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martes, 6 de mayo de 2014

CRÍTICA | CARMINA Y AMÉN., de Paco León


"Cuando digo una cosa se convierte en verdad. Y amén". Contundente frase que resume el carácter de uno de los personajes más míticos y entrañables que ha parido el cine español: Carmina. La conocimos hace dos años en el Festival de Málaga, en una noche memorable de estreno en la que los espectadores aplaudían a mitad de la película y, al final, se rompieron las manos hasta hacer llorar a su protagonista, que estaba presente en el Teatro Cervantes. Carmina Barrios sorprendía a todos con una interpretación contundente que le valió una nominación al Goya, lo mismo que a su hijo, Paco León, como director novel. 

Ahora, ambos vuelven a impactar con esta secuela que no es tal y que, estoy seguro, va a defraudar a algunos. Gente que espera ver más de lo mismo: el costumbrismo sevillano, el retrato de una familia de clase baja que lucha por sobrevivir y lo hace con mucha gracia, incluso recurriendo a veces a bromas escatológicas fáciles. Defraudará a aquellos, quizás, pero conquistará a muchos más, conquistará a un espectador más exigente, porque Carmina y amén no es más de lo mismo, más bien es mejor. Es una película mucho más contundente, que demuestra la solidez y la evolución como guionista y director de Paco León, que se confirma como uno de los cineastas más a tener en cuenta.

El largometraje no da tregua: comienza cuando a Antonio, el marido de Carmina, le da un infarto fulminante cuando regresa a casa. Carmina llama a su hija para comunicarle la noticia y decirle que no van a avisar a nadie de lo sucedido hasta dos días después, el lunes, porque ese día le ingresan la paga extraordinaria. Desde ahí, se sucede todo un periplo para ocultar al muerto. 

Carmina y amén es una comedia rara, se aleja de la risa fácil para entrar en espacios más profundos, insertados en lugares de difícil acceso y, por lo tanto, de difícil salida, y permanece ahí, mezclándose con el drama. Porque, sin sentimentalismo alguno (por suerte) aborda todos los temas que hacen que España sea un país podrido por culpa de una clase política demasiado poderosa y dictatorial, y por culpa también una sociedad demasiado aletargada. No deja títere con cabeza: desde la corrupción política del gobierno, con el loro Bárcenas, hasta auténticos dramas sociales como son los recortes en la ley de dependencia o los desahucios. Y también la inmigración que no paran de criminalizar desde el gobierno fascista y los medios de comunicación. ¡Qué sinvergüenzas! 

Las interpretaciones son sólidas, desde Carmina Barrios, que demuestra que lo de Carmina o revienta no fue fruto de la casualidad y que merece competir por el Goya a la Mejor Actriz, maravillosa aguantando los primeros planos, a María León, de la que hay poco que añadir a estas alturas, o Yolanda Ramos, que se llevó el premio a la Mejor Actriz de Reparto en el último Festival de Málaga, y que nos regala alguno de los mejores momentos de la cinta con sus monólogos eternos y sus caras de fumada. Y el guión es la base que soporta todo el el filme, con reminiscencias de la obra de Miguel Delibes Cinco horas con Mario, en la que, casualidades, la protagonista también se llama Carmen, Carmen Sotillos. 

Una película que merece la pena ver, de la que merece la pena hablar y que invita a la reflexión después del visionado. 100 minutos de cine puro y de calidad, que se disfruta y que provoca carcajadas -inolvidable escena en la moto a lo Lady Gaga. Paco León da por concluida la historia de su personaje estrella, poniendo un claro punto y final a esta primera etapa y protagonizando un salto hacia adelante como director de cine. No dejen de verla. Yo creo en Carmina. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 12 de febrero de 2013

Premios Goya 2013: Quiniela Final


¿Crítica o público? ¿Por quién se decantarán los académicos? Parece que esa es la gran duda, de la que saldremos el próximo domingo en la Gala de los Premios Goya. Blancanieves lídera en número de candidaturas, 18, y Lo imposible en taquilla, además de ser una película que ha conectado con muchísima gente. ¿O creen que habrá sorpresas y sea Grupo 7 o El artista y la modelo? Yo creo que no, pero todo es posible, no sería la primera vez que los académicos han dado la campanada. Os dejo mi quiniela final:

Mejor Película: Blancanieves
Para mí, es la mejor película española del año, y una de las mejores del cine patrio de los últimos años. Un torbellino visual contado a la perfección. Con interpretaciones magistrales y una factura técnica sin peros. 

