porque, aunque es mi primera novela, una novela de juventud, escrita entre los 18 y los 20 años, estoy contento con el resultado, contento con la historia de un amor que se mantiene intacto, a pesar del tiempo. Y contento con la búsqueda interior del personaje principal, Julio Silva, dividido entre dos amores: una mujer y su trabajo, el cine.

Para haceros con un ejemplar solo tenéis que escribirme a ismaelcruceta@gmail.com y os doy más detalles. ¡Quedan ya muy poquitos ejemplares disponibles! ¡Muchísimas gracias y un abrazo muy fuerte a todos!

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Premios Oscars 2011: Primeras Impresiones

¡Qué alegría! ¡He vivido el anuncio de los nominados en directo y no he podido reprimir un grito de alegría al conocer la nominación de Javier Bardem como Mejor Actor! ¡Qué alegría! Que alegría sobre todo por saber que, con esta merecida nominación, se reconoce una labor interpretativa arriesgada, complejísima y brillante. Estoy muy contento, de verdad. Este año, el Oscar a Mejor Actor parece que será para Colin Firth, pero ver a Javier Bardem en la terna por el premio es ya un premio.

Por lo demás, pocas sorpresas y alguna ausencia, como la de Icíar Bollaín, al fina no ha podido ser (Lamentablemente, ya lo dije en la crítica de También la lluvia), pero me alegra que Biutiful sí compita como Mejor Película de Habla no inglesa, porque lo merece, aunque la etiqueta de "México" me chirría. Reitero que, excepto por el director, tanto en el fondo como en la forma, Biutiful es una película española, y así debería ser reconocida.  Y el director no lo es todo. 

También la ausencia de Christopher Nolan como Mejor director por Origen, que no sentará muy bien a los cinéfilos, la ausencia de Andrew Garfield como secundario en La red social, o la ausencia de Julianne Moore, por The kids are alright como protagonista, pero ella es una gran actriz y antes o después llegará su reconocimiento. 

Veremos qué ocurre, unos días antes de la ceremonia, que será el 27 de febrero, os dejaré mi quiniela definitiva. Por el momento, ya podéis votar quién creéis que ganará en la categoría de Mejor Película en la encuesta de la columna lateral. ¿Qué os parecen los nominados? Os dejo los nominados en las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA:

 Cisne negro

The fighter

 Origen

El discurso del rey

 La red social

Toy Story 3

127 horas

Valor de ley

Winter's bone

The kids are alright

MEJOR DIRECCIÓN:

Darren Aronofsky (Cisne negro)

Tom Hooper (El discurso del rey)

David Fincher (La red social)

Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)

David O. Russell (The fighter)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Javier Bardem (Biutiful)

Jeff Bridges (Valor de ley)

Colin Firth (El discurso del rey)

Jesse Eisenberg (La red social)

James Franco (127 horas)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Annette Bening (The kids are alrigth)

Natalie Portman (Cisne negro)

Nicole Kidman (Rabbit hole)

Michelle Williams (Blue Valentine)

Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Christian Bale (The fighter)

Mark Ruffalo (The kids are alrigth)

Jeremy Renner (The town)

Geoffrey Rush (El discurso del rey)

John Hawkes (Winter's bone)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Amy Adams (The fighter)

 Melissa Leo (The fighter)

Helena Bonham Carter (El discurso del rey)

Hailee Steinfeld (Valor de ley)

Jacki Weaver (Animal Kingdom)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Another year

The fighter

El discurso del rey

Origen

The kids are alright

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Toy Story 3

La red social

Valor de ley

Winter's bone

127 horas

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Biutiful (México)

Incedies (Canadá)

Canino (Grecia)

En un mundo mejor (Dinamarca)

Fuera de la ley (Argelia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

Toy Story 3

Como entrenar a tu dragón

El ilusionista 

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POR TU BIEN, de Icíar Bollaín

Por tu bien forma parte de los cortometrajes ¡Hay motivo!, con los que 33 realizadores españoles querían criticar varios aspectos de la sociedad española a principios 2004 como la vivienda, los pensionistas o la exclusión social. Todos los realizadores buscaban, antes las inminentes elecciones generales de aquel año, un cambio de Gobierno, que finalmente terminó ocurriendo. (No fueron ni causa ni consecuencia, pero imagino que sí aportaron su pequeño granito de arena).

