127 HORAS, de Danny Boyle

La nueva película del aclamado director de Slumdog Millionaire, Danny Boyle, narra la experiencia real de Aaron Ralston, un montañero que, tras un accidente, estuvo atrapado durante 127 horas en una grieta del Blue John Canyon y tuvo que recurrir a medidas extremas para sobrevivir.

La película tiene dos puntos muy fuertes: el propio Danny Boyle, y el actor principal, James Franco. Sin ellos, 127 horas no sería más que un telefilme con el que bizquear de sueño… Pero Boyle consigue dinamizar el guión, algo que no parecía demasiado fácil teniendo en cuenta que el protagonista está atrapado; consigue teñir su película con unos colores tan artificiales como hermosos, unos azules intensos y un color tierra lleno de luz que roza lo barroco; Boyle consigue hacer interesante una película de 93 minutos que podría haber sido un cortometraje de 20.

Y James Franco, por su parte, es quién ejecuta las herramientas que Boyle pone a su disposición, es el que hace creíble toda la historia, el que consigue que la adrenalina del espectador se dispare, el que tenga que cerrar los ojos ante algunas escenas desagradables de verdad.

Cuenta con seis nominaciones a los Oscar (Película, Actor, Guión Adaptado, Música, Canción, Montaje), aunque las posibilidades que tiene de ganar alguna estatuilla son escasas, el montaje es lo que más me gusta, aunque es efectista, puestos a comparar, se me viene a la mente Buried (Enterrado) que parte de una idea parecida: un hombre atrapado. Buried consigue mantener la tensión sin sacar la cámara del ataud, en 127 horas, Boyle explota recursos más facilones.

En el conjunto, falla algún engranaje, no termina deslumbrar ni inquietar, algunas escenas son totalmente prescindibles (y no precisamente las desagradables…) y Boyle pierde fuelle en el panorama internacional o, más que fuelle, prestigio. 127 horas es una película entretenida y fácil, bien solventada y con un James Franco maravilloso, pero no merece estar entre las diez mejores producciones del año. 

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VANESA MARTÍN EN CONCIERTO EN EL TEATRO DE MADRID

Vanesa Martín salía anoche con puntualidad inglesa al escenario del Teatro de Madrid. Ella sola y su guitarra, y arropada por su público, comenzó cantando Trampas, la canción que abre su último álbum, la mejor manera de empezar un concierto que se preveía intenso y emotivo. De pronto una canción me lleva a ti, de nuevo hay un pellizco en este corazón…

Tras esta canción, salieron al escenario sus cuatro músicos, y la malagueña saludó a Madrid, la ciudad que la vio crecer artísticamente y que tan especial conexión tiene con los aires del sur, para después hacer un recorrido por los mejores temas de sus dos discos, Agua y Trampas. Cada vez sintiéndose más cómoda, haciendo al público más partícipe en cada canción, conectando con todos, derrochando simpatía y sencillez, y emocionando con sus letras de historias cotidianas y, casi siempre, tristes.

La cantautora, dotada de una especial fuerza creativa, de una sensibilidad sencilla y certera que le ha llevado al éxito, que hace sentir a su público identificado por sus letras, cantó temas como Si me olvidas, La vida, Hago música o Aquí y ahora, con los que su interpretación y su voz emanaron sentimiento, y cada movimiento de su cuerpo, su cara y sus manos, introducen al público en esa historia.

Uno de los momentos más íntimos del concierto fue cuando cantó Durmiendo sola (actual número 1 en Mis canciones del mes de Febrero), cantada con voz y piano. Y también fue muy especial el momento en el que presentó un tema inédito, que se incluirá seguramente en su próximo álbum: Arráncame. La artista pidió a los presentes que no colgaran el tema en Youtube, que respetaran la magia de la música. No seré yo quién lo cuelgue, más que nada porque cuando voy a un concierto voy a disfrutarlo, no a grabarlo. Lo que puedo afirmar con rotundidad es que es un tema cargado de pasión desgarrada, que cortó la respiración de todo el teatro que no pudo más que deshacerse en aplausos cuando finalizó el tema.

Un concierto fresco y bonito, con toda la belleza que tienen siempre los conciertos que se hacen en teatros. Una cantautora que disfruta con lo que hace y que tiene la suerte de hacer la música que quiere y le gusta, y eso es una suerte, no sólo para ella, sino también para el público. Mi enhorabuena desde CAJÓN DE HISTORIAS.

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PREMIOS GOYA 2011: GANADORES

Anoche tuvo lugar la gran noche del cine español. Una ceremonia bastante dinámica, con algunos momentos muy divertidos, como el monólogo de apertura de Andreu Buenafuente, la actuación musical encabezada por Luis Tosar o la aparición de Juanjo Puigcorbé y Rosa María Sardá para entregar el premio al Mejor Director. También hubo espacio para la emoción y el glamour al más puro estilo hollywood, como cuatro grandes actrices (Mercedes Sampietro, Lola Dueñas, Pilar López de Ayala y Ariadna Gil) presentando a cuatro grandes actores (Javier Bardem, Luis Tosar, Antonio de la Torre y… bueno, Ryan Reinolds, que no es tan grande aunque su actuación en Buried haya sido muy buena…) que ni tan siquiera un estúpido intruso consiguió deslucir. Y espacio para las sorpresas: Pa negre (Pan negro) se coronó como la gran triunfadora de la noche con, nada más y nada menos que nueve premios, incluyendo los principales: Mejor película y Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, y para todo el elenco interpretativo que competía por el premio (excepto Sergi López, que lleva acumuladas tres nominaciones sin éxito). Buried consiguió imponerse en tres categorías: Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Guión Original, También la lluvia también recibió tres premios (Actor de reparto, Música y Producción) que supieron a muy muy poco; y la gran damnificada fue Balada triste de trompeta, únicamente con dos menciones técnicas. También dos premios se llevó Lope (Vestuario y Canción) y David Pinillos se impuso como Mejor Director Novel por Bon Appetit. Unos premiados coherentes y merecidos. 

