viernes, 25 de marzo de 2011

ARETHA FRANKLIN: GRANDES CANCIONES


Ya he hablado de algunas grandes canciones de Aretha, os traído Respect, Soul Serenade, Drown in my own tears o (You make me feel like) A natural woman. Pero hoy viernes, el día en el que la artista cumple 69 años, quiero recordar algunos de sus grandes temas, algunos de esos que jamás caerán en el olvido:

I say a little prayer
Una de sus canciones más populares, que han versionado artistas como Diana King o Rosa López, y que sigue estando de moda (a Whitney Houston le encanta cantarla). Aunque la grabación original es de Dionne Warwick, fue Aretha la que la ha perpetuado. Una canción alegre que se mueve entre el soul y el pop y tiene un aire gospel. 


Think
Todo un himno feminista grabado por primera vez en 1968, incluido dentro del álbum Aretha now ¿hay alguien que no haya escuchado alguna vez este tema? 


Chain of fools
Uno de los temas más conocidos y míticos de la artista. Os dejó la actuación a dúo con Mariah Carey, del Divas Live 1998. Carey es una de las grandes admiradoras de Aretha, pudo cumplir el sueño de cantar con ella. 



miércoles, 23 de marzo de 2011

ELIZABETH TAYLOR (1932-2011)


Hoy ha fallecido una de las grandes damas del cine, Elizabeth Taylor, la actriz inglesa que encarnó a Cleopatra como nadie, que se casó ocho veces, dos de ellas con Marco Antonio, Richard Burton, en uno de los romances más apasionados y polémicos de Hollywood.

Liz Taylor, de grandes ojos y de gran belleza, ganadora de dos Premios Oscars: por Una mujer marcada en 1960 y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1966 en los que desplegó toda su fuerza dramática, tanto que el American Film Instituto la incluyó en una lista de la Mejores Actrices de todos los tiempos, situándola en el séptimo puesto.

Se implicó en la lucha contra el SIDA, fue incansable, tanto que recibió en 1992 el Premio Príncipe de Asturias de la concordia. 

Hoy, a los 79 años, su corazón se ha apagado mientras dormía, pero las estrellas nunca mueren, siguen brillando por mucho que pase el tiempo.

domingo, 20 de marzo de 2011

JAMMING (Espectáculo de improvisación)


Jamming es una obra de teatro improvisado. El público tiene el poder y guía, cuatro actores despliegan su carisma y su capacidad artística para crear pequeñas historias en función de las preferencias del público. Esto jamming. Cada noche es diferenting.

Varios géneros, varios registros y mucho humor. Antes de comenzar la obra escribimos en unas tarjetas una frase, la que queramos, la única condición es que no sea el título de una película. Los actores eligen algunas tarjetas al azar para crear situaciones de unos diez minutos. Algunas situaciones fueron muy divertidas, me fascinó la capacidad de crear una historia en un momento, de despertar la risa y el buen húmor en cualquiera. Algunas de las frases que salieron ayer fueron, más o menos...:
  • Lo que te piedes María por ser mi madre
  • Espero que mis primos que han venido de Galicia se lo pasen muy bien.
  • El mejor plan para un domingo por la tarde es ver el fútbol y comer chocolate.
  • La longaniza africana es el alimento del mañana (Fingieron que estaban dentro de una nevera un pollo, una manzana, un yogur caducado y llegaba una longaniza, fue espectácular)
  • Loganiza de morteruelo (Dijeron que era la primera vez en seis años de espectáculos que salía la palabra longaniza, ¡¡y encima dos veces!!)
  • Confundí a una señora en El corte inglés con una mujer que estaba viendo ropa de bebés y le dije y tú qué mirás.
  • Al Pacino es japonés
Os lo recomiendo, estarán en el Teatro Arlequín de Madrid hasta, como mínimo, finales del mes de abril, y merece la pena para desconectar de malos rollos y pasar un rato divertido. Todo un exiting!!!!

Os dejo un vídeo para que os hagáis una idea: 

viernes, 18 de marzo de 2011

Bandas Sonoras #1#: AMÉLIE, de Yann Tiersen


Hoy os traigo, por primera vez a CAJÓN DE HISTORIAS, la Banda Sonora de una película. Y, como no podía ser de otro modo, qué mejor manera de comenzar esta sección con la música de un genio, al que tuve la oportunidad de ver en concierto hace unos meses, Yann Tiersen, quien puso música a una de las películas más bonitas de los últimos tiempos: Amélie, una de las pocas películas a las que he otorgado las cinco estrellas. 

Una banda sonora que empieza con J’y suis jamais allé (Nunca he ido allí), toda una paradoja, porque desde que suena el primer acorde te lleva a París, al París de los acordeones y los violines, al Sacre Coeur, a la Ciudad de la Luz, cuna de artistas, llena de rincones de belleza, donde tuvieron lugar algunas de las más bellas historias de amor, como aquella de la joven Amélie, que soñaba y sonreía y hacía tanto bien.

