jueves, 23 de julio de 2015

Reseña | Sumisión, de Michel Houellebecq



Sumisión es la novela más reciente de Michel Houellebecq, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. La novela nos lleva hasta 2022, cuando están a punto de celebrarse las elecciones presidenciales en Francia y el Partido de los Hermanos Musulmanes ha adquirido una relevancia electoral muy importante. 

Este nuevo contexto le sirve a Houellebecq para contar la historia de Francois, un profesor universitario de Literatura que ve cómo su vida salta por los aires cuando la coyuntura sociopolítica experimenta un cambio tan drástico en relación a los anteriores 70 años, en los que la socialdemocracia parecía instalada y enraizada en las bases de la Europa occidental. Ya, en 2015, se ha visto que no era así: en España con la aparición de nuevos actores políticos que han dinamitado el sistema bipartidista, en Francia con la imparable escalada del Frente Nacional y en Grecia se ha impuesto un nuevo orden que cuestiona esta Europa ultraliberal y capitalista en la que priman los mercados financieros sin importar demasiado el bienestar y la dignidad humanas. 

Sumisión, como suele ocurrir en las novelas de Houellebecq, es una novela con un argumento interesante e intenso, visionario, que se queda siempre en un segundo plano, porque lo que de verdad importa aquí es realizar un diagnóstico del ser humano enmarcado en la sociedad destructiva que ha ido construyendo, una sociedad que empuja hacia la soledad, descarnada de emociones sólidas y abandonada a pláceres fatuos. Sumisión es también, y puede que sobre todo, una novela sobre la necesidad del hombre de aferrarse a algo cuando está perdido, y ahora, seguramente, estemos más perdidos que nunca como colectividad. Para ello cuenta la historia de Huysmans, que se convirtió al catolicismo al final de su vida. Es así que Houellebecq crea un interesante paralelismo entre su personaje y el escritor francés: Vida y Literatura. 

Estamos ante un ejemplo más del buen hacer de Houellebecq, de su capacidad para contar con pulso firme y sin miedos, para dejar de lado los prejuicios y las valoraciones externas. Houellebecq centrado en el poder de las palabras, como de costumbre, y en la profundidad de las sentencias.

En definitiva, Sumisión es una disección del alma humana, con reminiscencias de 1984, la obra maestra de George Orwell. Y es también una sensación punzante que se prolonga tras la lectura durante días, durante semanas, incluso cada vez que uno recuerda este libro siente un pellizco en alguna parte de la conciencia. Ahí, en ese pellizco, radica la grandeza de esta novela de forma sosegada y fondo irreverente. Grande Houellebecq, grande siempre. 

Más novelas del autor:


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria 

viernes, 17 de julio de 2015

Crítica | Los Minions, de Kyle Balda y Pierre Coffin


Probablemente la película de animación más esperada del verano (aunque la mayoría coinciden en que no es la mejor) Los Minions cuenta la historia de unas entrañables criaturas amarillas y diminutas en busca de un villano. Se trata de la precuela de Gru, mi villano favorito

La película es entretenida de principio a fin, pero excesivamente plana y lineal. Y se queda bailando en el limbo peligroso de los largometrajes animados demasiado adultos para los niños y demasiado infantiles para los adultos, en un frustrado intento de querer contentar a todos y no terminar convenciendo a nadie. 

Tiene algunos momentos épicos, eso sí, especialmente el principio que es magistral, haciendo un guiño a los grandes villanos de la historia (de Drácula a Napoleón), y ahí incluso se aprecia que ha querido ser amable y, por no desagradar a algunos, no se ha arriesgado a nombrar a villanos más polémicos... 

El mejor momento: la parodia de la reina Isabel II de Inglaterra, destronada y bebiendo cerveza en un bar. 

Los Minions es una película fresca y agradable, que maneja bien los ritmos y que logra mantener a todos los espectadores con la sonrisa colgando, sin terminar de cuajar del todo. Es como un polo de limón: lo mejor para quitarse el calor, aunque cuando se acaba vuelve la sed casi inmediatamente. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 14 de julio de 2015

Reseña | Lanzarote, de Michel Houellebecq


La semana pasada, en la reseña de Las partículas elementales, comentaba que leer a Houellebecq puede herir sensibilidades. Pero para aquellos "intrépidos" lectores que quieran conocer a este peculiar escritor sin demasiados riesgos, Lanzarote es posiblemente la novela más adecuada. Obviamente, está lejos de alcanzar la solidez y maestría de El mapa y el territorio o de la mencionada Las partículas elementales, pero en Lanzarote está condensada la esencia narrativa de Houellebecq. 

En apenas 100 páginas encontramos los elementos más característicos de su obra: la desidia por una vida desencantada debido a una estafa del sistema, el sexo como eje vertebrador de la existencia, como único motor para seguir viviendo, y la atracción por las sectas. También vuelve aquí a hacer referencia a la sinrazón de la religión, especialmente del islam, aunque no profundiza sobre ello como en, por ejemplo, Sumisión, su novela más reciente que ya he leído y que reseñaré en los próximos días. 

Michel Houellebecq, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, nos lleva de viaje en esta ocasión a la isla de Lanzarote, a la que describe de manera mordaz, deformándola hasta convertirla en una parodia de sí misma. Un hombre sin demasiado dinero decide viajar fuera de temporada a la isla, en donde compartirá algunas experiencias con una pareja de lesbianas alemanas y un policía belga deprimido.  

Aun tratándose de una de sus obras menores, el relato tiene pulso y merece la pena dedicar una tarde a este libro, bien sea para iniciarse con el autor o para rencontrarse con él sin demasiados riesgos. Recomendable, sin duda.

La frase:
Nous vivions les temps de tout avènement et de toute destruction possibles.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

viernes, 10 de julio de 2015

Crítica | Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller


El director australiano George Miller se pone, a sus 70 años y 30 años después de la anterior, al frente de la cuarta entrega de Mad Max

Furia en la carretera es un peliculón trepidante de principio a fin. De esos que no te dejan respirar y te ponen el corazón a mil kilómetros por hora, que es la velocidad a la que se mueven los vehiculos en esta distopía postapocaliptica.

