PREMIOS GRAMMY 2012: ADELE TRIUNFA LA NOCHE EN LA QUE EL MUNDO LLORÓ A WHITNEY HOUSTON

Cuesta hablar de música cuando Grecia está ardiendo y Siria sangrando, por no hablar de la situación que tenemos en casa. Cuesta, sí, pero CAJÓN DE HISTORIAS ha sido siempre, y sigue siendo, un espacio dedicado al arte y a la cultura, porque la cultura nos salvará de la sinrazón y la barbarie. Un espacio dedicado a las letras, al cine que emociona... y a la música. Y esta madrugada se celebraba en Los Ángeles la ceremonia más prestigiosa  del mundo de la música. Una gala que se ha convertido en un homenaje, casi improvisado a Whitney Houston, que fallecía un día antes de esta celebración (mañana publicaré un texto con mi pequeño homenaje a esta gran artista, a la que siempre he admirado) y en el que Jennifer Hudson cantó I will always love you para volver a demostrar que ella es la heredera natural de las grandes voces negras, de Aretha Franklin, de la propia Whitney.

Una noche de despedidas, y también de bienvenidas, de regresos, porque Adele se subía al escenario tras varios meses de ausencia. Había una gran expectación por volver a escuchar su voz después de la operación de cuerdas vocales a la que se tuvo que someter. Y no defraudó. Una voz y un sentimiento el que imprime en sus canciones y que, en esta ocasión, ha tenido premio. La artista inglesa se alzó con los seis premios a los que optaba, incluidos los Grammys más importantes de la noche: Mejor Álbum, Mejor Grabación y Mejor Canción del Año. Porque 21 es un álbum de esos que no se hacen cada año, que de vez en cuando se paren para emocionar al mundo, para empañar los ojos de emoción al escuchar una voz. Porque este año, sí, este año, señores, crítica y público han aplaudido de manera unánime a Adele. En los Premios de CAJÓN DE HISTORIAS también resultó ganadora en todas las categorías: Mejor Artista, Mejor Videoclip, Mejor Canción y Mejor Álbum del Año.

Adele que no pudo reprimir las lágrimas, lágrimas que suponen su confirmación en el mundo de la música, su encumbramiento y su hueco vitalicio en el olimpo de las estrellas, el hueco que dejó, tan sólo un día antes, Whitney Houston.

Os dejo la actuación, y también el vídeo emocionante del momento en el que subió a recoger el gramófono como Mejor Álbum del Año:

Palmarés Grammy 2012

-Álbum del año: “21″ , Adele

-Grabación del año: “Rolling in the Deep” , Adele

-Canción del año: “Rolling in the Deep” , compuesta por Adele Adkins y Paul Epworth (Adele).

-Artista nuevo: Bon Iver

-Interpretación pop solista: “Someone Like You” , Adele.

-Álbum vocal pop: “21″ , Adele

-Interpretación pop de un dúo o grupo: “Body and Soul” , Tony Bennett & Amy Winehouse

-Interpretación pop solista: “Someone Like You” , Adele

-Canción de rock: “Walk” , Foo Fighters

-Álbum de rock: “Wasting Light” , Foo Fighters

-Interpretación de rock: “Walk” , Foo Fighters

-Canción de R&B: “Fool For You” , Cee Lo Green, Melanie Hallim & Jack Splash

-Álbum de R&B: “F.A.M.E.” , Chris Brown

-Interpretación de rap: “Otis” , Jay-Z y Kanye West.

-Canción de rap: “All of the Lights” , Kanye West

-Álbum de rap: “My Beautiful Dark Twisted Fantasy” , Kanye West

-Interpretación country solista: “Mean” , Taylor Swift

-Interpretación country de un dúo o grupo: “Barton Hollow”, The Civil Wars

-Álbum country: “Own The Night” , Lady Antebellum

-Álbum latino de pop, rock o música urbana: “Drama y luz” , Maná

-Álbum tropical: “Last Mambo” , Cachao

-Álbum de banda o música norteña: “Los Tigres del Norte and Friends” , Los Tigres del Norte

-Álbum regional mexicano o tejano: “Bicentenario” , Pepe Aguilar

-Álbum de jazz vocal: “The Mosaic Project” , Terri Lyne Carrington & varios artistas

-Interpretación orquestal: “Brahms: Symphony No. 4″ , Gustavo Dudamel, director (Filarmónica de Los Angeles)

-Solo clásico instrumental: “Schwantner: Concerto For Percussion & Orchestra” , Giancarlo Guerrero, director; Christopher Lamb (Sinfónica de Nashville)

-Grabación de ópera: “Adams: Doctor Atomic” , Alan Gilbert, director

-Album gospel tradicional: “Hello Fear” , Kirk Franklin

-Grabación dance: “Scary Monsters and Nice Sprites” , Skrillex

-Album dance/electrónica: “Scary Monsters and Nice Sprites” , Skrillex

-Album alternativo: “Bon Iver” , Bon Iver

-Album hablado: “If You Ask Me (And Of Course You Won’t)” , Betty White

-Productor del año, música no clásica: Paul Epworth

Un post para recordar:
Crítica del álbum 21, de Adele

Sígueme en Twitter: @ismaelcruceta

Read More

J. EDGAR, de Clint Eastwood

La última película del gran Clint Eastwood, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es un biopic sobre Edgar Hoover, el hombre que sentó las bases del FBI para que se convirtiera en una institución tal y como la conocemos hoy. Hoover fue un hombre entregado al trabajo, disciplinado, serio, y que se mantuvo al frente de este organismo hasta su muerte, "sobreviviendo" a siete presidentes de Estados Unidos, incluso si alguno de ellos quisieron deshacerse de él.

