RESEÑA | EL MUNDO, de Juan José Millás

El mundo es una calle. 

Que puede ser inmensa. 

Lo cierto es que cuesta hablar de una novela como esta, que está tan viva por ser tan cierta, que es un lago hermoso y a la vez, si te adentras en sus aguas, sucio, por estático. Repito: es difícil hablar de El mundo.

Está novela es pura fantasía. Y a la vez, pura realidad. Son las memorias de infancia de un niño, Juanjo, en una calle que le servía de refugio ante un mundo hostil. Es una historia de amistad, la que le une a Vitaminas, una historia que es hermosa y triste a la vez, porque hay veces que las mayores tristezas son capaces de conformar la belleza más sublime. También hay una pizca de sensualidad y amor primero, y alguna anécdota memorable de la edad adulta del protagonista, que no es otro que el propio autor (¿o no?): Juan José Millás.

Está novela recibió el Premio Planeta en 2007 y el Premio Nacional de Narrativa un año más tarde. Hay días que pienso que ambos galardones fueron más un reconocimiento a una vida dedicada a las letras que a la novela en sí, que no es una obra magistral. Otros días pienso que El mundo es una lectura que hiere a largo plazo, y que esa herida la sintieron temprano los miembros del jurado de esos premios. 

Una novela para leer y para releer (lo haré algún día y cuando lo haga volveré a escribir sobre ella), también para reflexionar sobre aquello que el autor nos cuenta (he tardado 6 meses en sentarme a escribir esta reseña), hechos y sentimientos que parecen tan íntimos y a la vez son tan universales. Esta novela es como mirar en un archivo de la historia de España, la más sencilla y la más real, la que va con hache minúscula, la del frío que se cala en los huesos y la del hambre de una ciudad gris, Madrid, que vivía en una dictadura gris y opresivamente católica. Esta novela lleva a entender la euforia de principios de siglo, la neurosis perenne a punto de quebrarlo todo. Eso es (era) el mundo. Y esto es El mundo.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CRÍTICA | EL NIÑO, de Daniel Monzón

Daniel Monzón regresa con El niño, su quinto largometraje, para confirmar algo que ya había dejado claro con Celda 211: es uno de los mejores directores de España. Libre de ataduras y de clichés, con la mente abierta y la mirada atenta a todo lo que puede hacerse dentro de nuestra cinematografía, sin perder la identidad que nos define culturalmente, pero siempre con la intención de hacer algo grande.

En El Niño, Monzón firma un thriller de acción en el que la producción es brutal e impecable y en el que rodearse de actores sobresalientes potencia el resultado: de Luis Tosar, que es (con permiso de Bardem) probablemente el mejor actor patrio, y de Sergi López y Eduard Fernández, de los que poco hay que añadir ya. En cuanto a los más jóvenes, también están a la altura: Jesús Carroza, que ganó el Goya por 7 vírgenes, pone el punto cómico y de descarga a una película en la que la tensión aumenta constantemente, y Jesús Castro, el protagonista, el niño, consigue superar el reto psicológico de un personaje que ha de mantenerse firme e imperturbable en todo momento más allá de las aptitudes físicas que saltan a la vista. Su mirada sólida merece elogios, incluso si puede ganar mucho en matices aún. ¿Goya al mejor actor revelación en 2015? Apuesto que sí. Algo más descolgado queda el personaje secundario de Bárbara Lennie.

El guión está bien construido, tanto por la historia que cuenta como por los ritmos y el calado que da a los personajes. Sin embargo, cae en algunos tópicos que eran de esperar, probablemente derivados de una intencionalidad comercial: la historia de amor totalmente innecesaria, el compañero que parece malo que luego seguro que no lo es tanto, el amigo gracioso. Es curioso (y negativo) como se equilibra durante casi toda la película el posicionamiento respecto a los personajes para al final poner (intentarlo al menos) al espectador del lado de los "infractores de la ley". Es decir, no deja de haber moralina en el tratamiento sobre el bien y el mal, y eso podría haberse evitado.

El niño es una muy buena película de acción, con algunas secuencias magistrales (me quedo con aquella en la que el helicóptero persigue a la lancha, muy intensa) y unas interpretaciones magníficas, pero a la que le falta algo de la suciedad que poseía Celda 211, que hicieron de Celda 211 una de las mejores películas del cine español. Esta, aunque es buena, no pasará a la Historia de nuestro cine.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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RESEÑA | Y ELLOS SE FUERON, de Viviana Rivero

La semana pasada CAJÓN DE HISTORIAS cumplía 6 años y, en todo este tiempo, tan solo 6 novelas se han llevado la etiqueta "Malo", porque aunque puede ser que una novela no me guste y por ese motivo no la recomiende, suelo encontrar algún punto positivo en ella para evitar ese apelativo tan negativo. Hoy, desgraciadamente, le toca engrosar esa categoría a la séptima novela: Y ellos se fueron, de la escritora argentina Viviana Rivero, de la que se publicó en este espacio una entrevista hace unos meses. 

Pensaba que la historia de una mujer española que a principios del siglo XX emigraba a Argentina me gustaría, porque siento predilección por las historias de migrantes, por todos las emociones que entraña dejar la tierra de uno y empezar de nuevo. Pero no ha sido así, y la historia de Isabel Ayala, que se casó con Paco aunque estaba enamorada de Antonio, no es que no haya logrado convencerme, sino que además me ha parecido, en demasiadas ocasiones, tediosa e impostada. 

Viviana Rivero ha creado una historia cargada de acontecimientos, en la que en pocas páginas ocurren muchas cosas, demasiadas, con una falta de profundidad total. Una profundidad que se echa en falta no solo en los sucesos que narra, sino también en los personajes, alguno de los cuales desfilan como maniquíes de cera. Ni siquiera he sentido la sensación de conocer de verdad a la protagonista, Isabel. 