Estamos ante un viaje en medio del desierto que tiene como objetivo la vida en condiciones dignas. Protagonizada por Charlize Theron y Tom Hardy dejándose la piel (literalmente), la película deshecha el liderazgo de los héroes masculinos de todos los tiempos y le da la batuta a una protagonista femenina despojada de cualquier cliché heteropatriarcal, un rol que Theron supera con creces. 

Mad Max: Furia en la carretera es un espectáculo visual brillante, violento, capaz de provocar risas nerviosas y con la banda sonora más adecuada para cada una de las escenas, como si todo fuera realmente el decorado de un concierto punk. 

Todo aquí es de una aguerrida velocidad, de una crudeza poética descarnada capaz de provocar taquicardias y estimular al espectador más escéptico con las películas de acción. 

Una de las mejores películas en lo que va de 2015.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 7 de julio de 2015

Reseña | Las partículas elementales, de Michel Houellebecq


Aviso a navegantes: leer a Michel Houellebecq, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, puede herir sensibilidades. Especialmente esta novela transgresora que cuenta la historia de dos hermanos que se han criado en dos familias diferentes y en contextos muy distintos. 

Por un lado Bruno, cuyo protagonismo sobresale ligeramente. Un enfermo sexual, un salido que vincula la sexualidad a la economía. Bruno, hijo de Janine y el cirujano plástico, criado en Argelia y que, tras la muerte de sus abuelos, es trasladado a un centro de menores en el que sufre abusos sexuales. 

Por el otro lado Michel, hijo de Janine y el cineasta. Michel superdotado que se cría en las afueras de París con su abuela. 

Dos personajes comunes a los que Houellebecq logra dotar de pulso y sangre corriendo por las venas, unas venas y un corazón de literatura que bombean pura verdad desde los límites de lo posible. 

Houellebecq explora en Las partículas elementales la sexualidad más abrupta, aproximándose incluso al incesto. Pero esta novela ambiciosa entraña mucho más que sexo. Digamos que el sexo es solo una consecuencia. La novela es también una incisiva mirada a la influencia de Estados Unidos sobre la Europa occidental que se desmonta estos días (¿o es que lo podrido no puede vivir para siempre?), es una crítica feroz vestida de ironía contra la socialdemocracia, en la que no faltan suicidios y sensaciones tan brutales como desear la muerte de un hijo. Y tampoco faltan, como en otros libros del francés, la brutalidad de las sectas, los asesinatos y el materialismo absoluto. En definitiva, el legado de la Revolución del 68, una broma pesada de la que Houellebecq se ríe para provocar pesadillas en un lector perplejo. Todo contado con el identificable estilo didático enciclopédico del autor, muy próximo al ensayo pero con la intensidad de la novela más trepidante. 
Michel Houellebecq no se corta un pelo: nada es políticamente correcto en este libro. Y a la vez, todo es profundamente certero. Una experiencia lectora impactante y más que recomendable. 


La frase:
Au milieu de la grande barbarie naturelle, les êtres humains ont parfoirs (rarement) pu créer de petites places chaudes irradiées par l'amour. 

En el medio de la gran barbarie natural, los seres humanos han podido a veces (en contadas excepciones) crear pequeños lugares cálidos, pequeños espacios cerrados donde reinaba el amor. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

sábado, 4 de julio de 2015

Mis canciones del mes de julio


10. Lara Fabian: Quand je ne chante pas (N)
Adelanto del próximo álbum de Lara Fabian, el primero que publica tras sufrir un ataque de sordera súbita. Quand je ne chante pas es un tema en el que hace gala de su poderosa voz, en la línea de todas sus canciones dsde el inicio de los tiempos, poco innovadora pero que hará las delicias de sus seguidores de siempre. 


9. Andrés Suárez: Voy a volver a quererte (N)
Tras lograr el N°1 el mes pasado con Te Doy Media Noche, el cantautor presenta nuevo single. Voy a volver a quererte es un tema dulce sobre segundas oportunidades en el amor. No es el mejor de su nuevo disco pero está bien. 

8. Jennifer Hudson: I still love you (N)
La ganadora del Oscar por Dreamgirls y del Grammy por su álbum debut, Jennifer Hudson, regresa con esta canción en cuyo videoclip hace un alegato al matrimonio entre personas del mismo sexo. El tema suena a fiesta, a fiesta gay. 

7. Coeur de Pirate: Oublie moi (-4)
La cantante de Quebec desciende cuatro puestos en esta lista con Oublie moi, la presentación del que será su tercer álbum de estudio y con el que ya fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Os dejo en esta ocasión la versión de voz y piano. Sublime.  

6. Zaz y Pablo Alborán: Sous le ciel de Paris (N)
Nueva versión del clásico que cantara Edith Piaf, esta vez interpretado por Zaz con la colaboración de Pablo Alborán, que intercala las frases en español y en francés. 

5. Natalia Lafourcade: Hasta la raíz (-3)
Cuarto mes en la lista para Natalia Lafourcade con este tema que es uno de mis favoritos del año. 


4. Romeo Santos y Marc Anthony: Yo también (+3)
La subida más fuerte del mes es para este duelo entre la bachata y la salsa que protagonizan Romeo Santos y Marc Anthony. 

3. Rozalén: Vuelves (N)
Ya teníamos ganas de escuchar lo nuevo de Rozalén, que fue elegida por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS como la Mejor Artista Revelación de 2013. Vuelves es una canción que te mece y te envuelve, con toda la personalidad de la voz de la artista y una letra sobre los sentimientos insertados en el corazón. 


2. Funambulista y Andrés Suárez: Ya verás (+2)
Hay historias que, por más que uno lo intenta, no dan más de sí, quizás porque no llegaron en el momento adecuado. Esta canción es la historia de esa historia. Ya verás como me olvidas y te encuentro en cualquier bar pegando saltos de alegría y me dices que lo nuestro no era lo que merecías...


