Mis películas favoritas de la temporada

Mejor Guión

1. Spotlight
2. Inside Out (Del Revés) 

3. La novia
4. Un día perfecto

5. Sufragistas

Mejor Actor de Reparto

1. Tom Hardy (El renacido)
2. Mark Ruffalo (Spotlight)
3. Michael Keaton (Spotlight)
4. Tim Robbins (Un día perfecto)

5. Harvey Keitel (La juventud)

Mejor Actriz de Reparto

1. Luisa Gavasa (La novia)

2. Marion Cotillard (Macbeth)
3. Rooney Mara (Carol)
4. Rachel McAdams (Spotlight)
5. Alicia Vikander (Ex Machina)

Mejor Actor Protagonista

1. Leonardo Dicaprio (El renacido)

2. Michael Fassbender (Macbeth) 

3. Matt Damon (Marte)

4. Ricardo Darín (Truman)

5. Michael Caine (La juventud)

Mejor Actriz Protagonista

1. Inma Cuesta (La novia)
2. Cate Blanchett (Carol)

3. Penélope Cruz (ma ma)

4. Carey Mulligan (Sufragistas) 

5. Charlize Theron (Mad Max: Furia en la carretera)

Mejor Dirección

1. Paula Ortiz (La novia) 
2. Thomas McCarthy (Spotlight)

3. Alejandro González Iñárritu (El renacido) 

4. George Miller (Mad Max: Furia en la carretera)

5. Ridley Scott (Marte)

Mejor Película Española

1. La novia
2. Un día perfecto
3. Truman
4. ma ma
5. A cambio de nada

Mejor Película

1. La novia
2. Spotlight

3. Mad Max: Furia en la carretera

4. Inside Out (Del revés)

5. Sufragistas

Palmarés:
La novia - 5 premios, 6 menciones
El renacido - 2 premios, 3 menciones
Spotlight - 1 premio, 6 menciones

Mad Max: Furia en la carretera - 3 menciones
Sufragistas - 3 menciones
Un día perfecto - 3 menciones
Inside Out (Del Revés) - 2 menciones
La juventud - 2 menciones
Macbeth - 2 menciones
Marte - 2 menciones
Truman - 2 menciones
ma ma - 2 menciones
Carol - 2 menciones
Ex Machina - 1 mención
A cambio de nada - 1 mención

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscar 2016 | Críticas con urgencia

Spotlight, de Thomas McCarthy (4****)
6 nominaciones a los Oscar: Mejor Película, Mejor Dirección (Thomas McCarthy), Mejor Actor de Reparto (Mark Ruffalo), Mejor Actriz de Reparto (Rachel McAdams), Mejor Guión Original y Mejor Montaje.
Escribo esta mini reseña sobre Spotlight justo después de ver la película. La he terminado al tercer intento. La empecé el domingo por la noche, y me dormí. El lunes empecé desde el principio, y volví a dormirme. ¿Por qué tanto empeño? Porque sentía que esta película merecía la pena y mi cansancio no tiene la culpa. La acabo de terminar y todavía estoy en shock.

Spotlight, sobre los casos de pederastia por curas destapados por el Boston Globe, es un enorme ejemplo de cine valiente, poniendo de manifiesto que, cuando se tiene una buena historia que contar, un buen guion, hace falta poco más.

Thomas McCarthy, ha rodado una película que va creciendo poco a poco en intensidad, quizás resulte más lenta al principio, pero es necesario poner en contexto al espectador, pero a partir de cierto punto uno no puede más que alucinar con lo que se dice en la pantalla, terminando con la boca abierta.

En esta película coral, que es puro cine, todos los actores están brillantes, especialmente Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams y Stanley Tucci. Una película incómoda, que levanta ampollas, y absolutamente necesaria, como el buen periodismo.


Carol, de Todd Haynes (3***)

6 nominaciones a los Oscar: Mejor Actriz Principal (Cate Blanchett), Mejor Actriz de Reparto (Rooney Mara), Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario.

La ausencia de esta película en la categoría principal de los Oscar ya hace vislumbrar que hay algo que no termina de funcionar en Carol. 

Es una historia de amor entre dos mujeres en los años 50, una señora de clase alta (Blanchett) y una joven empleada de una juguetería (Mara). Ambas son el fuego y luz de una película de corte clásico, ejecutan con precisión una pasión desgarrada, cargada de fuerza por imposible. 

