domingo, 26 de septiembre de 2010

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA, de Julian Schnabel

Tenía ganas de ver esta película desde que se estenó en 2007. Sin embargo, es una de esas cintas que siempre dejas para otro momento, sin saber muy bien por qué, quizá porque sabes que es dura y es mejor esperar al estado anímico más adecuado. Hace unos día, por fin la vi. Es muy dura, sí.

Le scaphandre et le papillon (traducida en algunos paises latinoamericanos como El llanto de la mariposa) está inspirada en la novela homónima de Jean Dominique Bauby, prestigioso redactor jefe de la revista Elle, que sufre una hembolia masiva denominada Locked in Syndrom, que le impide hablar, moverse, comer, respirar sin asistencia. Sin embargo su cerebro es capaz de procesar toda la inforrmación, pero no emitir respuestas. Bauby tan sólo puede pestañear su ojo izquierdo, por este motivo los médicos desarrollan un sistema de lenguaje de comunicación basado en que el  pestañea letra por letra lo que quiere decir.

Julian Snhabel se consolidó con esta película como un creativo intimista y arriesgado, decidido a hacer un cine de calidad alejado de las "masas palomiteras". Esto le valió dos Globos de Oro (a la mejor película extranjera y al Mejor Director), cuatro nominaciones a los Oscars y fue laureada en el Festival de Cannes, en los Premios Bafta y en los César.

La visión subjetiva que nos pone en el lugar del enfermo, (lo que después de los primeros 40 minutos se convierte en una visión forzada y agotadora para el espectador) las ensoñaciones (en las que Bauby recuerda su vida antes del accidente), la música. Todo en La escafandra y la mariposa es esperanzador, duro, triste y alegre. Reconozco que el peor momento es para mí en el que Bauby mantienen una "conversación" telefónica con su anciano padre.

La película cuenta con unas grandes intrepretaciones femeninas (Anne Consigny, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze), todas las mujeres que rodean al enfermo: la logopeda, su ex-mujer, la narradora que transcribe su libro. Pero sobre todo el gran Mathiey Amalric en un papel de extrema complejidad al que encarna con maestría.  

Un baño de luz en una cárcel, una historia que se aleja de la eutanasia y la desesperación para acercárse a los bellos recuerdos y al sentido del humor. Esto es de admirar, porque en ningún momento hay pretensiones sentimentalistas. Pero Schnabel no consigue ejecutar un film redondo,  porque el ritmo a veces decae.

Y aún así me ha gustado, por su maravillosa fotografía, por dejar tanto poso en mí, por ser una invitación a vivir la vida, a disfrutar. Schnabel consigue más que emocionar, acongojar. Y eso es difícil y hermoso.

viernes, 24 de septiembre de 2010

COMO LOS DEMÁS, de Vincent Garenq

El debut cinematográfico de Vicent Garenq nos cuenta la historia de dos hombres que se aman, que llevan una vida en pareja "satisfactoriamente común", pero uno de ellos, Manu, siente el instinto paternal y desea adoptar a un bebé. Cuando su pareja, Philippe, se opone, decide seguir adelante incluso si eso le lleva a perderle.

En Como los demás destaca sobre todo el dinamismo, es una película muy entretenida en la que ocurren muchísimas cosas y en la que el director ha querido alejarse de algunos clichés para caer en otros. Es cierto que se trata la homosexualidad desde la naturalidad absoluta y por ese motivo peca de banal en otros estereotipos de la comedia romántica lacrimógena que es siempre previsible.

Pero Como los demás no es una comedia en esencia, es divertida, pero la historia de este hombre que desea ser padre tiene algunos toques dramáticos que la hacen enormemente bella. Las acertadas interpretaciones son las que elevan un guión con algunas partes muy flojas y una realización que tiene aún mucho por mejorar. Lambert Wilson saca adelante con soltura un papel sencillo y a la vez cargado de matices, Pascal Elbé y Anne Brochet correctos y nuestra Pilar López de Ayala (de la que me ha sorprendido el buen acento francés que tiene) también consigue dotar de frescura a su personaje, el de una mujer que se cruza por casualidad en la vida de la pareja y el destino les enlaza para siempre.

En definitiva, una película entretenida y bonita que merece la pena ver sin más pretensión que la de pasar un buen rato.


miércoles, 22 de septiembre de 2010

CASTILLOS DE CARTÓN, de Almudena Grandes

 
María José Sánchez trabaja de tasadora de arte en una casa madrileña de subastas. Un día recibe la llamada de un antiguo compañero y amante, Jaime González, anunciándole que su común amigo, Marcos Molina Schulz, se ha suicidado. La noticia no sólo devuelve a la narradora a su época de estudiante de Bellas Artes, cuando todavía soñaba con ser pintora, sino que le hace revivir la torrencial historia de amor que vivieron los tres cuando ella apenas tenía veinte años. Con la amarga emoción de lo que se siente irrecuperable, María José reconstruye los detalles de aquella pasión triangular, imposible y excesiva, la alegría desbordante con que exploraron el sexo, la intimidad sin tapujos recién estrenada, la entrega cómplice y excluyente a la pintura. Fueron destellos de una felicidad intensa, verdadera.