Los diálogos tampoco son su punto fuerte, y las conversaciones que mantienen los personajes suelen ser forzadas, especialmente aquellas con un trasfondo sentimental. Eso produce que el tedio aumente y que no logre creerme nada de aquello que leo. Pero el punto negativo decisivo para rechazar a la protagonista es cuando Isabel es capaz de perdonar a un hombre que le ha separado de su hijo. Es verdad que la autora deja claro desde el principio que no hay amor, pero ¿vivir juntos después de un hecho así? 

El único punto positivo lo encuentro a la hora de transmitir el sentimiento de exilio, pero ni siquiera eso ha sido suficiente para salvar al libro de la categoría que comentaba al principio. Por no mencionar que cuando se habla de los trabajadores de la finca en la que se desarrolla la acción siempre hay un matiz negativo, incluso un tufillo despectivo por la clase obrera. 

En definitiva, no seré yo quién recomiende esta novela. Lo siento.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CRÍTICA | BOYHOOD (Momentos de una vida), de Richard Linklater

Rodar la vida. Eso es lo que se propuso el certero Richard Linklater con este proyecto que ha tardado 12 años en dar forma, rodando de a poquitos, viendo crecer a sus actores y conformando unos personajes a los que la palabra "personaje" les queda muy pequeña, de vivos que están. 

¿Y sobre qué trata Boyhood? Sobre las mudanzas, entendidas como transiciones. También sobre los afectos que se crean y se rompen. Sobre el amor y sobre el desamor. Sobre nada demasiado fascinante, tampoco. Pero precisamente ahí es donde radica la esencia de una película que, sin contar nada, lo cuenta todo. Linklater consigue crear tensión y provocar emociones sólidas en el espectador, hacerlo desde la nada, de manera casi imperceptible. Y después de casi tres horas de metraje uno sale de la sala de cine con la sensación extraña de haber visto una película aparentemente como todas que tiene algo que la hace muy especial, ¿pero qué es? Es difícil de explicar, porque ese punto que hace diferente a Boyhood varía según cada espectador, pero posiblemente todos, con un ápice de sensibilidad, sabrán encontrarse en alguno de los momentos de esa vida: en el amor de hermanos, en los padres separados, en las ilusiones por un gobierno diferente, en las despedidas y los nuevos encuentros, en el esfuerzo por lograr algo. Y todos, absolutamente todos los espectadores, deberían aplaudir esa manera sutil y sublime de enfrentarse al paso del tiempo. 

Ahí un momento en Boyhood, casi al final, en el que el personaje de Patricia Arquette, la madre, rompe a llorar. Son lágrimas inesperadas, que no vienen motivadas por un suceso trágico, ni siquiera especialmente dramático. Pero es muy factible que, sin darse demasiada cuenta, el espectador sienta "que se le ha metido algo en el ojo", que le sacuda un viento y acompañe a esa madre en sus lágrimas por la vida que avanza, a veces, sin que nos demos cuenta. Vida, vida, vida, ¿cuántas veces he escrito ya la palabra vida en esta opinión? Patricia Arquette en la mejor interpretación de su carrera, maravillosa como nunca lo ha estado: logra transmitir esa constancia y esa valentía que caracterizan a su personaje. Arquette es el eje de una historia, la columna vertebral de una familia que no tiene la forma que algunos pretenden imponer. 

El personaje principal es para Ellar Coltrane, que defiende con creces su papel de protagonista absoluto, preservando la mirada intensa y rota desde la infancia, conformándose su carácter especial con el tiempo. Junto a él, la niña, Lorelei Linklater (hija del director) que en la primera parte de la película derrocha desparpajo (pasará a la historia su interpretación de Ops I did it again). Luego está Ethan Hawke, tan apasionado al principio, en una evolución hacia la madurez quizá previsible, para algunos algo triste, pero entrañable de todas maneras, por los cuatro costados.  

Con una narrativa cinematográfica sencilla y precisa, Boyhood es una película necesaria. Vayan a verla, augurarle unas cuantas nominaciones a los Premios Oscar a esta maravilla (Arquette como actriz de reparto y Linklater como guionista y director tienen muchas opciones de premio) no es ser demasiado arriesgado, lo sé. Con premios o sin ellos, Boyhood merece todos los elogios porque el objetivo se cumple con creces: rodar la vida. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Entrada relacionada:

- Crítica de Antes del amanecer/atardecer/anochecer

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¡¡CAJÓN DE HISTORIAS CUMPLE 6 AÑOS!!

Cuando regresé de Irán hace unos días me senté frente al ordenador, miré el calendario para organizar las entradas que publicar este mes y de repente caí en la cuenta de que ya era (otra vez) el cumpleaños de CAJÓN DE HISTORIAS. ¿De verdad ha pasado ya un año más? Sí, y hoy este espacio cultural cumple seis años. 

Seis años desde aquella primera entrada que llegó a bocajarro, sin bienvenidas, ¿para qué? O mejor: "¿para quién?", debí preguntarme entonces. "Poco a poco irá leyéndome la gente·". Y así fue, y así ha sido. Unos vinieron para quedarse, otros pasaron durante un tiempo para no volver más, pero afortunadamente esta familia de lectores ha ido creciendo progresivamente hasta superar con creces el MILLÓN Y MEDIO de visitas. Y ya somos más de 1300 en Facebook y más de 1700 en Twitter. 

Muchas historias han pasado por aquí, mucha literatura, mucho cine, muchas recomendaciones y anti recomendaciones, muchos comentarios (casi 11.000) para compartir impresiones, para defender aquello que nos ha gustado y criticar aquello que no. Y echando la vista atrás me siento orgulloso de todo lo que alberga este CAJÓN DE HISTORIAS que llegó en tiempos de crisis para defender la cultura, para contribuir a la salvaguardia de todo lo que los gobiernos cavernícolas con sus ministros wert-gonzosos querían destrozar. Eso no lo he hecho yo solo, lo hemos hecho entre todos, porque somos más y somos mejores, y lo tenemos muy claro: LA CULTURA NO SE TOCA. La cultura define nuestra identidad, conforma nuestro ser y refuerza nuestra inteligencia. Por eso, ese bien tan preciado, de valor incalculable, merece ser protegido desde todos los espacios, también desde la labor pequeña pero llena de intensidad y pasión que realizamos con espacios web como este. 

