Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte II)

5. Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar

Los abrazos rotos es una de las películas más maduras y completas de Pedro Amodóvar, y en ella, Penélope Cruz hizo una de sus mejores interpretaciones, conjugando palacio y calle, drama desgarrado y comedia entre tonos de cine negro. Demostró una solidez interpretativa digna de los mejores elogios. 

4. La niña de tus ojos, de Fernando Trueba

De la mano del grandísimo Trueba, que supo sacar lo mejor de ella, nos encontramos con una Penélope Cruz que brillaba con luz propia en una película entretenida  de principio a fin y con algunas escenas magníficas. Cruz derrochando arte y alegría en la gris Alemania nazi, lo que le valió su primer premio Goya y el despegue definitivo de una carrera que, desde entonces, se convirtió en meteórica y le llevó a trabajar con algunos de los más grandes directores del panorama cinematográfico actual. 

3. Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

Fue la película que le dio el Oscar, la primera actriz española en ganarlo. ¡Qué grande y qué inolvidable su interpretación de María Elena! Su temperamento, su histeria, su fuerza salvaron de la mediocridad la película de Woody Allen. Penélope Cruz hizo que la experiencia barcelonesa del cineasta permaneciera en la retina y en el corazón, gracias a ese personaje delirante que nos regaló alguno de los mejores momentos cómicos de los últimos años. 

2. No te muevas, de Sergio Castellito

En el año 2004, después de algunos años haciendo películas más malas que un pecado en Hollywood, Penélope Cruz regresaba a Europa y se estrenaba con el cine italiano (rodaba en esa lengua) para parir una de sus interpretaciones más grandiosas en este melodrama intenso en el que da vida a Italia, que está rota por dentro y sigue amando, porque No te muevas es sobre todo eso, amor, una de las mejores historias de amor jamás contadas, tan desgarradora, tan imposible desde el principio. Su caracterización rozaba lo esperpéntico y su papel lindaba con el ridículo, pero su fuerza, su desesperación, su pasión se llenaron por los cuatro costados de veracidad. Absolutamente recomendable y Penélope jugando en la primera división. 

1. Volver, de Pedro Almodóvar

Sin duda, su mejor interpretación. Pedro Almodóvar creó a Raimunda y nadie como ella pudo hacerlo mejor. Fue la primera vez que estuvo nominada al Oscar, además por un papel totalmente rodado en español, y competía con Judi Dench, Meryl Streep, Kate Winslet y Helen Mirren, que fue quien finalmente lo ganó, pero esa nominación absolutamente merecida la puso en la primera fila de las actrices más importantes de su generación, digna de sentarse con esas otras grandes damas de la interpretación que mencionaba. Penélope Cruz y Pedro Almodóvar consiguieron hasta los elogios de Carlos Boyero, y no es para menos: Raimunda al borde de las lágrimas, brillando en cada uno de los planos, enamorando a todos, a todas, por su voz, su forma de expresarse, su naturalidad en cada gesto, en cada palabra, en cada grito, en cada susurro, en cada risa. Entrañable. Entrañable y enorme.  

Ver: 

Las mejores interpretaciones de Penélope Cruz (Parte I)

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Premios Goya 2013: Nominados. Primeras impresiones.

Casi todo ha sido como se esperaba en el anuncio de las nominaciones de los Premios Goya esta mañana. Tanto es así, que hemos acertado buena parte de la quiniela que se publicó el pasado mes de noviembre en Ponte Cine. Las grandes favoritas han confirmado su estatus y pelearán en las principales categorías en próximo mes de febrero. Son Blancanieves, El artista y la modelo, Lo imposible y Grupo 7. Las alegrías eran esperadas. Y no ha habido grandes sorpresas, ni grandes ausencias. Eso sí, me hubiera gustado ver a Los niños salvajes compitiendo en las categorías principales, aunque finalmente ha conseguido tres nominaciones para sus intérpretes. Me hubiera gustado ver a Karra Elejalde nominado por Miel de naranjas, pero no ha podido ser. Quizá se esperaba ver a Paco León y Carmina Barrios en la terna, pero pocos esperábamos la nomianción de María León por Carmina o revienta. Tampoco la de Candela Peña por Una pistola en cada mano. En los próximos días, mi quiniela fina. 