1. Bebe: Respirar (N)
Mucho más que una agradable sorpresa este regreso de Bebe, una de las artistas más queridas en CAJÓN DE HISTORIAS. Respirar es una vuelta a la Bebe más íntima y más pura, aquella cantante que profundiza en las emociones y en los sonidos. Producida por Carlos Jean, es indiscutible que forman un binomio perfecto. Respirar directa al Número 1 (es la tercera vez que lo consigue en este espacio) por este balón de oxígeno. Hacía ya mucho que no lo escribía, y me encanta volver a hacerlo: Grande Bebe.

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 1 de julio de 2015

Protagonista del mes... Michel Houellebecq


Islamófobo, misógino, racista, misátropo. 

Estas perlas son solo algunos de los adjetivos que se dicen - ¿qué definen, tal vez? - al escritor francés Michel Houellebecq. Y lo cierto es que, a esos cuatro, tendría que añadir dos más: polémico y políticamente incorrecto

Entonces, dirán algunos, ¿por qué cojones es el protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS? Y a esta pregunta respondo yo con otra pregunta: ¿Habéis leído algo de él? Si lo habéis hecho, entenderéis fácilmente por qué Houellebecq merece más que ningún otro ser el autor de cabecera este julio. 

Su novela El mapa y el territorio fue elegida como la Mejor Lectura del Año 2012 y es sin duda uno de los libros que más me han marcado en mi vida lectora. Por su crudeza, por su profundidad y por una verdad que no es tan común en las novelas. Tanto que busqué en Internet si Jed Martin era un personaje real. Ese libro fue galardonado, además, con el prestigioso premio Premio Goncourt.

Su novela Las partículas elementales, que tendrá su reseña este mes, es considerada uno de los hitos de la nueva literatura francesa de finales del siglo XX y principios del actual. Además de siete novelas, ha publicado varios poemarios y recopilación de artículos y un libro que incluye intercambio de correos electrónicos con el escritor Bernard-Henri Lévy. A principios de año la publicación de Sumisión (que también será reseñada este mes y que está ambientada en 2022 ecoincidió con los atentados en la sede de Charlie Hebdo en París, por lo que dejó Francia durante unos días temiendo que su vida corriera peligro.

Un escritor profundo, certero, polémico y valiente, capaz de decir cosas que otros muchos no se atrevieron a decir y buscando siempre cómo decirlas, con una perspectiva de belleza y profundidad innegable. Grande Houellebecq.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 25 de junio de 2015

Crítica | Diamond Flash, de Carlos Vermut


- ¿Me quieres, aunque sea mucho?

Esta es la deslumbrante ópera prima de Carlos Vermut, que se alzó con la Concha de Plata en el último Festival de Cine de San Sebastián gracias a Magical Girl. Diamond Flash es un rompecabezas que aúna drama, crítica social y superhéroes, con un punto onírico y una pizca de comedia cañí. Un brillante ejercicio cinematográfico con algunas secuencias brutales y reminiscencias de alguno de los más grandes directores de todos los tiempos, como Almodóvar y Lynch. 

Pero, ¿de qué va Diamond Flash?

Es díficil de explicar, porque quedan muchos interrogantes tras el visionado. Y no todo tiene explicación, como en la vida. Pero podría decirse, simplificando, que la trama gira en torno a la desaparición de una niña, y las mujeres a las que afecta esta desaparición, empezando por su propia madre. 

Aunque no llega al nivel de calidad de Magical Girl (la producción es mucho menor y se nota, por ejemplo, en la calidad de la imagen -¿o ese aire cutre está buscado?-) en esta obra ya se puede apreciar el buen hacer de Vermut, uno de los directores más interesantes y más a tener en cuenta del panorama cinematográfico actual, que tiene el don de escribir guiones maravillosos y colocar la cámara en el lugar preciso para que sus planos se claven en la memoria de tanta fuerza que tienen

Seguramente le sobren minutos en el metraje, y Diamond Flash es una película que no se puede recomendar fácilmente (por ejemplo, si se la recomiendo a mi hermana pequeña es capaz de cogerse un vuelo a Honduras solo para abofetearme), incluso ni siquiera estoy seguro de que me haya gustado. Pero a pesar de todo, estoy impactado por la fuerza del mensaje y del cine de Carlos Vermut: es estimulante y un retrato valiente de la España actual, contado de una manera totalmente distinta, pero distinta de verdad. Nadie ha hablado nunca de la violencia de género como lo ha hecho Vermut en Diamond Flash. 

Así que, ustedes mismos, véanla si se atreven, igual me lo agradecen siempre... ¿o no?


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 22 de junio de 2015

Reseña | Dulce compañía, de Laura Restrepo



"Siempre he sentido que la vida vibra más donde es más dura".

Laura Restrepo, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, derrocha su músculo narrativo en esta novela breve o relato largo que cuenta la historia de una periodista colombiana a la que envían a cubrir la noticia de un ángel que vive en uno de los barrios empobrecidos de la ciudad de Bogotá. 

En Dulce compañía, escondida bajo la apariencia de una historia frívola, encontramos aquello que mejor se le da a la autora de Delirio: realizar un análisis profundo y certero de la sociedad bogotana, cargada de contrastes, tan marcada por las apariencias y con una fuerte influencia de la religiosidad y el fervor. Y también por la violencia y la guerrilla. 

Dulce compañía es una historia de amor poco frecuente, de un amor repentino y mágico, de una fascinación más bien. Laura Restrepo combina en esta crónica el dinamismo periodístico y la belleza estilística, y ahonda con acierto y humor en las creencias populares del pueblo colombiano y, por extensión, del pueblo latinoamericano. 