Icíar Bollaín, protagonista del mes de Enero en CAJÓN DE HISTORIAS, es la directora de Por tu bien,que no alcanza los tres minutos de duración y en el que critica la deshumanización de los partos. Luis Tosar interpreta a un hombre embarazado a punto de dar a luz. Bollaín denuncia la frialdad, la mecánica rutinaria, la falta de empatía y la ausencia de explicaciones... la falta de humanidad en toda su extensión. Y todo, con un ácido humor, con las respiraciones y los empujones de Luis Tósar, con la puerta abierta de la sala de partos y el pobre hombre tapándose el culillo.

La verdad es que, viendo el corto, sientes la sensación de lo que tienen que pasar las mujeres, que algo tan bonito se convierte en un trámite. Aunque claro, también el corto es una generalización sin sentido, estoy seguro de que también hay muchísimos médicos y enfermeras a los que les encanta su trabajo y, en ningún momento pierden la noción de la realidad, y esa realidad es que están trabajando con personas, y que las personas sienten, más que nunca en un momento tan especial e inolvidable.

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BALADA TRISTE DE TROMPETA, de Alex de la Iglesia

VOTA POR QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL GOYA A MEJOR PELÍCULA EN LA ENCUESTA LATERAL

Siento que, con el paso de los años y la experiencia, Alex de la Iglesia se va refinando y perfilando en un cine que gana en intensidad y que se aleja de la indiferencia. Balada triste de trompeta trata, a grandísimos rasgos, sobre dos hombres que aman a una misma mujer. Y decir esto es decir tan poco que lo retiro porque es injusto. Trata sobre mucho más, sobre el circo, el odio, los ideales, la Guerra Civil, los resquicios de aquella Guerra civil, el amor paternal, el miedo al ridículo. De la Iglesia podrá ser muchas cosas y podrá tener detractores de su cine, pero este loco es muy muy inteligente, e inteligente son sus guiones e inteligente es su manera de entender el cine y más que derrochadora y comercial es su visión del mismo.

Balada triste de trompeta es una película efectiva y efectista, con una factura técnica impecable y un guión "bastante dinámico", así, entre comillas. Quiero destacar la fuerza de sus créditos iniciales y los primeros minutos de la cinta, con un Santiago Segura y un Fernando Guillén Cuervo soberbios en sus pequeñas intervenciones, absolutamente violentos al más puro estilo Tarantino. Desde el primer segundo, De la Iglesia consigue dejar petrificado al espectador en su asiento, con los ojos muy abiertos y las pupilas muy dilatadas.

Luego ese ritmo cae y decae un poco, quizá hubiera sido imposible aguantarlo durante dos horas.  Y así deambulamos durante buena parte del tiempo, algo decaídos, pero sin llegar a pensar ni tan siquiera en mirar el reloj... hasta cierto momento, el principio del fin, cuando comienza a desencadenarse el desenlace y el ritmo y la tensión nos devuelven al mejor De la Iglesia, el más grandilocuente.

En cuanto a los actores, el dúo protagonista, debiera decir duelo protagonista, se salda sin ganadores, pero sí con elogios: tanto Antonio de la Torre como Carlos Areces están maravillosos. Ambos revistiendo de veracidad unos papeles imposibles, llevando el histrionismo hasta el extremo y provocando la risa nerviosa en algunas escenas, no en muchas, la verdad, fracasa bastante el humor en al cinta. De la pugna, diré que casi prefiero a Areces, estoy gratamente, muy gratamente sorprendido con su interpretación, con la evolución de su personaje. A ellos les secundan Carolina Bang en su primer papel importante, que no es que haya quedado a la altura del betún, pero sí me chirría un poco su actuación forzada. Y después, ya en pequeños papeles, un amplio reparto con nombres como Sancho Gracia, Manuel Tejada, Raúl Arévalo, Fran Perea, Terele Pávez...