La película está protagonizada por Leonardo Dicaprio, que forma un tándem efectivo con el director, ambos son  profesionales de calidad indiscutible,  y ellos son el motor de una película bastante oscura, que en algunas partes puede llegar a ser plomiza, cargante. Considero que Dicaprio merecía estar nominado al Oscar por su interpretación, que me ha gustado más que, por ejemplo, la de Brad Pitt en Moneyball. Pero reconozco que es un actor algo encorsetado, muy efectivo para el perfil de este tipo de personajes, algo recios, capaz de desenvolverse sin problemas en las situaciones más difíciles, cuando todo el peso cae sobre él, pero que flaquea en otros registros y, sobre todo, poco brillante cuando comparte cartel con otros intérpretes, como le ocurrió en Revolutionary Road, donde no llegó al nivel.

Eastwood ha querido humanizar un personaje demasiado frío, y se ha apoyado en el guión de Dustin Lance Black, que ya escribió el texto de Mi nombre es Harvey Milk, para recurrir aquí a la temática homosexual. Pero Hoover, lejos de estar orgulloso de ser quién es como le ocurría a Harvey Milk (interpretado por Sean Penn), se reprime y es incapaz de mostrar cualquier mínimo sentimiento amoroso o sensual, por lo que esa parte de la película, que consigue sin quererlo convertirse en el núcleo temático principal, le da la oportunidad al secundario Armie Hammer de lucirse a través de unas miradas de amor cargadas de tristeza y naturalidad. 

En cuanto a las actrices: Naomi Watts floja e irrelevante, como casi siempre; y Judi Dench, espectacular, como casi siempre también, incluso cuando tiene poco margen de maniobra. J. Edgar es una película de hombres, sin ninguna duda.

Creo que la película es demasiado rigurosa, que Clint Eastwood está mayor y no tenía ganas de meterse en temas controvertidos, cuando la controversia siempre le ha llevado al nivel más alto de calidad, como en Million Dollar Baby. J. Edgar bajo una capa de maquillaje que en ocasiones se hace demasiado evidente y espesa y que no consigue ser el drama humano que podría haber sido. Con todo, Eastwood es Eastwood y a estas alturas es difícil que haga una película mala, como mucho, menos buena. Una lástima, por lo que pudo ser y no es.

Dos post para recordar:
Cartas desde Iwo Jima
Gran Torino


Sígueme en Twitter: @ismaelcruceta

Read More

UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR, de Luis Sepúlveda

Novelita breve y aplaudida del escritor chileno Luis Sepúlveda, que se ha traducido a 33 idiomas y ha tenido unas ventas de más de veinte millones de ejemplares.  Cuenta la historia de un anciano,  Antonio José Bolívar Proaño, que vivió en una región de la Amazonía ecuatoriana alejada del mundo, impregnándose de la tierra y aprendiendo de los indios shuar.

La trama comienza cuando unos hombres americanos asesinan, por puro placer, a un tigrillo macho y a sus crías, lo que desata la cólera y la locura de la hembra, desesperada y agresiva. El alcalde de un pueblo llamado El Idilio encarga al viejo adentrarse en la selva para dar muerte al animal. La novela contrapone el respeto por la tierra con la destrucción que supuso la llegada del hombre blanco hasta ella, un hombre armado de armas de fuegos carente de respeto por lo que es de todos, un hombre blanco que, desde el miedo que produce el desconocimiento, decide acabar con aquello que teme, apoderándose de manera brutal de lo que no es suyo. Es una novela hermosa, con un estilo literario sencillo, pero cargado de una sinceridad atronadora. 

Son tres los personajes principales: el viejo Proaño, entrañable, que vivió alejado de la civilización durante décadas, que aprendió a convivir con los shuar hasta el punto de que llegaron a verle como a un igual, un viejo sabio, viudo desde hace tantos años ya, que adora leer novelas de amor,  de ese amor que duele, saboreándolas despacio, descifrando el sentido de cada una de las palabras.

El segundo personaje es el alcalde, un individuo obeso que sudaba sin descanso, que produce rechazo en los lugareños, quien siente de la misma manera ese rechazo por ellos. Un hombre que basa su poder en la autoridad y el desprecio por las personas que son diferentes a él.

Y el tercero, el animal, esa hembra despojada de sus crías y de su pareja, que se ve desubicada y amenazada sin comprender el por qué de esas muertes gratuitas.

Es una novela que habla de la amistad, del aprendizaje, de las cosas importantes de la vida, de comer cuando se tiene hambre y dormir cuando se tiene sueño, pero sobre todo habla del respeto, de la lucha contra la barbarie que destruye nuestro bello hogar llamado Tierra. Un viejo que leía novelas de amor,  de  Luis Sepúlveda, es una voz que se alza contra la estupidez, y en la que queda bien claro que aquellas sociedades occidentales que imponen su forma de vida no merecen a veces ser llamadas “civilizadas”.  Imprescindible.


Sígueme en Twitter: @ismaelcruceta

Read More

LOS DESCENDIENTES, de Alexander Payne

Creo que cada vez conecto más con películas que destilan un aire de sencillez, como Beginners, que reseñé hace unas semanas, o esta que nos ocupa hoy, Los descendientes, con la que Alexander Payne se mantiene fiel a su estilo de grandes pequeñas superproducciones de falso corte indie. Ha contado esta vez con George Clooney, dándole un papel jugoso y complejo que el querido americano ha sabido aprovechar.

La película es la historia de Matt King, un hombre que tiene que hacerse cargo de sus hijas cuando su mujer sufre un accidente que la deja en estado de coma. No es que antes no se hiciera cargo de ellas, sino que tenía un papel de educador más secundario, y esa nueva situación le lleva a tomar las riendas. Lo que no se espera es descubrir que su mujer le era infiel. Esto le lleva, junto a sus hijas, a una búsqueda del amante pero, sobre todo, se trata de una búsqueda interior. De quién es, de qué es lo que debe hacer. Porque este conflicto coincide con la decisión que ha de tomar sobre vender o no unas tierras hawaianas que han pertenecido a su familia durante décadas.