La obra más breve de la Protagonista del mes, Almudena Grandes, es una historia a tres. Es la historia de una mujer con nombre de hombre, Jose, y de dos hombres muy opuestos entre ellos: Jaime, más masculino y rudo, y Marcos, más delicado y bohemio. Y de una historia de amor y pasión triangular que nos lleva al Madrid de los ochenta en el que todo era demasiado eléctrico, un Madrid maravilloso lleno de luces de colores que iba hacia delante. Una historia de amor entregada a la pintura que los tres tanto aman.
 
Fue la primera novela que leí de Almudena Grandes. Está claro que no es Malena es un nombre de tango, ni Las edades de Lulú, ni El corazón helado, no tiene el peso literario de las tres que cito, pero consigue resumir en tan pocas páginas el amor a tres bandas con una intensidad impresionante. Y como ocurre en La regla de tres de Antonio Gala, Castillos de cartón nos demuestra que quizá sea posible amar y recibir amor entre tres, a pesar de la complejidad y con toda la intensidad que eso supone, entrar en un juego peligroso de amor pleno. O quizá no sea posible ese amor elevado al cubo. Creo que debe descubrirlo cada lector.
 
Maravilloso el personaje femenino, genial los masculinos también, tan diferentes, tan bien dibujados en tan pocas líneas. Recomendable por intensa, por erótica y por breve.
 
«Estábamos en 1984 y teníamos veinte años, Madrid tenía veinte años, España tenía veinte años y todo estaba en su sitio, un pasado oscuro, un presente luminoso, y la flecha que señalaba en la dirección correcta hacia lo que entonces creíamos que sería el futuro. Aquél fue nuestro riesgo, y nuestro privilegio.» 

lunes, 20 de septiembre de 2010

LOCA, de Shakira

He decidido publicar este post para que todos aquellos que no la habéis escuchado, os animéis a oír el nuevo tema de Shakira, Loca y votéis en la ENCUESTA de la columna lateral derecha. --->
¿Qué os parece? ¿Os gusta? ¿Creéis que Shakira merecer ser la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS?

Tan sólo hay que pulsar el play y escuchar un poco la canción (si os horroriza no hace falta que la escuchéis entera) y después... ¡A VOTAR!

domingo, 19 de septiembre de 2010

MADRES E HIJAS, de Rodrigo García

La última película de Rodrigo García, hijo del escritor colombiano Gabriel García Márquez, es un regreso a sus inicios como director, un ritmo pausado que recuerda al de su primera película Cosas que diría con solo mirarla, para la que ya contó con un reparto de lujo encabezado por Glenn Close.
Madres e hijas nos cuenta la historia de tres mujeres: una señora de unos cincuenta años a la que la vida se le ha pasado entre arrepentimientos; una ambiciosa abogada en su plenitud profesional que se queda embarazada sin esperarlo; y una afroamericana casada que no puede concebir y se decide, junto a su marido, a adoptar un bebé de una mamá de alquiler. Tres historias que se entrelazan más allá de la raza y las diferencias sociales.
Madres e hijas se sustenta en sus sobervias interpretaciones: Annette Bening asumiendo sus arrugas y sacándoles provecho, llena de matices un personaje complejo que se basa más en las miradas que en las palabras (me encantan las interpretaciones contenidas). Naomi Watts, actriz que no termina de convencerme, pero que está en estado de gracia. Y Kerry Washington, que demuestra que es una gran actriz aunque su carrera no termina de despegar. Y después Samuel L. Jackson para el que no hacen falta ni presentaciones ni adjetivos.
Sin embargo, el guión (del propio director) tiene vacíos en algunas partes y otras partes totalemente prescindibles por forzar el melodramatismo. García ofrece una visión mitad hermosa mitad triste de la maternidad, de las pérdidas y de los vínculos que se establecen entre madres e hijas. Un universo femenino y maternal que se escapa a mi entendimiento y que, centrándome únicamente en la película, da como resultado un metraje algo más largo de lo que debía, algunas escenas previsibles que echan a perder el conjunto, y una última media hora más que maravillosa.
Quizá estoy decepcionado porque me esperaba más, lo que me deja  Madres e hijas, sobre todo, es una  sensación agridulce. 

jueves, 16 de septiembre de 2010

¡CAJÓN DE HISTORIAS CUMPLE DOS AÑOS!


¡¡Hoy es un día de celebración!! Dos años desde que me decidí a crear este espacio y aunque todavía queda mucho por conseguir estoy contento con todos los pasos hacia adelante que CAJÓN DE HISTORIAS ha dado.

