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jueves, 27 de septiembre de 2012

Crítica de A ROMA CON AMOR, de Woody Allen


Parece que con esta película acaba la aventura europea de Woody Allen, que nos ha llevado de visita a Londres en un juego peligroso y sublime, a Barcelona, acompañados por una mujer histérica e inolvidable, a París, en donde la belleza supuraba melancolía de otros tiempos, y ahora a Roma, la capital italiana.

Woody Allen y Penélope Cruz, lo mejor de la película.
En Roma con amor encontramos al Woody Allen en estado puro, al Woody Allen de siempre, centrado en los problemas amorosos, en los enredos de faldas y pantalones, con personajes histriónicos y algo paranoicos. Una comedia coral que se regodea en el absurdo. Coral coralísima, en estado puro, un ejercicio en el que se comparten planos, se comparten minutos en la pantalla. Eso tiene un punto a su favor: ninguno de los actores está pésimo. También algo en contra: a algunos les falta tiempo para brillar más. Entre las mejores interpretaciones encontramos las del propio Woody Allen, dirigiéndose a sí mismo, interpretando a ese personaje que ha hecho tantas veces ya, y que sabe hacer de maravilla. Y también destaca Penélope Cruz en su papel de prostituta que se ve abocada a entrar en un juego para interpretar a una mujer que no es. Ellos son lo mejorcito de un filme en el que también encontramos a Roberto Benigni, haciendo gala de ese carácter italiano alegre, a Jesse Eisemberg, correcto y soso, a Alec Baldwin, quien nunca debería haber formado parte de este proyecto, por insulso, a Ellen Page, efectiva como siempre, o a Judy Davis, en un papel pequeño pero brillante, entre otros. 

Es una comedia graciosa que consigue entretener en todo momento, hacer reír también. Incluso en los momentos en los que peca de frívola se puede disfrutar. Porque los italianos a veces pecan de esa banalidad y esa superficialidad, forma parte de su gracia, incluso de su encanto. Quizá ahí radique el buen ojo del director para llevar hasta el esperpento a unos personajes que podrían ser más reales de lo que parece. Y es brillante en el choque de idiomas y de culturas. Sería pecado capital verla doblada

A Roma con amor fascinará a los amantes de Woody, pero este Woody, aunque demuestra tener todavía filón, no es el Woody de Annie Hall o de Manhattan. Quizá porque estos pequeños relatos que nos cuenta nunca se entroncan en una única historia sólida, sino que son pequeños entremeses que gustan pero que, o bien te dejan con ganas de más, o bien te cierran el estómago.  

Roma no le ha sentado tan bien al neoyorquino como otras ciudades europeas, quizá esté algo gastado, algo manido, como lo está la propia Europa en la actualidad.  

lunes, 18 de julio de 2011

Obras maestras #2#: LA VIDA ES BELLA, de Roberto Benigni


Esta es una historia sencilla, pero no es fácil de contar. Como en una fábula hay dolor, y como una fábula está llena de maravillas y felicidad.

Hace unas semanas conocíamos la noticia del fallecimiento de Romeo Salmoni, el judío que inspiró la historia de La vida es bella, una de las mejores películas de todos los tiempos, con un Roberto Benigni en estado de gracia.

La película cuenta el esfuerzo de Guido para conquistar a Dora (Nicoletta Braschi), y después, internados en un campo de concentración durante la II Guerra Mundial, para que su hijo no se de cuenta de la horrible situación real y crea que todo se trata de un juego de niños. Y jugando con la risa, bailando entre la comedia y el drama, el filme consigue despertar las emociones más sinceras en el espectador, provocar sus risas mientras las lágrimas espesas e inevitables caen de sus ojos.

Aquellos que no sepan apreciarla deben ser monstruos.