Sí, esta película está ambientada en Hawai. Pero en los primeros planos ya descubrimos que no es el Hawai de vacaciones constantes y surf. Sino que nos presenta la vida cotidiana de unas islas donde, a pesar del ruido, del tráfico y la globalización, se vive de otra manera. Y los ejecutivos llevan camisas de flores. Me ha gustado mucho que no fuera Nueva York o Los Ángeles, ni la América profunda tampoco, sino un espacio distinto, casi nuevo, casi virgen. 

Los descendientes, que se ha llevado ya el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y al Mejor Actor, además de contar con cinco nominaciones para los próximos Oscars, es un filme eficiente, con un guión que destaca y brilla, que es dramático, sí, pero que no se regodea en las miserias, más bien aporta una perspectiva optimista sobre esta situación dolorosa que es perder a tu esposa, que es enterarte además de que ella te engañaba, que no te quería. Incluso Payne consigue sacarnos alguna risilla, por la frescura de la hija pequeña y por la naturalidad del amigo de la hija mayor, quien empieza muy bien pero evoluciona hacia una pedantería inoportuna.

Pero, hablando de las actuaciones, las mejores son las de Clooney y la hija mayor, interpretada por Shailene Woodley. No soy muy fan de Clooney, pero reconozco que su papel es complejo y consigue soportar un peso de una película que no es perfecta, y cuyo guión tiene altibajos, con unas partes álgidas sobresalientes y otras en las que se cae en la mediocridad y que bajan un escalón en el nivel de calidad de la película (el momento en el que la esposa del amante acude a ver a la mujer en coma al hospital es tan patético que casi echa a perder el conjunto). 

Clooney está veraz, cuando ese era el reto más difícil de esta película, por tener que enfrentarse a una infidelidad y a un coma al mismo tiempo, por los estados anímicos que podrían haber caído en el histrionismo o en la sensiblería, y no lo hace. Clooney nominado a un Oscar que puede que lleve su nombre, parece uno de los favoritos. Pero, a pesar de los halagos que aquí incluyo, un Oscar es demasiado para este papel. 

En definitiva, una película que retrata con humanidad los dolores contenidos, que se mueve entre la identidad y la dignidad, hermosa por conseguir que lo humillante no lo parezca tanto, límpida por alejarse del melodrama y lo esperpéntico con soltura, cuando algo así parecía tarea imposible, y con unas interpretaciones notables. Merece la pena verla. Venga, cuatro estrellas, que hoy estoy generoso.


Un post para recordar: Up in the air, de Jason Reitman

Sígueme en Twitter: @ismaelcruceta

Read More

LA VENGANZA DE DON MENDO, de Pedro Muñoz Seca

El pasado domingo 22 de enero asistí a la representación de La venganza de Don Mendo en el Teatro Victoria de Madrid, del grupo de teatro Dionisos bajo la dirección de Juan Carlos Rodero.  Sin duda, estamos ante la obra más aplaudida del dramaturgo español que, con esta caricatura de tragedia, se ha metido al público en el bolsillo durante décadas.

El texto, dotado de un humor de principio a fin, nos cuenta la historia de Don Mendo que, después de ser deshonrado  y negado por su amante Magdalena, decide vengarse de ella y darle muerte. Aunque el amor que siente por ella le pondrá las cosas difíciles. Se trata de un galán clásico que enamora a todas, incluida a reina Doña Berenguela, esposa de Alfonso VII:

Estaba por darla un lapo…

Todas por mí como un trapo,

Y con igual pretensión…

¡Ay, infeliz del varón

Que nace cual yo tan guapo!

Cuando el padre de Magdalena descubre que Don Mendo ha visitado a su hija, esta niega que sea su amante y le acusa de ladrón. Don Mendo, que jura que jamás la delatará, es encarcelado. Y, para su desgracia, se entera de que su amada Magdalena se casará con el duque de Toro (quien lleva cuernos desde antes del matrimonio):

Nada, Clodulfo, un vahído

Un malestar, un mareo,

Una locura, un repente,

Una turbación, un vértigo…

Mas ya pasó, por ventura.

Pero Don Mendo consigue escapar de su prisión y, entonces, bajo la falsa identidad de un trovador llamado Renato, es cuando decide vengarse de Magdalena, a pesar de que sigue amándola:

La quieres, la adoras, suspiras por ella,

La nombras dormido, la buscas despierto.

Magdalena, dices, al abrir los ojos.

Magdalena, dices, al rendirte al sueño.

Y hasta hace unas horas, cuando en la hostería,

Te desayunabas, pediste al hostero,

En vez de ensaimada, una magdalena

Y eso fue una daga que horadó mi pecho.

No os contaré como acaba, porque os invito a descubrirla. Pero sí os diré que se trata de una parodia de nuestro teatro clásico, lleno de rimas, a veces forzadísimas y barrocas, que no hacen más que despertar la risa en el espectador.  La puesta en escena de este grupo de teatro es modesta, sencilla, y exprimen el histrionismo para lucir el texto de Muñoz Seca y lucirse ellos mismos. Porque el ingenio de Muñoz Seca es eficacísimo, despilfarrador, una crítica amable a ese honor desfasado mezclado con unas ansias de poder que le otorgan a la obra una inmortalidad y una vigencia universal permanente. Una burla constante que no resulta dañina, sino más bien tierna, que se fundamenta en las rimas imposibles y en los juegos de palabras que hacen de esta obra un plan perfecto para una tarde de domingo amena que os recomiendo ver, si no lo habéis hecho ya. Y también leer, por qué no, puesto que haciéndose con un ejemplar de La venganza de Don Mendo disfrutaréis de cada uno de sus versos, de un humor inteligente y al alcance de todos con sabor a clásico.  