Antes que nada: ya está el menú superior operativo y actualizado, con toda la información completa, os invito a daros una vuelta. Además, en la nueva encuesta podéis dar vuestra opinión sobre la nueva canción de Shakira, Loca. Podéis escucharla haciendo click AQUÍ.

En cuanto a Luz de libertad, el balance general ha sido muy bueno, más que por las ventas (es evidente que no se ha convertido en el best seller de la temporada) por vuestras reacciones, la mayoría muy positivas. Con mi primera novela, aunque poquito a poquito, he conseguido meterme en algunas casas y en algunas vidas de sitios muy diferentes de España: Galícia, Andalucía, Cataluña, Valencia, Castilla La Mancha, Murcia, Canarias, Baleares, por supuesto Madrid, etc... incluso sé que la novela viajó a México, y de todos los lugares me han llegado palabras bonitas de ánimo. Ese es el principal motivo para que el balance sea positivo.

Yo también espero que no pase otro año antes de que se publique la segunda novela, llevo mucho tiempo ya manos a la obra (desde antes de la publicación de Luz de libertad) y puedo adelantaros de que las cosas están bastante avanzadas, que los personajes están tomado vida y la historia está madurando, pero que el proceso de creación es lento, que quiero mimar la segunda novela y esperar a que sea ella la que decida, como pasó con la historia de Julio Silva, cuál será el final.

En este segundo año de vida ha habido más de 57.000 visitas (+254%) y más de 1750 comentarios (+218%), SIMPLEMENTE GRACIAS POR VUESTRA FIDELIDAD Y POR VUESTROS COMENTARIOS. SIN ELLOS, CAJÓN DE HISTORIAS NO TENDRÍA SENTIDO.

¡¡Ahora a por los tres años!!!

Mis posts favoritos:
- A single man (Un hombre soltero), de Tom Ford
- Ensayo sobre la ceguera, de José Saramago
- Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina
- El beso de Gustav Klimt
- Coeur de pirate
- La pasión turca, de Antonio Gala

Entradas más comentadas:
- Protagonista del mes... Alejandro Sanz
-  Películas para olvidar #2#
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- Protagonista del mes... Johnny Depp
- Las 10 mejores actrices de la década

miércoles, 15 de septiembre de 2010

ANTONIO OROZCO EN CONCIERTO


Anoche, en la Finca Liana de Móstoles tuvo lugar el concierto gratuito del cantantautor Antonio Orozco. Último concierto de las fiestas de la ciudad en 2010, la asistencia de público fue enorme. Sin duda, el más numeroso. Pero es que Orozco es sin duda uno de los mejores cantantes del panorama actual español, supo animar al público, hizo un concierto dinámico que se pasó volando y la única pega fue que el tiempo de presentación de sus músicos fue excesivo. 

Antonio Orozco, con un público fiel que cantó todas sus canciones, especialmente Devuélveme la vida (no hizo falta que la cantara él, ya la cantamos nosotros....) deleitó con sus temas más conocidos y algunas de las últimas canciones incluidas en sus último álbum Renovatio. 

La verdad es que le he seguido desde sus inicios, creo que tiene letras realmente preciosas. Aquí os dejo el videoclip de Estoy hecho de pedacitos de ti, un tema precioso que dedico a mi persona especial...

lunes, 13 de septiembre de 2010

MALENA ES UN NOMBRE DE TANGO, de Almudena Grandes

 

Malena tiene doce años cuando recibe, sin razón, y sin derecho alguno, de manos de su abuelo el último tesoro que conserva la familia : una esmeralda antigua, sin tallar, de la que ella nunca podrá hablar porque algún día le salvará la vida. A partir de entonces, esa niña desorientada y perpleja, que reza en silencio para volverse niño porque presiente que jamás conseguirá parecerse a su hermana melliza, Reina, la mujer perfecta, empieza a sospechar que no es la primera Fernández de Alcántara incapaz de encontrar el lugar adecuado en el mundo. Se propone entonces desenmarañar el laberinto de secretos que late bajo la apacible piel de su familia, una ejemplar familia burguesa madrileña. A la sombra de una vieja maldición, Malena aprende a mirarse, como en un espejo, en la memoria de quienes se creyeron malditos antes que ella y descubre, mientras alcanza la madurez, un reflejo de sus miedos y de su amor en la sucesión de mujeres imperfectas que la han precedido.

Una de las novelas más populares de Almudena Grandes, con un título melódico y dulce que es difícil de olvidar. Malena es un nombre de tango nos transporta al Madrid de los últimos años del franquismo cuando sufre su primer desengaño amoroso y tan sólo su tía Magda (uno de esos personajes secundarios realmente entrañables que encontramos en las buenas y grandes novelas) parece comprenderla. Y después avanzamos hasta los eléctricos años ochenta, con una Malena más desequilibrada, mucho más desorientada e irreverente que se busca a sí misma. Una vez más, Almudena Grandes vuelve a conseguir la elaboración de un personaje femenino totalmente dibujado y con una profundización psicológica total y acertada.