Mejor Película y Mejor Director: Agustí Villalonga recibía los principales galardones de la noche. En los últimos días la película ganaba fuerza tras la polémica Sinde-De la Iglesia-Bollaín, que finalmente les perjudicó. Aunque no era mi favorita de las cuatro, es una gran película a la que puse cuatro estrellas y de la que escribí lo siguiente en CAJÓN DE HISTORIAS: Muy buena película, de las que dejan poso y te hacen pensar después de verla, pensar sobre lo que estaríamos dispuestos a hacer, quizá, por amor, quizá también, por dignidad, quizá por respeto hacia aquello en lo que creemos. Te hace pensar, asimismo, sobre las raíces, sobre lo que te une a tu sangre, lo que te aferra y te estrecha. Sin duda, merece la pena verla.  

Mejor Actor: Javier Bardem se hacía con su quinto premio Goya por su inmensa interpretación de Uxbal en Biutiful, uno de esos personajes que te llegan al alma y te acompañan a lo largo de la vida. Javier Bardem inconmensurable, que merece el Oscar. Me encantaron las palabras que le dedicó Lola Dueñas, en la que destacó la generosidad del actor, que siempre escoge los más difíciles para él y más fáciles para el resto. Y me gustó mucho el abrazo al que hizo mención el propio actor, el mejor actor español de todos los tiempos. 

Mejor Actriz: Nora Navas se hacía con su primer y merecido premio Goya por su papel en Pa negre, que va creciendo a cada minuto, a cada plano, hasta llegar a conseguir una fuerza increíble.

Mejor Actor de Reparto: Karra Elejalde, por su papel de actor que interpreta a Colón y de propio Colón en También la lluvia se hacía también con su primer premio Goya. En esta categoría no hubo sorpresas, estaba más que cantado. Su discurso fue largo pero muy bien elaborado.

Mejor Actriz de Reparto: Ganó la mejor, se hizo justicia. Muchos decían que Laia Marull tenía en su contra haber ganado ya en dos ocasiones, y competir con Terele Pávez, a quién muchos hacían ganadora tras su injusta e inesperada nominación, que sonaba a premio homenaje. Pero los académicos demostraron sensatez y coherencia.

Mejor Actriz Revelación: También ganó la mejor. Esta categoría no me gusta mucho, porque realmente este premio no abre las puertas a la persona que lo gana (a las pruebas me remito) pero este año han premiado a la mejor primera interpretación, la de Marina Comas en Pa negre.

Mejor Actor Revelación: Reitero lo dicho justo anteriormente. Ganar este Goya no asegura una larga carrera interpretativa al niño Francesc Colomer, pero solventa con dignidad toda la carga que tiene en Pa negre, y por eso este premio es muy justo. Aunque, personalmente, me hubiera hecho ilusión ver a Juan Carlos Aduviri recoger este premio con su poncho boliviano.

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EL BOLÍGRAFO DE GEL VERDE, de Eloy Moreno

Conocí esta novela gracias a Eva y La historia en mis libros, la compré el mes de agosto. Su autor, Eloy Moreno, había pagado los gastos de edición y se había movido por toda España, vendiendo casi uno a uno los ejemplares editados. Yo, que sé lo difícil que es por experiencia que la gente se gaste el dinero en leer, y más en leer a alguien que no tiene un nombre o una editorial grande que lo apoye, me compré El bolígrafo de gel verde. En navidades, celebré la noticia de que Espasa había decidido reeditar la obra, y ahora Eloy Moreno y su primera novela están entre los más vendidos. La foto que ilustra este post es la que de la edición original, la que yo he leído. Quiero darle, desde aquí, mi más sincera enhorabuena por conseguir lo que ha conseguido, y mis elogios por sus esfuerzos, que imagino no han sido pocos.

Y tras esto, pasaré a comentar la obra. 

El bolígrafo de gel verde es la historia de un hombre que comienza a sentirse atrapado con su vida, con su trabajo y su mujer. La novela empieza con los recuerdos de infancia: un suceso que le separó de su mejor amigo Toni, aunque la vida se empeñaría en volver a juntarles. Pero ya, desde entonces, algo se rompió entre ellos y hay veces que nunca las cosas vuelven a ser como antes de la fractura. Tras un inicio maravilloso damos un salto en el tiempo: el protagonista tiene unos cuarenta años y, obsesionado con su monotonía y su pesadumbre, busca escapar. Y su nuevo bolígrafo de gel verde, que desaparece, desata una serie de acontecimientos que harán derrumbar los pilares de su mundo estable: un matrimonio que ha ido cayendo en el aburrimiento, un hijo, un empleo asfixiante con horarios interminables...

El bolígrafo de gel verde me ha gustado bastante, el problema es que cada vez se me ha ido haciendo más y más pesado, la angustia del protagonista se ha ido apoderando de mi cuerpo, pegada a mi piel como algo sucio. He vuelto a echar de menos un nombre para el protagonista, como me ocurriera con Plenilunio, esto le ha convertido en incompleto, aunque ha conseguido perfirlarle muy bien, igual que a los secundarios. El estilo de Eloy Moreno, su manera de contar las cosas y (casi siempre) las palabras escogidas para contarlas también me ha gustado: por su precisión y su cuidado.