Read More

Mis canciones del mes de Febrero

10. Pablo Alborán con Carminho: Perdóname (-4)

Un mes más y previsiblemente el último, os traigo hasta aquí este tema del omnipresente Pablo Alborán, al que escuchamos allá por donde vamos, en la radio, en la tele, en la casa del vecino. Sólo falta que hagan remezclas de sus temas y los pongan también en las discotecas. He de decir que me gusta, que su estilo calmado y profundo conecta conmigo, y este tema, con aires de fado y la voz de Carminho, es una auténtica delicia. Si queda aún alguien que no lo ha escuchado, este es el momento.

9. Coeur de pirate: Les amours dévouées (N)

Una de mis canciones favoritas del nuevo disco de Coeur de Pirate, Blonde. Con un título que me encanta y que podríamos traducir como Los amores abnegados, es un medio-tiempo dulce sobre esa distancia que se interpone a veces entre las parejas, quizá sea una distancia física, quizá emocional, pero que lleva siempre a la abnegación. Y cuando llegamos, aquellos que nos esperaban, ya no nos esperan más…

8. Manuel Carrasco: Detrás de ti, detrás de mí (N)

Uno de los temas del nuevo disco de Manuel Carrasco, Habla, que ha sido número 1 y disco de oro en su primera semana a la venta, es  este Detrás de ti, detrás de mí. Carrasco se ha consolidado como uno de los cantautores más respetados y queridos de España, gracias a sus letras cargadas de imágenes románticas, elegantes. Os lo recomiendo.

7. Amel Bent: Delit (N)

Si el mes pasado os presentaba Je reste, el primer single del nuevo álbum de la francesa Amel Bent, este mes os traigo Delit, que me parece la mejor canción del disco. Delit es un tema pegadizo, con una producción cuidada, muy recomendable para todos aquellos soñadores que no queremos renunciar a nuestros sueños y cuyo delito, precisamente, es ese: soñar. Somos como prisioneros perdidos en este universo, demasiado grandes para nosotros, pero no queremos despertar.

6. Shakira: Je l’aime à mourir (+3)

La interpretación del tema de Francis Cabrel, cantada por Shakira mitad en español y mitad en francés, sube tres posiciones con respecto al mes anterior. Un clásico que hace suyo, sin duda, porque Shakira tiene demasiada personalidad. Pero resuenan los ecos de la voz de Cabrel. Un tema precioso, imprescindible.

5. Vanesa Martín: Tic Tac (N)

Tic Tac es el primer corte que suena en las radios del disco de la malagueña, que se pondrá a la venta a finales de este mes. Después de presentaros ya algunos de los temas que irán en ese disco, como Arráncame o Ey, la cantautora se ha decidido por este tema como primer single. Una canción pegadiza, cuyas primeras frases te conquistan.  Y luego, además, me quedo el placer de empaparme de ti.

4. Pastora Soler: No me da miedo (N)

Esta canción es una de mis favoritas del nuevo disco de Pastora Soler. Me la recomendó Jesús, de La caverna literaria. Trata sobre avanzar, sobre conseguir aquello que nos proponemos sin que nada, y sobre todo, nadie, nos frene. Os dejo el vídeo de la artista, que nos representará en Eurovisión, cantándola en directo, porque no tiene desperdicio, de verdad. 

3. Rihanna: We found love (-2)

Más de 118 millones de visitas (cuando redacté esta entrada) en YouTube de este video, el número 1 del mes pasado en CAJÓN DE HISTORIAS. Un tema muy, muy bailable, positivo y alegre, y es que es muy positivo encontrar el amor en lugar sin esperanzas. ¿Todavía no la has escuchado?

2. Beyoncé: I was here (+1)

La diva, que acaba de ser mamá, se lleva este mes la posición de plata en mi playlist. Un tema que ya os he presentado antes, pero es que es un baladón que me encanta, me encanta también el mensaje: Estuve aquí, viví, amé. Estuve aquí, lo hice, lo he hecho. ¿Acaso no se trata de eso?

1. Maldita Nerea: ¿No podíamos ser agua? (N)

Directamente al número 1. Sé que no es nueva, que lleva sonando algún tiempo en las radios comerciales, pero no ha sido hasta hace unas pocas semanas cuando me he parado a escucharla. ¡Y es que es muy bonita y muy positiva! La letra, imposible de recordar por completo, tiene algunas frases que me encantan, que se me meten en la cabeza y no puedo parar de tararearlas… Lo has olvidado, la vida crece entre los matices, se esconde siempre lo que no dices para hacerse de rogar… Aunque me canse, y vengan miles de días de grises o mis palabras quieran rendirse ante la lluvia en el cristal… Me suena grande, los imposibles también existen…

Read More

Protagonista del mes... Clint Eastwood

Había pensado en Clint Eastwood como Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS antes de su varapalo en los Oscars, donde su última película, J. Edgar, no ha recibido ninguna nominación, ni tan siquiera para Leonardo Dicaprio, que parecía una apuesta segura. Sin embargo, creo que merece ser el protagonista, a pesar de todo, por su larga trayectoria y por la calidad cinematográfica que ha demostrado a lo largo de los años.

Ganador de dos Oscars y tres Globos de Oro como Mejor Director, Clint Eastwood, el tipo duro de Hollywood, recordado por sus interpretaciones de Harry el sucio, ha sabido ganarse el respeto y el cariño de público y crítica, y a sus 81 años, es uno de los directores más veteranos y más activos. Ocupó la primera posición en la lista de Los Mejores directores de la Década, publicada en CAJÓN DE HISTORIAS. 

Con presencia en las pantallas de cine desde 1955, ha interpretado numerosos papeles y ha demostrado que, además del western, su especialidad, está dotado para el drama, donde le pudimos ver en películas como Los puentes de Madison. Dirigió su primera película en 1971, pero fue sobre todo en los años 90 cuando despuntó como director. Sin perdón consiguió el Oscar a la Mejor Película. Pero fue en los primeros años del siglo XXI donde conquistó a todos, gracias a películas como Mystic River, Gran Torino o Million Dollar Baby, una de mis películas favoritas y probablemente uno de los dramas más duros e inolvidables de la Historia del cine. 

