¿Quién ganará el Oscar a Mejor Película?

Hasta la fecha, la encuesta más votada de CAJÓN DE HISTORIAS, la primera que supera los 100 votos (¡¡GRACIAS!!). Y también la más empatada. Me hubiera gustado que finalizara unos días más tarde, más próximo a la gala de los Oscars que se celebran el próximo día 7 de Marzo, pero estaré en Nueva York, por eso publico hoy los resultados. Avatar comenzó ganando con una amplia ventaja que se acercaba al 50% de los votos, seguida siempre de Malditos Bastardos, que a principios de esta semana tuvo un gran empujón y llegó a ponerse en primer lugar, superando por un voto a Avatar. Los resultados de esta encuesta los habéis decidido vosotros, los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, ahora solo falta saber qué ocurrirá en el Teatro Kodak y quién se alza con la preciada estatuilla.

Estos son los resultados finales de la Encuesta:

1. Avatar (35%)

2. Malditos bastardos (31%)

3. En tierra hostil (17%)

4. Precious (5%)

5. Up (4%)

6. Up in the air y District 9 (1%)

7. The blind side, An education, A serious man (0%)

Total: 117 votos

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PRECIOUS, de Lee Daniels

Sólo con ver el trailer ya puedes imaginar que vas a ver el drama del año. Y aunque después de verla te deja una sensación amarga y de congoja, sales del cine agradeciendo la ausencia de lágrimas gratuitas en una película que se preveía tan dura.

Precious es el nombre de la protagonista, Claireece "Precious" Jones, una chica afroamericana, obesa, que vive en el Harlem con su madre, embarazada del segundo hijo de su padre que abusaba de ella. Supongo que es suficiente para entender lo del drama del año. Y sin embargo, Precious es la historia de esta chica, no de su desgracia, sino de su superación, del rumbo que toma su vida cuando decide apuntarse a una escuela alternativa para aprender a leer y escribir.

La actriz novel Gaborey Sidibe demuestra que está a la altura de las exigencias del guión basado en la novela de la escritora Sapphire, centrándose en transmitir sus ganas de vivir, sus ganas de superación pese a los momentos de abuso y drama. Ella hace el film más llevadero, lo hace más humano y creíble, porque las premisas del guión amenzaban con hacer de ésta una película con un grado de credibilidad mínimo. Ella es la luz y la alegría de una tragedia, que es su propia vida desgarrada. Merecida nominación a los Oscars, ahora solo queda saber si su carrera como actriz no se limita únicamente a este papel.

Mo'nique, por su parte, hace una de las interpretaciones más desagradables de todos los tiempos, imposible empatizar con ella, ella representa todo el odio, ella es la náusea. Tan creible que el próximo 7 de marzo recogerá su premio Oscar a la mejor actriz de reparto. Y en cuanto a los secundarios: Mariah Carey tiene apenas diez minutos en la cinta, son sólo dos escenas, pero de las mejores de todo el conjunto, sobre todo la última, contenida y sobrecogedora. Y desnuda de su disfraz de diva al que nos tiene acostumbrados. Lenny Kravitz en un pequeño papel sobre el que no puedo decir demasiado, no hay casi tiempo para juzgarle. Y Paula Patton, la profesora de Precious, no es una interpretación floja, más bien tópica y útopica, la parte del sueño americano que tanto gusta a los yankis, tan desgastado ya.

El director Lee Daniels deja el drama lacrimógeno de lado para transportarnos con acierto al mundo onírico de Precious, en el que ella se imagina que es una estrella de cine, con un novio guapo, para luego escupirnos a la realidad de una madre en paro que es cruel con ella, para devolvernos a un barrio horrible e iluminado a partes iguales. Precious es una película de dualidades, mitad preciosa, mitad tan desagradable y repulsiva que tienes ganas de levantarte de la butaca y salir de la sala cine. Daniels consigue crear un clima opresivo, con el aire tan cargado que apenas puedes respirar. Y a la vez transmite un mensaje de superación, consigue arrancarte alguna sonrisa. Una de las mejores películas de año, de las más sinceras e impactantes, que no repara en sensaciones, aunque sean estas tan contrapuestas como el amor y el odio.

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Otras películas reseñadas en CAJÓN DE HISTORIAS con presencia en la próxima ceremonia de los Oscars (pincha sobre la imagen para leer la crítica):

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ALICIA KEYS: TRES GRANDES CANCIONES

If I ain't got you

Ya desde que suenan los primeros acordes del piano sabes que estás escuchando algo hermoso. Alicia Keys compone una canción sublime, sencilla y sincera. Una canción que le valió el número 1 en Estados Unidos, uno de sus temas más conocidos, de los mejores del 2004, gracias al que consiguió además un (otro) premio Grammy. Os dejo este video para que escucheis la canción, acompañada por el trompetista Arturo Sandoval. La última parte es en español, preciosa.