Mejor Película:

'El artista y la modelo', de Fernando Trueba

'Blancanieves', de Pablo Berger.

'Grupo 7', de Alberto Rodríguez.

'Lo imposible', de Juan Antonio Bayona.

Mejor Dirección:

Pablo Berger, por Blancanieves.

Fernando Trueba, por El artista y la modelo.

Alberto Rodríguez, por Grupo 7.

J.A. Bayona, por Lo imposible.

Mejor interpretación femenina protagonista:

Maribel Verdú por Blancanieves

Aida Folch por El artista y la modelo

Naomi Watts por Lo imposible

Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor interpretación masculina protagonista:

Daniel Giménez Cacho por Blancanieves

Jean Rochefort por El artista y la modelo

José Sacristán por El muerto y ser feliz

Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor interpretación femenina de reparto:

Ángela Molina por Blancanieves

María León por Carmina o Revienta

Chus Lampreave por El artista y la modelo

Candela Peña por Una pistola en cada mano 

Mejor interpretación masculina de reparto:

José María Pou por Blancanieves

Julián Villagrán por Grupo 7

Antonio de la Torre por Invasor

Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor actriz revelación:

Macarena García por Blancanieves

Carmina Barrios por Carmina o revienta

Cati Solivellas por Los niños salvajes

Estafanía de los Santos por Grupo 7

Mejor actor revelación:

Emilio Gavira por Blancanieves

Àlex Monner por Los niños salvajes

Joaquín Núñez por Grupo 7

Tom Holland por Lo imposible

Mejor dirección novel:

Paco León por Carmina o Revienta

Oriol Paulo por El cuerpo

Isabel de Ocampo por Evelyn

Enrique Gato por Las Aventuras de Tadeo Jones

Mejor guión original:

Blancanieves

El artista y la modelo

Grupo 7

Lo imposible

Mejor guión adaptado:

Fin

Invasor

Las aventuras de Tadeo Jones

Tengo ganas de ti

Todo es silencio

Mejor película iberoamericana:

Siete cajas

Después de Lucía

Infancia clandestina

Juan de los Muertos

Mejor película europea:

De óxido y hueso

En la casa

Intocable

Shame

Mejor película de animación:

El corazón del roble

Las aventuras de Tadeo Jones

O apóstolo

The Whish Fish

Mejor música original:

Blancanieves

Grupo 7

El artista y la modelo

Lo imposible

Mejor canción original:

Blancanieves

Las Aventuras de Tadeo Jones

Los niños salvajes

La banda Picasso

Mejor dirección de producción:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor dirección de fotografía:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor dirección artística:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor diseño de vestuario:

Blancanieves

El artista y la modelo

La banda Picasso

Grupo 7

Mejor maquillaje y peluquería:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor montaje:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Invasor

Mejor sonido:

Invasor

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejores efectos especiales:

Blancanieves

Invasor

Lo imposible

Grupo 7

Mejor documental:

Contra el tiempo

Hijos de las nubes

Los mundos sutiles

Mapa

Goya de Honor:

Concha Velasco

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EL BAILE DE LA VICTORIA, de Fernando Trueba

Esta película fue una de las más nominadas en los Premios Goya de 2010, en nueve categorías en total, y ni un sólo premio. Competía por la mejor película, la mejor dirección o el mejor actor de reparto para Ricardo Darín.

No la vi en su momento, y ahora, tres años después de su estreno, he podido disfrutar de esta pequeña obra de arte del cine actual con aires clásicos, gracias a este octubre dedicado a Fernando Trueba, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

Skármeta actúa en un pequeño papel.

Basada en la novela homónima de Antonio Skármeta, que recibió el Premio Planeta, nos cuenta la historia de dos hombres recién salidos de la cárcel y de cómo planean un nuevo golpe. Pero no es una historia de acción, sino un camino de búsqueda que va entre el amor, la amistad y la venganza. Un camino que se recorre a caballo, al paso, sin prisa ninguna, entre las calles de Santiago de Chile revestido de realismo mágico. Me ha gustado ver la película pero ahora siento rabia por no haber leído primero el libro, porque es una historia que, bien contada, puede llegar a ser muy conmovedora y seguro que es una gran novela. 