La narración, ágil, dinámica, con un lenguaje que roza lo vulgar a veces y otras de una retórica conseguidísima, hace que el lector no pueda dejar de leer. No decae en ningún momento, cada palabra encuentra su justificación. El tema principal: el amor profundo, el sexo una vez más, las hipocresías latentes, la envidia. Maravilloso retrato de las miserias de una saga familiar, ambiciosa, a veces excesiva, fascinante siempre. Buenísimo.

Y la abracé de nuevo con todas mis fuerzas, como si quisiera imprimir sus huellas en mi cuerpo, retenerla conmigo para siempre, y le devolví sus besos rápidos con otros besos breves y sonoros sin controlar mi propio llanto, hasta que noté que mis labios sabían salados y que la intensidad de mis sentimientos había saturado mi piel.

viernes, 10 de septiembre de 2010

HOY HACE UN AÑO...

¡MUCHÍSIMAS GRACIAS A TODOS LOS QUE ME HABÉIS APOYADO A LO LARGO DE ESTE AÑO!


miércoles, 8 de septiembre de 2010

PELÍCULAS PARA OLVIDAR #2#

Historias de San Valentín, de Garry Marshall

El director del clásico de la comedia romántica Pretty Woman volvió a principios de año con una historia coral en la que reunió a algunos de los actores más de moda en la actualidad: Ashton "Encasillado" Kutcher, Jessica "Mejor debería ser modelo" Alba, Jennifer "Actriz siempre mediocre" Garner, Jamie "¿Quién me manda a mí hacer estos bodrios?" Foxx o Kathy "Ya no tengo edad para rechazar papeles por muy malos que sean" Bates, entre otros (y también a Julia Roberts, que ya no está tan de moda, pero parece que le gusta trabajar con Marshall una vez cada diez años) en la que se trata el amor en sus diferentes etapas, edades y formas, pero Historias de San Valentín no consigue más que hacer bostezar, alguna sonrisa tímida como mucho, poco creíble, dulzona hasta decir basta y tan previsible que se forma una arcada acuciante en la garganta. Tan  sólo Anne Hathaway consigue salvar su papel del desastroso guión. Absolutamente para olvidar.

Noche loca, de Shawn Levy
Un poco mejor que la anterior, seguramente por la actuación de sus protagonistas, (Steve Carrell y Tina Fey, que no consiguen salvar la cinta de la quema por el pésimo guión y la mala ejecución de Levy), Noche loca trata sobre un matrimonio cuarentón y monótono que decide salir de la rutina por una noche. Demasiado absurda para convencer, y en cuanto a los secundarios: ni las caras inexpresivas de Mark Wahlberg, ni el pequeño cameo de Mark Ruffalo ni lo irreverente de James Franco consiguen elevar un film que se puede soportar hasta el final, pero que deja tan poco poso que... ¿para que perder una hora y media? Avisados quedáis.

Misteriosa obsesión, de Joseph Ruben
Película que acabo de ver aunque es de 2004. Telly Paretta vive obsesionada con la pérdida de su hijo, cuando toda la gente que la rodea le confiesa que nunca ha existido tal hijo, aunque ella sigue empeñada y empeñada y resulta que va a ser cosa de extraterrestres... Al principio pensaba que una buena película no puede tener una primera media hora tan mala, pensado que después se solucionaría y se convertiría en algo interesante. Pero no, Misteriosa obsesión, del director de Durmiendo con su enemigo, no es más que un telefilm caro con Julianne Moore como protagonista, que por muy buena actriz que sea no tiene margen para salvar esta cinta del sopor.

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martes, 7 de septiembre de 2010

¡Ya somos 1000 seguidores en Facebook!

¡¡¡Gracias!!!
¡A puntito de cumplir los dos años, CAJÓN DE HISTORIAS acaba de llegar a los 1000 seguidores en Facebook!

lunes, 6 de septiembre de 2010

LAS EDADES DE LULÚ, de Almudena Grandes

En 1989 Almudena Grandes ganaba el Premio Sonrisa Vertical y automáticamente Las edades de Lulú, ópera prima de la autora, se convertía en un éxito de ventas en España y fue traducida a 19 idiomas, siendo objeto de muchísimas críticas que elogiaban y desprestigiaban la novela. Lo que está claro es que desde el primer momento dio siempre de qué hablar.

La novela es un viaje a través de la vida y los recuerdos sexuales de Lulú, desde que se inició en el mundo del sexo con 15 años de la mano de Pablo, un amigo de su hermano, una noche de concierto. Su vida desde entonces irá siempre unida a la de este hombre, y también a la de muchos otros, dando rienda suelta a sus fantasías sexuales, incluso aquellas que rozan lo denigrante, lo ilegal y el incesto. Porque en Pablo, la protagonista siempre vio reflejado a su hermano.