No me ha gustado el desenlace, el cauce que fueron tomando las cosas en la novela, ni ese final moralizante que casi echa a perder el conjunto. Pero, sobre todo, lo que menos me ha gustado ha sido la ausencia total de humor, ni un guiño, ni una sonrisa, ni un toque de ironía ha sido capaz de despertar en mí. Solo la más absoluta tristeza. Y yo, que he aprendido que la tristeza es lo que produce alguna de las más bellas obras de arte, he sentido aquí que la tristeza era absurda y burda. Y me ha dado rabia que una novela tan interesante, tan entretenida y tan bien escrita tenga un fondo que, revestido de profundidad, sea todo un alarde de frivolidad y moralina. 

Con todo, seguiré pendiente de este autor novel que, si quiere, tiene en sus manos todas las herramientas para ganarse la vida en el difícil mundo de la literatura. Yo leeré sus libros, sin duda, esperaré su depuración y su madurez creativa.

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Premios Goya 2011: Quiniela Final + Resultados de la encuesta

Y TÚ, ¿QUIÉN CREES QUE VA A GANAR?

Mejor Película

No ha sido el mejor año para el cine español, ni por público ni por crítica. No han proliferado las obras maestras pero, eso sí, las cuatro nominadas en esta categoría lo merecen sin duda alguna. Todas son muy buenas y creo que me alegraría si lo gana cualquiera de las cuatro. Para mí, las dos mejores son También la lluvia y Pa negre, pero me decanto por la primera, por ser “una película ambiciosa, de contrastes, de grandiosidad y de pequeñeces, una película entusiasta, un ejemplo de que vale la pena arriesgar y de que sigue siendo posible un cine que plantea ideas, que remueve las conciencias de los espectadores sin adoctrinarles.”

Mejor Dirección

Mi gran duda es quién ganará el premio a Mejor Director: ¿habrá coherencia y se lo darán a la película que gane Mejor Película o habrá división? ¿Premiarán la labor de Bollaín, que viajó hasta Bolivia y se puso al frente de una película compleja? ¿O reconocerán a De la Iglesia, cuyo trabajo como director es incuestionable y además le premiarán como reconocimiento por su tabajo como Presidente de la Academia, que ahora deja? ¿La dimisión de De la Iglesia es una campaña de marketing para presionar “un poquito a los académicos” y conseguir más votos para su película? Puede ser, pero yo me decanto por Icíar Bollaín… veremos qué ocurre. Ya se sabe que no siempre gana el mejor…

Mejor Actor Protagonista

He visto las cuatro interpretaciones y aquí las cosas están muy claras: Javier Bardem merece su quinto Goya por Biutiful. Ni Luis Tosar, ni Antonio de la Torre, ni Ryan Reinolds, a pesar de sus buenísimas actuaciones, están a la altura de Bardem.

Mejor Actriz Protagonista

Nora Navas es mi favorita, y apuesto por ella. Ya ganó la Concha de Plata en San Sebastián, y su trabajo en Pa negre, y su interpretación va ganando tantísimo en intensidad que merece este premio.

Mejor Actor de Reparto

Karra Elejalde es mi favorito, sus dos papeles en También la lluvia (el actor que interpreta a Colón  y el propio Colón), ambos bordados, le brindarán su primer premio Goya.

Mejor Actriz de Reparto

Tras la desfachatez de encontrar a Terele Pávez entre las nominadas, parece que todo puede ocurrir. ¿Su nominación no merecida es ya un premio o la han nominado para premiarla por toda su carrera? La que tiene más peso en su película de las cuatro nominadas es Pilar López de Ayala, aunque me gustaron más Ana Wagener en Biutiful y Laia Marull en Pa negre. Apuesto por ésta última, por la fuerza, la desesperación y la locura con la que dota a su personaje.

Mejor Dirección Novel

Categoría bastante igualada, mediáticamente es Emilio Aragón el que tiene más posibilidades de llevarse el premio, y su película gustó a los críticos, aunque fue desinflándose a lo largo del año. La alternativa, Juana Macías por Planes para mañana, que se llevó el Premio del Círculo de escritores cinematográficos. Me haría ilusión que se lo llevara ella, antes que Emilio Aragón, así que siendo un poco loco, es mi opción en esta quiniela.

Mejor Actor Revelación

Aunque Francesc Colomer solventa con más que dignidad y siendo solo un niño su papel en Pa negre, mi apuesta es para el boliviano Juan Carlos Aduviri, por sus miradas en También la lluvia, que, sin ser actor ni haber estudiado arte dramático ni nada, con su mirada quema hasta al mismísimo Luis Tosar. Además, me encanta ver como Bolivia entera se ha volcado con este señor e incluso le han pagado los billetes para que pudiera asistir a la gala.

Mejor Actriz Revelación

Creo que Carolina Bang no merece el premio en absoluto. No merecía ni tan siquiera la nominación (teniendo en cuenta que Maricel Álvarez se ha quedado fuera a pesar de su grandísimo trabajo en Biutiful). Mi opción es Marina Comas, la niña de Pa negre, que lo hace realmente bien y está muy natural.

Mejor Guión Original

Mi apuesta es para el de Paul Laverty por También la lluvia. El de De la Iglesia demasiado forzado y Biutiful, aunque me encantó, creo que es demasiado duro y eso le restará votos.

Mejor Guión Adaptado

Aquí las cosas están muy claras: ganará Pa Negre.