Yann Tiersen en estado de gracia concibió mi banda sonora favorita, porque con su música sigo emocionándome, incluso años después de aquella primera escucha, emocionándome en una sensación que me envuelve y me agranda y me llena los ojos de brillo. Y porque gran parte del éxito y la belleza de la película radica en su música, siempre presente, compartiendo protagonismo con Audrey Tautou y con el director Jean-Pierre Jeunet.

Un álbum sin desperdicio alguno, una obra maestra, un virtuosismo al alcance de muy muy muy pocos, como del que hace gala en los temas La noyée, Les jours tristes o Comptines d'un autre été. Una alegoría nostálgica del amor utópico, un hermoso canto a la melancolía.

Os dejo dos vídeos que merece la pena ver y, sobre todo, escuchar: 

jueves, 17 de marzo de 2011

Frases célebres de... MADAME BOVARY (Gutave Flaubert)


Os traigo hoy algunas de las frases y párrafos que más me han gustado de la novela de Gustave Flaubert, que he leído recientemente. Algunas porque definen perfectamente el carácter de esta mujer, Madame Bovary, protagonista absoluta de la novela; otras, por la precisión literaria, por la belleza, por el arte por el arte. Espero que os gusten.

 Y entonces, en la carretera que extendía sin terminar su larga cinta de polvo, 
por los caminos hondos donde los árboles se curvaban en bóveda, 
en los senderos cuyos trigos le llegaban hasta las rodillas, 
con el sol sobre sus hombros y el aire matinal en las aletas de la nariz, 
el corazón lleno de las delicias de la noche, 
el ánimo tranquilo, la carne satisfecha, iba rumiando su felicidad, 
como los que siguen saboreando, después de la comida, 
el gusto de las trufas que digieren.
(Primera Parte - Capítulo V)

Un hombre, al menos, es libre;
puede recorrer las pasiones y los países, atravesar los obstáculos,
gustar los placeres más lejanos. Pero a una mujer esto le está continuamente vedado. 
Fuerte y flexible a la vez, tiene en contra de sí la flojez de la carne 
con las dependencias de la ley. Su voluntad, como el velo de su sombrero sujeto por un cordón, palpita a todos los vientos; siempre hay algún deseo que arrastra, 
pero alguna conveniencia social que retiene.
(Segunda Parte - Capítulo III)

El amor, creía ella, debía llegar de pronto, con grandes destellos y fulguraciones,
huracán de los cielos que cae sobre la vida, la trastorna, arranca las
voluntades como si fueran hojas y arrastra hacia el abismo el
corazón entero. No sabía que, en las terrazas de las casas, la lluvia
hace lagos cuando los canales están obstruidos.
(Segunda Parte - Capítulo IV)

-¿Es que no le subleva a usted esta conspiración de la sociedad?
¿Hay algún sentimiento que no condene? Los instintos más nobles,
las simpatías más puras son perseguidas, calumniadas, y si, por fin,
dos pobres almas se encuentran, todo está organizado para que no
puedan unirse. Sin embargo, ellas lo intentarán, moverán las alas,
se llamarán. ¡Oh!, no importa, tarde o temprano, dentro de seis
meses, diez años, se reunirán, se amarán, porque el destino lo
exige y porque han nacido la una para la otra.
(Segunda parte - Capítulo VIII)

Y el encanto de la novedad, cayendo poco a poco como un vestido,
dejaba al desnudo la eterna monotonía de la pasión, que tiene
siempre las mismas formas y el mismo lenguaje.
(Segunda parte - Capítulo XII)

Nunca Madame Bovary estuvo tan bella como en esta época: 
tenía esa indefinible belleza que resulta de la alegría, del entusiasmo, del éxito, 
y que no es más que la armonía del temperamento con las circunstancias. 
(Segunda parte - Capítulo XII)

Cuando se arrodillaba en su reclinatorio gótico, dirigía al Señor las mismas palabras de dulzura que antaño murmuraba a su amante en los desahogos del adulterio.
(Segunda parte - Capítulo XIV)

En cuanto a la inscripción, Homais no encontraba nada tan bonito como: 
Sta, Viator, y no pasaba de ahí; se devanaba los sesos,
repetía continuamente: Sta, Viator..
Por fin, descubrió: amabilem conjugem calcas!*; que fue adoptada.
(Tercera parte - Capítulo XI)

* Sta viator, amabilem conjugem calcas: Párate viajero, está caminando sobre una esposa digna de amor.

lunes, 14 de marzo de 2011

I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU, de Aretha Franklin


Este álbum, editado en 1967, es probablemente uno de los mejores álbumes de soul de todos los tiempos. Su sonido, más de 40 años después, sigue siendo fresco y no deja de emocionar. Además, incluye algunos de los temas más míticos de la Historia de la música, como Drown in my own tears o Don't let me loose this dream, canciones que han ejercido una influencia indiscutible en multitud de artistas, entre las más recientes, Amy Winehouse o Jennifer Hudson, la heredera natural de Aretha Franklin, por su voz cargada de potencia y de matices.