La frescura del joven actor Abel Ayala (que alguien me explique por qué él no estuvo nominado en esos Goya cuando sin ninguna duda es quien más lo merece) despierta la ternura en un espectador ante un personaje feliz, inocente y enamorado. Hace un gran trabajo, consiguiendo la naturalidad en un papel que parecía sencillo pero que en esa sencillez entraña una gran complejidad. Alrededor de él, las tablas de Ricardo Darín, muy querido en la cinematografía hispana, y la bailarina Miranda Bodenhofer, que todo lo expresa con su cuerpo y con su mirada en un papel dramático y hermoso a partes iguales. También encontramos en papeles más pequeños a Ariadna Gil y al propio escritor Antonio Skármeta.

Fernando Trueba vuelve a demostrar su buen hacer como director, su madurez, su dominio y su capacidad para plasmar en imágenes una idea, una situación y un sentimiento. La tildaron de excesivamente lírica, pero no es así. Es poesía a veces pero pragmática en su narración. La crítica la vapuleó, pero merece la pena hacer oídos sordos a esas malas palabras para pasar dos horas ante un cine exigente y elegante. 

No es una película perfecta, el ritmo es irregular con altos y bajos muy marcados, pero es que los altos son de una maestría tal que bien merecen la calificación de obra maestra. Por el realismo mágico, por el azul del mar y el rojo de una sandía. Por la elegancia del ballet y su música triste que suena a poema de Gabriela Mistral, por el renacer de un país y por la nieve de los Andes. Pesa más lo bueno, por fortuna. 

- ¿La amas como se ama en las películas?

- Yo no tengo dinero para eso, ojalá pudiera...

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EL ARTISTA Y LA MODELO, de Fernando Trueba

Fernando Trueba consagra su nueva película al arte. Lo hace una vez más pero ahora de una manera más pura y más íntima. El artista y la modelo es un ejercicio de belleza que tiene el rostro de Aida Folch. El artista y la modelo es un homenaje a la figura del creador, del creador clásico y bizarro y especial. Superior, al fin y al cabo. Y extinto. O casi.

Nos lleva hasta algún lugar del sur de Francia, cerca de la frontera. Todavía en plena guerra, la segunda mundial. La española, la civil, ya se acabó. Ese artista, ese escultor, ese verdadero hommo sapiens, pensante, se pone manos a la obra para, precisamente, dar vida a su última obra, la que le descubre su mujer, que fue su musa y ahora es esa gran mujer que, suelen decir, hay detrás de cada gran hombre. En realidad, todas personas son dos, como lo contó Platón en El banquete. Y ese pintor tuvo la suerte de encontrar su otra mitad, la que le abrió los ojos para descubrir a esa chica mitad salvaje mitad delicada que había huido de una España irracional y burda, la de Franco. 

El artista y la modelo es una película que cuenta las cosas despacito y a poquitos, una película que es, en el sentido más hermoso de la palabra, lenta. Porque la lentitud, a veces, cuando se trata del deleite, es hermosa. ¡Qué bella fotografía! ¡Qué cantidad de matices en un guión que cuenta tan poco y que dice tanto!

Los actores están espléndidos. Jean Rochefort en un ejercicio de madurez, de grandeza, de tablas. Aida Folch está a la altura de un papel complejo, en el que hay poco que decir y mucho que contar, y ella consigue ese equilibrio perfecto entre lo rudo y lo delicado. A ellos dos les secundan Claudia Cardinale y Chus Lampreave, ambas perfectas en sus pequeños papeles.  