Fallin'

Pocas veces una artista me ha conquistado tanto con su primera canción. Con el primer párrafo de un tema, con su voz soul llena de matices y sentimiento. Han pasado nueve años desde que la escuché por primera vez, recuerdo que fue una sensación de asombro y admiración por esta jovencita que seguro, con esas trencitas, venía de "barrio chungo" de Nueva York. Efectivamente era así. Número 1 en Bélgica, Alemania, Nueva Zelanda y Estados Unidos, Fallin' le abrió las puertas del mundo entero, incluso conquistó España, en la que el soul y R&B no termina de cuajar, porque no es nuestra música ni forma parte de nuestra cultura. Además, esta canción le valió tres premios Grammy, incluyendo el prestigioso Canción del año, algo verdaderamente increible teniendo en cuenta que era una artista nueva. Una de las mejores canciones de la década, preciosa de principio a fin. Pulsa el play y déjate llevar por su voz y su piano.

Like you'll never see me again Canción que encontramos dentro de su tercer disco, As I am, Like you'll never see me again fue el segundo single que consiguió arrebatar el número 1 a No one, también de Alicia Keys. Es una canción más madura, un tema triste sobre disfrutar del presente, sobre una mujer que pierde a su amor, un videoclip duro en la que el "novio" de Alicia Keys tiene un accidente, por eso le canta "cada vez que me abraces, hazlo como si no volvieras a verme nunca más".

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LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS, de Torcuato Luca de Tena

No te preocupes por ellos -le decía a Dios- porque todos son equivocaciones tuyas. Son los renglones torcidos de cuando aprendiste a escribir. ¡Los pobres locos son tus faltas de ortografía!

La detective Alice Gould, también llamada Alicia de Almenara, ingresa en un centro psiquiátrico con el fin de descubrir al asesino de un complicado y extraño caso. En realidad no lo hace voluntariamente, sino con una falsa recomendación médica tras, supuestamente, haber intentado envenenar a su marido. Sin embargo, desde que cruza el umbral del sanatorio se verá envuelta en un extraño complot secundado principalmente por el director, quién hará todo lo posible para que Alicia no pueda salir tan fácilmente como ella creía, hasta el punto de no saber con certeza si realmente sufre paranoia o no.

Ya desde el principio de la novela se despierta en el lector una avidez por conocer realmente si Alicia está fingiendo su enfermedad, o si realmente es una loca. Un personaje perfectamente dibujado tanto física como psicológicamente, una mujer de gran elegancia, de buen gusto, inteligente y culta, de conversación recurrente. Y, aunque fuerte, a lo largo que van pasando las páginas se va desmontando su fortaleza y su seguridad, apareciendo su lado más frágil y emotivo.

Alicia de Almerana está secundada por todos los locos del manicomio y por el cuadro médico. Dos bandos en una guerra de la que ella no quiere formar parte, pero que se verá implicada obligatoriamente sin saber muy bien a cuál de los dos bandos pertenece. Torcuato Luca de Tena hace una clara diferenciación entre unos y otros, creando personajes realmente entrañables en ambas partes, locos a los que coges tanto cariño, médicos déspotas, locos deleznables, médicos admirables. Y luego Alice Gould como nucleo central, como eje de una novela que casi desde el principio, si prestas atención, te deja intuir el final...

Luca de Tena hizo de este libro el más vendido de 1980 en España, algo que me hace sentir una profunda admiración por él: una novela inteligente, bien construida, con una narración sin peros. Una novela que sigue de actualidad treinta años después de su primera edición, un ejemplo de que la buena literatura, la literatura universal nunca pasa de moda. Un clásico ya de nuestra literatura, de lectura obligada.

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MALDITOS BASTARDOS, de Quentin Tarantino

Autor de películas cuanto menos "especiales", me parece este uno de sus trabajos más sobresalientes: dirección, guión, interpretaciones. Todo a la altura del Tarantino más frívolo e inteligente.

Malditos bastardos comienza cuando el coronel nazi Hans Landa ejecuta a una familia de judíos, los Dreyfus. Y tan sólo la joven Shosanna consigue escapar. Paralelamente, el teniente norteamericano Aldo recluta a un grupo de judíos para asesinar nazis y cortarles la cabellera. El destino querrá que se cruzen sus vidas el día en que Shosanna decide vengarse de los asesinos de su familia.