Pero es que, además, este álbum incluye la canción más legendaria de Lady Soul: Respect, todo un canto a la dignidad, a la igualdad y al respeto. Os dejo a la Reina del Soul interpretando el tema en directo, no tiene desperdicio ver a una joven Aretha, que con apenas 25 años, era capaz de cargar de madurez, de surcos de experiencia y revestirlo además de positividad y alegría. Aretha dejándose la garganta y el cuerpo. 


Aretha Franklin consigue imprimir en cada nota, de cada canción de este disco, el sentimiento, la potencia y la elegancia desgarrada con un equilibro perfecto. Un álbum que merece la pena escuchar una y otra vez, que nunca coge polvo en la estantería, que sigue y seguirá vivo, por mucho que pase el tiempo. Imprescindible, no solo para aquellos amantes de la música negra, sino para todo aquel que sepa apreciar la buena música, esa que llegaba al alma, esas voces indiscutibles, esas letras sencillas y desgarradoras, esas melodías que desde que nacían sonaban clásicas y añejas. Una maravilla. 

Os dejo además, dos de mis canciones favoritas del disco, la mencionada Drown in my own tears, y Soul Serenade

jueves, 10 de marzo de 2011

MADAME BOVARY, de Gustave Flaubert


Una de las grandes obras de la Literatura Universal. Me la compré en Montpellier, en 2007, pero ha tenido que esperar durante casi cuatro años para que le llegara su turno. Por respeto, por necesitar sentir que estaba preparado para enfrentarme a una obra de tal magnitud.

Si habéis notado que ha descendido durante el último mes el número de críticas literarias se debe a que durante todo febrero se ha prolongado mi lectura de esta novela. Ha sido una lectura pausada, lenta. Como la historia en sí. La historia de una mujer, Emma Bovary, insatisfecha crónica, que no ama a su marido, que no quiere a su hija y que, por no querer, no se quiere ni a sí misma. Todo es un vacío en ella, una necesidad continua de rellenarse, para volver a vaciarse de nuevo. Madame Bovary que peca y le es infiel a su marido con dos hombres, a los que cree amar, para sentirse finalmente traicionada por el mundo y quitarse la vida. Y matar a su marido, Charles, de pena y lamento de amor.

La protagonista absoluta
Ella, Madame Bovary, es la que tiene todo el peso del libro, todo gira en torno a ella y a su decadencia y a su locura. Y ya desde muy temprano comienzas a sentir una falta de empatía para con ella, que deviene luego en antipatía, y jamás, en mi caso, se ha transformado en compasión por su locura. Por su frialdad, por su inestabilidad emocional que hacía que ni ella misma se soportara.

Flaubert, que definió la estructura de la novela moderna con esta obra, consigue crear una atmósfera opresora en la parece no pasa nada y, a la vez, pasa todo, pasa el sexo, pasa la tragedia. Madame Bovary rompe con todo, con todos, pero ¿a qué precio? Y, lo más importante, ¿por qué? ¿por qué esa rebeldía contra la vida y el mundo si desde el principio no amó a Charles? ¿por qué no escapar mucho antes? Creo que no fue una heroína, sino una cobarde por no marcharse antes. Flaubert hace una crítica explícita a la sociedad burguesa de la Francia del siglo XIX y, dos siglos después, siento que hay muchas cosas de la novela vigentes aún en la sociedad, que el bovarismo no ha terminado de erradicarse, que seguimos atados muchas veces a las convenciones sociales que nos impone una sociedad asfixiante. Pero, pese a todo, hoy en día, incluso sin manejar a veces las riendas de nuestro destino, es muy fácil evitar la tragedia.

Los otros personajes principales son: Charles Bovary, el marido de Emma, Charles, presente desde el principio hasta el final, una persona de carácter débil, sencillo, incluso mediocre. Un hombre ingenuo hasta la pena, ciego hasta decir basta, al que dan ganas de zarandear y abofetear. Un hombre enamorado. 
León, el primer amante, el auténtico, el sensible. Y Rodolphe, el conquistador, el que arrastró a Emma, el que le pudrió el alma.

La maestría de Flaubert
Maravillosa y precisa narración la de Flaubert, estoy asombrado con algunos pasajes de la novela, con la absoluta maestría para dibujar las escenas hasta el más mínimo detalle, que permite visualizar hasta el aire que respiran los personajes. He leído la novela en francés, pero me ha sorprendido la rotundidad de sus negaciones y la profundidad de sus descripciones.

Y las últimas 40 páginas son todo un torbellino de emociones, un huracán que pasa y deja todo desolado y, aunque ya sabes de antemano el final arsénico, no puedes dejar de sorprenderte por la maldición de Emma, una automaldición, diría yo. La que ella misma se lanzó por no saber amar, ni aprender a hacerlo. Porque a amar se aprende amando.

