Premios Oscar 2017 | Quiniela Final

Mejor Película: La la land

Previsiblmente, será la gran ganadora del año. Una historia de amor que dignifica la nostalgia y que, además, es un hermoso homenaje a los musicales clásicos de Hollywood.
Alternativa: Moonlight

Mejor Dirección: Damien Chazelle (La la land)

Ya dejó a todos boquiabiertos con Whiplash, y ahora se confirma como uno de los mejores directores del momento.
Alternativa: Barry Jenkins (Moonlight)

Mejor Actor Protagonista: Denzel Washington (Fences)

Ganador de dos Premios Oscar (posiblemente eso es lo que más juegue en su contra si finalmente no logra la mayoría de votos), su papel es muy del gusto de los académicos, conservador e impecable. Casey Affleck es la alternativa pero él no es un actor tan respetado como Washington y su papel es mucho más oscuro.
Alternativa: Casey Affleck (Manchester frente al mar)

Mejor Actriz Protagonista: Emma Stone (La la land)

La actriz está espléndida en La la land, capaz de enamorar a cualquiera. Emma Stone es mi apuesta y mi favorita. Natalie Portman ya tiene su Oscar y la única que podría arrebatarle este premio es Isabelle Huppert, por un papel impecable pero demasiado turbio y desagradable para que se gane el favor de los académicos. Veremos qué ocurre.
Alternativa: Isabelle Huppert (Elle)

Mejor Actor de Reparto: Dev Patel (Lion) 

Este año hay algunas categorías muy poco definidas. Si finalmente gana Patel, será una de las sorpresas de la noche. Patel se llevó el Bafta y Mahershala Ali el SAG gracias a una interpretación muy muy buena, pero, en mi opinión, aparece demasiado poco en la pantala. Veremos qué ocurre.
Alternativa: Mahershala Ali (Moonlight)

Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis (Fences)

El premio más cantado de la noche.
Alternativa: Michel Williams (Manchester frente al mar)

Mejor Guión Original: Manchester frente al mar

Mejor Guión Adaptado: Moonlight

Mejor Película de Habla No Inglesa: El viajante (Irán)

Mejor Película de Animación: Zootrópolis

Mejor Película Documental: O.J.: Made in America

Mejor  Montaje: La la land
Mejor Fotografía: La la land
Mejor Banda Sonora: La la land
Mejor Canción: La la land
Mejor Diseño de Producción: La la land
Mejor Vestuario: La la land
Mejor Maquillaje: Star Trek: Más allá
Mejor Sonido: La llegada
Mejores Efectos Sonoros: Hasta el último hombre 
Mejores Efectos Visuales: El libro de la selva

Palmarés
La la land - 9 premios
Fences - 2 premios
Lion, Manchester frente al Mar, Moonlight, El viajante, Zootrópolis, O.J. Made in América, Star Trek: Más allá, La llegada, Hasta el último hombre y El libro de la Selva - 1 premio

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MiniReseñas: La madurez tiene mil caras

Arrugas, de Ignacio Ferreras (***)

Cuando, a principios de 2012, esta película se alzaba con el Premio Goya al Mejor Guión Adaptado, imponiéndose a La piel que habito y La voz dormida, conseguía poner sobre ella toda la atención del público. No era para menos, ya que se trata de una película de animación, y era la primera vez que una película de este tipo era galardonada en esta categoría, y lo hacía, además, a lo grande, por encima del mismísimo Pedro Almodóvar y de Benito Zambrano. 

Lo cierto es que Arrugas es una película dramática sobre el alzheimer, sobre la vida cuando está a punto de acabarse, sobre una nueva realidad a la que un anciano ha de enfrentarse por imposición, la de sus hijos que deciden ingresarle en un geriátrico, ¿o es la imposición de los años? No lo sé, lo que está claro, y lo que es más cruel, es la historia de un anciano que debe enfrentarse a la imposición de la memoria, de una memoria que se difumina.

Consigue hacer reír en ocasiones, sobre todo gracias a ese viejito de acento argentino, y a las otras historias pequeñas. Y no consigue hacer llorar, porque las lágrimas se atascan, de tan cruel que puede llegar a ser la realidad dibujada por Paco Roca.