Esta es la manera más sencilla que he encontrado para resumir una película compleja, con un guión absolutamente lleno de carisma en el que Tarantino es menos Tarantino que de costumbre y a la vez se luce como en sus películas más míticas.

Las interpretaciones magistrales: desde Christoph Waltz en el papel de malo sonriente y loco, ¡qué descubrimiento el de este austriaco que se llevará el Oscar! hasta Brad Pitt que ha conseguido deshacerse de su cliché de sex symbol para revestir a su personaje de una ironía mordaz malvademente exquisita. En cuanto a los femeninos, genial Mélanie Laurent (a la que ya conocía de la inquietante película francesa Je vais bien, ne t'en fais pas) y Diane Kruger, curiosamente obviadas por los académicos en favor de Penélope Cruz y las actrices de Up in the air. Discúlpenme pero las dos bastardas lo merecían muchísimo más.

Una puesta en escena madura, una frivolidad tan descarada que no puedes evitar reírte de las desgracias, una farsa tan bien montada que merece mis elogios y mis aplausos y un atrevimiento el de Tarantino que le ha valido críticas negativas pero que consigue salirse de todos los estereotipos para hacer cine con mayúsculas, unos Malditos bastardos que superan a todas las películas del año.

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NO ONE, de Alicia Keys

Todos hemos escuchado alguna vez está canción. Todos hemos sentido alguna vez lo que Alicia Keys canta. Esa sensación de saber que todo irá bien... y de que nadie, nadie más te puede hacer sentir así, nadie puede entender lo que siento por ti...

Con esta canción Alicia Keys consiguió vender más de dos millones de sencillos tan sólo en Estados Unidos, cinco semanas en el número 1, y demostró que el amor sigue siendo el sentimiento que mueve al mundo: además de Estados Unidos llegó a lo más alto en países tan lejanos unos de otros como República Dominicana, Corea del Sur, Sudáfrica, Bulgaria, Hungría, Italia, Portugal... Alicia Keys ganó además dos Premios Grammy gracias a esta canción.

Una melodía pegadiza, una letra de amor clásico y su voz que suena al soul de Aretha Franklin y al rock y al blues de Janis Joplin han convertido ya a No one en una de las canciones más conocidas de Alicia Keys, si no la que más, y en uno de esos temas que conquistan el mundo.

Un tema que forma parte de la Banda Sonora de mi vida, por todos los buenos momentos pasados mientras sonaba, por aquel concierto en Madrid lleno de sentimiento, porque realmente llegó a la vez que la persona que a la que quiero, porque no one can get in the way of what I feel for you..

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Cajón de Arte: La crítica del mes

Jenny Holzer y la fuerza de las palabras

La artista estadounidense presentó su obra Red Yellow Looming en ARCO’07 .

Desde que en 1977 comenzara su primera serie, Truisms (Tópicos), estampando aforismos en carteles que repartió por toda la ciudad de Nueva York, Holder ha desarrollado su obra en numerosas ciudades para convertirse en una de las artistas clave del panorama contemporáneo internacional.

La artista estadounidense lleva trabajando con textos desde finales de los años 70, después de una época en la que realizó sobre todo obras abstractas. Sus trabajos se desarrollan en espacios públicos: en la calle, en las paredes de los edificios, en carteles publicitarios, en anuncios electrónicos entre otros. Sus mensajes reflejan fuertemente aspectos políticos, feministas y ambientales. En su obra la palabra adquiere nuevos significados, el texto es revalorado y replanteado como un elemento estético más: la literatura se vuelve visual y el arte plástico se vuelve discurso.

El momento decisivo de su carrera llegó en 1982 al presentar sus sentencias de la serie Truisms en pantallas electrónicas en pleno Times Square, cuando Holzer incluyó en un edificio una serie de sentencias.

La obra que observamos en la imagen es Red Yellow Looming, una escultura que consta de 13 señales de luz L.E.D. de doble cara – se trata de un dispositivo que emite luz casi monocromática – con textos del gobierno estadounidense recientemente desclasificados. El único texto que aparece en la imagen es “Top Secret”. El tamaño de la obra es de 276,86 x 13,34 x 10,16 centímetros. La obra fue realizada en 2004.