Un clásico de la literatura universal, una obra que hay que leer, necesaria. Que deja un poso enorme en el lector. 

miércoles, 9 de marzo de 2011

Obras maestras #1#: EL SILENCIO DE LOS CORDEROS, de Jonathan Demme


Para compensar las Películas para olvidar del lunes, os traigo hoy una obra maestra en toda regla: El silencio de los corderos, de Jonathan Demme.

Sin duda, una de las mejores películas de la Historia del cine, con unas interpretaciones magistrales y un guión, de Ted Tally, inquietante, penetrador y provocador.  El filme consiguió los cinco Oscars principales: Mejor Película, Director, Guión, Actor y Actriz principal. Sólo dos películas más han conseguido tal hito: Alguien voló sobre el nido del cuco,  de Milos Forman (1975) y Sucedió una noche, de Frank Capra (1934).

Cuando a Clarice Starling, una de las agentes más prometedoras del FBI, le adjudican investigar sobre el caso del asesino Buffalo Bill, que arranca la piel a sus víctimas, no sabe que tendrá que intentar sacar información a Hannibal Lecter, un peligroso asesino con una mente superior, el villano más villano del cine, Quid pro quo, Clarice, tú me dices yo te digo...

Los Actores:
Si la interpretación de Jodie Foster puso de relevancia su capacidad para transmitir sensaciones con sus gestos, con un leve temblor de labios, para transmitir un miedo enorme latente, hermética,  Anthony Hopkins ejecutó la mejor interpretación de su carrera, dando vida al villano más horrible de la Historia del cine, inolvidable psiquiatra caníbal, con unas miradas que queman, que incluso hacen despertar la risa nerviosa y de aires esquizofrénicos en el espectador... ¿Han dejado ya de chillar los corderos, Clarice? 

En definitiva:
Una guión que te arrastra desde el primer segundo, la dirección de Jonathan Demme (Philadelphia, El mensajero del miedo o La boda de Rachel, entre otras) es tan efectiva como directa y vulgar y visceral, demuestra que cuando se arriesga y las cosas se hacen sin miedo salen bien. Seguramente, sea uno de los mejores thrillers de todos los tiempos. Porque a pesar de su estética ya desfasada, de sus imágenes ya menos sorprendentes, porque a pesar del sabor añejo que la corroe poco a poco, El silencio de los corderos mantiene y mantendrá, durante años, la magia del gran cine, la sensación de congoja y hastío que invade a un espectador que no quiere seguir viéndola ni soportar tal tensión, y no puede, a pesar de todo, apartar la mirada. Imprescindible. 


lunes, 7 de marzo de 2011

Películas para olvidar #3#

Mulholland Drive, de David Lynch.
David Lynch, amado por muchos, odiado por otros tantos. Esta fue la primera película que vi de él y, seguro, algunos consideréis que es una obra maestra (consiguió la nominación al Oscar como Mejor Director; en FlimAffinity tiene un 7 de nota media) pero lo cierto es que, aunque me suele gustar el surrealismo, me suelen gustar los sucesos que dejan cosas abiertas, Mulholland Drive (con una mediocre Naomi Watts) me pareció una auténtica tomadura de pelo, me sentí absolutamente estafado y es un sinsentido total. A LA HOGUERA!!!


Bad Santa, de Terry Zwigoff
La vi las pasadas navidades... ¡¿Quién me mandaría a mí meterme en terrenos farragosos?! Billy Bob Thornton ordinario como siempre, rozando lo repulsivo, un guión absurdo, soporífero y con más agujeros que un queso gruyère... La Torrente sin gracia de las navidades de 2003. 100% para olvidar.





Venganza (Taken), de Pierre Morel
La segunda película de Pierre Morel ya contó con un reparto internacional encabezado por Liam Neeson, y el guión de Luc Besson, que estaría pensando en otras cosas cuando la escribió porque pretende ser un trhiller de acción inteligente y lo que es, sencillamente, una tomadura de pelo previsible, sin credibilidad alguna (cuando digo sin credibilidad, créanme, quiero decir SIN CREDIBILIDAD ALGUNA). Venganza es la prueba evidente de la decadencia de un gran actor venido a menos.




Ver también:

sábado, 5 de marzo de 2011

Mis canciones del mes de Marzo

10. Luz Casal: Gracias a la vida (N)
Muchas veces han sido las que, durante el último mes, he escuchado este tema de la chilena Violeta Parra. Lo he escuchado en su voz, en la de Mercedes Sosa, en aquella versión que se lanzó hace un año para recaudar fondos por el terremoto que desoló el país sudamericano (que contaba con Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz o Shakira, entre otros), pero incluyo aquí hoy la interpretación de este hermoso tema en la voz de Luz Casal, que deleitó al público en su último concierto en Madrid.