Mejor Dirección: Pablo Berger, por Blancanieves
En consonancia con la Mejor Película, creo que Berger debería obtener el galardón. Trueba es un grandísimo, pero ya tiene dos en esta categoría. Bayona es la segunda opción y ha realizado un gran trabajo, pero lo que hace Berger es puro cine. Una maravilla. 

Mejor Actriz Protagonista: Maribel Verdú, por Blancanieves
La Verdú está en estado de gracia, hace una de las mejores interpretaciones de su carrera. Malvada, creíble y merece su segundo premio Goya. Puede que Naomi Watts esté nominada al Oscar, pero eso es porque los académicos de Hollywood no han visto a Maribel. Además, aquí es típico nominar a estrellas internacionales para que vengan a la gala y le den glamour, pero luego nunca las premian.


Mejor Actor Protagonista: José Sacristán, por El muerto y ser feliz
Me parece increíble que un actor de su talla no haya estado antes nominado. Por justicia, merece este premio. 

Mejor Actriz de Reparto: Chus Lampreave, por El artista y la modelo
Está increíble en su pequeño papel, mezclando el español y el francés. Auténtica. Me haría mucha ilusión verla recoger su segundo Goya. 


Mejor Actor de Reparto: Antonio de la Torre, por Invasor
En realidad, no he visto su interpretación, pero la de Josep Maria Pou no termina de convencerme para el premio, Ewan McGregor lo hace bien pero... ya saben... es internacional y sólo le queremos por glamour. Así que me decanto por Antonio de la Torre que, además, en esta edición, tiene doble nominación y no puede irse de vacío.


Mejor Actriz Revelación: Carmina Barrios, por Carmina o Revienta
Macarena García se llevó la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, que es, normalmente, la antesala del Goya. Carmina Barrios la Espiga de Plata en el Festival de Málaga, pero lo cierto es que la andaluza tiene todo el peso de la película, consigue una interpretación descarnada y veraz. Por eso merece este Goya.


Mejor Actor Revelación: Alex Monner, por Los niños salvajes
Una de las grandes películas españolas que no ha tenido tanta suerte entre los académicos, tres nominaciones. Monner hace un gran trabajo de madurez interpretativa en una de las películas más sólidas y contundentes del año. 


Mejor Director Novel: Paco León, por Carmina o Revienta
Ha demostrado detrás de las cámaras que es un cineasta con mucho que aportar. Su falso documental ha obtenido bastante buenas palabras, y aunque es cierto que puede ofrecer mejores cosas, este Goya sería todo un impulso en su carrera. 


Mejor Película Iberoamericana: 7 Cajas (Paraguay)
Mejor Película Europea: Shame (Reino Unido)
Mejor Guión Original: Blancanieves
Mejor Guión Adaptado: Las aventuras de Tadeo Jones
Mejor Dirección de Fotografía: Blancanieves
Mejor Montaje: Lo imposible
Mejor Música Original: Blancanieves
Mejor Canción Original: Blancanieves
Mejor Dirección Artística: Lo imposible
Mejor Diseño de Vestuario: Blancanieves
Mejor Maquillaje/Peluquería: Lo imposible
Mejor Sonido: Lo imposible
Mejores Efectos Especiales: Lo imposible
Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tadeo Jones


PALMARÉS QUINIELA:
Blancanieves - 8 premios
Lo imposible - 5 premios
Carmina o Revienta - 2 premios
Las aventuras de Tadeo Jones - 2 premios
El artista y la modelo, El muerto y ser feliz, Invasor y Los niños salvajes - 1 premio

jueves, 7 de febrero de 2013

II PREMIOS PONTE CINE


Teniendo en cuenta de que en este espacio web fomentamos el cine, la literatura y otras manifestaciones culturales, no podría faltar una entrada dedicada a los Premios PonteCine, una iniciativa que pretende elegir, mediante votación popular, alguno de los mejores trabajos del año, tanto a nivel nacional (España) como internacional. 

Los nominados los han elegido los administradores del blog con la ayuda de los colaboradores (entre los cuales me encuentro), pero ahora os toca a vosotros decidir quién merece ganar. El año pasado la gran vencedora fue La piel que habito. Tengo mucha curiosidad por saber por qué película y qué intérpretes os decantaréis este año. 

