Premios Goya 2013: Quiniela Final

¿Crítica o público? ¿Por quién se decantarán los académicos? Parece que esa es la gran duda, de la que saldremos el próximo domingo en la Gala de los Premios Goya. Blancanieves lídera en número de candidaturas, 18, y Lo imposible en taquilla, además de ser una película que ha conectado con muchísima gente. ¿O creen que habrá sorpresas y sea Grupo 7 o El artista y la modelo? Yo creo que no, pero todo es posible, no sería la primera vez que los académicos han dado la campanada. Os dejo mi quiniela final:

Mejor Película: Blancanieves

Para mí, es la mejor película española del año, y una de las mejores del cine patrio de los últimos años. Un torbellino visual contado a la perfección. Con interpretaciones magistrales y una factura técnica sin peros. 

Mejor Dirección: Pablo Berger, por Blancanieves

En consonancia con la Mejor Película, creo que Berger debería obtener el galardón. Trueba es un grandísimo, pero ya tiene dos en esta categoría. Bayona es la segunda opción y ha realizado un gran trabajo, pero lo que hace Berger es puro cine. Una maravilla. 

Mejor Actriz Protagonista: Maribel Verdú, por Blancanieves

La Verdú está en estado de gracia, hace una de las mejores interpretaciones de su carrera. Malvada, creíble y merece su segundo premio Goya. Puede que Naomi Watts esté nominada al Oscar, pero eso es porque los académicos de Hollywood no han visto a Maribel. Además, aquí es típico nominar a estrellas internacionales para que vengan a la gala y le den glamour, pero luego nunca las premian.

Mejor Actor Protagonista: José Sacristán, por El muerto y ser feliz

Me parece increíble que un actor de su talla no haya estado antes nominado. Por justicia, merece este premio. 

Mejor Actriz de Reparto: Chus Lampreave, por El artista y la modelo

Está increíble en su pequeño papel, mezclando el español y el francés. Auténtica. Me haría mucha ilusión verla recoger su segundo Goya. 

Mejor Actor de Reparto: Antonio de la Torre, por Invasor

En realidad, no he visto su interpretación, pero la de Josep Maria Pou no termina de convencerme para el premio, Ewan McGregor lo hace bien pero... ya saben... es internacional y sólo le queremos por glamour. Así que me decanto por Antonio de la Torre que, además, en esta edición, tiene doble nominación y no puede irse de vacío.

Mejor Actriz Revelación: Carmina Barrios, por Carmina o Revienta

Macarena García se llevó la Concha de Plata del Festival de San Sebastián, que es, normalmente, la antesala del Goya. Carmina Barrios la Espiga de Plata en el Festival de Málaga, pero lo cierto es que la andaluza tiene todo el peso de la película, consigue una interpretación descarnada y veraz. Por eso merece este Goya.

Mejor Actor Revelación: Alex Monner, por Los niños salvajes

Una de las grandes películas españolas que no ha tenido tanta suerte entre los académicos, tres nominaciones. Monner hace un gran trabajo de madurez interpretativa en una de las películas más sólidas y contundentes del año. 

Mejor Director Novel: Paco León, por Carmina o Revienta

Ha demostrado detrás de las cámaras que es un cineasta con mucho que aportar. Su falso documental ha obtenido bastante buenas palabras, y aunque es cierto que puede ofrecer mejores cosas, este Goya sería todo un impulso en su carrera. 

Mejor Película Iberoamericana: 7 Cajas (Paraguay)

Mejor Película Europea: Shame (Reino Unido)

Mejor Guión Original: Blancanieves

Mejor Guión Adaptado: Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor Dirección de Fotografía: Blancanieves

Mejor Montaje: Lo imposible

Mejor Música Original: Blancanieves

Mejor Canción Original: Blancanieves

Mejor Dirección Artística: Lo imposible

Mejor Diseño de Vestuario: Blancanieves

Mejor Maquillaje/Peluquería: Lo imposible

Mejor Sonido: Lo imposible

Mejores Efectos Especiales: Lo imposible

Mejor Película de Animación: Las aventuras de Tadeo Jones

PALMARÉS QUINIELA:

Blancanieves - 8 premios

Lo imposible - 5 premios

Carmina o Revienta - 2 premios

Las aventuras de Tadeo Jones - 2 premios

El artista y la modelo, El muerto y ser feliz, Invasor y Los niños salvajes - 1 premio

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Premios Goya 2013: Nominados. Primeras impresiones.