En cuanto a las quince nominaciones conseguidas para los próximos premios Goya, diré que es buena película y que no me sobra de la terna por conseguir el cabezón principal, pero creo que la han inflado sobremanera (a pesar de que las categorías técnicas son más merecidas y seguramente serán premiadas) que el oficialismo está presente y que los académicos no olvidan quién es su presidente.  La nominación como Mejor Actriz de Reparto para Terele Pávez me parece una tomadura de pelo, apenas sale dos o tres minutos, de verdad que estoy indignadísimo, si lo que querían era homenajearla deberían darle el Goya de Honor y dejarla fuera de una categoría por la que no merece en absoluto competir. La nominación de Carolina Bang también sea excesiva, sobre todo después de que Maricel Álvarez se haya quedado fuera, a pesar de la complejidad e inestabilidad de su papel en Biutiful, pero bueno... Y  lo peor de todo es que se haya quedado fuera Carlos Areces...

Con todo, Balada triste de trompeta es una buena película, digna de ver y de disfrutar, a pesar de que el desarrollo narrativo no está del todo definido, pero con un principio y un final tan devastador que hacen de ella una de las mejores películas españolas del año. Y el trailer no tiene desperdicio.

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AMOR Y EXILIOS, de Mois Benarroch

Amor y exilios es la última novela, hasta la fecha, de Mois Benarroch. La contraportada del libro reza que sus circunstancias literarias son complejas: es judío, nació en Marruecos, su lengua materna es el español, vive en Israel, y no le satisfacen las explicaciones petrificadas de las cosas.

Esta obra, en la que hay tanto de él mismo volcado, puede parecer también compleja, por tratarse de un libro que incluye dentro de él mismo siete libros, que incluyen, a su vez, pequeños relatos o poemas. Idas y venidas. Siete libros muy diferentes entre sí, con escenarios muy diferentes, de géneros muy diferentes, que provocan sonrisas, que encogen el alma a veces, que despiertan la belleza de los sentidos o que rozan la vulgaridad del mal gusto. Siete libros vinculados por una temática universal: el amor y el exilio. Y leyéndolo me he dado cuenta de que hay veces que el exilio no está únicamente relacionado con abandonar el país de origen, sino que tengo la sensación de que algunos personajes han tenido que abandonar su vida, sus sueños, su amor… y es ese su exilio.

Tuve la suerte de hablar con Benarroch, una entrevista que sirvió para entender mucho mejor todo un proceso creativo que ahora, con Amor y exilios, se ve culminado con una obra llena de manchas, como dice en una de las partes de la novela, manchas que llenan de humanidad una obra que da la sensación que está sin pulir, y que invita al lector a hacer ejercicio de limpieza y de reflexión.

Benarroch es un escritor maduro, un escritor de estados de ánimo que sabe lo que quiere y cómo lo quiere, imprime su estilo que devuelve el eco de una literatura en peligro de extinción, trágica y cómica y lírica, y algo romántica. Y pone de relieve algunas realidades sociales que pasan desapercibidas para el mundo, como el problema interno de racismo que hay entre la sociedad judía de Israel.

Esta es una obra inquietante, con muchos personajes y muchas historias, historias como la de aquel hombre que, tras ser víctima de un atentado, despierta en un hospital y su mujer es otra mujer, y él ya no es el mismo hombre, sino que ha suplantado a otro, un empresario millonario. Historias como la del escritor que se encuentra con una mujer físicamente igual a su esposa cuando era joven, y tiene una aventura con ella, una aventura que le levanta el ánimo y otras cosas cuando su matrimonio está ya templado y es pura monotonía. Historias como la de la pareja que vive en un centro comercial, La Catedral, en la que no se puede más que comprar y comprar sin parar, exiliados de nuestras decisiones. Y todos los libros son viajes, muchos sin concluir, hacia una búsqueda interior.

Amor y exilios es una obra para leer sin pretensiones, para leer y disfrutar del placer de una narrativa inteligente. Porque lo más importante de este libro son las palabras. Las ideas las tiene que extraer cada lector. Benarroch no escribirá nunca un best-seller, nunca, tampoco creo que lo quiera o lo necesite, pero, hablando con él, pude sentir cómo se siente satisfecho con lo que hace y que lo hace por pura necesidad. Y eso es hermoso.