Cada vez tengo menos dudas de que Cate Blanchett es una de las mejores actrices de todos los tiempos, capaz de transmitir tanto con una mirada, con un gesto. 

Y a pesar de esas dos maravillosas interpretaciones, Carol flojea a la hora de transmitir emociones y mantener al espectador vibrando, quizás porque todo en ella sea de una precisión técnica impecable, tanto así que se olvidó de que lo realmente hace grande una película es que sea capaz de mover y desmontar al espectador. Y no lo logra. 

Amy (La chica detrás del nombre), de Asif Kapadia (4****)

Nominada al Oscar a la Mejor Película Documental

El documental sobre la vida y milagros de Amy Winehouse se convierte, como todos ya sabemos, en un drama triste. 

Esta es la historia, contada con maestría, de una mujer con una voz de fuego, con una hipersensibilidad para contar y cantar, para sentir. 

Enorme la vulnerabilidad de esta gran artista, su entrega, y la pasión ciega por su padre y por su marido que le costaría la muerte. 

Un elogiable trabajo de documentación que va atrapando al espectador hasta dejarle sin palabras, al borde de las lágrimas. 

La juventud, de Paolo Sorrentino (3***)

Nominada al Oscar a la Mejor Canción 

Paolo Sorrentino continúa explorando los temas que le valieron el Oscar por La gran belleza: la madurez, el éxito, los egos. En esta ocasión, la película no es tan extrema, sino más accesible a todo tipo de espectador. 

Michael Caine y Harvey Keitel interpretan a dos viejos amigos retirados en un hotel de Los Alpes suizos. Rachel Weisz da vida a la hija y agente de uno de ellos, y acaba de ser abandonada por su marido. El reparto lo completa Jane Fonda en un pequeño e histriónico papel. 

Interpretaciones sublimes y una historia profunda, quizás demasiado pomposa y arrogante, pero que, sin duda, merece la pena ver y disfrutar. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscar 2015 | Quiniela Final

Mejor Película: Boyhood (Momentos de una vida)

Mi apuesta es que Boyhood se impondrá en la categoría principal de la noche y será coronada como la mejor película del año. La otra candidata con más opciones a lograr este premio es Birdman, la más nominada de la noche y mi favorita (junto con Whiplash). Pero creo que los académicos se decantarán por Boyhood, por la viveza de este proyecto y porque es capaz de conectar con un mayor número de espectadores.

Mejor Director: Richard Linklater (Boyhood)

Por sacar un proyecto como este a lo largo de 12 años, Linklater se impondrá en la categoría de dirección. Iñárritu es probablemente el director más brillante de los cinco nominados, y merece un Oscar ya, pero parece que esta vez tendrá que esperar.

Mejor Actor Protagonista: Michael Keaton (Birdman)

Una de las categorías más disputadas de la noche. ¿Ganará Eddie Redmayne, que se ha llevado el Bafta y el SAG? ¿O ganará Michael Keaton que ha ganado en buena parte de las asociaciones de críticos de Estados Unidos? Mi opción es Keaton, por un papel complejo y desnudo, sin necesidad de maquillaje, cargado en matices y con una profundidad psicológica impecable.

Mejor Actriz Protagonista: Julianne Moore (Siempre Alice)

Todo apunta a que Julianne Moore, la protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, logrará ¡por fin! el Oscar. Un Oscar que le llega, sin embargo, por una película más bien floja en la que toda la responsabilidad recae sobre ella.  Lo solventa y hace una estupenda interpretación, y la Academia le debe el Oscar por Las horas que no se llevó y que se merecía más que nadie. Me alegro muchísimo por ella, aunque las interpretaciones de Marion Cotillard en Dos días, una noche y Rosamund Pike en Perdida son mejores que la suya, eso es así.

 

Mejor Actor de Reparto: J. K. Simmons (Whiplash)

Mira que Edward Norton está magnífico en Birdman, pero lo que hace J. K. Simmons en Whiplash no deja lugar a dudas. Su interpretación es la más potente, la más brutal.

Mejor Actriz de Reparto: Patricia Arquette (Boyhood)

No hay competencia para Patricia Arquette. Ni Keira Knightley en su papel de dama británica carismática, ni Emma Stone en el suyo de mujer destruida pueden competir con Arquette que encarna la constancia y la valentía y actúa como eje vertebrador de esta película. Ya en septiembre, hace 5 meses, le auguré el premio.  