9. Juan Fernando Velasco: Tanto amor (N)
Es lo que tiene trabajar en un periódico especializado en inmigración, que te pones al día de los cantantes de aquellas hermosas tierras que estoy deseando conocer. Juan Fernando Velasco es uno de los cantautores más populares de Ecuador. Me encanta su frase: "No entiendo por qué no he echado esta maldición por la ventana..."



8. Amel Bent: Famille décomposée (N)
Único tema en francés del mes, en Famille décomposée se cuestiona lo que podríamos haber sido, cómo sería nuestra vida y cuáles serían nuestros lazos si hubiéramos cogido el mismo tren, si esa relación hubiera salido bien.



7. Mariah Carey: Against all odds (N)
Compuesta por Phill Collins, Mariah Carey la versionó y la incluyó en su álbum Rainbow (1999). Uno de mis temas favoritos de todos los tiempos, en la voz de una Mariah inimitable, triste y hermosa como nunca.



6. Antonio Orozco y Luis Fonsi: Ya lo sabes (-3)
Pierde tres posiciones con respecto al mes anterior, el tema de Antonio Orozco y Luis Fonsi ha seguido sonando con fuerza durante todo el mes. ¿Visteis el vídeo el mes pasado? Os lo vuelvo a poner. Es precioso.




jueves, 3 de marzo de 2011

LOS CHICOS ESTÁN BIEN, de Lisa Cholodenko


En la ceremonia de los Oscars de la pasada semana, Anne Hathaway y James Franco dijeron que había sido un gran año para las lesbianas. Y, prueba de ello, es esta película, Los chicos están bien, en la que Nic y Jules forman un matrimonio lésbico feliz con dos hijos adolescentes. Ellos se ponen en contacto con el donante de esperma con el fin de conocerle. El hombre encaja muy bien con los chicos y con una de las madres, convirtiéndose en un intruso de la relación y amenazando la estabilidad de la familia.

Cuando terminé de verla, lo primero que pensé fue: “¿Ésta es la ganadora del Globo a Mejor Película Cómica? ¿Cómica?” Porque, aunque tiene algunas frases divertidas, el filme evoluciona hacia el drama irremediablemente, y la sensación final no es la de haber disfrutado una comedia, sino el haber presenciado el drama de la destrucción de una (peculiar) familia.

Lisa Cholodenko, la directora, consigue un resultado inteligente y equilibrado, en el que todo el peso lo tiene un guión ágil sin peros ni manchas. Annette Bening y Julianne Moore, las responsables del “gran año para las lesbianas”, consiguen ejecutar su papel con decencia e incluso maestría, ambas son protagonistas, sí, pero creo que el papel de Moore es el que tiene más peso, aunque es el de Bening el mejor ejecutado, por la fuerza de su voz, por la fuerza de sus miradas y por la contundencia que imprime a su personaje.

Tras ellas, un Mark Ruffallo secundario una vez más que no acaba de brillar, aunque es muy efectivo; Mia Wasikoska, la Alicia de Burton, que aún es demasiado joven y la veo bastante flojita por el momento, y Josh Hutcherson, también demasiado joven pero correcto, sin dudas.

Es cierto que peca de caer en algunos (quizá demasiados) clichés, que la moralina está latente en la esencia de la película, es cierto que frivoliza con temas relacionados con la infidelidad, el alcoholismo o la inmigración, pero lo hace siempre con bastante gracia, sin un ánimo explícito de ofender. Y con frescura, consigue dejar al espectador una sensación amable, la de haber visto una película vistosa, ni mucho menos una obra maestra, ni tan siquiera una gran película, pero sí decente, previsible y entretenida. Aprobado para Cholodenko, notable para Bening.

martes, 1 de marzo de 2011

Protagonista del mes... Aretha Franklin


Este es mi homenaje a Aretha Franklinm, Lady Soul, una de las mejores cantantes de la Historia de la música, la Reina del Soul, todo pulmones, todo voz, una artista de los pies a la cabeza que ha influído e influirá en tantísimas cantantes. 

Aretha Franklin que se convirtió en todo un icono de la liberación femenina y que luchó fervientemente por los derechos raciales, que utilizó su voz para callar las injusticias. Fue la primera mujer negra en ser portada de la revista Time.

Unida al mundo de la música desde muy joven, ha editado más de 50 álbumes, ha lanzado casi un centenar de singles. Sus discos I never loved a man the way I love you y Lady Soul, de 1967 y 1968 respectivamente, son, seguramente, dos de los mejores discos de soul del siglo XX. Y algunos de sus temas, como Chain of fools, Think o I say a little prayer son clásicos eternos, pero sobre todo destaca Respect, su éxito más apoteósico, su canción más conocida, todo un himno universal y eterno. 

Ganadora de 19 premios Grammy, incluido el Legend Award en 1991, fue elegida en 1998 por la revista Rolling Stone como la Mejor Cantante de Todos los Tiempos, la Universidad de Pennsylvania y el prestigioso Berklee College of Music la nombraron Doctora en Música y el Estado de Michigan declaró su voz como "tesoro natural". 