Resto de candidaturas:

Mejor Música: También la lluvia

Mejor Canción: Loving strangers (Habitación en Roma)

Mejor Fotografía: Biutiful

Mejor Dirección de Producción: También la lluvia

Mejor Dirección Artística: Balada triste de trompeta

Mejor Diseño de vestuario: Lope

Mejor Maquillaje y Peluquería: Balada triste de trompeta

Mejor Montaje: Balada triste de trompeta

Mejor Sonido: Balada triste de trompeta

Mejores Efectos Especiales: Balada triste de trompeta

Mejor Película Hispanoamericana: Contracorriente (Perú)

Mejor Película Europea: La cinta blanca (Alemania)

Recuento quiniela:

Balada triste de trompeta triunfará en los premios técnicos, También la lluvia se proclamará como auténtica vencedora de la noche al llevarse los galardones más importantes. La gran perdedora, Buried, no porque sea mala, sino porque puede ser la gran perjudicada de la noche con respecto a otras películas más fuertes en todas las categorías. Esta es mi quiniela. El domingo veremos si se cumplen mis pronósticos. Ya se sabe que todo puede pasar…

También la lluvia: 7 Goyas

Balada triste de trompeta: 5 Goyas

Pa negre: 4 Goyas

Biutiful: 2 Goyas

Lope, Habitación en Roma, Planes para mañana: 1 Goya

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EL DISCURSO DEL REY, de Tom Hooper

VOTA EN LA ENCUESTA QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL OSCAR A MEJOR PELÍCULA

El discurso del rey, película que lidera las nominaciones a los Oscars, cuenta la historia del rey tartamudo, Jorge VI, quién, aun habiendo tenido una educación real, no era el primero en la línea sucesoria, pero que, debido a la abdicacion de su hermano Eduardo VIII  por su amor a la norteamericana Wallis Simpson, se convirtió en rey de Inglaterra.  Pero esta no es una película sobre la Historia, sino sobre una superación, sobre cómo ese rey consiguió, gracias a un logopeda, superar su tartamudez.

Lo cierto es que la película tiene cosas muy positivas, pero no termina de ser una obra maestra, el ritmo se diluye, la banalidad del tema la hace perder fuerza. Entre las cosas positivas, sobre todo, las interpretaciones de Colin Firth y Geoffrey Rush. Firth, que el año pasado dio un salto de gigante en su carrera interpretativa gracias a Un hombre soltero, se consolida este año con El discurso del rey entre los mejores de su generación, después de haber estado durante décadas encasillado en papeles flojos de secundario. Colin Firth dota de una humanidad inmensa a un rey férreo, sometido a una educación pétrea.

Y Geoffrey Rush, grandísimo, apoya a Firth y engrandece todavía más su interpretación. Rush es un grande entre los grandes. Irónico, gracioso, inteligente, locuaz y tierno.

Tras ellos, la (casi) siempre fresca y especial Helena Bonham Carter, en un papel que le viene como anillo al dedo. Y Guy Pearce, que interpreta a Eduardo VIII en un papel que creo que se ha desvirtuado.

Entre las cosas positivas de la película quiero destacar, además, la precisa dirección de Tom Hooper y la composición de algunos planos, en los que se ve a los personajes colocados en alguno de los extremos, con todo el aire alrededor, y lo cierto es que me parece un recurso para dar importancia no sólo al personaje, sino también todo el entorno. También me ha gustado mucho la banda sonora, creo que no podría ser más adecuada.

El conjunto, y sobre todo el reparto, me parecen dignos de elogio, y el resultado es una película amable y entretenida, que se deja ver y que deja buena sensación, pero, sin duda, no una película maravillosa, ni tan siquiera digna del prestigioso tío Oscar en la categoría reina. 

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CONCIERTO BENÉFICO DE LUZ CASAL: Crónica

El pasado viernes el Madrid Arena acogía el concierto benéfico contra el cáncer de la cantante Luz Casal. Empezó fatal, la organización más pésima que he visto en mi vida: los empleados no eran capaz de colocar a los asistentes, perdidos buscando sus butacas porque en la entrada no indicaba en qué sección se encontraba. Menos mal que cuando se apagaron las luces y salió Luz ella ocupó todo.

Fue un concierto muy emotivo, era  uno de los primeros tras las últimas sesiones de quimio y radioterapia a las que se ha sometido la artist para superar su segundo cáncer de mama.Y las 10.000 personas que llenaban el Madrid Arena tenían la sensibilidad a flor de piel.

El concierto comenzó con los boleros de su último álbum, La pasión para después hacer un recorrido por sus canciones más rockeras y también aquellas canciones que todos conocemos, que forman parte de la Historia de la música española: Piensa en mí, Entre mis recuerdos, No me importa nada o Plantado en mi cabeza.

Los aplausos del público ponían los pelos de punta, su entrega, y Luz, la Edith Piaf española, la gran dama de nuestra música, no pudo responder más que con gratitud y con la misma entrega, derrochándo energía y vida. Fue un concierto precioso.

Os dejo el video de uno de los temas que cantó, Gracias a la vida, con el que dijo sentirse plenamente identificada, y yo no pude reprimir las lágrimas de emoción:

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Mis canciones del mes de Febrero

10. Sheryfa Luna: Tu me manques (N)

Primer single del tercer álbum de la francesa Sheryfa Luna. He escuchado el disco y la verdad es que, salvo este tema, no merece mucho la pena. Una lástima porque el álbum anterior, Vénus, fue toda una evolución con respecto al primero. Tu me manques es una canción R&B que habla sobre el final de una relación, y aunque no hay vuelta atrás, se echa de menos a la persona a la que tanto has amado.

9. Bebe: Pa' mi casa (-8)

El número 1 del mes pasado desciende hasta la novena posición. 

8. Luz Casal: Sentir (-4)

Anoche estuve en el concierto benéfico contra el cáncer que ofreció Luz en el Madrid Arena. Si tengo tiempo haré una crónica. Sentir es un tema positivo a pesar de su melodía triste, positivo porque viene a decir que no perdamos el tiempo, que disfrutemos al máximo la vida, porque solamente hay una.