GRACIAS por estos 6 años de palabras. Por estos 6 años de puro amor. Os lo confirmo ya: mi intención es seguir aquí, con vosotros, dando guerra. 

 

Ismael Cruceta

Algunas de mis entradas favoritas durante el último año

1. Protagonista del mes... Gabriel García Márquez
2. Reseña de El amante, de Marguerite Duras
3. Protagonista del mes... Luis García Montero
4. Concierto de Zaz
5. Reseña de La canción de nosotros, de Eduardo Galeano
6. Concierto de Calle 13
7. Crónica del concierto de Rozalén
8. Crítica de Carmina y Amén, de Paco León
9. Reseña de Olvidado Rey Gudú, de Ana María Matute
10. Canciones dedicadas a Madrid

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RESEÑAS | Dos películas sobre la pérdida inoportuna

El extraordinario viaje de T. S. Spivet, de Jean-Pierre Jeunet (3***)

El director de Amélie regresa con esta road-movie ambientada en Estados Unidos. Cuenta la historia de un niño que, tras ganar un premio, decide realizar un viaje solo por todo el país para ir al acto de entrega. Un viaje que, en realidad, supone la expiación del pequeño superdotado tras el fallecimiento de su hermano en un accidente doméstico. El filme intenta ir a medio camino entre el drama y la comedia, y aunque El extraordinario viaje de T. S. Spivet es una película tierna, se excede en la ñoñería con artificios sucios. Visualmente preciosa, destaca especialmente su fotografía (galardonada con el Premio César) y con unas interpretaciones efectivas en las que sobresale, como era de esperar, Helena Bonham Carter, menos excéntrica que de costumbre y también, quizás por eso, menos brillante. Jean-Pierre Jeunet recurre nuevamente a la “Fórmula Amélie” que tan bien le funcionó en su momento pero que, ahora, se presenta sin la chispa ni la sonrisa de su personaje más famoso. Una película interesante, que merece la pena ver, aunque con una pizca de más en lo que a superficialidad y artificio se refiere.

Bajo la misma estrella, de Josh Boone (2**)

Los estadounidenses no han tardado en llevar al cine uno de los best-seller literarios de la temporada, Bajo la misma estrella. La cinta, protagonizada por Shailene Woodley (a la que ya vimos en Los descendientes) es una historia de amor entre adolescentes con cáncer, que intenta salirse de los clichés sobre jóvenes enfermos pero que, en mi opinión, no lo consigue, por lo que no deja de ser una película cargada de tópicos que sabes hacia donde te lleva en todo momento (no lo diré pero… ¿a qué os lo estáis imaginando?). Precisamente lo mejor no es ni Willem Dafoe ni Laura Dern, sino esa Shailene Woodley que intenta sacar a flote un ejercicio cinematográfico mediocre. Bajo la misma estrella se deja ver, aunque con 30 minutos menos de metraje se podría haber contado lo mismo. Perfecta para aquellos amantes de las películas de sobremesa de Antena 3, esas que puedes ver mientras te echas una cabezadita el fin de semana después de una buena comida. Para los que estén interesados en el buen cine, coincidirán conmigo en que es una película flojita, flojita.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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RESEÑA | EL DELIRIO DE TURING, de Edmundo Paz Soldán

 

Edmundo Paz Soldán, una de las voces literarias actuales más relevantes de Bolivia e Hispanoamérica, configura en esta novela un thriller que mezcla la política y la ciencia ficción.
 

La historia gira en torno a las protestas populares que se están produciendo en la ciudad boliviana de Río Fugitivo (que viene a ser para el autor como Macondo para García Márquez y Mágina para Muñoz Molina) tras el incremento de las tarifas enérgeticas que ha llevado a cabo una multinacional a la que el gobierno ha concedido la explotación de los recursos. [Las grandes corporaciones están detrás de la opresión a los países latinoamericanos. La globalización es un juego en el que ellas dictan las reglas a su gusto. Página 172].
 

Se trata de una novela coral en la que aparecen varios personajes que plasman su visión de los acontecimientos desde diferentes ópticas: desde Miguel Sáenz, un criptoanalista que lleva toda la vida siendo la marioneta del Gobierno, adaptándose a todo aquello que le pedían durante la época de la dictadura sin cuestionar nada, hasta Flavia, su hija, una joven con un don especial para la informática, o Kandinsky, líder de un grupo de hackers informáticos que buscan darle la vuelta al sistema corrupto de Montenegro.
 

Una novela con multitud de piezas que irán encajando poco a poco, que supone un brillante ejercicio creativo por parte de Paz Soldán (algunos aspectos de la novela, a día de hoy, parecen desfasados, pero hay que tener en cuenta que se publicó en 2003 después de ganar el Premio Nacional de Novela de Bolivia un año antes) y que entraña una interesante reflexión sobre el sistema democrático, en la que Montenegro, un personaje inspirado en Hugo Bánzer (dictador boliviano entre 1971 y 1978 que fue elegido como presidente en 2001 mediante elecciones) no sale muy bien parado.
 

El delirio de Turing es una obra interesante para comprender mejor la Bolivia inmediatamente anterior a Evo Morales [el líder aymara de los cocaleros comienza a adquirir dimensiones nacionales con un discurso antiimperialista que está logrando que, después de décadas de errancia en el desiertom la izquierda se reorganice y encuentre una razón de ser. Página 59].

Con destellos de brillantez, especialmente en la reflexión sobre la culpa y la conciencia, pero con una intensidad intermitente en su argumento. Y aunque sigo prefiriendo su novela Río fugitivo, por su humanidad constante y su emoción febril, os recomiendo igualmente El delirio de Turing, que es compleja y certera, y os recomiendo, sobre todo, descubrir a este autor boliviano, si es que no lo habéis hecho ya.