Casi todo ha sido como se esperaba en el anuncio de las nominaciones de los Premios Goya esta mañana. Tanto es así, que hemos acertado buena parte de la quiniela que se publicó el pasado mes de noviembre en Ponte Cine. Las grandes favoritas han confirmado su estatus y pelearán en las principales categorías en próximo mes de febrero. Son Blancanieves, El artista y la modelo, Lo imposible y Grupo 7. Las alegrías eran esperadas. Y no ha habido grandes sorpresas, ni grandes ausencias. Eso sí, me hubiera gustado ver a Los niños salvajes compitiendo en las categorías principales, aunque finalmente ha conseguido tres nominaciones para sus intérpretes. Me hubiera gustado ver a Karra Elejalde nominado por Miel de naranjas, pero no ha podido ser. Quizá se esperaba ver a Paco León y Carmina Barrios en la terna, pero pocos esperábamos la nomianción de María León por Carmina o revienta. Tampoco la de Candela Peña por Una pistola en cada mano. En los próximos días, mi quiniela fina. 

Mejor Película:

'El artista y la modelo', de Fernando Trueba

'Blancanieves', de Pablo Berger.

'Grupo 7', de Alberto Rodríguez.

'Lo imposible', de Juan Antonio Bayona.

Mejor Dirección:

Pablo Berger, por Blancanieves.

Fernando Trueba, por El artista y la modelo.

Alberto Rodríguez, por Grupo 7.

J.A. Bayona, por Lo imposible.

Mejor interpretación femenina protagonista:

Maribel Verdú por Blancanieves

Aida Folch por El artista y la modelo

Naomi Watts por Lo imposible

Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor interpretación masculina protagonista:

Daniel Giménez Cacho por Blancanieves

Jean Rochefort por El artista y la modelo

José Sacristán por El muerto y ser feliz

Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor interpretación femenina de reparto:

Ángela Molina por Blancanieves

María León por Carmina o Revienta

Chus Lampreave por El artista y la modelo

Candela Peña por Una pistola en cada mano 

Mejor interpretación masculina de reparto:

José María Pou por Blancanieves

Julián Villagrán por Grupo 7

Antonio de la Torre por Invasor

Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor actriz revelación:

Macarena García por Blancanieves

Carmina Barrios por Carmina o revienta

Cati Solivellas por Los niños salvajes

Estafanía de los Santos por Grupo 7

Mejor actor revelación:

Emilio Gavira por Blancanieves

Àlex Monner por Los niños salvajes

Joaquín Núñez por Grupo 7

Tom Holland por Lo imposible

Mejor dirección novel:

Paco León por Carmina o Revienta

Oriol Paulo por El cuerpo

Isabel de Ocampo por Evelyn

Enrique Gato por Las Aventuras de Tadeo Jones

Mejor guión original:

Blancanieves

El artista y la modelo

Grupo 7

Lo imposible

Mejor guión adaptado:

Fin

Invasor

Las aventuras de Tadeo Jones

Tengo ganas de ti

Todo es silencio

Mejor película iberoamericana:

Siete cajas

Después de Lucía

Infancia clandestina

Juan de los Muertos

Mejor película europea:

De óxido y hueso

En la casa

Intocable

Shame

Mejor película de animación:

El corazón del roble

Las aventuras de Tadeo Jones

O apóstolo

The Whish Fish

Mejor música original:

Blancanieves

Grupo 7

El artista y la modelo

Lo imposible

Mejor canción original:

Blancanieves

Las Aventuras de Tadeo Jones

Los niños salvajes

La banda Picasso

Mejor dirección de producción:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor dirección de fotografía:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor dirección artística:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor diseño de vestuario:

Blancanieves

El artista y la modelo

La banda Picasso

Grupo 7

Mejor maquillaje y peluquería:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejor montaje:

Blancanieves

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Invasor

Mejor sonido:

Invasor

El artista y la modelo

Lo imposible

Grupo 7

Mejores efectos especiales:

Blancanieves

Invasor

Lo imposible

Grupo 7

Mejor documental:

Contra el tiempo

Hijos de las nubes

Los mundos sutiles

Mapa

Goya de Honor:

Concha Velasco

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EL ARTISTA Y LA MODELO, de Fernando Trueba

Fernando Trueba consagra su nueva película al arte. Lo hace una vez más pero ahora de una manera más pura y más íntima. El artista y la modelo es un ejercicio de belleza que tiene el rostro de Aida Folch. El artista y la modelo es un homenaje a la figura del creador, del creador clásico y bizarro y especial. Superior, al fin y al cabo. Y extinto. O casi.