Es un libro que descibre las consecuencias de la represión, las ansias de rebelarse de la protagonista contra todos los tapujos de la sociedad. Aunque yo pienso que sin una serie de reglas no escritas dejaríamos de ser seres racionales y nos convertiríamos en animales ¿no creéis?
Los personajes están muy conseguidos, sobre todo el de Lulú, que alcanza la completa penetración psicológica. Todos ellos rozan el patetismo. El lenguaje es muy depurado, erótico e incluso agresivo, sin tapujos.

En general se puede decir que es una buena novela erótica, que ahonda en temas como el amor, el dolor y, sobre todo, la soledad. Porque tras su lectura, reflexionando, sentía el enorme vacío interior de la protagonista, una serie de carencias que la arrastran hasta el vacío, creo que Lulú siempre se sintió muy sola.
Una novela entretenida, en la que pueden llegar a sorprender las "travesuras" de Lulú, pero en la que hay que buscar más allá del sexo para apreciarla, si no no merece la pena, sería pornografía gratuita.

sábado, 4 de septiembre de 2010

LAS VIDAS POSIBLES DE MR. NOBODY, de Jaco Van Dormael

Catorce años después del estreno de su anterior film, Jaco Van Dormael vuelve a la cartelera con una ambiciosa película, hasta ahora la más cara del cine belga, aunque realmente se trata de una coproducción entre Francia, Bélgica y Canadá.

Nos encontramos en el año 2092 y Mr. Nobody (interpretado por Jared Leto) es el último mortal de la Tierra. En su lecho de muerte revivirá su vida desde incluso antes de nacer, difuminándose siempre lo que realmente vivió y lo que pudo haber vivido. Pero él lo concibe todo como real, o todo como imaginario. El punto clave de su vida es el momento en el que sus padres se divorcian y él tiene que decidir con quién quedarse. Ambos caminos le llevan a casarse con mujeres diferentes, a posibles vidas muy distintas.

Detrás de Las vidas posibles de Mr. Nobody hay un grandioso trabajo de dirección artística. Maquillaje impecable, una banda sonora tan variada como preciosa, un montaje que la convierte en una de esas pequeñas obras maestras indispensables.

La belleza visual de esta película es indiscutible. Van Dormael se centra en la esencia de las cosas, con una estética muy cuidada y unos planos que destilan emoción y belleza. Es lo que más me ha gustado de la cinta, los primeros planos, el azul de los ojos, la intensidad de los besos y los abrazos y las sonrisas, del tacto sutil. Van Dormael me recuerda visualmente a  Jean Pierre Jeunet en algunas secuencias. Narrativamente gusta dejar espacios al espectador para que sea él quién los complete. Van Dormael habla sobre muchos temas y muchos miedos sin pudor, pero sobre todo el conjunto reina una historia de amor hermosa y tan real como fantástica e imposible.

Y sin embargo no le doy las cuatro estrellas (que para muchos seguramente merezca) porque Van Dormael se excede en el metraje y sobre todo la segunda parte de la película, en la que la intensidad debería ser mayor, decae, perdiendo el dinamismo y la magia de la primera parte, en la que el adolescente Toby Regbo (18 años) y la jovencita Juno Temple demuestran una madurez interpretativa basada en la sinceridad y en la no contaminación adulta. Me han enamorado.

Jared Leto es el eje de la cinta, impecable en cada uno de los planos, interpreta a Nemo, que es una sola persona pero a la vez tantas que sorprende la versatilidad del actor. Maravillosa interpretación. Y a él le acompañan Diane Kruger, consolidada ya cinematográficamente y mejorando a pasos agigantados,  Sarah Polley en un papel inestable y algo detestable, que ejecuta con profesionalidad.  Y los actores ingleses Natasha Little y Rhys Ifans.

Soy consciente de que la película no gustará a todo el mundo, decepcionará a aquellos que crean encontrar una superproducción de ciencia ficción, cuando realmente es mucho más cercana al cine de autor, al intimísimo mundo de Van Dormael. Creo que hay que verla sin complejos ni pretensiones, sin parafernalias filosóficas y disfrutarla, porque es un viaje a través de lo que podríamos haber sido, y sobre todo es un viaje muy rico en sensaciones.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Entrevista para Universia


Hoy se ha publicado en UNIVERSIA, el portal de las Univesidades españolas, una entrevista que me realizaron dentro de su sección Libros de cabecera, en la que diferentes personalidades del mundo de la cultura y el periodismo hablan de sus novelas favoritas.

Quiero agradecer desde aquí a la periodista Claudia Checa por su interés y su buen, y darle la enhorabuena por el reportaje tan bonito que le ha quedado.


miércoles, 1 de septiembre de 2010

Protagonista del mes... Almudena Grandes

El próximo día tres de septiembre se pone a la venta la nueva novela de una de mis escritoras favoritas, que lleva por título Inés y la alegría.