Holzer centra la atención del espectador en la apariencia del texto, con una luz potente de un color anaranjado que contrasta con las bandas negras que hay por encima y por debajo de cada una de las frases, lo que facilita enormemente su lectura, así como el gran tamaño, y tiene en cuenta para realizar sus obras aspectos temporales y espaciales. De esta manera nos recuerda que cualquier texto que incluya mensajes publicitarios o gubernamentales y reivindicativos siempre conlleva una existencia material. Para ella las ideas requieren un soporte físico.

La brevedad de unos mensajes cortos en extensión ocultan, sin embargo significados profundos, no con la intención de poner de manifiesto una idea concreta, sino que se plantean como un interrogatorio que obliga al espectador a pararse, leer, comprender y reflexionar, nos lanza una carga de profundidad directa a nuestro intelecto y a nuestra conciencia.

El hecho de hacer pararse a toda persona que vea su obra para reflexionar sobre el mensaje exhibido, en este caso, criticando la propiedad privada. Los temas que toca Holzer (la primera mujer en representar a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia en 1990), entran de lleno en temas tabúes en las sociedades occidentales como son el sexo, la violencia, el amor, la guerra y la muerte. Sin duda, estamos ante una de las artistas conscientes del poder del arte y de la palabra.

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SORTEO: LUZ DE LIBERTAD

En primer lugar me gustaría dar las GRACIAS A TODOS LOS PARTICIPANTES, porque habéis sido más de los que yo esperaba. 45 en total los que habéis mostrado interés por mi primera novela.

Hoy hace seis meses que comenzó esta andadura profesional, que Luz de libertad se convertía en un libro de verdad, en un sueño cumplido. Seis meses de trabajo, intentando que mi novela llegara al máximo de lectores posibles, vendiendo casi cada ejemplar de manera personalizada. Todo un placer. Muchísimas gracias por todas las palabras de ánimo y por todos los piropos que le habéis dedicado a Julio Silva.

Sin más dilación, os anuncio que en el sorteo realizado al azar, el ganador ha sido el comentario número 22 que corresponde a:

DAMA LECTORA

¡Enhorabuena! ¡¡Espero que la disfrutes!!!

Todos los demás también podéis conseguir la novela contactando conmigo en ismaelcruceta@gmail.com o consultar los puntos de venta, ¡ya quedan poquitos ejemplares de la primera edición!

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Premios Goya 2010: Ganadores

Un año más el cine español se viste de gala para entregar sus galardones más importantes. Una ceremonia en la que Celda 211 se impuso como triunfadora con ocho premios, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Protagonista.

Andreu Buenafuente presentó una gala más amena que en años anteriores, sin cortes publicitarios por primera vez, con algunos momentos entrañables como la aparición de un emocionado Pedro Almodóvar (que dejó la Academia hace algunos años) y todo el público se puso en pie para recibirle. Fue la primera vez que pudimos ver en un acto público a Penélope Cruz (que no acudirá al almuerzo de los nominados a los Oscars por venir a los Goya, un detalle que la honra) y Javier Bardem juntos. Una gala en la que no faltó el glamour, el buen humor, los discursos emotivos, las lágrimas y alguna que otra sorpresa.

Palmarés:

Mejor Película

Celda 211 se alzó con el galardón más importante de la noche, un reconocimiento por parte de los académicos esperado por la gran mayoría del público. Este año ha habido unaniminad y se ha premiado una gran película que también ha triunfado en las salas comerciales.

Mejor Director Daniel Monzón consigue su primer premio Goya en esta importante categoría imponiendose a pesos pesados como Fernando Trueba (que se fue de vacío) y Alejandro Amenábar.

Mejor Actor Protagonista

Luis Tosar consiguió su tercer premio Goya por su interpretación de Malamadre en Celda 211, un premio merecido que agradeció en castellano y gallego.

Mejor Actriz Protagonista

Lola Dueñas se alzó con su segundo premio Goya por su papel en Yo, también.

Mejor Actor de Reparto Raúl Arévalo recogió su primer premio Goya de manos de Penélope Cruz por su interpretación en Gordos. Carlos Bardem y Antonio Resines fueron los únicos intérpretes nominados de Celda 211 que salieron sin premio.

Mejor Actriz de Reparto

Marta Etura contra todo pronóstico recibió (en la que era su cuarta nominación) su primer premio Goya por un pequeño e insulso papel en Celda 211. Fue para mí una de las grandes sorpresas de la noche, ya que considero que Verónica Sánchez y Pilar Castro hacen una interpretación mucho mejor. Eso sí, el discurso de Marta Etura fue el de los más emotivos.