La frase: 
Las verdades se construyen a susurros, en medianoches y madrugadas de terca llovizna.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mis canciones del mes de septiembre

10. Sia: Chandelier (-2)
La australiana resiste en la lista por cuarto mes consecutivo con este temazo.

9. Zaz: T'attends quoi (-3)
Una llamada de atención y un canto de respeto al medio ambiente. Solo respentando la Tierra nos respetamos a nosotros mismos.


8. Calle 13 y Silvio Rodríguez: Ojos color sol (-7)
El Nº1 del mes pasado baja siete posiciones con este videoclip que es la historia de un beso, protagonizado por Gael García Bernal y María Valverde.


7. Shakira: La la la (-2)
Al final se le escapa la posición de honor a la colombiana con este tema que no ha dejado de sonar durante todo el verano.


6. Coldplay: A sky full of stars (N)
El nuevo single de Coldplay es una canción positiva, impregnada de la elegancia de la que suele hacer gala el grupo. Se estrena el 6.


5. Malú: Deshazte de mí (N)
Malú estrena single y videoclip. Deshazte de mí es uno de los mejores temas de su gran álbum Sí, con el que ha cosechado uno de los mayores éxitos de su carrrera profesional y con el que ha logrado meter ya 4 canciones en esta lista (A prueba de ti, Me fui, Ángel caído y esta)


4. Luis Fonsi: Corazón en la maleta (N)
Un tema alegre y vivo para contar el final de una historia de amor. Lo mejor, a veces, es tomarse las cosas a risa y con esa filosofía.


3. Los Delinqüentes y Bebe: Después (R)
Repitiendo en el Nº3, este tema que, aunque no es una novedad musical, se ha instalado en mi playlist de nuevo, por su letra que tanto me hace sentir y pensar, por las ganas de vivir de verdad. Precioso y positivo.


2. Ismael Serrano: La llamada (+2)
El cantautor sube dos puestos con La llamada, un tema que habla de la sociedad española actual, de esa gran mayoría silenciosa a la que a veces hace referencia el gobierno corruppto. Gente que desea seguir adelante, que lucha por sobrevivir y a la que, muchas veces, le rompieron los sueños. Maravilloso tema y un mensaje de esperanza: que el miedo cambie de bando. Y que sean ellos, casta repugnante, los que se marchen de una vez.


1. Vanesa Martín: Sin saber por qué (+1)
La malagueña consigue su cuarto Nº1 en CAJÓN DE HISTORIAS (tras haberlo obtenido con Durmiendo sola, Trampas y Tic Tac) gracias al single presentación de su nuevo álbum, Crónica de un baile, que acaba de ponerse a la venta. Sin saber por qué es una canción que inspira al amor valiente y su videoclip evoca los deseos llenos de luz que, a veces, se cumplen.

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Protagonista del mes... Robin Williams

Me desvelé a las 4:30 de la madrugada. Me había acostado temprano, agotado por este calor madrileño que no me sienta nada bien. Busqué el teléfono en la penumbra y, como un impulso repentino, abrí Twitter. La noticia ya había explotado y nadie se quedaba indiferente: Robin Williams había fallecido.

 

Todo apunta que ha sido un suicidio, qué más da ya. Aunque impacta pensar que él, que tantas risas ha provocado en el mundo, se haya apagado de pena.

Pienso en Robin Williams y dos películas me asaltan a la mente, porque marcaron mi infancia: Jumanji y Hook (El Capitán Garfio). Problamente ambas fueron dos de las que más vi durante mis años de VHS. También recuerdo Jack, que fui al cine a ver con mi hermano mayor y mi cuñada, y salí entusiasmado aunque a ellos les pareció un bodrio. Creo que, de pequeño, ir al cine para mí suponía ya todo un acontecimiento, independientemente de la calidad de la película.
También le he visto en Señora Doubtfire, claro, mítica, y en El hombre bicentenario.

Pero no he visto los que, dicen, son sus mejores papeles. Ni El club de los poetas muertos, probablemente su papel más recordado, ni El indomable Will Hunting por la que recibió el Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1998 ni tampoco Good Morning Vietnan o El rey pescador, que le valieron el Globo de Oro.

Por todo ello, quizá, sea un buen momento para honrar su memoria, para hacer este mes de septiembre un pequeño homenaje a ese actor de mirada joven y sonrisa tierna que, en el fondo de sus ojos, escondía un ápice de amargura.

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CRÍTICA DE ÁLBUM | Voces de mujeres

Raíz, de Niña Pastori, Lila Downs y Soledad Pastorutti

Este álbum es el resultado de un proyecto multicultural en el que tres voces femeninas explorar el folclore de sus países: Niña Pastori, desde España (más específicamente, desde Andalucía), Lila Downs, de México, y Soledad Pastorutti, desde Argentina. Cada una de ellas ha grabado versiones de las otras dos, y también de otros artistas, de tal manera que podemos escuchar temas como Puede ser, de Niña Pastori, con aires de ranchera en la voz de la mexicana, o la mítica La maza, de Silvio, en la voz flamenca de la gaditana. El álbum incluye el tema inédito La raíz de mi tierra, que fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Raíz es un homenaje a Iberoamérica y una exaltación de lo mejor de cada identidad cultural. También un canto de amor a la tierra en diferentes formas, especialmente desde la distancia, con los ojos de un migrante que añora y siente nostalgia. Cuando yo pegue la vuelta, no sé ni cómo ni cuándo, tierra amada he de contarte lo mucho que te he añorado, canta Soledad Pastorutti en Chacarera para mi vuelta.

 

Tema destacado: Cómo será

 

Agent Cooper, de Russian Red

El tercer álbum de la madrileña Russian Red muestra su constante evolución musical y la fidelidad a un estilo propio. Si el salto cualitativo del segundo álbum, Fuerteventura, con respecto al primero, I love your glasses, fue evidente, queda patente en Agent Cooper que Russian Red es una de las artistas más a tener en cuenta, por todo lo que es capaz de transmitir con su voz y con su música, y también con sus letras. Un álbum con 11 canciones que llevan el nombre de 11 hombres que han marcado a la artista de diferentes maneras. 11 historias en las que no sobra ni un solo acorde y que empiezan con la fabulosa Michael P y entre las que se encuentran los dos singles lanzados hasta el momento: Casper y John Michael. Destaca especialmente Neruda, pero es en Xabier donde la artista alcanza cotas de perfección, por la fragilidad de su comienzo y la fuerza de su final. Es sublime.