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GLOBOS de ORO 2011. Ganadores

Mejor Película y Mejor Director
Decepcionado y disgustado. Una vez más, me siento decepcionado con la elección de Mejor película en los Globos de Oro. La red social, gran triunfadora de la noche con cuatro premios (Película, Director, Guión y Banda Sonora), es una película carente de emociones, carente de la magia del buen y gran cine. Puedo reconocer la pragmática dirección de David Fincher, puedo reconocer la elocuencia de su guión, pero… ¿Mejor película? Menuda broma más pesada.

Mejor Actor – DramaColin Firth se alza con su primer Globo de Oro por su interpretación del rey tartamudo Jorge VI, en El discurso del Rey. Sigue sumando puntos para ganar el Oscar el próximo mes de febrero.

Mejor Actriz – Drama

Natalie Portman ganó anoche su segundo Globo de Oro (el primero fue como Mejor Actriz de Reparto por Closer) gracias a su papel en El cisne negro.

Mejor Actor – Comedia

 Al final ni Johnny Depp, que tenía doble nominación, ni Jake Gyllenhaal, consiguieron el premio. Fue Paul Giamatti quién consiguió el premio por El mundo según Barney, lo que le hace ganar puntos de cara a una posible nominación a los Oscars.

Mejor Actriz – Comedia

 Annnete Bening era uno de los premios seguros de la noche, por su interpretación de madre lesbiana en Los chicos están bien. Parece que el duelo entre Portman y ella para los Oscars está servido, la madurez contra la juventud. Y, aunque no he visto ninguna de las dos películas aún, los académicos suelen decantarse por el drama y la juventud…

Mejor Actor Secundario

 Uno de los mejores de Hollywood y que menos reconocimientos ha tenido en su carrera, por fin consigue un premio importante gracias a The fighter. Quizá porque Christian Bale siempre se ha preocupado por actuar, no por ganar premios. Estoy contento.

Mejor Actriz Secundaria

 La actriz Melissa Leo, en plena forma a sus cincuenta años, demuestra que se puede seguir haciendo buen cine alejado de los circuitos más comerciales.

Otros premios
Toy Story 3 ganó el premio a Mejor Película de Animación, y Biutiful se quedó sin premio, un Globo que recayó en la danesa In a better world.

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GLOBOS de ORO 2011. Apuestas...

Mañana domingo se entregan los Globos de Oro, los primeros grandes premios de la industria cinematográfica de Hollywood. Desde hace años son conocidos como “La antesala de los Oscars”, algo que considero erróneo. Los Globos de Oro los entrega la Asociación de la prensa extranjera y en los últimos años han premiado producciones muy comerciales, como la floja Avatar que se alzó con el galardón a Mejor Película el pasado año. En otras ocasiones, dejan de lado el conservadurismo de los Oscars y premian interpretaciones controvertidas, complejas y arriesgadas, como en el caso de Felicity Huffman en Transamerica. Veremos qué ocurre este año.

Mejor película:

En la categoría de Drama parece que La red social es la gran favorita para alzarse con el galardón más importante. Aunque por número de nominaciones es superada por El discurso del rey. El duelo parece que está entre ambas.  No he visto El discurso del rey, pero La red social no me parece tan buena como para llevarse el premio a la mejor película, la verdad.  Las otras tres películas que compiten por el premio son: Origen, El cisne negro y The fighter.
En la categoría de comedia, a no ser que haya sorpresas, el premio es para The kids are all right (Los chicos están bien).


Mejor dirección:

Si en la categoría de Película parece que la cosa está entre La red social y El discurso del rey, en esta el claro favorito es David Fincher, quién podría hacerse con su primer Globo de Oro, un reconocimiento quizá merecido por una trayectoria obviada en el mundo de los premios. También diré que desde El curioso caso de Benjamín Button parece que ha dejado los sentimientos de lado y que el único objetivo en la trayectoria de Fincher sea conseguir reconocimientos, por hacer películas impecables, pero absolutamente frías, incapaces de arrancar una lágrima o una risa sincera.