Rodada en blanco y negro, sin apenas música y en francés, Fernando Trueba demuestra de nuevo ser uno de los directores más lúcidos, elegantes y necesarios de nuestro cine español. Fernando Trueba vuelve a hacer una película tan pequeña y tan grande a la vez, que verán muy pocos en el cine, que verán muy pocos en general porque es, sin duda, una película lenta. Pero este mundo loco necesita echar el freno, pararse y observar. Observar y callar, porque aquí y allá todos hablan sin pararse a pensar, sin pararse tampoco a mirar la belleza que hay en las cosas pequeñas y en las cosas grandes, en el agua del río y en los gestos. Una lástima que no la vean, porque El artista y la modelo es arte que trata sobre el arte. Y el arte y la cultura es lo que nos salvará de la barbarie mansa, sin bombas ni balas, a la que nos dirigimos. 

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Fernando Trueba habla sobre El artista y la modelo

Antes que nada, quiero invitaros a votar en la encuesta que se encuentra en el menú de la derecha para elegir la mejor película de Fernando Trueba. Si pasáis el curso sobre al parte derecha de la pantalla, se despliega un menú con varios botones, el de arriba del todo es donde podéis encontrar la encuesta y votar por la película que más os haya gustado del director. Muchas gracias.

Os invito a ver este video grabado durante la rueda de prensa que ofreció el director Fernando Trueba, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, con motivo de la presentación de su última película, El artista y la modelo, por la que ha recibido ya el galardón a la Mejor dirección en el Festival de cine de San Sebastián.

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Protagonista del mes... Fernando Trueba

Quizá algunos penséis que debería haber hecho protagonista a Pablo Berger, que con su Blancanieves intentará hacerse un hueco entre las nominadas al Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa. Pero no. Porque... ¿quién es Pablo Berger sino un casi novato? En CAJÓN DE HISTORIAS apostábamos por que fuera Trueba quien se llevara su última película a Hollywood, pero la Academia ha decidido que no fuera así.  Veremos si la Academia está equivocada o no.

Oscars aparte, Fernando Trueba es uno de los directores más respetados de la cinematografía española, de los más maduros y los más personales. Sus cinematografía abarca dramas, comedias, películas de animación, documentales. Su factura es cada vez más íntima, más personal. Más madura, que mejora con los años, como el buen vino. Fernando Trueba es uno de esos directores que ha aprendido a poner la cámara en el sitio más adecuado, que brilla porque sus películas brillan, pero que no se hace notar, prefiere mantenerse ahí, detrás de la cámara observando, analizando y creando arte. Porque su cine es arte, y eso se agradece siempre. 

Recibió el Oscar por Belle époque de manos de Anthony Hopkins, y su discurso breve fue memorable: "Me gustaría creer en dios para agradecérselo, pero sólo creo en Billy Wilder. Así que gracias Señor Wilder". Él mismo contó que Wilder le llamó al día siguiente y le dijo: "Fernando, soy dios". Por esta misma película recibió el Goya como Mejor Director y Mejor Guión, dos premios que ya había ganado con anterioridad gracias a El sueño del mono loco. Una de sus películas más populares es La niña de tus ojos, con una sobresaliente Penélope Cruz, con la que parece que está a punto de grabar la secuela.

Con Chico y Rita consiguió que una película de dibujos emocionara a adultos del mundo entero, y fue la única presencia española en la última edición de los Oscars. 

Su nueva película, El artista y la modelo, está rodada en francés y en blanco y negro. Tendrá poco impacto en la taquilla, pero debería tener un largo recorrido entre los críticos de cara a la temporada de premios, y también quedar grabada en el corazón de los amantes del buen cine.

Fernando Trueba, director de cine. Fernando Trueba, sin duda, protagonista del mes por méritos propios.

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CHICO Y RITA, de Fernando Trueba

Como la mayoría de ustedes sabrá ya a estas alturas, Chico y Rita es el último proyecto que ha dirigido Fernando Trueba, una película de animación en 2D, con dibujos de Javier Mariscal, en la que nos cuenta la historia de amor entre un pianista y una cantante en la Cuba prerrevolucionaria.