Además, sólo por votar, entráis en el sorteo de una suscripción mensual premium a FILMIN, el mayor catálogo de cine online. Elegir a tus ganadores es requisito indispensable, pero desde PonteCine han querido premiar a aquellos seguidores más activos, por eso, hacer una entrada en vuestros blogs, o anunciar los premios a través de las redes sociales otorga participaciones extra. Podéis consultar todos los requisitos AQUÍ

Y ahora sí, os presento a los verdaderos protagonistas, los candidatos:

Mejor Actriz de Reparto
Anne Hathaway (Los miserables)
Lucía Guerrero (Grupo 7)
Penélope Cruz (A Roma con amor)
Sally Field (Lincoln)
Viola Davis(Tan Fuerte, tan cerca)

Mejor Actor de Reparto
Ewan McGregor (Lo Imposible)
Javier Bardem (Skyfall)
Karra Elejalde (Miel de Naranjas)
Russell Crowe (Los Miserables)
Tommy Lee Jones (Lincoln)

Mejor Actriz Principal
Carmina Barrios (Carmina o Revienta)
Maribel Verdú (Blancanieves)
Marion Cotillard (De óxido y hueso)
Naomi Watts (Lo Imposible)

Mejor Actor Protagonista
Antonio De la Torre (Grupo 7)
Daniel Day Lewis (Lincoln)
Hugh Jackman (Los Miserables)
Omar Sy (Intocable)

Mejor Director
Ben Affleck (Argo)
Juan Antonio Bayona (Lo Imposible)
Pablo Berguer (Blancanieves)
Steven Spielberg (Lincoln)
Tom Hooper (Los Miserables)

Mejor Película

Grupo 7
Lincoln



martes, 28 de agosto de 2012

CARMINA O REVIENTA, de Paco León


El mediático Paco León decidió no ajustarse a las "reglas no escritas" del cine español y buscar nuevas fórmulas para que su primer proyecto como director no se quedara en una sucesión de buenas intenciones y de halagos para que finalmente se convirtiera en un fiasco de la taquilla. Porque el cine tiene que ser arte, sí, pero hoy más que nunca y por culpa de este gobierno que parece que se ha puesto como objetivo acabar con la cultura de España, los directores y productores necesitan que la gente vaya a ver sus películas para después poder seguir creando y llevando a buen término nuevos proyectos. 

La nueva fórmula que ha propuesto Paco León es estrenar simultáneamente en salas de cine, dvd y formato digital. Una simultaneidad de ventanas arriesgada y con la que consiguió colarse en su primera semana en cine en la 17ª posición con más de 4.500 espectadores, una cifra bastante modesta. No dispongo de más datos, pero lo que sí recuerdo es la sensación que esta película produjo el día de su estreno, en la última edición del Festival de Málaga. Pocas veces en una sala de cine la gente, los espectadores, aplauden durante  la proyección, incapaces de esperar al final. Eso ocurría. En cada escena divertida la gente, entre risas, entre lágrimas de la risa, aplaudía. Al final, esas se risas se vieron recompensadas con el Premio del Público (estaba cantadísimo), con el Premio Especial del Jurado y con el galardón a la Mejor Actriz, Carmina Barrios que, quién sabe si estará terna de nominadas como Mejor Actriz Revelación en los próximos Premios Goya. Apuesto que sí.

Y es que la historia de esta mujer, Carmina Barrios, para sacar adelante a su familia, realmente tiene momentos esperpénticos dignos de aplauso. Contada como falso documental, nos cuenta las peripecias de esta mujer sevillana para conseguir que una aseguradora le pague el dinero correspondiente a los robos que ha sufrido. Carmina esposa, Carmina madre, Carmina sufridora, Carmina trabajadora... y también Carmina capaz de reír, de disfrutar de las pequeñas alegrías de la vida.

Una mujer, y una película, de profundas raíces andaluzas, tanto, tanto, que hay dos riesgos: que el espectador no-andaluz no entienda, culturalmente, lo que está ocurriendo en la pantalla, y que, además, no comprenda lo que a veces dicen, de tan cerrado que es el acento. A mi madre, por lo visto, no le ha gustado nada de nada de nada de nada. A mí consiguió divertirme, incluso en los momentos en los que se regocija en la ordinariez me pareció que merecía la pena. Creo que hay que verla sin complejos, sin hacer caso a las fatigantes barreras sociales, sin hacer caso a la buena educación que aprendimos. Es cine, es ficción, es falso documental.