Algunas de sus películas ya se han reseñado en CAJÓN DE HISTORIAS, como las mencionadas Gran Torino o Million Dollar Baby, además de Cartas desde Iwo Jima o El intercambio, protagonizada por Angelina Jolie. Sus últimas producciones, Invictus o Más allá de la vida, no han tenido tanta suerte en los premios más importantes del cine, aunque cada uno de sus estrenos se convierte en uno de los eventos cinematográficos del año. Con J. Edgar, recién estrenada en España, vuelve a demostrar que todavía le queda mucho por decir.

En definitiva, un nombre propio que merece con creces ser protagonista, ¿no creéis?

¿Qué películas de Clint Eastwood os gustaría ver en CAJÓN DE HISTORIAS?

Read More

LA DAMA DE HIERRO, de Phyllida Lloyd

La directora de Mamma Mía ha vuelto a contar con Meryl Streep para su último proyecto, un biopic sobre Margaret Thatcher, que fue primera ministra de Reino Unido entre 1979 y 1990.  Una mujer que consiguió abrirse un hueco en un mundo de hombres cuando esas puertas estaban cerradas, sobre todo en la Vieja Europa y más en Reino Unido.

La película nos presenta a una Thatcher anciana que recuerda su trayectoria política desde su primera juventud hasta sus años en el poder. Lloyd ha querido equilibrar las partes del pasado con el presente, pero el resultado ha sido bastante desigual: se hace demasiado hincapié en la decrepitud de la Thatcher, que tiene visiones, alucinaciones constantes de su fallecido marido (al que da vida Jim Broadbent) y uno termina con la sensación de que se ha ridiculizado a una mujer que se caracterizó por su firmeza, sobre todo por su firmeza.  De hecho, la película no sería más que un biopic de clase B, un telefilme paupérrimo, de no ser por la magistral interpretación de su protagonista. Deberíamos obviar todo y decir con rotundidad que Meryl Streep es el motor de una película floja, que eleva en las medidas de sus posibilidades. Ella es la película. El resto, sobra.

Streep y el maravilloso maquillaje para dar vida a una anciana corriente, incluso con ese pasado. Porque debe ser que la vejez nos iguala a todos, y nadie se libra de los achaques y los humores de la tercera edad. Los movimientos, los gestos de esta anciana indeleble y febril  son de una veracidad triste. Pero cuando más me ha gustado la actriz es cuando se ha puesto en la piel de la Thatcher en su “esplendor”, porque demuestra que puede interpretar igual de bien, o mejor, sin necesidad de maquillaje alguno u otro tipo de artificio. Sus miradas, su rotundidad y su buen hacer harán a esta película inolvidable. Nadie podrá negar que Meryl Streep hace un ejercicio de mímesis complejo y certero, y el resultado es que sales del cine con la sensación de haber visto uno de esas grandes interpretaciones que se recordarán siempre.

Meryl Streep está exacta, auténtica, odiosa, convincente. Porque la Thatcher fue una de esas políticas que se mantuvo con la cabeza alta, la mirada firme a pesar de tener que tomar decisiones crueles y no pocas veces equivocadas, que tuvieron un alto coste a veces. Con todo, y a pesar de que fueron muchas las antipatías que despertó, ganó las elecciones en tres ocasiones, por lo que es incuestionable que contó con muchísimo apoyo de los británicos. Una mujer que fue, en cierto modo, traicionada por su propio partido, en cuyos ideales conservadores creyó con un fervor que rozaba lo enfermizo. Un fervor por el que la película pasa de puntillas, Lloyd hace un retrato demasiado amable de una mujer que no lo fue, centrándose sobre todo en la mencionada vejez y en su condición de mujer.

Sin Meryl Streep está película vale muy poco. La película te va arrastrando a marchas forzadas por diferentes episodios de una vida demasiado intensa e inabarcable en las casi dos horas de metraje.  Y sobre todo, es una película descaradamente manipuladora, que quiere humanizar, y humaniza bien a una política que bastante extremista. Le pondría dos estrellas de no ser por la protagonista. Porque este año sí, Meryl, el Oscar es tuyo.

Read More

BELLA Y OSCURA, de Rosa Montero

Con Bella y oscura completo el monográfico dedicado a Rosa Montero en CAJÓN DE HISTORIAS. Tercera novela que leo de ella en este mes tras Lágrimas en la lluvia y Amado amo, y la conclusión que me llevo es que es una autora con una riqueza estilográfica y una versatilidad al alcance de muy pocos.

Si en Lágrimas en la lluvia nos llevaba de viaje al futuro con tintes policíacos y en Amado amo nos abría las puertas de un entramado empresarial en el que primaba el desgaste psicológico y el juego sucio, en Bella y oscura nos habla de la vida a través de los ojos de una niña y en un enclave hostil.

Cuando la protagonista es sacada del orfanato para desplazarse con su familia paterna hasta un barrio marginal, no sabe que tendrá que vérselas con un tío autoritario,con una abuela imponente y con una enana mágica. Se trata de una novela que va de menos a más, con un estilo que adquiere cada vez más lirismo y en el que el argumento está lleno de vacíos, de huecos oscuros para los ojos de esa niña que no ve la vida como lo hacen los adultos. Son muchas las cosas que se intuyen pero que no se dicen, que tendrá que descubrir el lector por sí mismo, porque la niña no es capaz de comprenderlas, aunque las vea.

El argumento nos lo presenta la autora en la primera frase del libro: De lo que voy a contar yo fui testigo: de la traición de la enana, del asesinato de Segundo, de la llegada de la Estrella.

En comparación con los otros libros de los que os he hablado de la autora, puede que sea el más complejo para el lector, porque nos obliga a hacer un ejercicio de compresión de aquello que no se dice, requiere un esfuerzo extra. Pero no es difícil de entender, sino que invita a leer sin prejucios, a dejarse llevar por la belleza de las palabras, por la sordidez de la vida, por las traiciones adultas y por la magia de una estrella y de un amor. 