Almudena Grandes es una de esas escritoras que no me ha defraudado hasta la fecha jamás, con un estilo que me encanta, una de esas escritoras que no se queda al margen de lo que sucede y no tiene miedo en alzar la voz y decir lo que piensa y lo que siente. Por eso merece más que nadie ser la Protagonista del mes de Septiembre en CAJÓN DE HISTORIAS.

Tres años después de la publicación de El corazón helado, Grandes vuelve con el primero de los seis volúmenes que tiene pensado publicar de los Episodios de una guerra interminable. Una guerra de la que se ha hablado tanto, pero tan triste y tan llena de historias de familias rotas, de hermanos enfrentados que sigue emocionando.

Su carrera literaria comenzó en 1989 con la publicación de Las edades de Lulú, con la que ganó el Premio Sonrisa Vertical y se convirtió inmediatamente en un éxito de ventas. Tras ésta, ha publicado obras como Te llamaré viernes, Malena es un nombre de tango, Castillos de cartón o Los aires difíciles, con las que ha conseguido un lugar privilegiado dentro del mundo de la literatura española contemporánea.

Almudena Grandes, una de las autoras más leídas de nuestro país, es además una de las más queridas. Dice que ella y Joaquín Sabina tienen el mejor público de España. Sin duda, Inés y la alegría es uno de los libros más esperados de la nueva temporada literaria que hoy se inicia. Desde aquí mi pequeño homenaje a esta gran escritora que tanto me inspira y tanto me gustaría conocer. Si algún día coincido con ella le regalaré Luz de libertad.

lunes, 30 de agosto de 2010

TODO LO QUE PODRÍAMOS HABER SIDO TÚ Y YO SI NO FUÉRAMOS TÚ Y YO, de Albert Espinosa

Esta es la primera novela del polifacético, siempre creativo y especial Albert Espinosa, que se puso a la venta el pasado mes de marzo y se convirtió rápidamente en uno de los libros más vendidos del año, gracias en parte al carisma mediático de su autor y a la fuerte campaña de publicidad llevada a cabo por la editorial Grijalbo.

Espinosa nos sitúa en un futuro cercano en el que han inventado unas inyecciones con las que la gente no volverá a dormir. Esto, por supuesto cambia el ritmo de vida y el mundo que hoy conocemos. Marcos, el protagonista de la historia, acaba de perder a su madre, con la que se sentía especialmente unido, y por ese motivo decide comprar las inyecciones y no volver a dormir nunca más. Pero una serie de circunstancias cambiarán su vida en tan sólo una noche...

Lo cierto es que el argumento, la historia que nos plantea el autor me ha parecido buenísima, llena de originalidad y fruto de una enorme creatividad. Espinosa habla de las relaciones materno-filiales, del amor, del sexo, de la importancia del sueño en nuestras vidas, del miedo a la muerte. Una gran cantidad de reflexiones interesantes en tan pocas hojas, siempre con la amenaza latente de dejar poco espacio a la reflexión y aproximándose a la autoayuda de Paulo Coelho y Jorge Bucay -entre otros muchos- que tanto detesto. Y sin embargo la novela, aunque ágil y dinámica no me ha convencido en absoluto por una errónea ejecución. El estilo de Espinosa se aleja de la cursilería y la pedantería, pero tratar temas con tal calibre de profundidad desde la absoluta ligereza no me ha convencido nada.

La novela se lee fácil, entretiene, sin duda es una primera novela recomendable aunque no de esas que dejan poso, al menos a mí no me lo ha dejado. También diré que tiene algunas frases muy bonitas que merecen la pena ser subrayadas y aquí expuestas:
Rompí a llorar. Me encanta esa expresión. No se dice rompí a comer o rompí a caminar. Rompes a llorar o a reír. Creo que vale la pena hacerse añicos por esos sentimientos.


jueves, 26 de agosto de 2010

LOS 10 MEJORES ACTORES DE LA DÉCADA



10. Daniel Day-Lewis


Uno de los actores más respetados de su generación, tan sólo ha rodado cuatro películas en toda la década, pero entre ellas se encuentran algunas de las más grandes actuaciones masculinas: Gangs of New York, de Scorsese y Pozos de ambición, que le valió un Oscar en 2008. Merecía sin duda aparecer en este listado, por su madurez y su profesionalidad.



9. Philip Seymour Hoffman






Actor dotado para encarnar papeles de registros muy diferentes y fuerte carga emocional. Entre las películas que ha rodado en esta década destacan La duda o La guerra de Charlie Wilson. Pero sobre todo fue su papel de Truman Capote el que le consolidó dentro del panorama interpretativo interancional: mímesis absoluta y los premios más importantes del planeta, incluido el Oscar.








8. George Clooney

Aunque no es santo de mi devoción porque considero que está bastante encasillado dentro de un tipo de papel muy concreto, el de maduro atractivo tipo Up in the air o los de la saga de Ocean's, creo que durante los últimos años ha intentado abrirse camino y ganarse el respeto de los críticos con sus actuaciones en Syriana, Buenas noches y buena suerte o Michael Clayton.