Más ligera que Delirio (aunque le falte su solidez, Delirio es una de las mejores novelas de principios del siglo XXI), es una novela perfecta para estrenarse con la autora, por su brevedad  y porque en ella se encuentran los principales elementos que conforman la obra de Laura Restrepo. Sin dudas, recomendable.  


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 18 de junio de 2015

Crítica | Jurassic World, de Colin Trevorrow


Quizá hayan pasado los años justos para que esta película, la cuarta entrega de la saga que iniciara Steven Spielberg, se haya convertido en la más taquillera en el fin de semana de su estreno. Algo más de dos décadas para despertar la curiosidad y las ganas de volver a pasear entre dinosaurios a todos aquellos que rondamos los 30 y que tuvimos una infancia con un protagonismo indiscutible de estas criaturas prehistóricas. 

Una nostalgia saciada gracias a la melodía -todo un clásico- de John Williams, que ha recuperado Michael Giacchino y que es capaz de despertar la emoción vibrante de acceder al maravilloso mundo de Jurassic World, un parque temático en el que los "exextintos" animales son los protagonistas. Sin embargo, una nueva especie creada genéticamente comienza a crear problemas en el complejo turístico. 

Jurassic World recupera parte de la esencia de la primera entrega, aunque le falta algo (o bastante) de la frescura de aquella y también de la inocencia de la primera vez. La acción arranca quizás algo tarde, se podría haber reducido el metraje de la primera parte pero, cuando empieza, ya no acaba. Y eso es lo bueno de esta película en la que no faltan los clichés (el héroe, el beso, la mujer de acero que esconde un corazoncito) y con un argumento absolutamente previsible. Pero aún así se disfruta enormemente, solo hay que dejarse llevar. Total, ya sabíamos a lo que íbamos al cine y cualquier otra cosa hubiera podido ser una estafa. Jurassic World no es un producto fresco -Spielberg es (¿era?) mucho Spielberg-, pero sí sincero. Cumple las expectativas, pero porque eran pocas.  

Aparentemente, el blockbuster más potente de este verano 2015 que acaba de comenzar. Yo la recomiendo, la verdad, para descongestionar es perfecta. ¿Ganas de verla?


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

domingo, 14 de junio de 2015

Reseña | Delirio, de Laura Restrepo


"Interpretar la vida sexual de la gente como una afrenta personal debe ser una caracterísitca ancesatral de las familias de Bogotá".

Delirio es probablemente la novela más leída y celebrada de Laura Restrepo, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Galardonada con el Premio Alfaguara de Novela en 2004, Delirio cuenta la historia de Aguilar, que tras unas breves vacaciones con sus hijos, regresa a Bogotá y encuentra a Agustina, su pareja, totalmente enajenada, sin saber la razón. 

Estamos ante un viaje para conocer, precisamente, las causas que llevaron a la protagonista femenina de esta historia a este estado mental y, para ello, Laura Restrepo propone con una técnica narrativa eficaz y a tres voces una retrospectiva por la infancia de Agustina y, sobre todo, por el contexto sociopolítico de Colombia en los años 80. Y es precisamente ahí donde radica el éxito y la valía de esta novela, en el preciso diagnóstico de una sociedad llena de contrastes y de un estado manejado por la violencia y el narcotráfico que lidera Pablo Escobar.

"Agustina, como toda su gente, tiene esa maña horrible de desdeñar sistemáticamente los productos nacionales y de estar dispuesta a pagar lo que sea por vainas de afuera que aquí no se consiguen".

Laura Restrepo es capaz de ofrecer al lector un argumento apasionante, una intriga que no se resolverá hasta el final, una intriga que puede parecer tenue pero que es un episodio absolutamente revelador del peso de las apariencias y de los quistes latentes en el alma, contado con un pulso y una precisión demoledores. Restrepo profundiza con maestría en los lazos familiares, entremezclando la historia de Agustina con la de su abuelo Portolinus y con la de sus hermanos, así como en la relación con su padre que ha de marcar su vida y su carácter. En Delirio no falta tampoco una pizca de realismo mágico que sigue vivo en las sociedades latinoamericanas, una conexión con lo sobrenatural que se abre paso y fluye en medio de una profunda vulnerabilidad, ya sea esta la pobreza o la violencia. Magia para sobrevivir, para vivir. 

"Andaban recogiendo firmas para denunciar la desaparición forzada de alguien".

Una novela profundamente colombiana y, a la vez, universal como pocas, porque los sentimientos que en ella están patentes son capaces de alcanzar al lector de cualquier lugar, de cualquier cultura: la diferencia de clases, la fraternidad y el amor, como el amor de Blimunda y Baltasar, los protagonistas de Memorial del convento, de José Saramago, al que se hace referencia en esta novela. Pero amor sin melodramas ni pasiones vacuas, sino algo más sincero y profundo, en el que el cariño y la fascinación tienen una presencia innegable. 

"Me fascina la textura que adquieres en el recuerdo, lisa y resbaladiza y sin responsabilidades ni remordimientos".

Delirio es una novela absolutamente recomendable, compleja y a la vez fácil de leer, con una cadencia hermosa, como solo tienen las mejores novelas. Y eso es, sin duda, gracias a su autora, Laura Restrepo, capaz de hacer que lo más difícil parezca fácil. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 1 de junio de 2015

Mis canciones del mes de junio


10. Sara Bareilles: Brave (N)
Un tema alegre sobre la importancia de estar orgulloso de ser quien eres. Naciones Unidas lo ha utilizado para la campaña Libres e Iguales, con la que estoy colaborando activamente. Os dejo el vídeo que merece la pena ver, de verdad.

9. Rose: Je compte (-6)
A la francesa se le escapa el Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS pero se mantiene en la lista un mes más con el primer single de su nuevo álbum. Je compte es un tema dulce y amable, como su voz. 