Mejor Actor Revelación

Alberto Ammann recibió su merecido Premio Goya por su complicado papel en Celda 211, una interpretación que solventa con madurez y calidad. Me alegra que los académicos fueran coherentes en esta categoría y hayan premiado al que más lo merecía.

Mejor Actriz Revelación

Soledad Villamil, una actriz argentina con más de veinte años de carrera a sus espaldas, recibió el galardón como Mejor Actriz Revelación por El secreto de sus ojos, un premio que no fue a recoger y que me parece, sinceramente, de mofa. No debería haber estado nominada en esta categoría y el premio le correspondía a cualquiera de las otras tres actrices revelación.

Mejor Guión Original

Aménabar se hizo con su decimoprimer premio Goya, el cuarto como guionista. Aunque este fue el único premio "gordo" de la noche que le cayó a Ágora, la película se impuso en siete categorías (todas técnicas y bien merecidas), lo que la convierte en la segunda más premiada de la noche.

Mejor Guión Adaptado

Celda 211

Mejor Dirección Novel

Mar Coll (Tres días con la familia)

Mejor Fotografía

Ágora

Mejor Dirección Artística

Ágora

Mejor Dirección de Producción

Ágora

Mejor Sonido

Celda 211

Mejor Música Original

Los abrazos rotos

Mejor Canción Original

Yo también

Mejor Diseño de Vestuario

Ágora

Mejor Maquillaje y Peluquería

Ágora

Mejores Efectos Especiales

Ágora

Mejor Montaje

Celda 211

Mejor Película de Animación

Planet 51

Mejor Cortometraje de Animación

La dama y la muerte

Mejor Película Documental

Garbo, el hombre que salvó el mundo

Mejor Película Hispanoamericana

El secreto de sus ojos (Argentina)

Mejor Película Europea

Slumdog millionaire (Reino Unido)

Mejor Cortometraje de Ficción

Dime que yo

Mejor Cortometraje Documental

Flores de Ruanda

Goya de Honor

Antonio Mercero

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¿Quién ganará el Goya a la Mejor Película?

Resultados de la encuesta:

1. Celda 211 (60%) 2. Ágora (25%)

3. El secreto de sus ojos (10%)
4. El baile de la victoria (3%)

Total: 76 Votos

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GÉNESIS, de Bernard Beckett

Corre el año 2075. La tecnología, por supuesto, ha seguido evolucionando. Una joven llamada Anax tiene que hacer un complicado examen para ingresar en la Academia, el principal órgano de gobierno de una sociedad útopica enmarcada geográficamente en una isla a la que nadie de fuera puede tener acceso.

Desde el inicio del examen, Anax tiene que exponer sus conocimientos sobre Adán Forde, el otro protagonista de la novela: él fue, al dejar entrar a una mujer de fuera de la alambrada, castigado a convivir con un androide llamado Arte. Y desde ahí una serie de hechos le convierten en el principal alentador de una guerra que parece que se gestaba ya desde principios del siglo XXI y que desemboca en un holocausto.

Y aunque ensalzo Génesis aquí, he leído en algunos sitios que está a la altura del mísmisimo George Orwell y su 1984. No exageremos, Génesis, aunque es una novela pensada y narrada con acierto, no consigue transmitir todo lo que el maestro Orwell alcanza en la que es una de sus obras clave.

Un libro breve, intenso, muy intenso, con algo de bíblico como las grandes novelas de la Literatura Universal (véase Cien años de soledad), con algunas paradojas inquietantes (como llamar precisamente Arte al androide o Adán al protagonista) y algunos pasajes hermosos como el que adjunto al final del post. Génesis busca la reflexión sutil en el lector, al que somete al mismo examen que a Anax, un duelo entre la razón y el sentimiento, entre la inteligencia y los impulsos, entre la perfección y la vulnerabilidad humana.

Más te vale estar atento a cada detalle si no quieres tener que leerlo dos veces...

Yo no soy una máquina. ¿Qué puede saber una máquina del olor a hierba mojada por la mañana, o del llanto de un recién nacido? Yo soy la sensación del calor del sol en mi piel; soy la sensación de una ola fría rompiendo sobre mí. Soy los lugares que nunca he visto, y que sin embargo imagino cuando cierro los ojos. Soy el sabor del aliento de otro, el color de su pelo. Te burlas de mí por la brevedad de mi vida, pero es precisamente ese miedo a morir lo que me infunde vida. Soy el pensador que piensa en el pensamiento. Soy curiosidad, soy razón, soy amor y soy odio. Soy indiferencia. Soy el hijo de un padre, quien a su vez era hijo de otro padre. Soy la razón por la que mi madre reía y la razón por la que lloraba.