Protagonista porque el próximo día 25 cumplirá 69 años, porque el pasado mes de diciembre fue operada de un cáncer de páncreas y porque acaba de decir que está recuperándose y planea volver a los escenarios en el mes de mayo. Ahí queda eso.

lunes, 28 de febrero de 2011

PREMIOS OSCARS 2011: GANADORES


Pocas sorpresas. La ceremonia, a pesar de los continuos cortes publicitarios, fue bastante dinámica y reconozco que Anne Hathaway y James Franco, maestros de ceremonias, cumplieron con su cometido y estuvieron a la altura de las circunstancias, sobre todo ella, que tiene un carisma y una simpatía que encandila a cualquiera.

Entre los premiados, ningún sobresalto, lo más destacable el premio a Mejor Director para Tom Hooper, que no esperaba nadie, ni tan siquiera él, por tratarse de un director joven y casi novel y que hizo prever la victoria en la categoría reina para El discurso del rey. Una lástima, porque quería que ganará Cisne negro y quería que ganara Javier Bardem, pero no ocurren milagros todo los días... Decepción, sobre todo, por la derrota de Biutiful y Alejandro González Iñárritu y, por lo demás, sin sorpresas. 

Entre lo mejor: la presentación de Sandra Bullock de los nominados a Mejor Actor; Anne Hathaway y James Franco como maestros de ceremonias, y el divertido inicio con la madre de ella y la abuela de él; Natalie Portman recogiendo el merecido Oscar a Mejor Actriz; los discursos, en general, bastante breves.

Entre lo peor: el histrionismo de Melissa Leo (tengo que volver a ver su discurso), la derrota de Iñárritu y de Bardem (mientras hay vida, hay esperanza), el feo vestido de Nicole Kidman y la falta de emoción de los ganadores, quizá, porque ya sabían que iban a ganar. 

Palmarés: 

Mejor Película: 

Mejor Director: 
Tom Hooper (El discurso del rey)

Mejor Actor Protagonista: 
Colin Firth (El discurso del rey)

Mejor Actriz Protagonista: 
Natalie Portman (Cisne negro)

Mejor Actor de Reparto: 
Christian Bale (The fighter)

Mejor Actriz de Reparto: 
Melissa Leo (The fighter)

Mejor Guión Original: 

Mejor Guión Adaptado: 

Mejor Película de Habla no Inglesa: 
In a better world (Dinamarca)

Mejor Película de Animación: 

viernes, 25 de febrero de 2011

Premios Oscars 2011: Quiniela Final

Me pregunto, me llevo preguntando desde hace días, si debería hacer una quiniela racional o emocional. Una quiniela sobre quién quiero que gane o sobre quién realmente creo que ganará. Son pocas las categorías este año que aúnan ambas cosas.

Mejor Película:
            Quién quiero que gane: Cisne negro
            Quién creo que ganará: El discurso del rey
Es curioso porque, de las 10 películas nominadas, pondría a El discurso del rey, en cuarto lugar. Si fuera académico votaría por Cisne negro, Toy Story 3 y Origen, en este orden, antes que por El discurso del rey. Aunque el Oscar parece, sin embargo, que está entre ésta y La red social, y que las otras no tienen opciones de premio, por estar ausentes, unas, en la categoría de Dirección y, otras, en la de Guión. Una pena, porque creo, de verdad, que las que menciono son mejores y deberían ganar el premio más importante de la noche. Veremos qué ocurre.



Mejor Director:
            Quién quiero que gane: Darren Aronofsky (Cisne negro)
            Quién creo que ganará: David Fincher (La red social)
Parece que por fin llegará recompensa y el reconocimiento para Fincher, y espero que le den el Oscar y nos vuelva a deleitar con grandes películas, como Seven o El club de la lucha, películas emocionantes de verdad, y no las “producciones pensadas para ganar el Oscar perfectas pero carentes de emociones” de los últimos años, como El curioso caso de Benjamín Button y La red social.





Mejor Actor:
            Quién quiero que gane: Javier Bardem (Biutiful)
            Quién creo que ganará: Colin Firth (El discurso del rey)
Debería ganar Bardem, por la complejidad y la rotundidad de su actuación, por la maestría, por ser un personaje lleno de drama y lleno de amor. Una de las Mejores interpretaciones de la Historia del Cine. Pero… no ganará, no ganará como no ganó por aquella primera nominación que obtuvo por Antes que anochezca (premio que, en aquella ocasión fue a parar a Russell Crowe ¡qué vergüenza!), no ganará por ser un papel en español, por ser una película tan devastadora que ha disgustado a mucho y porque tiene ya un Oscar en su haber. Y estas razones pesan demasiado. Ganará Colin Firth, quién curiosamente debería haberlo hecho el año pasado por Un hombre soltero, una interpretación contenida y triste y hermosa como pocas. Este año, su papel en El discurso del rey, es complejo, sí, gana en intensidad, pero no es tan buena, para mí, como la de Bardem.