Mejor Actor:

En la categoría de drama, el candidato que suena más fuerte es Colin Firth por El discurso del rey. A larga distancia, aparece en las apuestas James Franco por 127 horas.
En la comedia, aunque Johnny Depp tiene dos nominaciones (por Alicia en el país de las maravillas y The tourist) seguramente se vaya a casa sin premio, y que sea Jake Gyllenhaal quién se alce con el Globo de Oro por Amor y otras drogas.

Mejor Actriz:

Parece que este es el año de Natalie Portman, que bajo las órdenes de Darren Aronofsky en El cisne negro está cosechando unas maravillosas críticas. Nicole Kidman por Rabbit Hole o Jennifer Lawrence por Winter’s Bone podrían dar la campanada y arrebatarle el premio… aunque no creo, la verdad.
Como Mejor Actriz de comedia, la gran favorita es Annette Bening, que podría ganar su segundo Globo de Oro por su papel de madre lesbiana en Los chicos están bien, aunque podrían dar la sorpresa su “compañera sentimental” Julianne Moore en la que es su séptima nominación sin recompensa hasta ahora (ya le toca…) o Anne Hathaway por Amor y otras drogas.

Mejor Actor y Actriz de Reparto:
El gran favorito para hacerse con el premio como Mejor Actor de Reparto es Christian Bale, por The fighter. Como Mejor Actriz de Reparto puede haber sorpresas. Aunque Melissa Leo por The fighter parece que es la que más posibilidades tiene, tanto Helena Bonham Carter por El discurso del rey o incluso Jacki Weaver, Amy Adams o Mila Kunis podrían ganar el premio.

Mejor Película Extranjera:

Esperemos que Biutiful se alce con el Globo de Oro, aunque parece que no será suficiente para que los académicos tengan en cuenta a Javier Bardem, bien que lo merezca.








Mejor Película de Animación:

No hay dudas: Toy Story 3, que merece, al menos, la nominación como Mejor Película en los próximos Oscars.

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LO QUE ME QUEDA POR VIVIR, de Elvira Lindo

Esperaba con muchas, muchísimas ganas la nueva novela de Elvira Lindo. Cinco años esperando. Es una de las escritoras que me acompañan desde la infancia: he leído todos los libros de Manolito Gafotas, he leído sus Tintos de verano y sus tres novelas para adultos: El otro barrio, Algo más inesperado que la muerte y Una palabra tuya. No terminaba de cuajar, de consolidarse como narradora de cabecera, pero sí es cierto que evolucionaba, que cada una de esas tres novelas era mejor que la anterior. Por eso, además de las ganas, tenía puestas todas las esperanzas. Esperaba una novela de peso, no me refiero al número de páginas, que también, porque cinco años para una novela tan breve me parece una tomadura de pelo. A lo que me refiero con novela de peso es a la profundidad, al conseguir despertar en mí una serie de sensaciones de gratitud hacia ella como escritora, pero no lo ha conseguido.

Lo que me queda por vivir no me ha disgustado, en absoluto, pero esperaba tantísimo más que me siento defraudado. Admiro a Elvira Lindo en general, me parece una mujer que ha sabido hacerse inteligentemente su hueco en el complicado mundo periodístico y editorial, la admiro por eso, la admiro por todas las risas que me han producido sus novelas y esta última, Lo que me queda por vivir, carece de esa frescura que caracterizaba las otras: es plana.

Es un viaje entre los recuerdos de una madre joven, Antonia, que luchar por vivir y sobrevivir en un Madrid de los ochenta con un niño de cuatro años, unas idas y venidas para encontrar sentido a ese momento vital en el que se ve en la veintena todavía y sola, sola con ese niño que significa todo, tanto para ella, y que al que se siente atada irremediablemente, y culpable por pensar así aunque solo sea un instante.

Lo que me queda por vivir es una novela de sensaciones, pero me ha costado empatizar con la protagonista y creo que Lindo ha fracasado a la hora de volcar en ella la humanidad, la verosimilitud que caracterizaban a sus personajes. De hecho, en los personajes más banales e incluso los que rozan la vulgaridad son los mejores, los más entrañables en este viaje literario: la tía, la amiga de juventud con la que fumaba porros.