7. Lara Fabian: Je t'aime (N)

Lara Fabian vuelve a aparecer en mi lista de canciones por tercer mes consecutivo, esta vez con Je t'aime, su canción que más me gusta. Toda una declaración de sentimientos.

6. Pastora Soler: La mala costumbre (N)

Una de las mejores voces de la música española, un tema que habla sobre las rutinas y la monotonía cantando con muchísimo sentimiento.

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LA SAL DE LA VIDA, de Anna Gavalda

La sal de la vida es el segundo libro que leo de la escritora francesa Anna Gavalda, tras La amaba, que no me gustó demasiado. Aún así, debido a las buenas críticas cosechadas en la blogosfera (especialmente gracias a Carmina) decidí comprarme esta novelita en mi último viaje a París y darle una segunda oportunidad.

La sal de la vida (el título original es L’échappée belle, algo así como "La bella escapada") es una historia ligera y muy fresca sobre tres hermanos, Garance, Lola y Simon, que se escapan de una boda familiar para ir en busca del cuarto hermano, Vincent, para escapar de la rutina y de los compromisos, para recordar su infancia y disfrutar, simplemente, de su compañía.

La historia está narrada en primera persona, por Garance, una mujer caótica y natural, uno de esos personajes entrañables por su carácter desordenado y fresco, un personaje que enamora en contraposición de su cuñada, Carine, tan esperpéntica que pone en peligro la credibilidad de la historia y, a la vez, sabes que se trata de un personaje verdaderamente factible, que hay mucha gente obsesionada con la limpieza, con las bacterias y tan ordenadas que sientes que alguien así no puede sentir. Gavalda consigue dibujar a los personajes muy bien, sobre todo a las mencionadas Garance y Carine, y también a Simon y Lola, algo menos a Vincent. Pero todos tienen caracteres muy diferentes perfilados con una enorme soltura y naturalidad.

Algunas partes del libro me ha recordado a mi vida, nosotros también somos cuatro hermanos, también dos chicos y dos chicas, también lo pasamos genial estando juntos.

El libro, que se lee muy rápido, tiene una narración muy sencilla y a la vez cargada de emotividad en alguna de las partes, de hecho, una de las partes en la que narra los recuerdos de infancia ha sido todo un regalo para los sentidos, y eso es digno de elogios.

Como contrapartida, diré que no es una obra con una profundidad y una calidad literaria de referencia, sino una novela ligera y amable, para pasar el rato, para desconectar, para soltar alguna sonrisa timida, una novela que se habrá colado, seguro, en las mejores posiciones de ventas de libros, pero que, seguramente no será recordada como una obra imprescindible. Además, el decorado de esta bella escapada es demasiado impostado. Con todo, merece la pena leerla, por su frescura y las bonitas imágenes que crea. Os la recomiendo, eso sí, sin más pretensiones que las de pasar un rato entretenido.

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Protagonista del mes... Natalie Portman

Es la actriz del momento. Ha liderado la taquilla estadounidense con su última película, Sin compromiso, que se estrenará en España el mes de abril. Embarazada de su primer hijo, no oculta su felicidad y no duda en manifestar en público su amor. Y, sobre todo, gracias a su interpretación en Cisne negro, está recogiendo los frutos del trabajo bien hecho: por el momento ya se ha hecho con el Globo de Oro y con el Premio del Sindicato de Actores y es la principal favorita para alzarse con el Oscar el próximo 26 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles. Sin duda, merece ser la protagonista del mes.

Merece serlo además por una trayectoria en la que ha combinado, con un equilibrio exquisito, papeles más ligeros y comerciales con otros de una enorme carga dramática. Su debut cinematográfico llegó a los 12 años de la mano de Luc Besson en León (El profesional). Desde entonces, ha trabajado con directores como Tim Burton (Mars Attacks!), Woody Allen (Todos dicen I love you) o Anthony Minghella (Cold Mountain), aunque seguramente su salto a la fama internacional se lo debe a su papel de Reina Amidala en los tres primeros episodios de Star Wars.

Entre sus mejores interpretaciones quiero destacar la de Closer, en la que deslumbra con su mirada y con su sonrisa. Una interpretación que le valió su primer Globo de Oro. También me convenció muchísimo en Las hermanas Bolena, sobre todo por cómo destrozó a Scarlett Johansson. Y ahora, de la mano de uno de los mejores directores de actores en activo, Darren Aronofsky, ha conseguido poner tanto a crítica como a público de su parte.

Dotada con una frescura y una fuerza interpretativa arrolladoras, se ha posicionado, a sus 29 años, como una de las mejores actrices de su generación. Mi más sincera enhorabuena.

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PA NEGRE (PAN NEGRO), de Agustí Villaronga

VOTA EN LA COLUMNA DE LA ENCUESTA LATERAL QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL GOYA A LA MEJOR PELÍCULA

Con Pa negre completo los visionados de las cuatro nominadas a Mejor Película en la XXV de los Premios Goya: Balada triste de trompeta, Buried (Enterrado), También la lluvia y la presente, Pa negre (Pan negro). He de decir que las cuatro son buenas películas y que en los próximos días publicaré mi quiniela definitiva.

Pa negre es una película compleja, que te va carcomiendo poco a poco hasta destrozarte, bella y cuidada, y con un guión absolutamente certero y penetrador, y la dirección minuciosa de Agustín Villaronga.

Pa negre comienza cuando un niño presencia un asesinato, con un espectador desconcertado que no sabe realmente qué está pasando, y juntos, espectador y niño, descubrirán los motivos, los asuntos turbios y descubrirán también cómo se despierta la conciencia y cómo se despiertan las ideas.