Mejor Actriz:
            Quién quiero que gane: Natalie Portman (Cisne negro)
            Quién creo que ganará: Natalie Portman (Cisne negro)
Categoría sin dudas, Natalie Portman ha hecho una interpretación impecable, dotada con una descarga de intensidad y una complejidad psicológica y física enorme. Y Natalie Portman reúne las características que gustan a los académicos: adulta, pero joven, alrededor de los 30 años, guapa, con un futuro por delante (véase Marion Cotillard, Penélope Cruz, Kate Winslet…).  Sería demasiado injusto que no se lo dieran a ella.


Mejor Actor de Reparto:
            Quién quiero que gane: Geoffrey Rush (El discurso del rey)
            Quién creo que ganará: Christian Bale (The fighter)
The fighter es de las pocas películas de esta edición que no he visto. Todos elogian a Christian Bale, un actor al que admiro bastante, y que tiene todas las posibilidades de ganar, pero es que Geoffrey Rush está “deliciosamente certero”, en su papel de secundario que complementa al principal y que tanto gusta a todos por la amabilidad y la sonrisa. Un actorazo, Rush, de los pies a la cabeza, que ya ha ganado el Oscar.




Mejor Actriz de Reparto:
            Quién quiero que gane: Melissa Leo (The fighter)
            Quién creo que ganará: Melissa Leo (The fighter)
Estoy un poco perdido, no haber visto The fighter, en esta categoría, me deja desorientado. No creo que le den el premio a Hailee Steinfeld, demasiado niña. Amy Adams se consolida como Gran Actriz de Reparto (esta es su tercera nominación, siempre en esta categoría) y a Melissa Leo le respalda el Globo de Oro y el SAG.






Mejor Guión Original:
            Quién quiero que gane: Origen
            Quién creo que ganará: El discurso del rey

Mejor Guión Adaptado:
            Quién quiero que gane: Toy Story 3
            Quién creo que ganará: La red social

Mejor Película de Habla no inglesa:
            Quién quiero que gane: Biutiful (México)
            Quién creo que ganará: Biutiful (México)

Mejor Película de Animación:
            Quién quiero que gane: Toy Story 3
            Quién creo que ganará: Toy Story 3

jueves, 24 de febrero de 2011

Premios Oscars 2011: Resultados de la encuesta

En primer lugar, me gustaría dar las gracias por hacer de ésta la encuesta más votada de CAJÓN DE HISTORIAS, con un total de 135 votos. La tendencia ha sido bastante estable, tan sólo destacar el ascenso de Cisne negro tras estrenarse en las salas españolas. A continuación, vuestros resultados; el sábado mi quiniela final y el domingo (la madrugada del lunes), por fin, la ceremonia, veremos qué ocurre. Esperemos sorpresas.

¿Quién ganará el Oscar a la Mejor Película?

49 votos (36,2%)

25 votos (18,5%)

22 votos (16,2%)

21 votos (15,5%)

12 votos (8,8%)

6. Valor de ley
3 votos (2,2%)

7. Los chicos están bien
2 votos (1,4%)

8. The fighter
1 voto (0,7%)

9. 127 horas y Winter's Bone
0 votos

miércoles, 23 de febrero de 2011

Concurso "Apadrina un libro"


Me parece muy bonita la propuesta de AventArte, que ánima a los internautas a apadrinar un libro que no haya tenido una justa acogida en las librerías.  

Creo que, una vez publicado, es difícil que una novela caiga en el olvido, que muera del todo, porque siempre habrá alguien que la haya leído y que retenga en su memoria un leve recuerdo, una frase, una palabra, una sensación. Y nunca serán best-sellers, pero eso, por supuesto, no las hace peores.

He decidido participar en el concurso y apadrinar Amor y exilios, la última obra de Mois Benarroch, un escritor marroquí y judío, que está bastante "exiliado" de las librerías, del éxito e incluso del apoyo de otros escritores, por no callarse y decir más de lo que debería y decirlo siempre con hermosas palabras. La esencia de la literatura.
Amor y exilios es una obra para leer sin pretensiones, para leer y disfrutar del placer de una narrativa inteligente. Porque lo más importante de este libro son las palabras. Las ideas las tiene que extraer cada lector. Benarroch no escribirá nunca un best-seller, nunca, tampoco creo que lo quiera o lo necesite, pero, hablando con él, pude sentir cómo se siente satisfecho con lo que hace y que lo hace por pura necesidad. Y eso es hermoso.