8. Rojo Cancionero: ¡Móstoles! (N)
El pasado 24 de mayo algunas cosas cambiaron en mi ciudad, que tan lejos me queda hoy pero que siento siempre cerca. Ganar Móstoles, un partido de unidad popular, logró 6 concejales en el ayuntamiento, uno menos que el PSOE y lo sufiente para arrebatar, entre los dos, la alcaldía al destructor Partido Popular. Ha sido una campaña, la de Ganar Móstoles, llena de alegría, de ilusión por un cambio que ahora parece tangible, de positividad y de ganas de trabajar por los mostoleños y mostoleñas. Este tema de Rojo Cancionero, junto a Lúa y Gabriel Ortega, sirve para poner música a esa alegría mencionada. A veces me pregunto por qué vuelvo si a menudo me encuentro tan perdido, será por lo que amé, lo que he tenido, lo que aún tengo que hacer en este pueblo...

7. Romeo Santos y Marc Anthony: Yo también (+3)
Me encanta esta mezcla de bachata y salsa. Muy sensual, aunque la letra de la canción es bastante machista (mejor dejarse llevar por el ritmo). Me dan ganas de bailar pegados. Ainsss...

6. Chío Abbad: Sincronía (N)
Nuevo tema de Chío Abbad, Sincronía. Sobre perseguir los objetivos, agarrando el aire para tener fuerzas durante el camino. Una canción con mucha fuerza. Estoy en sincronía con Chío Abbad. 

5. Miguel Campello: Llámame mañana (-1)
Miguel Campello canta al amor de una noche que dura toda un vida. O a la amistad que hace falta en los momentos en los que está todo gris y nos cuesta respirar. Su interpretación en directo es sublime. 

4. Funambulista y Andrés Suárez: Ya verás (N)
Hay canciones que llegan por casualidad y son como un puñetazo en el estómago, por toda la emoción que en ellas hay impregnadas. Esta es una de esas canciones. Que yo te vi primero, sobraba lo demás y cuando menos debo te me vas a cruzar, se cae el mundo al suelo, que tengo lo que tengo, debo lo que debo y quiero lo que quiero... Ya verás como me olvidas y te encuentro en cualquier bar pegando saltos de alegría y me dices que lo nuestro no era lo que merecías...

3. Coeur de Pirate: Oublie moi (-2)
Sigo totalmente enganchado a esta canción que fue Número 1 el mes pasado en CAJÓN DE HISTORIAS. Una canción sobre las renuncias cargadas de amor, que son las peores porque son las que más duelen. C'est le temps qui nous guidera... 

2. Natalia Lafourcade: Hasta la raíz (R)
Natalia Lafourcade se queda un mes más a un paso del Número 1 con Hasta la raíz, sobre los sentimientos profundos difíciles de empañar, pegados a las entrañas. Una canción, también, sobre el amor a la tierra, a la raíz. A Latinoamérica. 

1. Andrés Suárez: Te Doy Media Noche (+5)
Esta poesía cantada por Andrés Suárez consigue el Número 1 en este mes de Junio en CAJÓN DE HISTORIAS. Una canción sobre las idas y la vueltas de las relaciones, sobre la fina línea que va entre profesar el amor y mendigarlo. Belleza en estado puro. Supongo estás cansada, amor, y duermo con una foto tuya y ahí no dices que no, ahí dices cántame y te hice esta canción que ha venido como yo desnudo y solo... 


miércoles, 20 de mayo de 2015

Crítica | Pride (Orgullo), de Matthew Warchus


As we come marching, marching, we battle too for men, 
for they are in the struggle and together we shall win. 


Con la emoción todavía vibrando tras el visionado de esta película, con la piel de gallina por todo lo logrado y por todo el camino que aún queda por recorrer. Por las batallas ganadas con orgullo por la libertad, la igualdad y la justicia. 

Pride es una de esas películas muy enmarcadas en un momento y en un lugar concretos de la Historia: en 1984 durante la huelga de los mineros contra Thatcher en Reino Unido. Un grupo de homosexuales decide implicarse y recaudar fondos para la causa. Pudiera parecer que esta historia tan inglesa y tan de otro tiempo (30 años han pasado ya...) no tiene nada que ver con nosotros, españoles, europeos, latinoamericanos. ¿Cómo hacer para convertir Pride en una historia universal? Apelando, precisamente, a conceptos universales como la solidaridad, hombro con hombro, mano con mano. También a la reafirmación, al orgullo de ser quien eres, de amar a quien amas y de defender aquello en lo que crees. 

Pride no es una película perfecta, el ritmo a veces decae (aunque en general es bastante dinámica), el metraje es largo y eso provoca que nos topemos con algún que otro cliché (absolutamente perdonable), pero tiene momentos entrañables, una dirección artística conseguida y unas buenas interpretaciones, tanto de los actores jóvenes como de los consagrados, como la gran Imelda Stauton. Y tiene la fuerza de la verdad. 

Emociona ver que, desde antes de que yo naciera, había gente a la que no le importaba gritar al mundo que ellos no eran los estaban equivocados, gritarlo con tanta convicción a la Iglesia y a la sociedad. Gente que luchó para que los que nacimos más tarde tuviéramos las cosas más fáciles, para que no nos pusieran cadenas

Por eso ahora, cuando tenemos los pies llenos de polvo de tanto camino recorrido, duele ver cómo a los políticos no les vale con saquearnos, con robarnos el dinero ganado con nuestro trabajo, con empobrecernos socialmente, no, no les vale, también quieren meterse en nuestros corazones y en nuestros úteros, quieren cerrar nuestras bocas para que no protestemos, quieren que nuestras hijas y nuestros hijos tengan que marcharse a trabajar fuera porque aquí no hay trabajo, y si lo hay no es cualificado, no es suficiente para vivir con dignidad. Pride emociona porque habla de una huelga de 1984, y habla de una represión contra los trabajadores. Y habla de la libertad del amor. De la felicidad. De las batallas perdidas y de las guerras ganadas. Y tantos años después vemos que hoy todavía hay, tristemente, demasiadas cosas vigentes en esta película. 