Pa negre se apoya en sus frases demoledoras, en su estética clásica pero narrada con un pulso absolutamente contemporáneo, con su sabor a posguerra agria pero sin ser simplemente “otra película más sobre la posguerra”. Y se apoya, sobre todo, en sus interpretaciones: desde Nora Navas, que se va creciendo poco a poco hasta llegar a una inmesidad que bien le valió la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián y le reportará su primer premio Goya, hasta el niño, Francesc Colomer, que tiene la mayor parte del peso del film y lo solventa más que dignamente. Y el padre, Roger Casamajor, veraz; la niña Marina Comas, ¡qué fuerza!; Laia Marull, un papel breve pero indispensable para el desarrollo y lleno de fuerza y locura; Sergi López y Eduard Fernández, dos actores consagradísimos que demuestran sus tablas y su buen hacer hagan lo que hagan, aunque lo que suelen hacer no es tampoco mi debilidad, todo sea dicho. En definitiva, un plantel de actores maravilloso, con una fuerza que desborda la pantalla y llena el espacio e inunda el aire.

Pa negre gusta desde el principio, pero es sobre todo a partir de un momento determinado, cuando acuden a la cárcel madre e hijo para ver al padre, cuando comienzas a comprender y cuando se despiertan los monstruos y las lástimas. Muy buena película, de las que dejan poso y te hacen pensar después de verla, pensar sobre lo que estaríamos dispuestos a hacer, quizá, por amor, quizá también, por dignidad, quizá por respeto hacia aquello en lo que creemos. Te hace pensar, asimismo, sobre las raíces, sobre lo que te une a tu sangre, lo que te aferra y te estrecha. Sin duda, merece la pena verla. 

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LUZ DE LIBERTAD en 233libros.com ... ¡SALVADO!

¡GRACIAS!

Muchísimas gracias a todos por votar positivamente Luz de libertad, tan positivamente hasta alcanzar en muy poquito tiempo los 233 grados exigidos para alcanzar el honor de ir a la biblioteca. 

Y, desde aquí, os animo a haceros con un ejemplar dedicado de la novela, porque comprándola y leyéndola, además de fomentar la literatura, estáis contribuyendo con este autor novel que necesita apoyo para seguir adelante con este sueño y con este proyecto, para terminar una segunda novela que ya toma cuerpo y que necesita financiación o editor. Por eso y porque, aunque es mi primera novela, una novela de juventud, escrita entre los 18 y los 20 años, estoy contento con el resultado, contento con la historia de un amor que se mantiene intacto, a pesar del tiempo. Y contento con la búsqueda interior del personaje principal, Julio Silva, dividido entre dos amores: una mujer y su trabajo, el cine.

Para haceros con un ejemplar solo tenéis que escribirme a ismaelcruceta@gmail.com y os doy más detalles. ¡Quedan ya muy poquitos ejemplares disponibles! ¡Muchísimas gracias y un abrazo muy fuerte a todos!

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Premios Oscars 2011: Primeras Impresiones

¡Qué alegría! ¡He vivido el anuncio de los nominados en directo y no he podido reprimir un grito de alegría al conocer la nominación de Javier Bardem como Mejor Actor! ¡Qué alegría! Que alegría sobre todo por saber que, con esta merecida nominación, se reconoce una labor interpretativa arriesgada, complejísima y brillante. Estoy muy contento, de verdad. Este año, el Oscar a Mejor Actor parece que será para Colin Firth, pero ver a Javier Bardem en la terna por el premio es ya un premio.

Por lo demás, pocas sorpresas y alguna ausencia, como la de Icíar Bollaín, al fina no ha podido ser (Lamentablemente, ya lo dije en la crítica de También la lluvia), pero me alegra que Biutiful sí compita como Mejor Película de Habla no inglesa, porque lo merece, aunque la etiqueta de "México" me chirría. Reitero que, excepto por el director, tanto en el fondo como en la forma, Biutiful es una película española, y así debería ser reconocida.  Y el director no lo es todo. 

También la ausencia de Christopher Nolan como Mejor director por Origen, que no sentará muy bien a los cinéfilos, la ausencia de Andrew Garfield como secundario en La red social, o la ausencia de Julianne Moore, por The kids are alright como protagonista, pero ella es una gran actriz y antes o después llegará su reconocimiento. 

Veremos qué ocurre, unos días antes de la ceremonia, que será el 27 de febrero, os dejaré mi quiniela definitiva. Por el momento, ya podéis votar quién creéis que ganará en la categoría de Mejor Película en la encuesta de la columna lateral. ¿Qué os parecen los nominados? Os dejo los nominados en las categorías principales:

MEJOR PELÍCULA:

 Cisne negro

The fighter

 Origen

El discurso del rey

 La red social

Toy Story 3

127 horas

Valor de ley

Winter's bone

The kids are alright

MEJOR DIRECCIÓN:

Darren Aronofsky (Cisne negro)

Tom Hooper (El discurso del rey)

David Fincher (La red social)

Joel Coen y Ethan Coen (Valor de ley)

David O. Russell (The fighter)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA:

Javier Bardem (Biutiful)

Jeff Bridges (Valor de ley)

Colin Firth (El discurso del rey)

Jesse Eisenberg (La red social)

James Franco (127 horas)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA:

Annette Bening (The kids are alrigth)

Natalie Portman (Cisne negro)

Nicole Kidman (Rabbit hole)

Michelle Williams (Blue Valentine)

Jennifer Lawrence (Winter's Bone)

MEJOR ACTOR DE REPARTO:

Christian Bale (The fighter)

Mark Ruffalo (The kids are alrigth)

Jeremy Renner (The town)

Geoffrey Rush (El discurso del rey)

John Hawkes (Winter's bone)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:

Amy Adams (The fighter)

 Melissa Leo (The fighter)

Helena Bonham Carter (El discurso del rey)