Lindo vuelve a jugar con la dualidad entre la ficción y la realidad, Antonia, la protagonista, transmite al lector la sensación de que debería llamarse Elvira, y, sin embargo, estoy seguro que no todo es realidad, ni todo es ficción tampoco. Da la sensación de que ambas son la misma persona, por las coincidencias: la radio, el niño, los guiones, los años ochenta, la migración desde una ciudad pequeña hasta Madrid… Todo con un agridulce tono filosófico.

No me ha disgustado, es muy breve y sabe engarzar al lector, obligarle a seguir leyendo hasta el final. No me ha disgustado y seguiré leyendo lo que publique esta mujer, seguiré con mis esperanzas… espero que un día se vean colmadas. Pero ahora, hoy, aunque lo he intentado, no me salía una crítica más positiva y, por lo tanto, no puedo recomendar Lo que me queda por vivir.

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Nominados a lo Premios Goya 2011. Primeras impresiones.

Finalmente ha habido algunas sorpresas...

Biutiful se ha quedado fuera de la terna por el premio a la Mejor película, y Alejandro González Iñarritu  al Mejor Director. Buried (Enterrado) y su director, Rodrigo Cortés, han ocupado sus puestos...

Balada triste de trompeta lídera las nominaciones, como era de esperar, con un total de 15. Pa negre se sitúa en segundo lugar, cuando yo esperaba que fuera la cuarta en discordia, con 14 nominaciones y También la lluvia consigue 13. Amador, el film de Fernando León, no consigue ni una sola nominación, ni tan siquiera para Magaly Solier, la actriz protagonista, que sí sonaba en las quinielas. 

En las categorías interpretativas, como Mejor Actor sí está presenta Biutiful, gracias a la magnífica interpretación de Javier Bardem, quién debe ganar el que será su quinto Goya. Creo que me alegra que hayan nominado a Ryan Reinolds, al fin y al cabo, la de Buried supone la mejor interpretación de su carrera (¿o acaso la única buena?). 

El premio a Mejor Actriz me coge desprevenido, no he visto ninguno de los trabajos de las cuatro nominadas: Elena Anaya en Habitación en Roma, Emma Suarez en La mosquitera, Belén Rueda en Los ojos de Julia y Nora Navas en Pa negre. Tendré que ponerme a ello.

Karra Elejalde, destaca como Mejor Actor de Reparto, por su interpretación  en También la lluvia y Ana Wagener me encantó en Biutiful, aunque no he visto Balada triste de trompeta y no puedo opinar sobre la labor de Terele Pávez. Este fin de semana lo soluciono.

En general, unas nominaciones coherentes, sin grandes sorpresas, quitando lo de Biutiful que mencionaba al principio. La gala será el día 13 de febrero. Mi quiniela final, unos días antes.

¿Qué pensáis vosotros? Ya está disponible la encuesta para votar por quién creáis que ganará el Goya a la Mejor Película.

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Mis mejores lecturas de 2010

Mejor Libro de Autor Español: 

Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina

Casi desde la primera página comencé a sentir una angustia por lo que en ella se cuenta, una angustia obsesiva que casi no me dejaba dormir. Nunca dejo un libro a medias, y éste, por despertarme tales sentimientos, estuve a punto de dejarlo. ¿Pero como no acabar un libro que ya desde las primeras páginas consigue algo así? Imposible, estaba ya obligado a seguir leyendo hasta el final, arrastrado por la prosa de Antonio Muñoz Molina.

Mejor Libro de Autor Extranjero: 

Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago (Portugal)

Ensayo sobre la ceguera, escrita con el personal estilo de Saramago despierta en el lector la angustia, sí, pero también el brutal instinto de leer sin detenerse hasta la última línea y el rumor de la voz de Saramago, su profundo mensaje, sigue sonando incluso después de cerrada la obra. Imprescindible.

 

Mejor Personaje Masculino: 

Plenilunio

Plenilunio no es sólo la búsqueda de un asesino, sino la búsqueda que el propio inspector realiza de sí mismo, explorando su alma, encontrando cosas que creía olvidadas o incluso jamás había llegado a sentir. El inspector, del que creo que es una lástima que no tenga nombre, lo he echado tanto en falta, porque en varios momentos de la novela necesitaba ponerle un nombre, impregnar de humanidad al "inspector". Pero es tan impresionantemente real que no importa, que consigues verle la cara, conocer sus manías y sus gestos.