Voten el domingo en las elecciones, voten contra el Partido Popular que ha destrozado España, voten contra la ignorancia, contra aquellos que han deshauciado familias, contra la involución y la miseria del espíritu. Y voten por el cambio, porque este sistema anquilosado no se sostiene más, voten por la experiencia, por Manuela Carmena en Madrid, que derrocha sabiduría y cordura, porque en su piel se ven las arrugas de tantas luchas. Voten por Ada Colau, que se ha partido el lomo defendiendo a las familias, sin importarle nada más que su dignidad. Voten por los vecinos y las vecinas de sus pueblos que se han juntado para trabajar por el bien común, hartos de la casta política que solo busca su propio beneficio. El momento es ahora. Ahora. Ahora. 

Y vean Pride, porque qué alegría tener algo por lo que luchar.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 18 de mayo de 2015

Reseña | El tiempo que nos une, de Alejandro Palomas


Tercera novela que leo de Alejandro Palomas, que fue protagonista del mes pasado en CAJÓN DE HISTORIAS. Y aún así, El tiempo que nos une me ha pillado por sorpresa. ¿Por qué? Porque Una madre me emocionó, sí, pero todo en ella estaba pensado para emocionar, y El alma del mundo, aunque me gustó bastante, se me hizo una novela demasiado blanca y a la que, quizás, le faltara algo de suciedad. El tiempo que nos une, no sé por qué, pensaba que iría por esa misma línea. Pero me equivoqué. 

Uno tiende a pensar (o quiere hacerlo, más bien) que las últimas novelas de cada autor son las mejores. La última y, por supuesto, la primera, que suele ser un ejercicio narrativo sin contaminantes, mucho más puro quizás que el resto de la obra. Por eso no me esperaba ese derroche de valentía en esta novela intermedia en la trayectoria literaria de Alejandro Palomas. Me esperaba emoción, sí, pero no me esperaba tanta emoción, tanta como para tener que echar el freno a la lectura y necesitar salir a tomar el aire (y una cerveza) porque la historia que tenía ante mis ojos dolía, y dolía demasiado. Hacía mucho tiempo ya que no ocurría algo así, que una novela me producía una sensación física de malestar.

Y yo mismo me descubrí pensando, a la mañana siguiente mientras me tomaba un café, las razones que me hacían continuar leyendo. ¿Si duele, por qué seguir? Porque es hermoso. Porque se puede encontrar belleza en el dolor. Y porque es balsámico. 

El tiempo que nos une es una historia de mujeres de una misma familia, tres generaciones en las que Mencía es la matriarca, madre de dos hijas, Lía y Flavia. Y Lía, a su vez, madre de tres hijas: Helena, Irene y Bea. Pero Helena falleció en un accidente en el mar, y el primero de los 8 libros que componen la novela girá en torno a su ausencia. La anécdota que narraba sobre "mi salida a tomar cerveza para airearme" ocurrió durante ese primer libro. Aún no sabía que el segundo libro sería todavía más duro, porque ese no habla de la ausencia, sino de la pérdida, y es una pérdida tan a destiempo, tan dolorosa, que hasta hipé, os lo juro.

Desde ahí, por suerte, El tiempo que nos une se hace más llevadero, igualmente emocionante, alternando el drama con la comedia, en esa delícada y complicada línea que el autor maneja tan bien, y el lector va encariñándose más y más con todos los personajes femeninos de esta historia, con las mujeres valientes golpeadas por la vida, como tantas, como todas. Y entre ellas, especialmente, destaca el de Mencia, la matriarca, la anciana nonagenaria que dice estar cansada de vivir pero que, sin embargo, desprende tanta vida que uno no puede más que admirarla. Incluso a pesar de los errores cometidos, porque ese es uno de los aciertos de Palomas: crear personajes humanos que han tomado decisiones equivocadas en algún momento de sus vidas. Nadie es perfecto.

El tiempo que nos une es un canto de amor a la familia, a los vínculos familiares. Una lectura que cura y absolutamente necesaria. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 14 de mayo de 2015

Top 10 | Las mejores canciones de España en Eurovisión



La próxima semana se celebra una nueva edición del Festival de Eurovisión. Repasamos hoy alguna de las canciones que han representado a España en todos estos años.

10. Peret: Canta y sé feliz

En 1974, un año antes de que se muriera el dictador, Peret representó a España con una rumba catalana algo espesa, pero un estribillo que, si estás en medio de una fiesta y suena, lo entregas todo. Quedó en 10ª posición.



9. Ramón del Castillo: Para llenarme de ti
Un tema de aires latinos con un estribillo pegadizo. Quedó en 10ª posición en 2004, aunque desafinó un poquito el amigo. Hoy me quedé vacío para llenarme de ti... ¡qué buena frase!



8. Sergio Dalma: Bailar pegados
Una balada clásica del pop español. Probablemente, a día de hoy, sigue siendo la canción más popular de Sergio Dalma. Quedó en 4ª posición en 1991. Y primera en la Historia de España en karaokes.



7. Salomé: Vivo cantando
En 1969, Salomé ganaba el Festival de Eurovisión (junto con tres países más) con esta canción alegre como pocas, con un estribillo que ha pasado de generación en generación. Me pregunto si mis sobrinos pequeños conocen el tema...

6. Azucar Moreno: Bandido

Con ese ese electro-flamenco capaz de provocar risas, y con esa garra que caracteriza a estas cantantes, Bandido consiguió el 5º puesto en 1990. ¡Ahí es ná!



5. Karina: En un mundo nuevo
El tema es bastante cursi. Muy cursi, de hecho, es lo más cursi que he escuchado en años. Pero tiene un crescendo increíble y uno termina viniéndose arriba cosa mala. Karina casi gana, quedó en 2ª posición en 1971.



4. Anabel Conde: Vuelve conmigo
En 1995, mientras Mariah Carey reinaba en el mundo de la música, Anabel Conde quedaba en 2ª posición con esta balada en la que derrochaba grititos y movía los manos como la más diva entre las divas. Nunca después, hasta la fecha, hemos conseguido una segunda posición... ¡y ya van 20 años!