7. Heath Ledger

Justo cuando el actor se consolidaba, fallecía. Heath Ledger prometía llegar a ser uno de los más grandes actores de su generación, pero seguramente hubiera alcanzado todo su esplendor en la década que ahora comienza. En estos últimos diez años todavía era un "novato" dentro del mundo del cine. Aún así, ya vimos una buena muestra de lo que podía llegar a hacer en Brokeback mountain y sobre todo en El caballero oscuro, impresionante su Joker, reinventó el papel del villano.





6. Morgan Freeman

Cuando estaba confeccionando esta lista creía que Morgan Freeman no entraría entre los seleccionados como los 10 mejores actores de la década, por ser una vieja gloria y porque las grandes viejas glorias que siguen en activo ya no son ni la sombra de lo que fueron en décadas pasadas (con todos mis respetos, véase: Tom Hanks, Anthony Hopkins o Robert de Niro). Pero Freeman ha escogido sus papeles con cuidado y exquisitez para mantener un nivel interpretativo de primera línea: Million Dollar Baby o Invictus, o incluso en Danny The Dog, compaginándolo con comedias como Como Dios o Ahora o nunca, en la que compartió protagonismo con otro de los grandes (del pasado): Jack Nicholson.




5. Leonardo Dicaprio


El que fuera ídolo de adolescentes sobre todo por Titanic ha conseguido consolidarse como uno de los actores más valorados de su generación, ha conseguido encandilar incluso a aquellos prejuiciosos gracias a interpretaciones sin "peros" como la de El aviador o Diamante de sangre, por las que estuvo nominado al Oscar. Actor fetiche del maestro Scorsese, ha trabajado con él en todas sus últimas películas, como Gangs of New York, Infiltrados o Shutter Island, lo que le han convertido en un experto dentro del género del thriller.



4. Brad Pitt
La evolución artística y la madurez interpretativa de Brad Pitt ha sido brutal. Es cierto que ha cometido errores (The mexican o Sr. y Sra Smith son pruebas de ello) pero también ha sabido rodearse de directores de la talla de Quentin Tarantino, Alejandro González Iñarritu o los hermanos Coen. En 2008 estuvo nominado al Oscar por El curioso caso de Benjamin Button, y el año pasado merecía la nominación por Malditos bastardos. Puede que Brad Pitt no sea para muchas personas el atractivo joven de los años noventa, pero sin duda su amplitud de registros interpretativos le hacen cada vez mejor actor. Por fin, si sigue así, le llegarán reconocimientos en la década que ahora comienza.


3. Johnny Depp

Medalla de bronce por su versatilidad, por atreverse a hacer los papeles más extravagantes del mundo del cine. Actor fetiche de Tim Burton, ha trabajado con él en todas sus últimas aventuras: Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd (para mí, la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha) o Alicia en el país de las maravillas. Pero sobre todo ha dado vida a uno de los personajes más míticos de la Historia del cine reciente: Jack Sparrow, de Piratas del Caribe. Cinco nominaciones a los Globos de Oro en esta década y tres a los Oscars avalan su calidad interpretativa.



2. Javier Bardem

Sin duda alguna, el mejor actor español actual del momento, con una fuerza interpretativa y una inteligencia que han hecho que merezca no sólo estar en la lista de los diez mejores actores de la década, sino estar además en el segundo puesto. Bardem comenzó la década deslumbrado al mundo con su interpretación de Reinaldo Arenas en Antes que anochezca. En 2004 de la mano de Alejandro Aménabar interpretó a Ramón Sampedro en Mar Adentro, otro de esos papeles de gran complejidad, en el que la mímesis fue total. Tres años después conseguiría el Oscar gracias a su frialdad en No es país para viejos, de los hermanos Coen interpretando a un asesino que se dejó el alma en algún cajón de su vida y que nada tiene que envidiar al Hannibal Lécter interpretado por Anthony Hopkins en El silencio de los corderos. Y ya estoy deseando ver Biutiful, la última de González Iñarritu que ya le ha proporcionado la Palma de Plata en el Festival de Cannes.


1. Sean Penn

No podía ser otro. Hay personas que han nacido con un don especial para la interpretación, algo realmente difícil y poco común. Sean Penn es sin duda una de esas personas. Da igual la dificultad de sus papeles, la calidad de los guiones. Siempre consigue realizar un excelso trabajo dotando a sus personajes de una veracidad soberbia. Yo soy Sam, Mystic River, 21 Gramos, El asesinato de Richard Nixon, La intérprete y Mi nombre es Harvey Milk son ejemplos de su buen hacer que le sitúan en un lugar privilegiado dentro del mundo del cine, a la altura de los más grandes de todos los tiempos.

martes, 24 de agosto de 2010

LA REGLA DE TRES, de Antonio Gala

Hace ya unos cuantos años que leí La regla de tres, fue la primera novela que leí de Antonio Gala. Estaba en la estantería de mi hermana mayor, yo estaba en el despertar del sexo, en esa época curiosa en la que no se sabe muy bien de qué se trata pero se intuye. Lo cogí y lo devoré.