 

Tema destacado: Xabier

 

Me... I am Mariah, the elusive chanteuse, de Mariah Carey

Cinco años después de Memoirs of an imperfect angel llega por fin nuevo material (sin contar su álbum navideño) de la diva de divas: Mariah Carey.  Me... I am Mariah, the elusive chanteuse es un álbum que recuerda a los mejores tiempos de la cantante, porque aúna el pop de finales de los años 90 y el R&B más pegadizo que le llevó a ganar 3 premios Grammy con The Emancipation of Mimi. Lanzado el pasado mes de mayo, apenas ha vendido hasta la fecha 100.000 copias en todo el mundo, una cifra muy muy negativa para la artista. ¿Por qué? Porque a pesar de estar plagado de buenas canciones en las que derrocha talento y voz, la promoción está siendo nefasta y sus temas parecen estar anclados en otro tiempo diferente al presente 2014. Prueba de ello es You're mine (Eternal) una canción que parece, desde la primera escucha, que ya conocemos. Con todo, un álbum que merece la pena escuchar con algunos muy buenos temas, como la gospel Heavenly, los cortes pop You don't know what to do y Meteorite, que se quedan dentro, o las fabulosas Thirsty y #Beautiful, que fue Nº1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Me... I am Mariah, the elusive chanteuse es uno de sus mejores álbumes en los últimos tiempos, lo que demuestra, una vez más, que más ventas no significan necesariamente más calidad.

 

Tema destacado: Heavenly

 

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RESEÑA | LOS AÑOS DE PEREGRINACIÓN DEL CHICO SIN COLOR de Haruki Murakami

Desde el mes de julio del segundo curso de carrera hasta enero del año siguiente, Tsukuru Tazaki vivió pensando en morir. 

Con esta impactante frase comienza la última novela de Haruki Murakami. Un libro en el que el autor japonés se reencuentra con sus novelas de los años 80 y 90, quizá más pequeñas e íntimas, tras la ambiciosa y magistral 1Q84, pero no por ello peores. Esto supone que el mundo de fantasía de Murakami deja más paso aquí, y de nuevo, a un intento de bucear en sentimientos revestidos de tristeza y próximos a la muerte, sin que tampoco falte esa parte onírica e irreal tan propia del autor. 

Los años de peregrinación del chico sin color es la historia de Tsukuru Tazaki que, a sus 36 años, decide por fin afrontar su pasado y descubrir por qué sus amigos íntimos le retiraron la palabra de un día para otro sin motivo aparente y de manera definitiva cuando tenían casi 20 años. 

Una historia bien hilvanada, con un principio de cuento y una tensión que va en aumento constante, cargada de buenos personajes, especialmente el protagonista, en el que hay una mayor profundidad psicológica y al que el autor logra desnudar de colores, creando un perfil totalmente gris y anodino que lucha contra sí mismo. El color, en el libro, lo ponen la mayoría de los personajes secundarios, especialmente los femeninos.  

Una novela en la que, como ocurre siempre en las obras de Murakami, la música tiene una relevancia especial y en la que los sueños adquieren un protagonismo fascinante. Los años de peregrinación del chico sin color ahonda en el proceso de madurez y de cómo los hechos de la adolescencia son decisivos en ese crecimiento vital.

Me ha gustado, y mucho. Pero esperaba tantísimo de esta obra que las expectativas, quizá, me han jugado una mala pasada. En esta novela no está la grandiosidad de 1Q84, ni el lirismo eterno de Sputnik, mi amor, ni la tristeza total de Tokio Blues. En Los años de peregrinación del chico sin color hay un poco de todos esos elementos, sí, una pizca de grandiosidad, retales de lirismo y retazos de esa tristeza que se enquista y llena los ojos de agua, y todo eso hace de esta una novela que merece mucho la pena leer, pero que no permanecerá tan cuidadosamente guardada en algún lugar del corazón del lector como cualquiera de las otras obras mencionadas de Murakami. Al menos, así lo siento yo.

Las frases:

Es posible que, a pesar de todo el tiempo que pasábamos juntos y de todo lo que nos contábamos, en realidad desconociéramos lo esencial de los demás.

Aunque podamos ocultar los recuerdos, no podemos borrar la historia.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Otras reseñas de Haruki Murakami en CAJÓN DE HISTORIAS:

- 1Q84. Libro 1

- 1Q84. Libro 2

- 1Q84. Libro 3

- Al sur de la frontera, al oeste del sol

- Tokio Blues

- Sputnik, mi amor

- Kafka en la orilla 

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[La lágrima de la India] Fragmento + Foto #5#

"Y allí, en un balcón, dos hombres se agarraban de la mano, con los puños cerrados y el brazo en alto. Y todos los presentes, que no eran pocos, aplaudían con fuerza"

La lágrima de la India, página 13

 

Más:

- Fragmento + Foto 1

- Fragmento + Foto 2

- Fragmento + Foto 3

- Fragmento + Foto 4

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RESEÑA | OLVIDADO REY GUDÚ, de Ana María Matute

Universal y eterna. 

Empiezo esta reseña por el final, resaltando los dos adjetivos que definen esta obra magistral de Ana María Matute, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. 