Una película clara y directa, humilde que, desde la sencillez, te propina toda una patada en el estómago. Y eso duele. 

El exótico hotel Marigold, de John Madden (***)

Los protagonistas en ésta, en comparación con la anterior, sí tienen potestad para decidir dónde quieren vivir. Y eligen India. El exótico hotel Marigold es una película amable, blanca, que baila entre la comedia y el drama, pero sin pasarse: no peca ni de sensiblera ni de excesivamente graciosa, se mantiene en un puesto cómodo, recurriendo a las diferencias culturales y a la vejez para provocar ese estado dulce en el espectador. Una película entretenida, entrañable, con taras, sí, porque no se avergüenza de  volver a caer en ciertos tópicos que pueden resultan manidos, como la turista pedante o el anciano que ha vivido ocultando su homosexualidad toda su vida. Con todo, si se aceptan estos clichés -es fácil hacerlo y disfrutarlos- y sobre todo gracias a un reparto encabezado por la siempre impecable Judi Dench, en el que cada uno de los actores tiene un papel fundamental para el desarrollo de la cinta -con actores menos brillantes no habría pasado del telefilme- El exótico hotel Marigold es una película que se deja ver, que se deja ver y a la que es fácil coger cariño. 

Inmaduros, de Paolo Genovese (**)

Nos la vendieron como el gran éxito de taquilla en Italia. Y allí lo fue, de eso no cabe duda, lo que me ha llevado a anotar en mi libreta mental que no he de fiarme del gusto de los italianos. Porque está claro que cuando casi tres millones de personas van al cine es porque el efecto boca-oreja ha funcionado. Para mayor escarnio, consiguió tres nominaciones a los premios David de Donatello, los más importantes del país, incluidas las categorías de Mejor Director y Mejor Guión. 

En comparación con las dos anteriores, los maduros son los más jóvenes, y también los más inmaduros. Porque, evidentemente, de eso trata, de esta generación de peterpans de treinta y muchos años que no consiguen hacer frente a las situaciones que la vida a esa edad parece reclamar y requerir. Lo malo de la película es su mediocridad, porque el tema podría haber dado mucho de sí, como ocurrió con Pequeñas mentiras sin importancia, que disecciona con acierto esta generación que se niega a crecer. Aquí, en cambio, el guión hace aguas con unos personajes banales con los que no es fácil reconocerse, caricaturizados sin demasiada gracia. 

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SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle

Muchas cosas se han dicho ya de está película inglesa con aires de bollywood, triunfadora en la última edición de los premios Oscars. Entre ellas, que es "una de las mejores películas de la década" (según El cultural de El mundo). Es buena, sí, pero en esta década ha habido algunos PELÍCULONES con mayúsculas mejores que Slumdog millionaire (Million Dollar Baby es, para mí, lo mejor de estos últimos nueve años -parece que de millones va la cosa...-).

El film trata sobre Jamal Malik, un chico de los suburbios más pobres de La India, que se presenta a ¿Quieres ser millonario? con un único objetivo: que la chica a la que ama le vea por televisión, y a partir de sus respuestas, que va acertando una por una, el director Danny Boyle nos transporta a la infancia y adolescencia del muchacho, que consigue sobrevivir sin familia en uno de los países más caóticos del mundo.

Desde mi punto de vista, considero que Slumdog millionaire tiene cosas muy buenas. Quizá, la mejor sea el hecho de estar rodada en La India, con todas las dificultades que eso conlleva, y esto aporta frescura y color, alejando a los espectadores del gris que caracteriza a la mayoría de las películas de Hollywood. Pero también La India es miseria y violencia, algo que no le falta al film. Además, Boyle consigue que nos involucremos poco a poco con la historia, consigue aumentar la emoción de cero a cien, y este es uno de los hechos que la convierten, seguramente, en una gran película. Todo esto acompañado por la música más adecuada que podría haberse escogido, y un final apoteósico con Jai Ho, al más puro estilo Bollywood.

Boyle hace una película grande sin aires de grandeza, original. Y en estos tiempos en los que Hollywood parece estar de capa caída, la original se agradece, y mucho.

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