Mejor Personaje Femenino: 

Inés y la alegría

Inés, esa joven idealista, esa joven denostada en un país que no era ya el suyo, esa joven valiente que coge a Lauro, un caballo, y se escapa con un montón de rosquillas y con los ideales intactos. Almudena Grandes vuelve a dar vida a un personaje femenino maravilloso, perfilado con mano maestra, un personaje femenino inolvidable, una mujer que, más allá de sus ideales, es eso, mujer, y siente y ama y pare y llora.

Mejor Narración: 

Plenilunio

Plenilunio es una pesadilla que te atrapa, de una precisión narrativa impecable, con algunos pasajes recios y otros muchísimo más líricos. Muñoz Molina ha sabido encontrar el equilibrio para acelerar el corazón de angustia y darte un respiro. Para horrorizarte en los pasajes en los que describe meticulosamente el asesinato y después conmoverte con historias más amables

 
Mejor Argumento: 

Ensayo sobre la ceguera

Considero que Ensayo sobre la ceguera tiene uno de los mejores argumentos que ha parido la literatura universal: una epidemia de ceguera blanca se extiende inexplicablemente transformando el mundo que conocemos, que vemos. Saramago ha sido capaz de crear este infierno con tal minuciosidad y veracidad que

pone la piel de gallina, explorando en el alma humana y en la capacidad del hombre para sobrevivir.

 
Mejor Libro del Año: 

Plenilunio

Plenilunio es una novela grande, de las que te atormentan por lo grave y a la vez una de esas novelas que dejan tanto poso en el lector que te persiguen a lo largo de la vida. Plenilunio, sin duda, una gran novela del maestro Muñoz Molina.

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TAMBIÉN LA LLUVIA, de Icíar Bollaín

Es complicado escribir sobre una película como esta, el quinto largometraje de Icíar Bollaín, la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Es complicado por la complejidad del film en sí mismo, por el juego de ver una película dentro de una película, y ver cómo todo eso se enlaza con un problema social y profundiza además en el alma de los personajes. Todo un reto que la madrileña Bollaín, ambiciosa, consigue aprobar con nota.

Sebastián (Gael García Bernal) y Costa (Luis Tósar), director de cine y productor respectivamente, se desplazan hasta la ciudad boliviana de Cochabamba con el fin de rodar una película sobre la colonización que Cristobal Colón impuso al pueblo indígena mientras el fraile Bartolomé de las Casas intentaba que se respetaran los derechos humanos. La historia se enmarca cronológicamente en el año 2000, cuando en Cochabamba se desató la Guerra del Agua, debido al intento de privatización de la empresa de aguas que conllevaba un aumento del líquido vital en un 300%.

No es una obra maestra, pero sí una película brillante, resuelta con total efectividad, porque consigue involucrar al espectador en las historias. Sobre todo a partir de la segunda mitad del metraje, cuando comienza a notarse la evolución moral en todos los personajes, porque en la segunda mitad el ritmo y la emoción crecen vertiginosamente, desde que estalla el conflicto del agua el espectador es arrastrado a un punto de no-retorno. Es además una película necesaria, porque como dijo Paul Laverty, el guionista, en la rueda de prensa de presentación de la película, a la que tuve la oportunidad de asistir: “Los jóvenes están pagando el precio de la crisis actual y es necesario que se despierte una resistencia social”.

En cuanto a las interpretaciones, Luis Tosar, enorme como siempre. El binomio Tosar-Bollaín vuelve a funcionar a la perfección. Su personaje es que tiene una evolución más evidente y seguramente los espectadores serán con él con quién más empaticen. Tosar es el motor de la película, de las películas, de También la lluvia y de la que produce Costa.

Gael García Bernal es el director de cine sensible, el idealista, el que cree en su trabajo por encima de todas las cosas, y cuando todo se hunde el sigue íntegro y coherente, y eso le da valor a su trabajo y a su obra.  Su interpretación no es tan brillante, pero sí más que correcta. Tuve la suerte de entrevistarle para el periódico en el que trabajo y que me contara cómo fue la experiencia del rodaje, y las motivaciones que le llevaron a aceptar el papel. Es un hombre muy interesante.