Olvidado rey Gudú es la historia de un reino que no lo fue siempre, Olar, y de las gentes que allí habitaron y gobernaron. Es la historia del conde Sikrosio y su hijo Volodioso, que juró vengar el asesinato de su madre. Volodioso al que los pájaros coronaron como primer rey y que extendió su poder haciendo más grande su territorio. Y de cómo éste contrajo matrimonio con Ardid, que se proclamó princesa a sí misma para, igual que lo hiciera el que sería su esposo, vengar la muerte de sus familiares. Pero el amor le destrozó los planes. Y de ese matrimonio nació Gudú, el rey más grande que jamás tuvo Olar, que heredó el ardor guerrero de su padre y la inteligencia de su madre, quién decidió privarle, mediante un hechizo, del amor, para que su hijo no cometiera los mismos errores que ella. Todo un reto hacer humano a un personaje que no es capaz de profesar un sentimiento como el amor, ¿o quizá sí? Tal vez amor...

Ana María Matute teje una historia plagada de personajes inolvidables, pero entre todos ellos, es el de la reina Ardid el que tiene una relevancia especial. La conocemos de niña, cuando ya le brillan en el fondo de las pupilas destellos de luna, y la acompañamos a lo largo de toda su vida. Ardid es un personaje memorable, que supo reinar con inteligencia, a pesar de que, a veces, era incapaz de ver cómo la desdicha se aproximaba cegada por el cariño. Es una reina pragmática, dotada con ciertos rasgos de masculinidad en su carácter, necesarios para gobernar en una sociedad de hombres, capaz de cabalgar si se precisa, de tomar las riendas y disponer lo mejor para su familia y su reino.

Olvidado rey Gudú es capaz de tocar todas las emociones del alma humana. El odio y la venganza. Y también la amistad, que aparece siempre al lado de Ardid, flanqueada por el Hechicero y el Trasgo del Sur, los dos pilares que estuvieron sosteniéndola hasta que la vejez o el olvido (de una manera u otra) se los llevó a ellos. Porque en la literatura, como en la vida, también hay pérdidas, y la del Hechicero, no por tardía, es menos triste. Y el dolor de Ardid se convierte también en el dolor del lector, que llora junto a ella. Y también está en este libro, por supuesto, el amor, un sentimiento que Gudú estaba condenado a no sentir, ni para bien ni para mal, pero que a tantos otros personajes les atraviesa: a la princesa Tontina, que primero es luz, infancia, y después es una copa de cristal que choca contra el suelo. A Predilecto, el príncipe bondadoso, la fidelidad hecha hombre, al que el amor le cambiaría la vida para siempre. A Ondina, a la que le creció una raíz roja en el corazón que ni su poderosa abuela pudo arrancarle, y el dolor fue tan grande y la solución tan triste... Que preciosas historias las suyas, tan emotivas.

Un libro narrado con pulso firme, que te envuelve desde la primera página hasta la última, que te sobrecoge a veces. Universal, porque cualquier lector, de cualquier cultura, de cualquier religión, sería capaz de disfrutar de tan excelsa literatura. Y eterna, atemporal, porque este clásico de ambientación medieval puede leerse hoy y siempre.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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CRÍTICA | EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, de Matt Reeves

 

 

César es el líder de los simios y, presuponemos, del planeta, una vez que un virus letal ha exterminado a prácticamente a todos los humanos, excepto a algún pequeño grupo que se ha hecho inmune a la enfermedad y que viven en una San Francisco destruida. Estos humanos, para lograr energía, quieren hacer funcionar una presa que está ubicada, precisamente, donde está asentada la comunidad de simios, lo que desembocará en un nuevo conflicto entre ambas razas.

 

El amanecer del planeta de los simios es la continuación de El origen del planeta de los simios, en la que se explicaban las causas que llevaron al desastre de la humanidad y a la supremacía de los primates, que estará consolidada en el clásico de 1968 El planeta de los simios. (Podéis leer las reseñas de las otras dos películas en El planeta de los simios: de 1968 a 2011)

 

Visualmente impecable y con un guión más sólido que la anterior, tiene una historia que es entretenida aunque, quizá, suponga una vuelta de tuerca inecesaria, ya que realmente podría extenderse hasta el infinito y hacer películas y películas por los siglos de los siglos (amén) que sean precuelas del clásico. Parece ser que ya hay prevista para 2016 una entrega más. 

 

Lo mejor, sin duda, es la Andy Serkis interpretando al simio César, capaz de transmitir pura humanidad y con una de las miradas más intensas del cine (no estoy de broma).

 

El amanecer del planeta de los simios es una película que entraña más de lo que parece y en la que están muy presentes conceptos como el liderazgo, la compasión y, por desgracia, también, la miseria que pudre el alma humana y que se extiende a todos los seres racionales. Mucho más viva, más digna y sincera que los típicos blockbuster veraniegos de usar y tirar.



 

 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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LO MEJOR DE ANTONIA SAN JUAN en el Teatro Apolo de Madrid

Otra que se ha quedado sin vacaciones es Antonia San Juan. Aquí estamos los dos, sufriendo el verano madrileño. Los pobres desgraciados a los que nos toca pasar los calores de la ciudad nos consolamos unos a otros diciendo que en Madrid se está genial en verano, que apenas hay coches, ni hay gente, ni niños ni nada. Y en parte es verdad (¡oh benditos 20 minutos que tardo en llegar a la oficina, cuando fuera de la temporada vacacional tardo 50!), pero lo que no contamos es que hay líneas de Metro cerradas, incluso que cortan carreteras (mi acceso a Móstoles, que nombró ayer en tres ocasiones, lleva toda la semana cerrado por obras). Tampoco contamos que la gente no para de hacerse fotos en playas para su regocijo y nuestra desdicha y que la ciudad, en agosto, es el puto infierno sin aire acondicionado. Así que para sobrellevar tanto hastío y tanto dolor, qué mejor que buscar la risa. Es por eso que el pasado viernes 8 estuve viendo Lo mejor de Antonia San Juan, en el Teatro Apolo de Madrid. Una función que comenzaba a las 23:30, porque, señoras y señores, hay que tenerlos muy bien puestos para atreverse a pisar el asfalto antes de esa hora.