Es una historia de amor inusual, un escritor, Octavio Lerma, bisexual, que se escapa a una isla huyendo de una maldición: todas las personas a las que ha amado han terminado muriendo por una causa o por otra. Y aunque intenta escapar no puede evitar enamorarse de Aspasia, y también del marido de ella, Leonardo. La regla de tres habla de la maldición de Octavio Lerma, y de cómo Aspasia y Leonardo le reciben en su matrimonio. Una regla de tres compleja e intensa, de cómo repartir el amor, de cómo amar sin importar ni sexo ni raza ni religión. De cómo intentar escapar de una maldición que te arrastra al vacío inexorablemente por arrastrar a tus amantes a la muerte.

En esta novela combina más que nunca la prosa poética, las descripciones de la isla y las reflexiones sobre el amor. Debo confesar que me encantó. A los amantes de la literatura romántica les gustará, paciencia con Gala, eso sí, porque es personal pero certero. Las sensaciones aquí más que nunca están a flor de piel.

domingo, 22 de agosto de 2010

MEMORIAL DEL CONVENTO, de José Saramago

Tenía pensado publicar esta reseña el mes pasado, siendo José Saramago protagonista, pero por las vacaciones (en las que he leído menos de lo habitual) y unas cosas y otras al final no me dio tiempo y ha sido en este mes de Antonio Gala cuando he finalizado Memorial del convento.

El rey Juan V de Portugal hace la promesa de construir un convento en Mafra (Portugal) si su mujer la reina María Ana de Austria se queda embarazada. Cuando esto ocurre el rey cumple su promesa y se inician las obras. Todo un viaje al Portugal del siglo XVIII, algunas pequeñas historias, pero sobre todo la trama se centra en Baltasar Sietesoles y Blimunda Sietelunas, él manco por la guerra, ella dotada de un don especial, se centra en su historia de amor sin palabras de amor, como dice en la sinopsis. Y aún así, me ha parecido una de las historias de amor más bonitas que jamás he leído, por su limpieza. Por formar ellos una sola persona, por no dejarse contaminar por la tristeza, por ser su amor infinito y sólido. Y además, Memorial del convento, es la historia de un sueño, del sueño de volar. Y del Santo Oficio.

Lo cierto es que su lectura se me ha hecho pesada, sobre todo aquellos pasajes en los que se narraban hechos que nada tenían que ver con los dos protagonistas principales o con la passarola, el invento de un cura, Bartolomeu Lourenço, que les permitiría volar. Demasiadas páginas para una novela que podría haber sido más corta y más intensa.

Saramago sin embargo vuelve a demostrar su lucidez a través de Blimunda, tan sabia y tan certera. Me ha encantado este personaje. Y ella en las páginas finales se convierte en una heroína admirable que hace que temblar de emoción, no de tristeza, sino de admiración. Algo parecido me pasó con El hereje de Miguel Delibes, también se me hizo pesado, pero debido a unas páginas finales maravillosas puedo sentir y afirmar que ha merecido la pena. Por eso nunca dejó los libros a medias.

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viernes, 20 de agosto de 2010

QUI PEUT DIRE, de Rose


Aunque nunca he hablado de ella, desde que publicó su primer disco en 2006 la cantante francesa Rose se ha convertido en una de mis imprescindibles. Su primer álbum es uno de esos que no te cansas de escuchar.

Sin embargo, para presentárosla he preferido elegir una canción triste de su segundo disco, Les souvenirs sous ma frange (Los recuerdos bajo mi flequillo) que lleva por título Qui peut dire.

Este tema habla sobre llegar a viejo, sobre la soledad de los ancianos y el deterioro físico y mental al que estamos todos destinados. A toda esa tristeza... Qui peut dire "C'est merveilleux" de devenir vieux (Quién puede decir que es maravilloso llegar a ser viejo) ¿Quién puede decirlo cuando tus manos empiezan a temblar, cuando sólo escuchas la mitad de las frases, cuando te pones la misma ropa y nadie se da cuenta de ello?

Es un tema de guitarra y voz, que gana en intensidad y se convierte en todo un lamento desgarrado de una manera elegante en la parte final: Personne pourra s'imaginer qu'j'ai pu être belle à regarder, même qu'un jour j'ai eu des amants des tonnes même qu'ils étaient grands...

Una canción triste, sí, pero que invita a aprovechar la vida, a aprovechar la juventud -divino tesoro- porque lo más importante es sentirse joven se tenga la edad que se tenga... y no vivir solamente de recuerdos.

Espero que os guste.