Me cuesta. Me cuesta hablaros de esta novela especial, que me ha gustado, un poquito más según iba avanzando, al principio me costó hacerme con ella, meterme en la historia. Me ha gustado, sí, y por eso os invito a leer este libro, sobre todo a aquellos que gustéis de una literatura que se va gestando a fuego lento. Se trata de una novela diferente, que se puede resumir como su propio título dice: bella y oscura. Como es la vida a veces, ignorando aquello que duele, incluso en los momentos y en la situaciones más duras. 

Read More

LA CARRERA HACIA LOS PREMIOS OSCARS 2012

• 
  
• Chico y Rita nominada como Mejor Película de Animación y Alberto Iglesias presente en la categoría de Mejor Música Original por El topo.
•  Hugo cuenta con 11 nominaciones, seguida de la francesa The Artist, con 10. Moneyball y War Horse consiguen 6 y Los descendientes se conforma con 5.
• Estacazo para Clint Eastwood: ni una sola nominación para J. Edgar, ni siquiera para Leonardo Dicaprio, que parecía una nominación segura.
• El árbol de la vida, de Terrence Malick, nominada como Mejor Película y Mejor Director.

Hace tan sólo unas horas se anunciaban los candidatos a los premios Oscars, en la que parece que será una de las ceremonias más entretenidas de los últimos años, al menos en lo que a premiados podría ser, ya que las cosas no están tan claras como en ediciones anteriores. De hecho, casi cualquier cosa podría pasar. Analizamos a continuación un poquito la carrera hacia la estatuilla más prestigiosa del mundo del cine:

Mejor Película

Este año son 9 las nominadas en esta categoría: The artist, Los descendientes, Hugo, Criadas y señoras, Midnight in Paris, Moneyball, War Horse, El árbol de la vida y Tan fuerte, tan cerca, siendo las tres primeras las que tienen más posibilidades de hacerse con el galardón. The artist tiene a su favor la magia del cine y en contra que es una producción francesa, su guión no es perfecto, pero el conjunto es más que brillante. Los descendientes puede ser la consagración de Alexander Payne, ha ganado el Globo de Oro a Mejor Película de Drama, en contra, quizá, ese aire indie que tienen las películas de Payne que gustan a los académicos, sí, pero no tanto como para premiarles en esta categoría. Puede que este sea un año de aire fresco, lo será si gana cualquiera de las dos. Si no, si apuestan por lo clásico, por la grandiosidad del cine con mayúsculas y la vieja escuela, será Hugo, de Martin Scorsese quién se lleve el premio gordo de la noche.

Mejor Dirección

El francés Michel Hazavicius, por The artist, ha dejado a todos con la boca abierta y el corazón latiendo y aplaudiendo de ilusión por esta película valiente que no creíamos que podría llegar a nuestras salas. Sin embargo, es un realizador relativamente joven y totalmente desconocido en Hollywood. Que ganara sería como premiar al británico y casi novel Tom Hooper  por El discurso del rey. Ah, ¿Pero?, ¡Si Tom Hooper ganó! Esto demuestra que los académicos son cada vez más abiertos y flexibles, aunque dos años premiando a europeos, teniendo en la terna al señor Martin Scorsese sería demasiado… ¿o no?

Mejor Actor Protagonista

Me encanta esta categoría. Bueno, en realidad, en las categorías interpretativas este año puede pasar cualquier cosa. Es cierto que George Clooney es el mejor posicionado para ganar: el Globo de Oro y más de una decena de menciones de diversas asociaciones de críticos avalan su interpretación. Además, se trata de un actor muy querido en Hollywood. En su contra juegan el Oscar que ya tiene en su haber y que su papel puede resultar menos vistoso si lo comparamos con el de Dujardin. Precisamente puede que sea Jean Dujardin quien dé la campanada y se lleve el Oscar, siguiendo los pasos de Marion Cotillard. Su papel es de una complejidad extrema y lo solventa con un estilo y una brillantez y una galantería que es fácil rendirse a sus pies. Sin palabras, Dujardin lo dice todo. En su contra, eso sí, ser desconocido en Hollywood y francés. Quizá suene algo duro, pero así es. Pero lo mejor de todo es que incluso Brad Pitt podría ser premiado, su papel es muy del gusto de los académicos (me recuerda al de Sandra Bullock en The blind side) y esta es su tercera nominación sin premio.

Mejor Actriz Protagonista

Cruzo los dedos para que sea Meryl Streep la ganadora este año por la increíble interpretación de Margaret Thatcher en La dama de hierro. Es su nominación número 17, sí, 17, y “tan sólo” ha ganado dos Oscars. Muchas de las veces se ha ido a casa de vacío de manera injusta (véase el año de Sandra Bullock) pero es que este año la película es suya, la película es ella. Y aunque tiene a su favor haber ganado el Globo de Oro, Michelle Williams, nominada por My week with Marilyn, también lo ha ganado en la categoría de Comedia/Musical y tiene a su favor haber estado nominada en tres ocasiones con esta y no haber ganado nunca y además ha conseguido más menciones de los círculos de críticos estadounidenses que Meryl. Asimismo, tengo que decir que los académicos suelen premiar a aquellas actrices que dan vida a personajes reales, y si Streep da vida a la Thatcher, Williams hace de uno de los iconos más grandes de Estados Unidos: Marilyn Monroe. Además de ella dos, no podemos olvidar la interpretación de Viola Davis en Criadas y señoras, que está espléndida, y a Glenn Close, que podría dar la sorpresa y recibir un “Oscar honorífico” en la que es su sexta nominación sin premio.

Mejor Actor de Reparto

Sin la nominación de Albert Brooks por Drive, la cosa parece clara: Christopher Plummer y su carismática interpretación de viudo que sale del armario cuando la vida se le apaga en Beginners.