Lo mejor de Antonia San Juan es una recopilación de dos décadas sobre las tablas. Monólogos revestidos de total vigencia, hasta el punto que la canaria no dudo en hacer referencia a todo el dinero que nos han robado a los españoles los Puyoles. Y en decirle unas cuantas verdades al cerdo de presidente que los españoles han elegido en desgracia.

Monólogos sobre el amor y el desamor, sobre el dinero. Sobre la vida, en definitiva. Cargados de un mordaz lenguaje y una acidez que escuece por certera y real. Todos con un trasfondo social, para que las sonrisas queden insertadas en un lugar sólido. Y con una pizca de absurdo, de esperpéntico y también, por qué no, de drama.

Antonia San Juan sola sobre el escenario, demostrando que hay que tener mucho arrojo y mucho carisma para llenar el escenario, para hacerlo con tal verborrea descontrolada, para declamar con tal velocidad e, incluso, en verso. 

Id al Nuevo Apolo a Lo mejor de Antonia San Juan este agosto infernal y no la dejéis sola, que así el calor es más llevadero. 

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RESEÑA | LO QUE ENCONTRÉ BAJO EL SOFÁ, de Eloy Moreno

La segunda novela de Eloy Moreno, tras la enorme aceptación lograda con su debut literario, es Lo que encontré bajo el sofá, un libro que desarrolla diferentes hilos argumentales que están vertebrados, sobre todo, a partir de la historia de Alicia, una profesora que se traslada a Toledo junto a su hija para realizar una sustitución. Durante su estancia, un terremoto de emociones olvidadas sacudirá los pilares de su vida. 

Esta historia se complementa con otras más pequeñas, secundarias, para ofrecer al lector una fotografía completa de la sociedad actual, en la que España sufre, además de una crisis económica, una profunda crisis política y de valores. Sin embargo, el análisis político que hace de la situación es algo superficial y esa parte de la trama queda algo descolgada. Desde mi punto de vista, se echa en falta más profundidad.
 

Sí que siento una evolución narrativa con respecto a su primera novela: Eloy Moreno maneja mejor las figuras literarias y la estructura del texto tiene más coherencia y, además, más belleza. También es un autor certero construyendo personajes y transmitiendo sentimientos. Pero falla en la entrañabilidad del texto, no es capaz de crear sonrisas, algo que ya eché de menos en El bolígrafo de gel verde y que persiste.

Lo que enconré bajo el sofá no es una mala novela, me ha gustado y me ha gustado más que su anterior obra, pero sigo encontrando demasiados puntos con los que no logró conectar. Especialmente, el sentir que cae demasiado en las evidencias, que dice mucho más de lo que debería. Me pasa siempre: me producen rechazo los libros que son rotundos en sus sentencias, que fomentan una filosofía que gusta a las multitudes y que, en mi opinión, se oponen a un pensamiento crítico.

Cuando se publica una reseña así, en la que se resaltan cosas negativas y positivas, cuando se da una de cal y otra de arena, parece que adquiere más peso lo negativo, pero quiero dejar claro una vez más que, a pesar de esas cosas, es un libro que recomendaría a determinados lectores, que lo van a disfrutar muchísimo y que yo también lo he leído sin lamentar haberlo hecho. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mis canciones del mes de agosto

10. Alicia Ramos: Muérete tú (N)
Esta canción está dedicada a ese pellejo ennegrecido por el sol y con canas. Sí, lo habéis adivinado: Christine Lagarde, la directora del Fondo Monetario Internacional. Me encanta.


9. Txarango: Music de Carrer (N)
Uno de los grupos que descubrí durante el Festival Cruïlla fue Txarango, un reconocido grupo catalán que ofreció un concierto repleto de animadas canciones, que transmitían muy buen rollo y que hicieron disfrutar mucho al público de Barcelona. Os dejo uno de sus temas y os invito a descubrirles.


8. Sia: Chandelier (-7)
El Nº1 del mes pasado baja siete posiciones. Uno de los temazos de 2014, sin duda.


7. Macklemore y Ryan Lewis: Can't hold us (N)
Puede que estos nombres no os suenen, pero seguro que la canción la habéis escuchado. Fueron uno de los cabezas de cartel del Cruïlla, con uno de los conciertos más multitudinarios y espectaculares del festival. Todo un acierto.


6. Zaz: T'attends quoi (N)
También en el Cruïlla tuve la ocasión de ver en concierto a la cantante francesa Zaz. Una de mis voces preferidas que ya ha sido Nº1 en CAJÓN DE HISTORIAS en dos ocasiones. T'attends quoi pertenece a su álbum Recto Verso, y es una llamada a respetar el medio ambiente. Solo así nos respetamos a nosotros mismos.


5. Shakira: Dare (La la la) (-1)
La colombiana baja un puesto con uno de los temas que más está sonando esté verano. Os dejo su espectacular actuación en la final del Mundial de Brasil, que muy a mi pesar ganó Alemania.


4. Ismael Serrano: La llamada (N)
Nueva canción del cantautor madrileño. La llamada está disfrazada de canción alegre, pero entraña una tristeza dorada en cada uno de sus versos. Demasiado actual, y no por eso, musicalmente menos maravillosa. Sal a la calle, salta las olas, birlla en la tarde tu luz de aurora... Que el miedo cambie de bando, que el precariado se haga visible, que no se olviden de tu alegría, que la tristeza si es compartida se vuelve rabia que cambia vidas. 

3. Los Deliqüentes y Bebe: Después  (N)
Y de repente alguien te recuerda una canción que hacía tanto tiempo que no escuchabas, y se convierte en un impacto en el centro del estómago. Y te das cuenta de que su letra, tantos años después, define cómo te sientes incluso más de lo que te gustaría.


2. Vanesa Martín: Sin saber por qué (+1)
La cantautora malagueña se queda en la segunda posición con el adelanto de su nuevo disco. Hay veces que nos empeñamos en silenciar cosas que todo el mundo se da cuenta, siendo nosotros mismos los que nos ponemos barreras. Que se acaben las excusas y se proclame el amor, el amor valiente.