Hailee Steinfeld (Valor de ley)

Jacki Weaver (Animal Kingdom)

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Another year

The fighter

El discurso del rey

Origen

The kids are alright

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Toy Story 3

La red social

Valor de ley

Winter's bone

127 horas

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Biutiful (México)

Incedies (Canadá)

Canino (Grecia)

En un mundo mejor (Dinamarca)

Fuera de la ley (Argelia)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA:

Toy Story 3

Como entrenar a tu dragón

El ilusionista 

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POR TU BIEN, de Icíar Bollaín

Por tu bien forma parte de los cortometrajes ¡Hay motivo!, con los que 33 realizadores españoles querían criticar varios aspectos de la sociedad española a principios 2004 como la vivienda, los pensionistas o la exclusión social. Todos los realizadores buscaban, antes las inminentes elecciones generales de aquel año, un cambio de Gobierno, que finalmente terminó ocurriendo. (No fueron ni causa ni consecuencia, pero imagino que sí aportaron su pequeño granito de arena).

Icíar Bollaín, protagonista del mes de Enero en CAJÓN DE HISTORIAS, es la directora de Por tu bien,que no alcanza los tres minutos de duración y en el que critica la deshumanización de los partos. Luis Tosar interpreta a un hombre embarazado a punto de dar a luz. Bollaín denuncia la frialdad, la mecánica rutinaria, la falta de empatía y la ausencia de explicaciones... la falta de humanidad en toda su extensión. Y todo, con un ácido humor, con las respiraciones y los empujones de Luis Tósar, con la puerta abierta de la sala de partos y el pobre hombre tapándose el culillo.

La verdad es que, viendo el corto, sientes la sensación de lo que tienen que pasar las mujeres, que algo tan bonito se convierte en un trámite. Aunque claro, también el corto es una generalización sin sentido, estoy seguro de que también hay muchísimos médicos y enfermeras a los que les encanta su trabajo y, en ningún momento pierden la noción de la realidad, y esa realidad es que están trabajando con personas, y que las personas sienten, más que nunca en un momento tan especial e inolvidable.

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BALADA TRISTE DE TROMPETA, de Alex de la Iglesia

VOTA POR QUIÉN CREES QUE GANARÁ EL GOYA A MEJOR PELÍCULA EN LA ENCUESTA LATERAL

Siento que, con el paso de los años y la experiencia, Alex de la Iglesia se va refinando y perfilando en un cine que gana en intensidad y que se aleja de la indiferencia. Balada triste de trompeta trata, a grandísimos rasgos, sobre dos hombres que aman a una misma mujer. Y decir esto es decir tan poco que lo retiro porque es injusto. Trata sobre mucho más, sobre el circo, el odio, los ideales, la Guerra Civil, los resquicios de aquella Guerra civil, el amor paternal, el miedo al ridículo. De la Iglesia podrá ser muchas cosas y podrá tener detractores de su cine, pero este loco es muy muy inteligente, e inteligente son sus guiones e inteligente es su manera de entender el cine y más que derrochadora y comercial es su visión del mismo.

Balada triste de trompeta es una película efectiva y efectista, con una factura técnica impecable y un guión "bastante dinámico", así, entre comillas. Quiero destacar la fuerza de sus créditos iniciales y los primeros minutos de la cinta, con un Santiago Segura y un Fernando Guillén Cuervo soberbios en sus pequeñas intervenciones, absolutamente violentos al más puro estilo Tarantino. Desde el primer segundo, De la Iglesia consigue dejar petrificado al espectador en su asiento, con los ojos muy abiertos y las pupilas muy dilatadas.

Luego ese ritmo cae y decae un poco, quizá hubiera sido imposible aguantarlo durante dos horas.  Y así deambulamos durante buena parte del tiempo, algo decaídos, pero sin llegar a pensar ni tan siquiera en mirar el reloj... hasta cierto momento, el principio del fin, cuando comienza a desencadenarse el desenlace y el ritmo y la tensión nos devuelven al mejor De la Iglesia, el más grandilocuente.

En cuanto a los actores, el dúo protagonista, debiera decir duelo protagonista, se salda sin ganadores, pero sí con elogios: tanto Antonio de la Torre como Carlos Areces están maravillosos. Ambos revistiendo de veracidad unos papeles imposibles, llevando el histrionismo hasta el extremo y provocando la risa nerviosa en algunas escenas, no en muchas, la verdad, fracasa bastante el humor en al cinta. De la pugna, diré que casi prefiero a Areces, estoy gratamente, muy gratamente sorprendido con su interpretación, con la evolución de su personaje. A ellos les secundan Carolina Bang en su primer papel importante, que no es que haya quedado a la altura del betún, pero sí me chirría un poco su actuación forzada. Y después, ya en pequeños papeles, un amplio reparto con nombres como Sancho Gracia, Manuel Tejada, Raúl Arévalo, Fran Perea, Terele Pávez...

En cuanto a las quince nominaciones conseguidas para los próximos premios Goya, diré que es buena película y que no me sobra de la terna por conseguir el cabezón principal, pero creo que la han inflado sobremanera (a pesar de que las categorías técnicas son más merecidas y seguramente serán premiadas) que el oficialismo está presente y que los académicos no olvidan quién es su presidente.  La nominación como Mejor Actriz de Reparto para Terele Pávez me parece una tomadura de pelo, apenas sale dos o tres minutos, de verdad que estoy indignadísimo, si lo que querían era homenajearla deberían darle el Goya de Honor y dejarla fuera de una categoría por la que no merece en absoluto competir. La nominación de Carolina Bang también sea excesiva, sobre todo después de que Maricel Álvarez se haya quedado fuera, a pesar de la complejidad e inestabilidad de su papel en Biutiful, pero bueno... Y  lo peor de todo es que se haya quedado fuera Carlos Areces...