Mejor actriz de Reparto

Octavia Spencer encarna en Criadas y señoras el papel secundario que ha sido premiado una y otra vez durante décadas: histriónica, emotiva, cómica. Grande. Y además, negra, con lo que ya nos aseguramos esa cuota que puede que Viola Davis no ocupe.  Sin embargo, podría ser (que no creo) que los académicos se decantaran por Jessica Chastain, menos brillante en Criadas y señoras, pero con un año fantástico en el que ha brillado en varias producciones. O, mejor todavía, si estos Oscars encumbran a The Artist, la actriz francesa Bérénice Béjo podría subir a recoger su estatuilla. Yo, sinceramente, me quedo con esta última, aunque es lo más improbable.

Mejor Guión Original

Parece que será el año en el que Woody Allen volverá a ganar un Oscar. ¿Lo recogerá esta vez? O directamente premiarán a The Artist… y así nos evitamos desplantes…

Mejor Guión Adaptado

Este premio ha de ser para Los descendientes, porque aunque no es un guión perfecto (ni de lejos) sí que es de lo mejor del año, a la espera de ver Hugo, porque también puede ser la noche de Scorsese…

Mejor Película Animada

Me haría muy feliz que Chico y Rita se hiciera con este premio, por tratarse de un producto adulto, melancólico, hermoso, triste y español,  pero lo cierto es que competir con  Rango, que ha conseguido muy buenas críticas y es de la Paramount le pone las cosas difíciles… ya saben, el pez grande se come al pequeño. Aunque no todo está perdido, y si no que se lo digan al señor Spielberg y su todopoderoso Tintín, que ni siquiera ha conseguido nominación.

Mejor Película de Habla no Inglesa

Mi enhorabuena a la Academia de Cine Español por la magnífica elección de Pa negre para representar a España en estos Oscars. ¡¡Nominación al canto!! ¡¡Bien!! ¿Ah, pero no han nominado a Pa Negre? ¿De verdad?  ¡No me lo puedo creer! Si era mucho mejor llevar Pa negre que La piel que habito, de Pedro Almodóvar, ese director tan desconocido en Estados Unidos, y protagonizada por Antonio Banderas, un novato al que nadie conoce en Hollywood. Fíjate tú…  y lo más fuerte de todo es que, además de estar nominada al Globo de Oro y al Bafta, La piel que habito ha conseguido ya los premios en esta categoría de los Críticos de Florida, Indiana, Oklahoma, Phoenix y Washington. Hay veces que nos echamos piedras sobre nuestro propio tejado. Con todo, lo más probable es que, aunque hubiera conseguido nominación, el Oscar terminaría siendo para A separation, la iraní, que parece la favorita. La canadiense y la polaca (pude ver ambas en la Seminci) son buenas, sí, pero no tanto como para llevarse un Oscar.

Y vosotros, ¿cómo lo veis? ¿Quién creéis que ganará?

Read More

PREMIOS DE CINE EN 'PONTE EN PIE'

Os quiero presentar hoy los Premios de cine en la web de Ponte en Pie, en la que estoy colaborando desde hace unos tres meses con la sección La fila 11.  Ponte en Pie  es la web de cine del programa de radio del mismo nombre, donde Antonio Godino y Noemí Arce hablan y escriben sobre los estrenos de hoy y sobre los imprescindibles de ayer. Además, cuentan con la colaboración de Piru, que cuenta, como yo, con una sección mensual en la que habla de cine, de series y mucho más. Entre los cuatro hemos decidido cuáles han sido, para nosotros, las mejores películas de 2011, una decisión complicada, la verdad, porque teníamos que llegar a un acuerdo para que en la seis categorías a concurso hubiera un acuerdo con los cuatro nominados.

Pero lo mejor de todo es que, solamente por votar, entráis en el SORTEO DE UN DVD DE LA PELÍCULA 'PEQUEÑAS MENTIRAS SIN IMPORTANCIA', una película que cuenta además en estos premios con dos nominaciones (Mejor Película y Mejor Actriz de Reparto para Marion Cotillard) y de la que publiqué una crítica muy entusiasta en CAJÓN DE HISTORIAS. En la misma web encontraréis un formulario con el listado de nominados, simplemente debéis ir seleccionando vuestros favoritos y hacer click en enviar. Eso sí, si queréis puntos extras, como en la mayoría de los sorteos, podéis hacer un poquito de publicidad en las redes sociales y en vuestras casas.

Para que os hagáis una idea de los nominados, os diré que La piel que habito cuenta con 6 nominaciones, es decir, que ha conseguido estar presente en las seis categorías (Mejor Película, Dirección, Actor, Actriz, Actor y Actriz de Reparto), seguida de la francesa The Artist, con 5 nominaciones, incluidas Mejor Película, Director Actor Principal para Jean Dujardin y su delicia de interpretación.

Tras ellas, las películas con más posibilidades de premio son J. Edgar, lo nuevo de Clint Eastwood, Criadas y señoras, el éxito de la temporada y Un dios salvaje. Pero también han conseguido mención obras de producción española como La voz dormida, Primos y Mientras duermes. 

Espero que os animéis a conocer el listado completo y a votar, porque, al fin y al cabo, los ganadores los decidís vosotros. Podéis visitar la web haciendo click en el siguiente enlace: http://pontecine.lafactoriadelaradio.com/

¡¡Gracias!!

Read More

AMADO AMO, de Rosa Montero

Esta novela breve, tal y como la misma Rosa Montero explica al principio del libro, supuso un punto de inflexión en su trayectoria literaria. Tras sus tres primeras novelas, especialmente tras la tercera, Te trataré como una reina, la escritora sintió un agotamiento y tardó casi seis años en publicar la siguiente, que suponía además un cambio de estilo. Es normal que después del proceso de vaciado que supone escribir una obra literaria, el escritor necesite un tiempo para volver a llenarse y encontrarse. Para volver a escribir aquello que desea escribir.