Multipremiada, se hizo con nueve premios David de Donatello, dos premios del Cine Europeo, el Gran Premio del Jurado en Cannes, el Bafta inglés al Mejor Actor, el César francés y el Goya español como Mejor Película Extranjera y Europea respectivamente, y es ganadora de tres premios Oscars (Mejor Película de Habla no Inglesa, Banda Sonora y, atención, Mejor actor para Benigni), recibiendo el primero de manos de Sofía Loren, en uno de esos momentos inolvidables que nos ha regalado una ceremonia de los Oscars:


Una fábula llena de ternura que inunda tu cuerpo, que se te mete por los poros de la piel y permanece dentro por mucho que pase el tiempo, convirtiéndose en una de esas películas imprescindibles, que obligan a dar las gracias a Roberto Benigni por haberla escrito, dirigido y protagonizado, por haber parido esta OBRA MAESTRA con mayúsculas.

La vida es bella es todo un canto a la vida, al amor profundo por una mujer y por un hijo, intensificado por el peor de los dramas posibles, La vida es bella un canto a la esperanza. De principio a fin, mágica y maravillosa.

viernes, 24 de junio de 2011

LOS 20 MEJORES CARTELES DE CINE (Parte 1)

Os presento hoy una selección de mis carteles de cine favoritos, escogidos, independientemente de la valía de la película (de hecho, algunas de las películas ni siquiera las he visto), simplemente por la calidad artística de la fotografía o por lo que me trasmite. ¿Os gustan? ¿Qué os parecen? ¿Cuál añadiríais vosotros? Pasado mañana la segunda parte de mi selección, con el Top 10.


20. Carne trémula, de Pedro Almodóvar
Mítica fotografía de dos piernas, excesivamente sugerente y penetrante, tanto que, por mucho que pasa el tiempo, no puedo olvidarme de este cartel.


19. Casablanca, de Michael Curtiz
Uno de los carteles míticos en la historia del cine. Creo que fue el año pasado cuando repusieron esta película en los Cines Callao de Madrid y el cartel presidía la Gran Vía. ¡Increíble!


18. La vida es bella, de Roberto Benigni
Fotografía que capta el momento en el que los protagonistas, con ese niño de espaldas que es igual de protagonistas, están a punto de darse un beso, una imagen robada que captura un momento de felicidad, que prueba que realmente la vida es bella.


17. Desayuno con diamantes, de Blake Edwards
Si pensamos en Audrey Hepburn, lo hacemos vestida de negro, con una enorme boquilla que sostiene su cigarro y con esa corona. Por eso, este cartel merecía un espacio en esta selección.


16. Pulp Fiction, de Quentin Tarantino
El carácter de Uma Thurman en la fotografía, fumando, y con una pistola a su lado, es, simplemente, inolvidable.


lunes, 16 de marzo de 2009

OSCARS MEMORABLES

Aquí os dejo una selección de cinco entregas de premios oscars, que destacan, desde mi punto de vista por ser verdaderamente memorables, emocionantes o divertidas.
Espero que os gusten.

1.- Roberto Benigni ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa por La vida es bella. Creo que ha sido uno de los momentos más emocionantes, por su acento italiano, por saltar por encima de la gente y por la emoción de Sofia Loren.




2.- Halle Berry ganó el Oscar a la Mejor Actriz por una interpretación dramática en Monster's ball. Dedicó el premio a todas las mujeres negras nominadas con anterioridad, ya que ella fue la primera en recibirlo en esta categoría.


3.- El discurso de Javier Bardem, que recibió el galardón por No es país para viejos, ha sido de los más breves e intensos de los últimos años.










4.- El inolvidable grito de Penélope, Peeedrooo, me parece espontáneo y fruto de los nervios del momento. Almodóvar dedicó su primer Oscar a una larga lista de santos.





5.- Por último, por recomendación de un gran experto en Cine y documentación, incluyo el último de los Oscars recibido por Jack Nicholson, que subió al escenario sin pisar las rayas del suelo, como el personaje que interpreta en la película Mejor imposible.



Esta es mi selección, aunque hay otros que también han sido realmente memorables, como los dos de Tom Hanks, el de Marion Cotillard o el de Kate Winslet este año sin ir más lejos. ¿Cuáles son vuestros favoritos?