3. Beth: Dime
En 2003, un año después del "fiasco" de Rosa y su Europe's living a celebration (no sé por qué estábamos tan emocionados, la canción era horterísima) Beth, otra triunfita, quedaba en 8ª posición con este temazo que merecía, al menos estar entre los 3 primeros. ¿O será que me recuerda a mis primeras fiestas nocturnas en Móstoles y por eso le tengo tanto cariño? Ainss....


2. Pastora Soler: Quédate conmigo

Ha sido, hasta ahora, la última gran representante española. En cuanto a profesionalidad, voz e interpretación, impecable. Quedó 10ª en 2012 y, en mi opinión, merecía mejor posición, quizás un 2º lugar tras el Euphoria de Loreen.


1. Mocedades: Eres tú

Para mí, la mejor que ha llevado España al Festival de Eurovisión. Con una producción cuidada, con una letra hermosa y con la voz especial de la cantante de Mocedades. Quedó en 2º lugar en 1973.



+ Bonus Track. Edurne: Amanecer
Y como extra, escuchamos de nuevo la canción de este 2015 y deseamos toda la suerte del mundo a Edurne.

¿Cuál es tu favorita?

lunes, 11 de mayo de 2015

Reseña | Las tres bodas de Manolita, de Almudena Grandes


Esta es la historia de Manolita, la señorita Conmigo no contéis, que trabajó para sacar adelante a su familia cuando todo estaba en su contra, que aprendió a amar en medio del horror y que descubrió la importancia de la implicación y de la solidaridad. 

Almuneda Grandes regresa a Madrid, su ciudad y la mía, para relatar los años más duros de la Historia reciente de España: la post-guerra. Lo hace con una novela brillante llena de personajes memorables, cada uno con su destino particular. Los personajes de una familia, los Perales García, y también la gente alrededor de ellos. Porque esta es también el relato de la vida Eladia, que se crió entre putas; de Palmera, un artista flamenco enamorado de un hombre hasta las entrañas; de Silverio, el Manitas, al que el cuerpo se le fue llenando de amor; del Orejas y Toñito; de Isabel y Pilarín que fueron enviadas "a estudiar" a Bilbao, y de la hermana Carmen, un nido de humanidad entre tanta mierda. Pero sobre todo de Manolita, un personaje redondo, que experimenta un proceso de madurez notable a lo largo de las más de 700 páginas de este libro, uno de esos personajes que te acompañan a lo largo de tu vida, marcados a fuego, a los que desearías poder abrazar, es uno de esos personajes a los que se quiere y que a uno le gustaría parir. 

Esta es la tercera entrega de los Episodios de una Guerra Interminable, tras Inés y la alegría y El lector de Julio Verne. Y, probablemente, sea la más compleja de la tres, por tener una trama que como un rompecabezas en el que todo está hilado a la perfección, y en el que Grandes derrocha su músculo narrativo que es capaz de emocionar hasta las lágrimas y el dolor. Ahí radica su éxito. 

En la última feria del Libro de Madrid, de mi Madrid que tan lejos me queda ahora y que tan bien relatado está en el libro, tan diferente del Madrid actual, tan devastado, y a la vez tan parecido, tan lleno de vida y tan capaz de reponerse una y otra vez a los golpes y a las bombas de la Historia, quise que me firmara un ejemplar, y justo delante de mí una señora se abrazaba entre lágrimas a la autora, y pensé, quizá, que esa mujer emocionada le daba las gracias por esta historia que es mía, que es nuestra, de todos los españoles, que hemos nacido con una cicatriz, la de esa guerra que partió España en dos y que, aún hoy, nos hiela el corazón. Pensé, quizá, que esa señora tuvo a su abuelo en una cárcel por su manera de pensar, por una manera de pensar legítima que el terror quiso suprimir. Pensé que quizá ese abuelo descansa todavía en una cuneta y ni sus hijos ni sus nietos han podido llorarle en paz. 
Las tres bodas de Manolita es una historia sobre lo perra que puede llegar a ser la vida, pero también un ejemplo de superación continua, de camaradería, de amistad y de vínculos afectivos sobre los que se sustentaba la vida de cada una de las mujeres, hijas y madres que tenían a sus hombres presos por su manera de pensar. Y de cómo ni la represión franquista más mezquina pudo acabar con su fortaleza y con su dignidad. Una lección de vida. 

La frase: 
Con cada cuerpo que se desplomaba ante una tapia de ladrillos rojos, volvían a matarlos a todos, a matarnos con ellos, a quitarnos a todas un pedazo de vida en cada ausencia. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Más novelas de Almudena Grandes en CAJÓN DE HISTORIAS;:
- El lector de Julio Verne (Mejor lectura de autor español 2012)
- Inés y la alegría (Mejor personaje femenino 2010)
- El corazón helado (Mejor lectura, Mejor Argumento, Mejor Narración, Mejor Personaje Masculino, Mejor Personaje Femenino y Mejor lectura de autor español 2008)
- Castillos de cartón (Mejor Personaje Femenino 2004)
- Malena es un nombre de tango (Mejor Narración, Mejor Personaje Femenino y Mejor Lectura de autor español 2006)
- Las edades de Lulú (Mejor Personaje Femenino y Mejor Lectura de autor español 2005)

jueves, 7 de mayo de 2015

En Tegus no se camina: Vacaciones en el mar

Ha pasado exactamente un mes desde la última vez que escribí sobre mi Semana Santa en el norte de Honduras. Durante todos estos días me he ido sintiendo cada vez más adaptado a esta "ciudad hostil" que tiene su encanto (¡vaya que lo tiene!). "Tegus te atrapa", me dicen los hondureños. Igual tienen razón porque estoy feliz, feliz.  Y durante estas semanas he ido recopilando experiencias, comentarios y anécdotas de la vida en la raíz del mundo. Pero no os las contaré hoy. ¿Por qué? Porque en el puente de mayo nos fuimos de vacaciones a El Salvador.