Paco León debuta en la dirección con una propuesta arriesgada, planteando nuevos esquemas y nuevas formas de comercializar el cine. Carmina o revienta es el ejemplo de una actuación descarnada y visceral, la de Carmina Barrios. Esa Carmina presente en el Teatro Cervantes de Málaga, abrazada a sus hijos, Paco y María León, llorando de emoción y gratitud ante los espectadores que la aplaudían a ella, los espectadores que tuvimos la suerte de ver aquella noche de abril, por primera vez, esta película loca. Merece la pena verla, porque la vida es tan bonita que parece de verdad...

sábado, 28 de abril de 2012

FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (III): PALMARÉS

'Los niños salvajes' y el triunfo del cine de calidad


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Con esta entrada finaliza mi paso por la 15ª Edición del Festival de Cine Español de Málaga que, como sabéis, ha acogido propuestas de calidad, como Los niños salvajes, que seguro que tendrán recorrido hasta los próximos Premios Goya. Han sido unos días de cine y de sol, de cervecitas, de ver juntos en la gran pantalla a intérpretes tan respetados como Verónica Forqué junto a otros jóvenes que ponen voz al presente de nuestra cinematografía, como Nadia de Santiago, madurando, y madurando bien. 

El equipo de "Buscando a Eimish"/Foto: Natalia Pulido
Otro de esos binomios de actores jóvenes y consagrados lo encontramos en Buscando a Eimish, donde Manuela Vellés y Jan Cornet brillan tanto o más que Óscar Jaenada y Emma Suárez. Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En este Festival de Málaga, donde la película ha tenido el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engradece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro. "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo", añade. Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te paso algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecerlo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", explicó la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

El equipo de "El sexo de los ángeles"/ Foto: Natalia Pulido
La última película de Sección Oficial de la que quiero hablaros es El sexo de los ángeles, que llegará a los cines el próximo viernes y de la que os hablaré más detalladamente en otra entrada. Tras la proyección de la película, su director, Xavier Villanueva, quiso destacar que quería una historia natural. "Que fuera sencilla y sincera, que hablara de las emociones". Trata sobre la relación  a tres bandas que surge entre dos hombres y una mujer, y Villanueva confesó que le apetecía hablar explícitamente de una gran historia de amor, entendiendo el amor como la búsqueda de la felicidad de la otra persona, "aunque a veces eso pueda producir dolor". Es una película joven, contemporánea, que tiene lugar en Barcelona. "Los jóvenes viven con intensidad el presente. Esta es una generación más abierta emocionalmente", comentó el director. El sexo de los ángeles es un drama, pero tal y como señaló en la rueda de prensa Ana Maroto, guionista del filme, "eran necesarios momentos de comedia para aligerar la carga emocional".  

En la película el sexo está muy presente, como en la vida, y su director quiso defender que esas escenas son necesarias narrativamente en la película, porque cuentan cosas, porque hablan unas veces sobre el amor y otras sobre el deseo. En este sentido, los protagonistas explicaron que se enfrentaron a estas escenas con naturalidad. "Escenas así se consiguen gracias a la generosidad por parte de los tres", dijo el actor Llorenç González, que destacó que de su personaje le atraía sobre todo la parte más "vulnerable y frágil".  Una película que seguro que conseguirá buenos resultados en taquilla, por el atractivo mediático de sus personajes (sobre todo Álvaro Cervantes) y del sexo, pero que despertó controversia en la rueda de prensa: "Me hubiera gustado más si los personajes se hubieran ido al bosque y un árbol les hubiera matado a los tres", dijo uno de los periodistas allí presentes, mientras que otro defendía que "tiene ritmo, es fresca y funciona". 

El equipo de "12+1"/ Foto: N. Pulido 
Por último, y antes de dejaros el palmarés de la sección oficial, os mencionaré que la película 12+1: Una comedia metafísica, se ha alzado con los premios a Mejor Película y Mejor Dirección para el simpático Chiqui Carabante de la Sección ZonaZine. Es una revisión sobre el viaje de Jesús por el desierto, una comedia bastante lúcida desde la locura y el absurdo, en la que hay una influencia de La vida de Brian.  "Una película con rebeldía, humor y amor", dijo Carabante.