1. Calle 13 y Silvio Rodríguez: Ojos color sol (+1)
El estreno del videoclip de esta canción ha sido decisivo para que Calle 13 consiguiera su tercer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Protagonizado por Gael García Bernal y María Valverde, Ojos color sol es la historia de un beso para vestir con imágenes una canción que es poesía pura. Ya nadie sabe ser feliz a costa del despojo, gracias a ti y a tu ojos..

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Protagonista del mes... Ana María Matute

El pasado 25 de junio se fue esta dama de las letras, dejando un enorme vació en el panorama novelístico español e internacional, pero, como ocurre siempre en estos casos, dejando también un legado literario eterno y vivo.

Ana María Matute era miembro de la Real Academia Española y, en 2011, se convirtió en la tercera mujer en recibir el Premio Cervantes, el galardón literario más importante y prestigioso en lengua castellana. También recibió el Nadal, el Planeta, el de Crítica y el Nacional de Narrativa, entre otros.

Ana María Matute dedicó su vida a la literatura, por la que profesó siempre un profundo amor. Y en sus obras plasmó un rico mundo de fantasía, de cuentos y palabras que sirvieron para callar aquella guerra entre hermanos que partió España por dentro y por fuera. Una guerra que despojó a aquella niña que era entonces de la inocencia, y que se refugió en un mundo mágico para no escuchar los bombardeos.

Una voz certera de la narrativa española, un brillo con regusto amargo de la Postguerra española que fue más larga y más cruenta incluso que la contienda. Este mes tendrá cabida en este espacio la reseña de una de sus novelas más importantes, Olvidado rey Gudú, que la propia autora señaló como su libro favorito entre sus obras.

Este es el último homenaje que quiero que quede plasmado en CAJÓN DE HISTORIAS, un homenaje de gratitud y admiración a esta infatigable narradora e inventora de sueños para olvidar los llantos. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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TOP 10 | Las mejores canciones de Calle 13

10. Vamo' a portarnos mal
¿Alguna vez habéis estado en una discoteca con todo el mundo saltando y gritando "vamos a portarnos mal"? Yo sí. Y eso marca.



9. Los idiotas
Divertida como pocas y certera hasta el tuétano.

8. Atrévete Te Te
Posiblemente, la canción con la que se dieron a conocer internacionalmente. A mí me recuerda a Montpellier, donde viví en el año 2007.

7. Cuando los pies besan el piso
Pertenece a su disco MultiViral, es uno de sus mejores temas. Pura vida.

6. El aguante 
Fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. El aguante es un llamamiento al pensamiento crítico con pura ironía.

5. Ojos color sol (con Silvio Rodríguez)
Poesía en estado puro. Es una declaración de amor con sabor a verde naturaleza.

4. No hay nadie como tú (con Café Tacuba)
Porque todos somos diferentes. Todos únicos.

3. Adentro
Una descarga de intensidad. Y un canto al respeto y a la paz.

2. La vuelta al mundo
Si yo solo quiero darte la mano y que, juntos, le demos la vuelta al mundo, que falta le hace. Gran canción.

1. Latinoamérica

Su letra tiene la capacidad de describir con precisión una cultura, una manera de ser, de vivir, de pensar. Esta canción es capaz de describir la belleza de todo un pueblo que es uno y a la vez tantos diferentes, un río desbordado de diversidad y de riqueza. Todo un homenaje a un continente, un himno hermoso y un canto al respeto por la naturaleza. Una canción que está sobre mi piel. Soy América Latina, un pueblo sin piernas pero que camina.
 

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RESEÑA | EL DISPUTADO VOTO DEL SEÑOR CAYO, de Miguel Delibes

Siempre vuelvo a Miguel Delibes, un valor seguro. Este año, le ha tocado el turno a El disputado voto del señor Cayo, una novela publicada en 1978 y cuya acción se sitúa tan solo un año antes, en 1977, cuando tuvieron lugar en España las primeras elecciones democráticas tras la muerte del dictador Franco. 

Durante la campaña electoral, un grupo de jóvenes de izquierdas (bueno, del PSOE, entiendo, que entonces era de, quizás, algo más de izquierdas) viaja desde la capital hasta un pueblo de Castilla, uno de esos lugares ya entonces condenados al olvidado, donde el desarrollo quedó paralizado y a los que el capitalismo dio la puntilla final. En ese pueblo viven únicamente el señor Cayo, su esposa, sordomuda, y otro vecino con el que el señor Cayo está enemistado. Durante la estancia, éste les cuenta cómo es su día a día, cómo ha sido su vida, una vida profundamente rica en conocimientos, unida a la tierra, a la naturaleza, a los animales. 

La novela, con profunda ironía, es capaz de diseccionar la pobreza del mundo contemporáneo, que solamente sabe tener en cuenta el valor del dinero. Una crítica a la clase política que ha malogrado este país desde la transición, una clase política ignorante y vulgar, en contraposición al señor Cayo, que es un personaje al que se respeta, al que se quiere y al que se admira. El señor Cayo es la dignidad y la integridad moral, plasmada en un personaje con la mano maestra de Delibes. 

El disputado voto del señor Cayo es una fotografía de la España de la "sacrosanta" Transición Española, que el sabio Delibes ya supo ver con ojos desconfiados por sus pilares endebles que no serían capaces de sostener un sistema que ahora se ve que ha hecho aguas. Os sacará sonrisas y será capaz de despertar en vosotros un sentimiento de ternura infinita. En definitiva, tristemente vigente y profundamente necesaria.

El extracto:

- Ahora es un problema de opciones, ¿me entiende? Hay partidos para todos y usted debe votar la opción que más le convenza. Nosotros, por ejemplo. Nosotros aspiramos a redimir el proletariado, al campesino. Mis amigos son los candidatos de una opción, la opción del pueblo, la opción de los pobres, así de fácil.- el señor Cayo le observaba con concentrada atención, como si asistiera a un espectáculo, con una chispita de perplejidad en la mirada. Dijo tímidamente:

- Pero yo no soy pobre. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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- El camino

- Cinco horas con Mario

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