Mejor Película de Habla no Inglesa: Ida (Polonia)

Me encantaría que ganara Relatos Salvajes por muchas razones: porque ganaría el cine en español, porque ganaría España de hecho, porque es un cine arriesgado y actual como ninguno. Pero todo apunta a que será la polaca Ida, que se ha impuesto en la mayoría de los premios de esta temporada. Sería taaan agradable que se repitiera la sorpresa de El secreto de sus ojos...

Mejor Guión Original: Birdman
Mejor Guión Adaptado: The imitation Game (Descifrando enigma)
Mejor Montaje: El Gran Hotel Budapest
Mejor Fotografía: Birdman
Mejor Banda Sonora: El Gran Hotel Budapest
Mejor Canción: Selma
Mejor Dirección Artística: El Gran Hotel Budapest
Mejor Vestuario: El Gran Hotel Budapest
Mejor Maquillaje: El Gran Hotel Budapest
Mejor Sonido: Whiplash
Mejores Efectos Sonoros: Interstellar
Mejores Efectos Visuales: Interstellar
Mejor Largometraje de Animación: Cómo entrenar a tu dragón 2
Mejor Largometraje Documental: La sal de la tierra


Palmarés:
El Gran Hotel Budapest  - 5 Premios (Montaje, Banda Sonora, Dirección Artística, Vestuario y Maquillaje)
Boyhood - 3 Premios Oscar (Película, Director y Actriz de Reparto)
Birdman - 3 Premios (Actor, Guión y Fotografía)
Whiplash - 2 Premios (Actor de Reparto y Sonido)
Interstellar - 2 Premios (Efectos Sonoros y Efectos Visuales)
Siempre Alice - 1 Premio (Actriz)
The Imitation Game - 1 Premio (Guión Adaptado)
Ida - 1 Premio (Película Extranjera)
Selma - 1 Premio (Canción)


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia), de Alejandro González Iñárritu

Birdman es la historia de un actor que busca el prestigio sobre las tablas de Broadway después de haberse hecho famoso interpretando a un superhéore en Hollywood. Una película sobre los miedos y los egos instalados en la mente. Rodada con vigor por uno de los directores más lúcidos del cine, el mexicano Alejandro Rodríguez Iñárritu, Birdman es una película que no se queda en la superficie de una historia, sino que llega muy adentro, rebuscando en huecos profundos del alma humana. 

Protagonizada por Michael Keaton en el mejor papel de su carrera. Quizás pocos como él podría haber dado vida a ese actor que en otro tiempo fue Birdman (recordemos que Keaton fue Batman) de la manera en la que él lo hace: transmitir esa angustia y esa obsesión por deshacerse de algo que va ligado a su propia vida. Porque para desasirse de esa parte de su historia la única opción sería volver a vivirla. Imposible pues. Keaton que debería ganar el Oscar por la complejidad de este papel, por los matices y por la construcción de este personaje trágico y cómico e inolvidable. 

Junto a Keaton, Edwuard Norton derrochando buen hacer, el Oscar sería suyo de no ser porque su papel va quedando relegado a un segundo plano demasiado evidente, pero está fabuloso y nos regala alguna de las mejores escenas de la película. Igual que Emma Stone y Naomi Watts, ambas interpretando a mujeres destruidas por dentro, pero todavía en pie. 

Y es que el falso plano secuencia que es Birdman no es más que otra muestra de la grandeza del que ya fuera protagonista del mes en diciembre de 2010, Alejandro González Iñárritu, que ha logrado aunar la técnica para dar sentido completo a esta película que te deja descolocado al principio, fascinado inmediatamente después. Porque ese guión es fascinante, y aquel que diga lo contrario quizá es que padece la inesperada virtud de la ignorancia (juas juas). 

Cargada de matices, viva y brillante tanto en el fondo como en la forma, Birdman es una película inteligente y actual. Es cine arriesgado, de hoy, que cuenta lo que somos por lo que hemos sido, que no se recrea en pasados contados una y mil veces, que consigue lo que muy pocas, poquísimas películas: innovar, y hacerlo con esa elegancia y esa profundidad. Pocos como Iñárritu son capaces de algo así.

Críticas en CAJÓN DE HISTORIAS de las otras películas de Alejandro González Iñárritu:

- Amores perros

- 21 Gramos

- Babel

- Biutiful 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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