A continuación, os dejo el Palmarés de la Sección Oficial, un palmarés coherente que equilibra el gusto del jurado y el público, donde ha ganado quién tenía que ganar: 

Bizanaga de Oro a la Mejor película: Los niños salvajes



Biznaga de Plata Premio especial del Jurado: Carmina o revienta


Premio de la crítica: A puerta fría


Premio del público: Carmina o revienta






Mención especial: Kanimambo





Mejor dirección: Imanol Uribe por Miel de naranjas





Mejor actriz protagonista: Carmina Barrios por Carmina o revienta

Mejor actor protagonista: Antonio Dechent A puerta fría


Mejor actriz de reparto: Aïna Clotet por Los niños salvajes


Mejor actor de reparto ex aequo Álvaro Cervantes por El sexo de los ángeles y Álex Monner por Los niños salvajes


Mención especial: Ángela Molina por Miel de naranjas

Mejor guión: Los niños salvajes

Mejor guión novel: Remedios Crespo por Miel de naranjas

Mejor música: Wilaya

Mejor fotografía: El sexo de los ángeles 

Mejor montaje: The Pelayos 




miércoles, 25 de abril de 2012

FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (I)

PRIMERAS JORNADAS DE CINE Y SOL

Texto: Ismael Cruceta
Fotos: Natalia Pulido

Aquí estoy, respirando cine en la ciudad del sol. Un maratón de películas españolas en la 15ª Edición del Festival de Málaga, uno de los más importantes de España -junto con el de San Sebastián y la Seminci de Valladolid- y de referencia en lo que a cine español se refiere. 

Alberto Córdoba, director de Cecilia y Juan, junto al actor y productor.
En dos jornadas he visto seis películas, sí, señores, seis películas. Ahora entenderán aquello de "maratón". Alguna de ellas muy buenas, otras entretenidas, alguna bastante mala. Así es el cine, y así son los festivales: a veces se gana y a veces se pierde. Y en este festival ha tocado comenzar perdiendo. Porque el primer visionado fue Cecilia y Juan, la ópera prima de Alberto Córdoba. Me duele escribir estas letras porque creo que es una película cargada de buenas intenciones, tantas como carencias y errores técnicos y artísticos tiene. Cecilia y Juan pretende ser "una historia de amor como las de antes con personajes de ahora", pero el guión no alcanza el nivel que esperaba de este festival, y los fallos técnicos son demasiado evidentes para el espectador experto y no experto, es decir, los fallos quedan a la vista de todos. Una pena. Puede que con más presupuesto la película hubiera tenido una mejor factura técnica, puede. Pero el guión era de cortometraje, y un largo le viene muy muy grande. 

Paco León con el equipo de 'Carmina o revienta'.
Una vez pasado ese trance, sabes que todo lo que vas a encontrarte es mejor. Y así ha sido. Ayer se estrenó Carmina o revienta, la primera película que dirige el televisivo Paco León. Y dirige, además, a su madre, Carmina Barrios, y a su hermana, María León. Se trata de un falso documental en tono de comedia que consiguió la ovación del público. Pero es que además la merece, porque Carmina o revienta funciona: hace reír a carcajadas. Es una obra divertida y visceral, de carácter andaluz. Es el esfuerzo de una mujer por sobrevivir. Una mujer que... ¡ozú, vaya tela! Apuesto ya a que ganará el Premio del Público.

Verónica Forqué, Adrián Lamana y Nadia de Santiago.
Durante el día de hoy, además de conocer a Marina del blog Cargada de libros -todo un placer- han sido cuatro las películas vistas, un "cénit cinéfilo" que me ha dejado exhausto. Con las fuerzas justas para compartir esta entrada con vosotros, porque siempre es un placer compartir cine y letras con vosotros. A primera hora de la mañana se ha proyectado Ali, con Nadia de Santiago en su primer papel protagónico, una actriz que está haciéndose su hueco poco a poco pero con paso firme, y que se está consolidando en madurez. La secunda una Verónica Forqué tan grande como siempre. De Ali os diré que es una película sin excesivas pretensiones, que su director, Paco R. Barrios, ha definido como "fresquita, con un aire indie, que emociona y que es algo insolente". Y que deja un poso en el espectador, que invita a una reflexión porque entraña más de lo que ese tono amable hace presuponer en un primer momento. De ella, y de todos los visionados os hablaré más detalladamente. Hoy me interesa más haceros llegar el ambiente que se respira en esta ciudad donde el sol ha apretado -aunque lo he disfrutado poco. Porque entre el Teatro Cervantes y el Cine Albéniz se respira cien, se nota a una ciudad volcada con este festival, con el séptimo arte. 

Pero el plato fuerte de la jornada ha venido de la mano de Los niños salvajes (Els nens salvatges), de la directora Patricia Ferreira. De todos los visionados, es la propuesta más sólida hasta el momento de este Festival de Málaga. De esta película os hablaré en la próxima entrada, porque lo bueno se hace esperar. Y Los niños salvajes es bueno, os lo aseguro.