Con todo, Balada triste de trompeta es una buena película, digna de ver y de disfrutar, a pesar de que el desarrollo narrativo no está del todo definido, pero con un principio y un final tan devastador que hacen de ella una de las mejores películas españolas del año. Y el trailer no tiene desperdicio.

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AMOR Y EXILIOS, de Mois Benarroch

Amor y exilios es la última novela, hasta la fecha, de Mois Benarroch. La contraportada del libro reza que sus circunstancias literarias son complejas: es judío, nació en Marruecos, su lengua materna es el español, vive en Israel, y no le satisfacen las explicaciones petrificadas de las cosas.

Esta obra, en la que hay tanto de él mismo volcado, puede parecer también compleja, por tratarse de un libro que incluye dentro de él mismo siete libros, que incluyen, a su vez, pequeños relatos o poemas. Idas y venidas. Siete libros muy diferentes entre sí, con escenarios muy diferentes, de géneros muy diferentes, que provocan sonrisas, que encogen el alma a veces, que despiertan la belleza de los sentidos o que rozan la vulgaridad del mal gusto. Siete libros vinculados por una temática universal: el amor y el exilio. Y leyéndolo me he dado cuenta de que hay veces que el exilio no está únicamente relacionado con abandonar el país de origen, sino que tengo la sensación de que algunos personajes han tenido que abandonar su vida, sus sueños, su amor… y es ese su exilio.

Tuve la suerte de hablar con Benarroch, una entrevista que sirvió para entender mucho mejor todo un proceso creativo que ahora, con Amor y exilios, se ve culminado con una obra llena de manchas, como dice en una de las partes de la novela, manchas que llenan de humanidad una obra que da la sensación que está sin pulir, y que invita al lector a hacer ejercicio de limpieza y de reflexión.

Benarroch es un escritor maduro, un escritor de estados de ánimo que sabe lo que quiere y cómo lo quiere, imprime su estilo que devuelve el eco de una literatura en peligro de extinción, trágica y cómica y lírica, y algo romántica. Y pone de relieve algunas realidades sociales que pasan desapercibidas para el mundo, como el problema interno de racismo que hay entre la sociedad judía de Israel.

Esta es una obra inquietante, con muchos personajes y muchas historias, historias como la de aquel hombre que, tras ser víctima de un atentado, despierta en un hospital y su mujer es otra mujer, y él ya no es el mismo hombre, sino que ha suplantado a otro, un empresario millonario. Historias como la del escritor que se encuentra con una mujer físicamente igual a su esposa cuando era joven, y tiene una aventura con ella, una aventura que le levanta el ánimo y otras cosas cuando su matrimonio está ya templado y es pura monotonía. Historias como la de la pareja que vive en un centro comercial, La Catedral, en la que no se puede más que comprar y comprar sin parar, exiliados de nuestras decisiones. Y todos los libros son viajes, muchos sin concluir, hacia una búsqueda interior.

Amor y exilios es una obra para leer sin pretensiones, para leer y disfrutar del placer de una narrativa inteligente. Porque lo más importante de este libro son las palabras. Las ideas las tiene que extraer cada lector. Benarroch no escribirá nunca un best-seller, nunca, tampoco creo que lo quiera o lo necesite, pero, hablando con él, pude sentir cómo se siente satisfecho con lo que hace y que lo hace por pura necesidad. Y eso es hermoso.

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GLOBOS de ORO 2011. Ganadores

Mejor Película y Mejor Director
Decepcionado y disgustado. Una vez más, me siento decepcionado con la elección de Mejor película en los Globos de Oro. La red social, gran triunfadora de la noche con cuatro premios (Película, Director, Guión y Banda Sonora), es una película carente de emociones, carente de la magia del buen y gran cine. Puedo reconocer la pragmática dirección de David Fincher, puedo reconocer la elocuencia de su guión, pero… ¿Mejor película? Menuda broma más pesada.

Mejor Actor – DramaColin Firth se alza con su primer Globo de Oro por su interpretación del rey tartamudo Jorge VI, en El discurso del Rey. Sigue sumando puntos para ganar el Oscar el próximo mes de febrero.

Mejor Actriz – Drama

Natalie Portman ganó anoche su segundo Globo de Oro (el primero fue como Mejor Actriz de Reparto por Closer) gracias a su papel en El cisne negro.

Mejor Actor – Comedia

 Al final ni Johnny Depp, que tenía doble nominación, ni Jake Gyllenhaal, consiguieron el premio. Fue Paul Giamatti quién consiguió el premio por El mundo según Barney, lo que le hace ganar puntos de cara a una posible nominación a los Oscars.

Mejor Actriz – Comedia

 Annnete Bening era uno de los premios seguros de la noche, por su interpretación de madre lesbiana en Los chicos están bien. Parece que el duelo entre Portman y ella para los Oscars está servido, la madurez contra la juventud. Y, aunque no he visto ninguna de las dos películas aún, los académicos suelen decantarse por el drama y la juventud…

Mejor Actor Secundario

 Uno de los mejores de Hollywood y que menos reconocimientos ha tenido en su carrera, por fin consigue un premio importante gracias a The fighter. Quizá porque Christian Bale siempre se ha preocupado por actuar, no por ganar premios. Estoy contento.

Mejor Actriz Secundaria

 La actriz Melissa Leo, en plena forma a sus cincuenta años, demuestra que se puede seguir haciendo buen cine alejado de los circuitos más comerciales.

Otros premios
Toy Story 3 ganó el premio a Mejor Película de Animación, y Biutiful se quedó sin premio, un Globo que recayó en la danesa In a better world.

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