El resultado de ese proceso de búsqueda y encuentro es Amado amo, que nos cuenta la historia de César, el creativo antaño exitoso de una empresa, Golden line, y su relación con los ejecutivos de la misma. Amado amo es su relación truculenta, una historia de amor y odio, de esclavitud y de miedos. De la decadencia de haber saboreado el éxito y verse excluido, escupido, de las decisiones importantes. De la flojera de una cuerda sobre la que caminar de puntillas para que, al mínimo traspiés, se caiga al vacío.

La autora dibuja con acierto el perfil psicológico de un personaje inestable, que comienza a ver desplantes donde no los hay… o quizás sí. Un personaje con unos derechos adquiridos que ha visto como sus compañeros han ido cayendo a ese abismo del que hablaba, el abismo del desempleo y el desprestigio. Y siente que ahora le toca a él. César obsesionado y obsesivo, César asustado y César que se debate entre la dignidad y la miseria.

Rosa Montero consigue retratar con maestría el ambiente hostil del mundo de los negocios, de las relaciones empresariales, del aire irrespirable a veces que contamina las oficinas. Todo empieza cuando a Matías una mañana le quitan su plaza de parking. Después le despiden. Y es que Matías bebía mucho, un alcohólico. O puede que comenzara a beber cuando vio como le sacaban del juego. ¿Qué fue primero, el huevo o la gallina?

Amado amo habla también de esos seres ambiciosos que hacen cualquier cosa por escalar posiciones, de ese despacheo para conseguir ascender por méritos propios, aunque estos no sean profesionales. De las copas tomadas fuera de la oficina, de las palmaditas en la espalda, de las risas sonoras e hipócritas. Del machismo, una pellizquita: Paula ha tenido que ver cómo los hombres que llegaban después ascendían antes.

Aquellos que habéis leído Estupor y temblores, de Amélie Nothomb, encontraréis similitudes en ambas obras. La de Montero no es tan esperpéntica, pero también está escrita con una agudeza increíble, que baila entre la risa y el horror, con un estilo límpido que parece sencillo pero de una gran complejidad. Además es más nuestra, más cercana a nuestra sociedad española, capitalista.

Pero lo mejor de Amado amo, sin duda, lo que hace de ésta una lectura recomendable, imprescindible, es su actualidad. La vigencia que sigue intacta 24 años después de su publicación. Porque cuando lees algunas de las frases, cuando ves algunas de las situaciones que se desarrollan en el libro, te das cuenta que en más de dos décadas no hemos avanzado nada, ahora menos que nunca. Que nos encontramos en el mismo punto, que la sociedad sigue jugando a ese juego sucio de oficinas, de empresarios sin escrúpulos y compañeros trepas, que te envenenan para después quedarse con lo que es tuyo. Horrible, sí. Yo también lo he vivido. Ya lo creo. ¿Alguien no?

Read More

THE ARTIST, de Michel Hazavicius

¡Bienvenidos al mayor espectáculo del mundo! ¡Qué alegría cuando el cine se viste de gala y nos regala obras como esta! Y es que The artist es una película fuera de lo común, cinéfila por los cuatro costados, clásica por todos los poros y melancólica de principio a fin. Eso sí, de una melancolía nada común, una morriña alegre de un tiempo pasado que ya creíamos que no era más y resulta que sí, que nosotros, los humanos del siglo XXI, hemos presenciado en las salas de cine el estreno de una película muda. Bueno, casi, que a alguien se le escapa una palabra en algún plano. 

The Artist es como Cantando bajo la lluvia pero sin palabras, sólo con una música preciosa que la viste. Nos cuenta la historia de un actor de éxito que ve como la industria de Hollywood le excluye cuando el cine sonoro irrumpe y arrasa con todo lo anterior. ¡Qué grande Jean Dujardin! Salió triunfante del Festival de Cannes, ganó un Globo de Oro el pasado domingo y, que tiemblen George Clooney, Brad Pitt y Leonardo Dicaprio porque este actor francés que nunca ha salido de su país natal se vestirá de gala el próximo mes y pisará la alfombra roja de Hollywood con ganas de subir a recoger el Oscar, el premio más importante del mundo del cine. Grande Dujardin con sus gestos, con su señorío y una galantería en peligro de extinción, grande con su sonrisa de cine y su estrella. Una de las mejores interpretaciones masculinas que he visto en los últimos tiempos, una maravillosa manera de decirlo todo sin decir ni una palabra. 

Acompañándole Bérenice Bejo, una actriz desconocida para el público internacional que nos ha dejado a todos con la boca abierta gracias a ese derroche de energía, a ese volcán en erupción que llena la pantalla con los movimientos de su cuerpo y con la expresividad de sus ojos. Ambos son el alma y el corazón de esta película, dos actores de primer nivel que hacen fácil lo difícil, que ejecutan con maestría un papel lleno de complejidad física y emocional. 

Y junto a ellos, junto a los actores, una música inolvidable, porque The artist no deja de sonar, pero cuando la tensión alcanza su punto más álgido se nos regala la extraña sensación del silencio, de un silencio en la sala de cine al que estamos poco o nada acostumbrados, a un silencio absoluto que impide casi respirar. 

Me alegra que el cine francés, Michel Hazavicius en este caso, haya parido una película como esta, una película mágica por conseguir lo que habíamos perdido, por rescatar lo olvidado que, quizá no guste a todos, pero es que el cine, cuando es arte, no está al alcance de todo el mundo, pese a quien le pese, productores incluidos. Y con todo, esta película es ya todo un éxito comercial, porque en la mayoría de las ocasiones ha llegado al corazoncito del espectador, ha inundado su retina e inflamado su sonrisa. En definitiva, una oportunidad para escapar de este hoy tan espeso y disfrutar de un ayer que por fin no es rancio y lleno de guerras y postguerras, sino alegre y glamouroso, que suena y suena y se te queda dentro.

Read More