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UP IN THE AIR, de Jason Reitman

La que pensaba que sería uno de los pesos pesados del año (cinematográficamente hablando) me ha dejado tan indiferente que no puedo más que lamentar la ejecución de Reitman, que contaba con un gran guión y se ha quedado a medio camino a la hora de transmitir en imágenes.

Ryan (George Clooney) trabaja despidiendo a gente de aquí para allá, es feliz con su empleo y sin atauras de ningún tipo, ni geográficas ni sentimentales. Todo cambia cuando se cruza en su camino una jovencita que quiere poner en marcha el tele-despido (Anna Kendrick) y una mujer que parece su alma gemela, tan independiente como él (Vera Farmiga).

Estamos ante una comedia que en estos días de crisis es un drama más real que nunca: si no tiene empleo absténganse de ir a verla. Reitman pierde la magia que envolvía a Juno, su anterior film, y si yo pensaba que esta sería su consolidación entre los grandes, considero ahora que es un paso en falso, una película a la que le falta la emoción y la sensación que tiene el espectador después de ver una GRAN PELÍCULA. Es cierto que tiene algunas partes magsitrales, algunos toques sabios, un principio frenético que se va desinflando poco a poco, unas actuaciones correctas (no para el tío Oscar, por favor...)

Up in the air pretendía ser el acertado retrato de la soledad, y aunque no lo consigue sí es cierto que el espectador llega a sentir el sabor agridulce de la vida que lleva el protagonista, interpretado por un George Clooney suelto y resuelto al que le falta algo también para terminar de convencer, como todo en Up in the air.

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THE ELEMENT OF FREEDOM, de Alicia Keys

El cuarto disco de Alicia Keys, The element of freedom, el elemento de la libertad, porque ha eliminado "las fronteras y límites, de tal modo que puedes sentir y expresarte de todas las formas posibles. Eso es lo que he hecho con este álbum".

Esa libertad de la que habla se refleja en un sonido más urbano, R&B en estado puro, pero con la misma delicada voz, algo de melancolía en ella. 16 canciones en las que suena su piano, su seña de identidad, canciones de amor en su mayoría, de amor ciego como Love is blind, o como Doesn't mean anything, el primer single. Una canción cuya letra puede que hayamos oído una y mil veces, pero que suena igualmente preciosa en su voz.

Try sleeping with a broken heart es de las que más me gusta, en la que la batería tiene prioridad sobre el piano pero sin dejar de sonar sutil. Una canción sobre romper las barreras, sobre alejarse de la persona amada que no nos ama más, esencia del elemento de la libertad. Alicia Keys se aparta de la tristeza, sin duda es su disco más positivo tanto en sonido como en letras, una producción totalmente cuidada.

Un álbum que incluye además un dueto con Beyoncé. Sin embargo, el tema Put in in a love song podría haber sido una de las grandes colaboraciones de todos los tiempos, y se ha quedado en una canción más, que pasará sin pena ni gloria.

Mucho más me gusta Empire state of mind (Part II), una canción que está incluida en el último álbum de Jay-Z (al que tendré la oportunidad de ver en el Madison Square Garden de Nueva York el próximo mes de marzo). Esta vez Alicia rinde su particular homenaje a su ciudad cantando Empire State of mind acompañada únicamente de su piano:

Un disco precioso para ser escuchado de principio a fin, en el que quizá no haya ninguna canción tan grande como No one o Fallin', pero mucho mejor en su conjunto que los anteriores.

In New York,

concrete jungle where dreams are made of,

There's nothing you can't do,

Now you're in New York

these streets will make you feel brand new

Big lights will inspire you,

let's hear it for New York, New York, New York!

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PREMIOS GOYA 2010: QUINIELA FINAL

A una semana para la entrega de los premios más importantes del cine español, os dejo mi quiniela de ganadores. Mientras tanto, podéis seguir votando en la encuesta de la columna a la película que creéis que se llevará el galardón principal.

Mejor película:

Celda 211

Porque es, sin duda, una de las mejores películas del año. Y de las cuatro nominadas merece el premio, por ser trepidante, por su pragmatismo y por contar con el respaldo general de crítica y público.

Mejor dirección:

Alejandro Amenábar (Ágora)

Creo que los académicos recompensarán la labor de Amenábar en Ágora, la película española más ambiciosa de todos los tiempos, muy bien resuelta. Creo que se decantarán por él por tener una trayectoria cinematográfica más sólida que la de Daniel Monzón.