Además, estoy muy muy contento porque Natalia, de Arte literario, ha presentado su reseña de Luz de libertad al concurso, así que quiero darle las gracias por amadrinarme y ayudarme, una vez, a que mi primera novela no caiga en el olvido.
Creo que las mejores novelas son las que te llegan al alma, las que te hacen experimentar algún tipo de sentimiento, y las que, de una manera u otra, ya sea de tristeza, rabia, felicidad o emoción, te hacen llorar, y Luz de libertad lo ha conseguido.

lunes, 21 de febrero de 2011

CISNE NEGRO, de Darren Aronofsky


La nueva película de Darren Aronofsky le consolida como uno de los grandes directores de actores (un apunte: con la nominación de Natalie Portman al Oscar, son cuatro los actores (de cinco películas) que han conseguido estar nominados gracias a su dirección). Además, Aronosky demuestra toda su maestría en el thriller psicológico, haciendo películas cuidadas estéticamente, siempre con una música penetrante y maravillosa. 

Esta vez, nos propone el retrato de una obsesión. Nina (Portman), una brillante bailarina, se enfrenta al reto de conseguir el papel principal para la obra El lago de los cisnes, interpretándo al cisne blanco y también al negro. Su pulida técnica le pone difícil expresar las emociones desgarradas que implican ejecutar el papel del cisne negro. A esto, hay que añadir la presión de Thomas (Vincent Cassel), el director y la frescura de su compañera Lily (Mila Kunis), a quién pronto comienza a ver como una fuerte rival. Nina buscará la perfección y esa será su perdición.

La película engancha desde la primera secuencia, pero va creciendo poco a poco, hasta convertirse en todo un ejercicio inquietante y asfixiante, rodada con exquisito gusto, con el exquisito gusto del ballet. Y una Natalie Portman, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, en la mejor interpretación de su carrera, sin rivales este año para ganar el Oscar a la Mejor Actriz, por la complejidad de su papel, por la tensión física y psicológica a la que se ve sometida para poder solventarlo, y por hacerlo con tanta elegancia y brillantez. Portman que convence desde el primer minuto, Portman protagonista absoluta, que consigue transmitir tantísimo con pocas palabras y que en los minutos finales deja al espectador mudo y sobrecogido por tal descarga de intensidad.

Portman secundada por un elenco de actores que no defrauda, comenzando por Mila Kunis, que enamora con su mirada y con su frescura, y hace que la odies y la envidies tanto como la envidia Nina; Barbara Hershey en el papel de madre de Nina, llena de fuerza y drama, es la que acompaña a Nina en su decadencia, en su camino hacia el abismo, y la que intenta evitarlo por todos los medios. Tras ellas, Vincent Cassel, correcto, y Winona Ryder, en un papel de artista destronada, como si de su vida real se tratara.

Aronofsky perfila su película más poética y, como ocurriera en Requiem por un sueño, cuenta con unos minutos finales apoteósicos y, aunque no llega al éxtasis paranoico de aquella, consigue hacer una de las mejores películas del año, que merece todos los elogios y con una Natalie Portman que permanecerá en la retina durante mucho tiempo.

sábado, 19 de febrero de 2011

FUGADAS, de Tamzin Townsend


El Teatro Bellas Artes de Madrid acogerá únicamente hasta el próximo 6 de marzo la obra Fugadas, dirigida por Tamzin Townsend y protagonizada por las grandes María Galiana y Berta Ojea.

Tuve la oportunidad de asistir anoche a verla, a disfrutarla, a reírme.

Carmen, una mujer en el último tramo de su vida, que se niga a aceptar su futuro -"odio ser una inútil"- y Marga, una ama de casa, de mediana edad, dedicada a un marido y a una hija que no la aprecian, empiezan un viaje de descubrimiento juntas. Carmen enseña a Marga a ser valiente, a no tener miedo a la vida, Carpe diem, y Marga provoca en Carmen un tardío instinto maternal. 

Fugadas es el relato de una amistad, del descubrir de que es posible una nueva vida feliz, siempre, sin importar la edad o las circunstancias, que lo único necesario para ser feliz es fugarse, no necesariamente en sentido literal, sino fugarse de la tristeza y la monotonía, y reír, y recordar lo bello. 

El montaje de la obra es absolutamente dinámico, son pequeños capítulos de su escapada: la carretera, el bosque, la granja, el puente, el cementenerio, la casa... Y todo el peso, todo, lo tienen las dos grandísimas actrices: Berta Ojea, la que interpreta a Marga, la que escapa de su hogar, y la entrañable María Galiana, Carmen, la que escapa del asilo Los gladiolos.

Ambas me sorprenden por ejecutar ese texto larguísimo con tanta lucidez, por conseguir que la sonrisa no se te borre ni un segundo durante la hora y media que dura la obra y, en más de una ocasión y en más de dos, estalle la risa. Por el histrionismo de Marga y el cinismo de Carmen, por sus lecciones vitales en clave de humor. Y, sobre todo, por la amistad.

Os la recomiendo, no dejéis escapar la oportunidad de olvidar los problemas y pasar un buen rato, de diversión inteligente.