Nos lleva hasta algún lugar del sur de Francia, cerca de la frontera. Todavía en plena guerra, la segunda mundial. La española, la civil, ya se acabó. Ese artista, ese escultor, ese verdadero hommo sapiens, pensante, se pone manos a la obra para, precisamente, dar vida a su última obra, la que le descubre su mujer, que fue su musa y ahora es esa gran mujer que, suelen decir, hay detrás de cada gran hombre. En realidad, todas personas son dos, como lo contó Platón en El banquete. Y ese pintor tuvo la suerte de encontrar su otra mitad, la que le abrió los ojos para descubrir a esa chica mitad salvaje mitad delicada que había huido de una España irracional y burda, la de Franco. 

El artista y la modelo es una película que cuenta las cosas despacito y a poquitos, una película que es, en el sentido más hermoso de la palabra, lenta. Porque la lentitud, a veces, cuando se trata del deleite, es hermosa. ¡Qué bella fotografía! ¡Qué cantidad de matices en un guión que cuenta tan poco y que dice tanto!

Los actores están espléndidos. Jean Rochefort en un ejercicio de madurez, de grandeza, de tablas. Aida Folch está a la altura de un papel complejo, en el que hay poco que decir y mucho que contar, y ella consigue ese equilibrio perfecto entre lo rudo y lo delicado. A ellos dos les secundan Claudia Cardinale y Chus Lampreave, ambas perfectas en sus pequeños papeles.  

Rodada en blanco y negro, sin apenas música y en francés, Fernando Trueba demuestra de nuevo ser uno de los directores más lúcidos, elegantes y necesarios de nuestro cine español. Fernando Trueba vuelve a hacer una película tan pequeña y tan grande a la vez, que verán muy pocos en el cine, que verán muy pocos en general porque es, sin duda, una película lenta. Pero este mundo loco necesita echar el freno, pararse y observar. Observar y callar, porque aquí y allá todos hablan sin pararse a pensar, sin pararse tampoco a mirar la belleza que hay en las cosas pequeñas y en las cosas grandes, en el agua del río y en los gestos. Una lástima que no la vean, porque El artista y la modelo es arte que trata sobre el arte. Y el arte y la cultura es lo que nos salvará de la barbarie mansa, sin bombas ni balas, a la que nos dirigimos. 

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MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS, de Pedro Almodóvar

Esta película, una comedia loca, suponía para Pedro Almodóvar, a finales de los eléctricos años 80, un paso adelante en su carrera como cineasta de reconocido nombre internacional. Con Mujeres al borde de un ataque de nervios, España acarició un segundo premio Oscar que no llegó finalmente y que tuvo que esperar cuatro años más hasta que Fernando Trueba dijera que no creía en Dios, sino en Billy Wilder, con la estatuilla en mano por Belle époque. 

En los Goya, la película de Almodóvar se llevó cinco cabezones, no fue la más premiada de la noche pero sí consiguió el galardón más importante, el de Mejor Película, además de Mejor Guión, Mejor Actriz de Reparto para María Barranco y Mejor Actriz Principal para Carmen Maura. No es para menos. Y es que el guión de esta comedia nos presenta al Almodóvar más surrealista, convirtiendo la vida en un escenario teatral loco, con sabor a gazpacho, radicalmente extremo. Almodóvar, que ya apuntaba maneras con ¿Qué he hecho ya para merecer esto?, confirmaba con esta que podía conseguir una comedia cómica -valga la redundancia, pero hay tantas pseudocomedias que no está de más decirlo- hilarante, negra en el fondo pero vestida de colores en la forma.

Y un elenco interpretativo encabezado por la grande Carmen Maura, natural como la vida misma, sin perder la magia y el histrionismo que caracterizan, en cierta manera, a los personajes de Almodóvar. Ella da vida a Pepa, una actriz de doblaje abandonada que, con un ápice de histeria, sabe manejar las riendas del barco en el que se convierte su ático enorme y maravilloso con vistas a la Gran Vía. Porque cuando todo en la vida funciona (éxito, trabajo, dinero, salud), el amor es lo que nos hace perder los nervios y, desde la risa, Almodóvar consigue hacer un retrato fiel de la próspera sociedad de finales de los años 80, cuando España se consolidaba por fin como un Estado de Bienestar.

Tras ella, María Barranco, con una capacidad para despertar la risa que fascina, con una ingenuidad y una inocencia y una adicción al sexo árabe que conquistan al espectador. Completan buena parte del reparto Julieta Serrano, Rossy de Palma en un papel pequeño pero cómico desde la desidia apática, Loles León, histriónica como siempre, Antonio Banderas, un niñito inexperto que nada tiene que ver con el señor que hemos visto más de veinte años después en La piel que habito, o Chus Lampreave, la portera de Almodóvar, magnífica como siempre. Un divertido universo femenino donde los hombres seguían dominando desde la sombra y haciendo enloquecer a las mujeres.