Y de los secundarios, destaca sobre todo la labor de Karra Elejalde, que interpreta a Antón, actor que interpreta a Cristóbal Colón.  No es un personaje dentro de otro personaje, sino que son dos personajes diferentes, el actor, alcohólico y lúcido a la vez, y Colón, vehemente y autoritario, totalmente distintos. Elejalde, tan natural y tan sensato. Y, por supuesto, Juan Carlos Aduviri, un actor novel boliviano, que interpreta a Daniel, al actor que interpreta a Hatuey, el primer líder indígena que fue quemado. Daniel es uno de los principales impulsores de la protesta civil de Cochabamba. Aduviri imprime en sus personajes una fuerza abrumadora, con unas miradas y unos silencios que queman. Un espectáculo de frescura que sobrecoge. Y, tras ellos, a kilómetros de distancia, Raúl Arévalo y el resto del equipo artístico.

También la lluvia será, con total seguridad, una de las películas que acaparen mayor número de nominaciones en los próximos Premios Goya, tanto técnicas como artísticas. Y tendrá presencia en las categorías más importantes: Mejor película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Actor Luis Tosar, Mejor Actor de Reparto Karra Elejalde, Mejor Actor Revelación Juan Carlos Aduviri.

Y aunque la Academia la ha seleccionado para representar a España en los Oscars, y aunque la nominación sería factible por su calidad, los estadounidenses no nominarán una película social que critica el imperialismo y defiende la lucha social contra el poder de las multinacionales. Los estadounidenses no comulgan con este tipo de cine y no la premiarán, ni la nominarán siquiera, y es una pena que se obvie la calidad de una película por el hecho de que las ideas que predica sean distintas. Ojalá que me equivoque, aunque no lo creo. Además, ¡qué más da el Oscar después de la satisfacción y el orgullo de que España haya producido una película así!

También la lluvia una película ambiciosa, de contrastes, de grandiosidad y de pequeñeces, una película entusiasta, un ejemplo de que vale la pena arriesgar y de que sigue siendo posible un cine que plantea ideas, que remueve las conciencias de los espectadores sin adoctrinarles. Mi enhorabuena, y 4 estrellas, para la película de Bollaín, por la grata sensación de haber visto buen cine.

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Mis canciones del mes de Enero

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10. Mecano: Me cuesta tanto olvidarte (N)
Enero melancólico, lleno de canciones antiguas y tristes. Me cuesta tanto olvidarte es mi favorita de Mecano... y aunque fui yo quién decidió que ya no más... y no me canse de jurarte que no habrá segunda parte, me cuesta tanto olvidarte... 



9. Thirty seconds to Mars: Hurricane (-6)
El grupo liderado por Jared Leto estuvo el mes pasado de visita en España, con un concierto en el Palacio de Vistalegre de Madrid. Hurricane me sigue pareciendo su mejor canción hasta la fecha, con un video que merece la pena ver por lo menos una vez porque es una joya.


8. Lara Fabian: S'en aller (-1)
Este tema de Lara Fabian, incluido en su disco que más me gusta En toute intimité baja una posición con respecto al mes anterior. Un tema que hablar de marcharse, porque el color de este destino ya no es el que quería en la vida, para volver a comenzar todo de nuevo, para volver hacia uno mismo...



7. Maldita Nerea: El secreto de las tortugas (N)
Una de las canciones revelación del año dentro del panorama musical español, que yo he descubierto tarde. Y aunque no es mucho mi estilo, me anima, me hace sentir bien. Y me gusta mucho la frase de ¡Improvisemos un guión definitivo! ¡Que no tengamos más remedio que olvidar... para que nunca falten ganas de soñar!


6. Laura Pausini: Una storia che vale (N)
Canción incluida en el Grandes éxitos de Laura Pausini. Siempre me ha gustado mucho más su música en italiano, quizá porque sea su lengua materna y me transmite más en ese idioma. Una storia che vale me recuerda a mi adolescencia, pero este tema le he seguido escuchando a lo largo de los años. Como me hubiera gustado estar en el concierto del video, en el campo de San Siro en Milán. ¡Impresionante! Ella empapada por la lluvia, y no dejaba de cantar...

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