Mejor actor:

Luis Tosar (Celda 211)

El intérprete gallego se hará con su tercer premio Goya. Su papel de Malamadre es inquietante, dotado de una fuerza y una intesidad a la altura de los más grandes actores del mundo.

Mejor actriz:

Lola Dueñas (Yo, también)

Se impondrá a Maribel Verdú, Penélope Cruz y Rachel Weilsz. La prestigiosa Concha de Plata del Festival de cine de San Sebastián respaldan a esta actriz que ganará su segundo premio Goya el próximo domingo.

Mejor actor de reparto:

Antonio Resines (Celda 211)

Celda 211 nos devuelve al Antonio Resines más frío y cruel, después de tantos años viéndole en Los Serrano. Un actor versátil que merece el premio.

Mejor actriz de reparto:

Verónica Sánchez (Gordos)

Tras dos nominaciones fallidas, parece que este será su año. Tras quedarse fuera Blanca Portillo por Los abrazos rotos, Verónica Sánchez cuenta con más posibilidades que nunca para alzarse con el galardón. Una interpretación muy humana y creíble.

Mejor actor revelación:

Alberto Ammann (Celda 211)

Aunque Pablo Pineda (el primer titulado universitario español con sindrome de down) parece que tiene todas las de ganar, lo cierto es que yo apuesto por Alberto Ammann, porque hace una interpretación complicadísima, digna de premio. Además porque este premio para él puede significar un importante impulso en su carrera.

Mejor actriz revelación:

Leticia Herrero (Gordos)

Por el cambio físico al que se vio sometida para poder actuar en Gordos, Leticia Herrero además dota a su personaje de una ingenuidad y una dulzura cómica y certera.

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GORDOS, de Daniel Sánchez Arévalo

Me ha gustado. Daniel Sánchez Arévalo se consolida dentro del panorama cinematográfico español gracias a su segunda película. La primera, AzulOscuroCasiNegro, ya nos dejaba intuir que se trataba de un director con las ideas claras y una larga trayectoria por delante.

Gordos es una comedia dramática. O mejor, un drama cómico, una tragicomedia, siendo este género uno de los más difíciles para conseguir buenos resultados. Pero sale bien parado, gracias sobre todo a un elenco de actores que no defrauda, son ellos quienes tienen todo el "peso" de la película.

La trama gira en torno a una terapia de grupo, en la que los implicados quieren perder peso. Pequeñas desgracias cotidianas, amor, infidelidad, alegrías, creencias. Una película coral sobre la soledad y la superficialidad de nuestra sociedad.

Sin protagonistas absolutos, si Gordos es casi una gran película se debe a sus actores, la mayoría sufren un gran cambio físico, pasando de la delgadez a la obesidad. Sólo por este cambio merecen ya mis elogios. Pero además todos los personajes basculan entre la comedia y el drama ajustandose a las exigencias del guión, con naturalidad, sin parecer demasiado esperpénticos.

Verónica Sánchez hace un buen papel, parece que esta vez tiene todas las de llevarse el Goya que en dos veces anteriores se le escapó. Eso, a no ser que Pilar Castro, tragicómica en esencia, se lo arrebate por un papel menor que ella hace grande. En cuanto a los masculinos, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre no defraudan, ambos son actores que repiten con este director y demuestran que juntos funcionan.

Con todo, Gordos no es una película redonda, en algunas partes falla el dinamismo y se echa en falta alguna sonrisa más, pero en su conjunto es un film con encanto, que profundiza con maestría en sus personajes y en el alma de estos. Sánchez Arévalo firma un guión ambicioso, con algunos planos magistrales (como el del parto), heterogéneo, que deslumbra y flojea casi a partes iguales.

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LA DAMA Y LA MUERTE, de Javier Recio

Seguro que muchos tenéis ganas de ver el cortometraje de animación español candidato a ganar un Premio Oscar. Pues bien, aquí lo tenéis.

Aunque cada vez los cortometrajes son más accesibles, lo cierto es que siguen restringidos para el gran público y apenas pueden verse en ciertos circuitos muy cerrados.

La dama y la muerte, que cuenta con la producción de Antonio Banderas, es un corto de ocho minutos en los que se conjuga la calidad de la imagen y un guión tan cuidado para expresarlo todo sin una sola palabra. Es la historia de una anciana a la que llega su momento de morir, una invitación en clave de humor a reflexionar sobre el miedo a la muerte y el ciclo natural de la vida.

Desde CAJÓN DE HISTORIAS quiero desear toda la buena suerte del mundo a Javier Recio y a todos el equipo que han hecho que este sueño se haga realidad.