Planes para el puente de mayo: 
La mafia italiana (entre la que se encuentra mi compañera de piso Paola) había organizado una quedada centroamericana en El Salvador. Iría gente que vive allí, y también otros que vivimos en Honduras, Nicaragua y Guatemala. Habían alquilado un rancho en Barra de Santiago, en la costa,"cerca" de San Salvador, la capital. Salida prevista el viernes por la mañana y regreso el domingo por la tarde. "Serán unas 5 o 6 horas de viaje", prometieron mis fuentes.

Iniciamos el trayecto y 10 horas después llegamos a una casona en primera línea de playa como la de Brandon y Brenda en Sensación de vivir. De hecho, esas 10 horas merecieron la pena en el mismo momento en el que entramos por la puerta de la finca. "Tengo que aprender a disfrutar más del viaje, no solo del destino", me dije. Porque lo cierto es que una vez allí era (muy) fácil disfrutar: bebiendo cerveza en la barra de la pisina, comiendo pasta cocinada por la mara italiana, desayunando ostras. Lo típico. 

El fin de semana prometía exceso de sol, exceso de cerveza, exceso de piscina y de mar. Perfecto.

Pero me levanto el sábado y descubro un oleaje en el Pacífico como nunca he visto en mi vida. Me encanta la ironía de aquel que decidió bautizar a esas aguas hijas de puta de esa manera. Tan fiero estaba el mar y la casa tan en primera línea que ocurrió algo así:


Vale, en realidad no. Pero sí que el mar llegó hasta la piscina y lo que ocurrió fue esto:


Efectivamente, el agua del mar llegó hasta la piscina. Así que nos quedamos sin mar y sin piscina. Dos en uno. ¿Que nos queda? Efectivamente, la cerveza. Lo malo es que después de unas cuantas cervezas uno se relaja y ¿que viene un tsunami? Pues que venga que aquí le espero. Por la noche nos recomendaron evacuar la zona, así que decidimos votar. En la casa estábamos unas 20 personas: 15 europeos, 1 gringa y 4 centroamericanos. Votos a favor de evacuar: 3 (de los centroamericanos). Votos en contra: 16. Conclusión: nos quedamos esperando la ola. LA OLA, decían. Y la ola llegó cuando yo estaba dormido plácidamente en mi habitación (de la segunda planta por si las moscas), y tampoco fue para tanto, volvió a alcanzar la piscina y llenarla de mierda pero nada que ver con la auténtica ola grandiosa de la más grande:


Resumen del fin de semana: 
19 horas de viaje.
Curso exprés de italiano superado con éxito.
Supervivencia a un tsunami.
Desconexión extrema.
Alegría, alegría, alegría.

Ha merecido la pena.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 4 de mayo de 2015

Mis canciones del mes de mayo


10. Romeo Santos y Marc Anthony: Yo también (N)
Dos de los artistas de más éxito de la música latina actual unen sus voces en este duelo. Bachata y salsa para abrir la lista de canciones del mes. 

9. Mariah Carey: Infinity (N) 
Mariah Carey regresa a Sony/Columbia, la discográfica con la que vivió sus mayores éxitos, y lo hace con una recopilación de sus 18 Números 1 en la Billboard de Estados Unidos (la solista con más Números 1 en la Historia de la música) y un tema nuevo, este Infinity, un tema más arriesgado e interesante musicalmente que sus últimas propuestas. 

8. Mayte Martín: S.O.S. (N)
Puro derroche de emoción el de Mayte Martín. Cante flamenco, cante valiente. Y un llamamiento al amor, que a veces tanto miedo da. Que sea capaz de enamorarme cada día, velar mi sueño mientras que yo estoy dormida, mirarme siempre con la mirada encendida igual que miro yo...

7. Alejandro Sanz: Un zombie a la intemperie (-6)
El Número 1 del mes pasado baja seis puestos hasta la septima posición. Un zombie a la intemperie no ha tenido la repercusión que tuvo, por ejemplo, No me compares. En unos días se lanza su nuevo álbum, Sirope, veremos si incluye algún temazo. 

6. Andrés Suárez: Te Doy Media Noche (N)
¡Qué precioso es el nuevo tema de Andrés Suárez! El gallego ha puesto música a una poesía, porque no hay otra palabra más adecuada para definir esta canción.  

5. Edurne: Amanecer (+5)
Este mes sí. Edurne sube 5 puestos en el Top de canciones de mayo. En unas semanas representará con esta canción a España en el Festival de Eurovisión. ¿Hará un buen papel? ¿Conseguirá una buena posición? ¿Qué os parece?

4. Miguel Campello: Llámame mañana (N) 
Nuevo videoclip de Miguel Campello, extraído de su álbum Aire. Quizás sea un tema sobre la amistad, sobre los amores pasajeros que duran una vida, sobre la soledad que hiere. Puede que no salga el sol y te cueste respirar, pues llámame mañana...

3. Rose: Je compte (R)
La cantante francesa repite en tercera posición de la lista con Je compte, el primer single de su nuevo disco. Un tema que guarda la esencia de Rose: voz delicada, juegos de palabras en sus letras y la guitarra. A veces menos es más. 

2. Natalia Lafourcade: Hasta la raíz (+4)
Me encanta este vídeo, por lo hipnótico. Y la música, por la raíz. Y la letra, por emoción. Y la personalidad de la voz de Natalia Lafourcade. Sigo cruzando ríos, andando selvas, amando el sol, cada día sigo sacando espinas de lo profundo del corazón... 

1. Coeur de pirate: Oublie moi (N)
Coeur de Pirate directamente el Número 1 con esta nueva canción adictiva, en una combinación imposible de sutileza y fuerza. Un tema sobre las renuncias, oublie-moi, olvídame, suplica, y en el tono de su voz se escapa el amor a raudales. Estoy enganchado. Es la tercera vez que Coeur de pirate logra el primer puesto en CAJÓN DE HISTORIAS.