Una de las películas imprescindibles de Almodóvar, que consiguió el respeto de los críticos con una comedia -muchas veces están tan desprestigiadas...- y la unanimidad del público, que no podía más que reír con carcajadas limpias y echarse las manos a la cabeza por tanta locura. Un clásico del cine español.

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HABLE CON ELLA, de Pedro Almodóvar

A pesar de haberla visto al poco tiempo de su estreno, he vuelto a hacerlo para escribir esta reseña y, como ocurre siempre con las películas de Almodóvar, en el segundo visionado descubres detalles que habían pasado desapercibidos la primera vez, pero en esta ocasión, al haber pasado tanto tiempo (casi una década) tengo que reconocer que he redescubierto la película entera, puesto que mi forma de entender el cine ha cambiado, por decirlo de alguna manera, mis ojos han crecido.

Con Hable con ella, Almodóvar hizo todo una demostración al mundo entero de su valía como director y como guionista, demostró que su cine está a un nivel superior, que destaca por encima de una abultada media, reafirmando que Todo sobre mi madre no había sido por casualidad ni por mera buena suerte una obra maestra, sino el inicio de una evolución sofisticada en la que, desde entonces, no ha hecho más que grandísimas películas. 

Hable con ella es, como las anteriores, como tantas veces en su filmografía, una película que profundiza en el universo femenino, pero está vez con dos personajes masculinos principales: Benigno (Jávier Cámara) y Marco (Darío Grandinetti), dos hombres a los que el destino les sienta por casualidad frente a una obra de ballet, a los que el destino vuelve a unir, en su crueldad, en un hospital, porque ambos, mantienen, de una manera o de otra, una relación con dos mujeres sumidas en un coma profundo e irreversible. 

Con estas premisas, la historia comienza a evolucionar, a crecer poco a poco pero con un ritmo y una fuerza que crece con cada plano, tanto, tantísimo, que en un momento de la película descubres, al comprender lo que realmente está ocurriendo, que tu cuerpo ha comenzado a transpirar y tus pupilas se han dilatado. Y después desembocan los hechos en un drama, como el coma, irreversible, en el que, gracias a la maravillosa interpretación de Javier Cámara, cuesta reprimir las lágrimas. Porque Cámara hace un papel tragicómico, natural y sumamente femenino, de hecho, siento que es el papel de un actor más femenino, en cuanto a psicología se refiere, que he visto en toda mi vida. Cámara que merecía el Goya al Mejor Actor por este papel, aunque finalmente fue a parar a Javier Bardem por Los lunes al sol. Y he de decir, que aunque soy fan incondicional de Bardem, creo que los académicos fueron demasiado benevolentes con él y castigaron a Cámara y castigaron a Almodóvar, para su propia vergüenza, en un signo de desfachatez, puesto que el mundo entero reconoció la maestría de nuestro director más internacional, premiándole con dos Bafta, un César, un Globo de Oro y, atención, el Oscar al Mejor Guión Original, además de la nominación para Almodóvar como Mejor Director, nominación que compartió con Rob Marshall (Chicago), Stephen Daldry (Las horas), Martin Scorsese (Gangs of New York) y Roman Polanski (El pianista), siendo este último quien finalmente se alzó con el galardón. Hable con ella, aquí en España, sin embargo, tan sólo consiguió el Goya a la Mejor Música Original, pero es que ese premio, cuando la música corre a cargo de Alberto Iglesias siempre está asegurado.

Y aunque son Cámara y Grandinetti los que tienen todo el peso, los que forman la columna vertebral de este melodrama, un gran número de actrices les secundan para engrandecer la belleza del film: Leonor Watling, la candidez, Rosario Flores, el arte, Geraldine Chaplin, la ternura, Mariola Fuentes, el compañerismo, Chus Lampreave, la risa, Ana Fernández, las lágrimas o Paz Vega, la entrega. Y, Almodóvar, amigo de sus amigos, quiso que aparecieran también en la película alguna de sus chicas, como Marisa Paredes o Cecilia Roth, en el momento en el que Caetano Veloso canta una canción hermosa y triste:

En definitiva, un trabajo de exquisita madurez y elegancia, donde las emociones contenidas terminan por desbocarse, donde el maestro hace de lo más siniestro y macabro un derroche de amor, de compasión y de nostálgica soledad, dejando un enorme un poso de gratitud en el espectador. ¡Gracias Pedro!