Para ver el corto pincha sobre la siguiente imagen, merece la pena:

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NOMINADOS A LOS OSCARS 2010: Primeras impresiones

Este mediodía se han anunciado los nominados a los Premios Oscars. Pocas sorpresas remarcables. Estoy contento con la nominación de Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto por Nine, siempre me hace ilusión que una representante de nuestro cine opte a estos importantes premios. Cruz se consolida así con una tercera nominación en cuatro años y tan solo uno después de alzarse con el Oscar.

Entre las novedades, este año son 10 las nominadas a Mejor Película, lo que ha pemitido, por ejemplo, que la película de animación Up o The Blind Side puedan optar al más preciado galardón (otra cosa diferente es ganarlo...).

Lee Daniels se cuela entre los mejores cinco directores y deja fuera al veterano y sabio Clint Eastewood, que tampoco optará a Mejor Película. James Cameron parte como favorito por Avatar, junto a Katrhyn Bigelow (su ex-mujer) por En tierra hostil, ambas películas con nueve nominaciones. Les siguen muy de cerca en número de nominaciones Quentin Tarantino y sus Malditos bastardos.

En cuanto a los actores y actrices sin sorpresas entre los nominados: duelo entre Meryl Streep y Sandra Bullock, aunque sin olvidar a Carey Mullingan y por supuesto a Gaborey Sidibe. Sin claros favoritos entre los masculinos, parte con ventaja Jeff Bridges, quién se alzó con el Globo de Oro por Crazy Heart.

Tengo que destacar además que de enhorabuena estamos también todos los hispano hablantes con las nominaciones de El secreto de sus ojos (Argentina)y La teta asustada (Perú). Y también La dama y la muerte, una producción española nominada a Mejor cortometraje de animación.

Ya podéis votar en la nueva encuesta lateral sobre quién pensáis que ganará el Oscar a Mejor Película. Aquí os dejo la lista de nominados en la categorías principales con mis favoritas en negrita:

MEJOR PELÍCULA
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
En tierra hostil
Malditos bastardos
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air

MEJOR DIRECTOR
Kathryn Bigelow - En tierra hostil
James Cameron - Avatar
Lee Daniels - Precious
Jason Reitman - Up in the air
Quentin Tarantino - Malditos bastardos

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Jeff Bridges - Crazy Heart
George Clooney - Up in the air
Colin Firth - A Single Man
Morgan Freeman - Invictus
Jeremy Renner - En tierra hostil

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Sandra Bullock -The Blind Side
Helen Mirren - The Last Station
Carey Mulligan - Una educación
Gabourey Sidibe - Precious
Meryl Streep - Julie & Julia

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Matt Damon - Invictus
Woody Harrelson - The Messenger
Christopher Plummer - The Last Station
Stanley Tucci - The Lovely Bones
Christoph Waltz - Malditos bastardos

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Penélope Cruz - Nine
Vera Farmiga - Up in the air
Maggie Gyllenhaal - Crazy Heart
Anna Kendrick - Up in the Air
Mo´nique - Precious

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Protagonista del mes... Alicia Keys

Protagonista. Entre otras razones, por ser la primera artista pop-R&B que ha dado un concierto en el prestigioso Teatro Real de Madrid.

Esta neoyorquina de 29 años ha conseguido con tan solo cuatro álbumes de estudio ser una de las más grandes cantantes y compositoras de su generación. Con unas ventas que superan los 30 millones de discos, Alicia Keys ha ganado la friolera de 12 premios Grammy (Whitney Houston, que lleva casi treinta años en el mundo de la música, ha ganado "solamente" seis). Cuenta, por lo tanto, con el favor del público y de la crítica por reunir en su persona la voz, el piano y la fusión del soul clásico y del R&B más actual.

Entre sus composiciones se encuentran dos de los temas más representativos de la década, de esos que forman parte de la memoria colectiva de toda una generación: Fallin' y No one.

Alicia Keys tiene fama de ser una mujer simpática, sencilla y a la que le gusta una buena fiesta flamenca.

Protagonista en CAJÓN DE HISTORIAS, sobre todo, por el lanzamiento de su nuevo álbum: The element of freedom, un álbum más maduro, más urbano y menos triste que presentará en Barcelona el próximo 2 de junio. Ya tuve la oportunidad de verla en directo en 2008 en el Palacio de los Deportes de Madrid en un concierto memorable, aunque creo que merecerá la pena verla una vez más. ¡Bravo Alicia!

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