Cosas de la vida, la cinta había conseguido ya el Goya a la Mejor Película de Animación antes de estrenarse en las salas comerciales, hace unos días conseguía el Premio del Cine Europeo en esta misma categoría y, si las cosas salieran bien, sería la única representación española en los Oscars que se celebrarán en Hollywood el próximo mes de febrero, puesto que Pa Negre, elegida por la tan necia a veces Academia Española de Cine, parece que tiene escasas posibilidades. Pero no vamos a lanzar campanas al vuelo todavía, y centrémonos en Chico y Rita, que tiene dos puntos fuertes que la hacen en una película grande: su guión y su música.

Un guión que no flojea, una historia de amor que cobra vida en los diálogos brillantes, en la emoción de dos cuerpos que se buscan, en el color tostado de los cubanos negros y en la tristeza palpable de pensar con certitud que cualquier tiempo pasado fue mejor.  Porque La Habana de los años 40 sonaba a jazz y soñaba con vivir dignamente y hacerse un hueco importante en el mundo sin perder su esencia cubana, ese acento, esas maneras de vivir que hace a los cubanos únicos en el mundo, especiales.  Y Chico y Rita es también una historia de amor triste, de búsquedas continuas, de separaciones, de sueños cumplidos y anhelos perpetuos, una historia de amor que dejó en la piel de ellos, Chico y Rita, Rita y Chico, el sabor al otro. Sabor dulce alguna vez, pero casi siempre un sabor amargo que les hizo odiarse con la misma fuerza con la que se amaron, y esto es mucho sentimiento. Un amor que marcó sus vidas.

Y, por otro lado, como mencionaba, está la música, esas partituras jazz que durante toda la cinta apenas dejan de sonar, que tienen tanto protagonismo como los dibujos o la historia misma. Trueba trabajó mano a mano con el pianista Bebo Valdés (de quien, por cierto, parece que podría ser ésta su historia y Chico su alter ego) para grabar las piezas que escuchamos, para llenar el ambiente de jazz, en una de las bandas sonoras más deliciosas que he escuchado en los últimos años.

Para que no se convierta todo en un listado de halagos, diré que la sencillez de los dibujos de Mariscal produce, algunas veces, una pérdida de expresión en los personajes, y en esta época, donde los personajes animados transmiten casi tanto o más que las personas de carne y hueso, parece una tara imperdonable.

Con todo, Fernando Trueba nos regala una película pequeña que crece desde el minuto uno, que busca la esencia del cine, que consigue insuflar vida a sus protagonistas con un guión sin peros. No se dejen engañar por la animación, no es una película para niños, sino una historia que cala en el corazón de esos adultos sensibles que creen en el amor eterno, y en los sueños de éxito, por ambiciosos que parezcan. 

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LA NIÑA DE TUS OJOS, de Fernando Trueba

Aprovechando la nominación de la española Penélope Cruz a los Óscars (tal y como se predijo hace más de 4 meses en CAJÓN DE HISTORIAS), quiero rescatar la película La niña de tus ojos, de Fernando Trueba, que le valió su primer premio Goya como Mejor Actriz Protagonista.

Lo cierto es que Penélope Cruz ha sido y es una de las actrices más queridas y más odiadas, que más admiración despierta y a la vez más recelo y críticas. Son muchos los que destacan sus carencias y la tachan de "cursi", siendo la energía y la emotividad dos de los factores que más se aprecian en los intérpretes. Sin embargo, Cruz ha demostrado a lo largo de los años su versatilidad y su saber hacer cuando se pone en manos de un buen director de actores, y Fernando Trueba, como Almódovar o Woody Allen, lo es.

La niña de tus ojos es una película entretenida de principio a fin, graciosa en buena medida y roza la brillantez en algunas secuencias. La de Alcobendas ilumina la pantalla y conquista con su acento andaluz, sabe sacar la sonrisa al espectador y emocionarle en los momentos dramáticos.

Ahora, desde CAJÓN DE HISTORIAS, sólo queda desear a la actriz buena suerte para alzarse con el premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona por su interpretación de María Elena, porque su interpretación es lo mejor de la película: su locura, su histeria, su naturalidad y su frescura elevan la cinta de Allen, quién ha sabido exprimir lo mejor de la actriz.

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