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¿QUÉ HE HECHO YO PARA MERECER ESTO?, de Pedro Almodóvar

No quería dejar acabar este mes de abril, en el que Pedro Almodóvar ha sido protagonista en CAJÓN DE HISTORIAS, sin incluir una crítica de la película ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Pedro Almodóvar ya era un gran director hace 25 años. En su cuarta película destaca ya su carisma como guionista, inimitable, y potencia su lado más cómico, el que suele atraer al gran público. Aunque le quedaba mucho por evolucionar para llegar a ser el genio que hoy en día es.

Carmen Maura interpreta magistralmente a un ama de casa rebelada, malcasada, adicta a las anfetaminas, con una suegra que te hace morirte de la risa (grande Chus Lampreave) un hijo chapero y una vecina prostituta (interpretada por Verónica Forqué en su época de esplendor).

Os dejo este vídeo, no apto para menores, de una de las secuencias más cómicas de la película, prestad atención a las caras de susto de las actrices...

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LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar

Siempre adquieren especial relevancia los estrenos de Almodóvar, y unido a esto unas enormes expectativas creadas. Si además sumamos la participación de Penélope Cruz, la expectación está servida. Y cómo suele ocurrir en estos casos, la expectación provoca elogios y críticas.

Los abrazos rotos supone una vuelta al Almodóvar más dramático y menos amable, una historia compleja que seduce con las dos armas más potentes del director: un guión de genio y una narrativa cinematográfica que es arte en esencia. Porque todo en esta película es arte: el color, los planos detalle, los movimientos de cámara… todo.

Almodóvar ha alcanzado un nivel de madurez creativa que hace que ver sus películas se convierta en toda una experiencia sensitiva que supera lo visual para alcanzar el gusto y el tacto. El tacto del abrazo, del abrazo roto que rompe por la mitad la vida dejando ciego a Mateo Blanco, el protagonista, el mejor personaje masculino que jamás ha parido el manchego. Porque si con Volver agradecíamos la vuelta de Almodóvar al universo femenino, ahora no podemos más que elogiar la creación de este personaje, magníficamente interpretado por Lluis Homar, que consigue la introspección absoluta, la naturalidad y la credibilidad.

Homar está secundado por Blanca Portillo, quién merece de una vez por todas el reconocimiento unánime de la crítica, por su solidez interpretativa y su versatilidad. Y la recién oscarizada Penélope Cruz, que no defrauda, demuestra la conexión que existe entre Almodóvar y ella, conexión que la engrandece siempre.

Una película de dualidades, en la que Mateo Blanco es además Harry Caine, y en la que Penélope Cruz interpreta a Lena –que es palacio y calle- y también a Tina. Y dualidades difíciles de conseguir: comedia y drama… y cine negro.

Los abrazos rotos engancha desde la primera escena, te mantiene atento y te seduce con la belleza visual. Con el pasisaje único de Lanzarote y la escena del último beso, unión eterna que recuerda a la obra de Gustav Klint, imágenes que avanzan a cámara lenta en un televisor, fundidas con el tacto del protagonista ciego, que no puede ver, pero sí sentir.

Una película que habla sobre el lenguaje universal del cine, porque sin duda, es cine de lo que más sabe Almodóvar, de hacer cine con pasión, incluso a ciegas.

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VOLVER, de Pedro Almodóvar

Probablemente sea la película más amable de Almodóvar, por eso tuvo un gran éxito de público, con un guión de gran calidad -como siempre- y su sello personal en cada escena. Aunque en esta, Almodóvar nos regala menos planos detalle, tan deliciosos.

Una mención especial merecen todas las interpretaciones femeninas, mujeres de carne y hueso, mujeres españolas de hoy y de ayer. Todas magistrales, desde Penélope Cruz en su mejor papel hasta la fecha, intensa, cómica, dramática, vulgar, elegante... - consiguió su primera nominación a los Oscars, además de consolidarse y obtener un respeto ante la crítica que por aquel entonces todavía se le escapaba a veces...- a Blanca Portillo, que demuestra su gran versatilidad y su amplio registro -para mí, de las secundarias, es la mejor-, pasando por Carmen Maura, ¡que gran actriz! y Lola Dueñas, ingenua y cómica.

En Volver, Pedro Almodóvar da un giro de 360º con respecto a sus dramas inmediatamente anteriores (La mala educación, Hable con ella y Todo sobre mi madre) y vuelve al universo femenino que no debería haber abandonado jamás, vuelve al costumbrismo y a la comedia, o más bien, a la tragicomedia, porque estamos ante una película que te hace reír y te emociona, de las que ya no se hacen, en esencia.

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