Premios Goya 2020 | Toda la gloria para Pedro Almodóvar

- La obra maestra Dolor y gloria gana siete premios Goya, incluyendo los más importantes: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. Almodóvar demostró su capacidad para evocar imágenes y emociones en sus discursos, al recordar el río de su infancia, presente en su película más personal. "Me daba miedo sentirme tan expuesto", dijo. Y recordó también que "el cine independiente necesita la protección del Estado porque ese va a ser nuestro futuro"

- Antonio Banderas se impone como mejor Actor Protagonista, su primer Goya en competición (recibió el Goya de Honor en 2015). Con su emocionante y sincero discurso logró conmover al mismísimo Almodóvar. 

"No solamente estoy vivo, sino que me siento vivo" el malagueño Antonio Banderas (@antoniobanderas) recibe el Goya a Mejor Actor Protagonista en su tierra #Goya2020 pic.twitter.com/wDikcERQWe

— Premios Goya (@PremiosGoya) January 26, 2020

- Belén Cuesta, probablemente una de las actrices más talentosas de su generación, se hace con el Goya a la Mejor Actriz Protagonista en la que era su tercera nominación. 

- El público ovacionó a Julieta Serrano, quien, tras 70 años de carrera, logró su primer cabezón por su interpretación en Dolor y gloria. 

- Mientras dure la guerra se alza con cinco galardones, incluyendo el de Mejor Actor de Reparto para el siempre magistral Eduard Fernández.

- Belén Funes, tercera mujer consecutiva en ganar el premio a la Mejor Dirección Novel. Benedicta Sánchez y Enric Auquer, mejores actores revelación.

- Mi quiniela, 20 aciertos de 25.




Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Goya 2020 | Quiniela Final

Mejor Película: Dolor y gloria

Trece años después de recoger el Premio Goya a la Mejor Película por Volver (¿en serio han pasado trece años?), Pedro Almodóvar subirá -esta vez sí- a recoger el cabezón más preciado del año. Dolor y gloria es un peliculón valiente. Cine sublime y perfecto. 

Alternativa: La trinchera infinita

Mejor Dirección: Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)

Salvo sorpresas, Almodóvar ganará su tercer Premio Goya como Mejor Director. 

Alternativa: Aitor Arregi, Jon Garaño y José Mari Goenaga (La trinchera infinita)

Mejor Actor Protagonista: Antonio Banderas (Dolor y gloria)

 Los cuatro nominados son actores inmensos, así que cualquiera podría ganar. Pero es el año de Banderas, que se hará con su primer Goya en una categoría interpretativa (tiene el Goya de Honor) en su Málaga natal.

Alternativa: Karra Elejalde (Mientras dure la guerra)

Mejor Actriz Principal: Belén Cuesta (La trinchera infinita)

Soy muy fan de Belén Cuesta y espero que este año sí, se gane el Goya en la que es su tercera nominación. La Academia tiene que redimirse además tras haberle negado el premio por La llamada, donde lo merecía más que ninguna. 

Alternativa: Marta Nieto (Madre)

Mejor Actor de Reparto: Asier Etxeandía (Dolor y gloria)

Categoría complicada. Podría ganar cualquiera, incluso Sbaraglia que está maravilloso también. 

Alternativa: Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)

Mejor Actriz de Reparto: Julieta Serrano (Dolor y gloria)

Parece que este año la Academia reparará una de sus deudas pendientes al entregar su primer Goya a Julieta Serrano, en un papel pequeño pero trascendente.  

Alternativa: Mona Martínez (Adiós)

Mejor Dirección Novel: Aritz Moreno (Ventajas de viajar en tren)

Mucho nivel en esta categoría, lo que indica la buena salud del cine español. Ventajas de viajar en tren ha gustado a la Academia y Aritz Moreno tiene una ligera ventaja, aunque cualquiera podría ganar. 

Alternativa: Belén Funes (La hija de un ladrón)

Mejor Actor Revelación: Enric Auquer (Quien a hierro mata)

Favorito del año. No hay dudas en esta categoría. 

Alternativa: Vicente Vergara (La trinchera infinita)

Mejor Actriz Revelación: Benedicta Sánchez (Lo que arde)

La Academia nos brindará uno de esos momentos televisivos tiernos en los que una actriz mayor subirá a recoger un premio como revelación. 

Alternativa: Carmen Arrufat (La inocencia)

Mejor Guión Original: Dolor y gloria

Mejor Guión Adaptado: Ventajas de viajar en tren

Mejor Música Original: Dolor y gloria 

Mejor Canción: Intemperie

Mejor Dirección de Fotografía: La trinchera infinita

Mejor Dirección de Producción: Mientras dure la guerra

Mejor Dirección Artística: Mientras dure la guerra

Mejor Diseño de Vestuario: Mientras dure la guerra

Mejor Maquillaje y Peluquería: Mientras dure la guerra

Mejor Montaje: Dolor y gloria

Mejor Sonido: La trinchera infinita

Mejores Efectos Especiales: El hoyo

Mejor Película Hispanoamericana: La odisea de los Giles

Mejor Película Europea: Retrato de una mujer en llamas

Mejor Película de Animación: Buñuel en el laberinto de las tortugas
Mejor Documental: Ara Malikian: una vida entre las cuerdas

Palmarés:
Dolor y gloria - 8 Goyas
Mientras dure la guerra - 4 Goyas
La trinchera infinita - 3 Goyas
Ventajas de viajar en tren - 2 Goyas
Quien a hierro mata, Lo que arde, Intemperie, El hoyo, La odisea de los Giles, Retrato de una mujer en llamas, Buñuel en el laberinto de las tortugas y Ara Malikian: una vida entre las cuerdas - 1 Goya

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Dolor y gloria, de Pedro Almodóvar

En Dolor y Gloria, Almodóvar presenta la historia de Santiago Mallo, un director de cine en su madurez creativa y vital, achacado por los dolores del cuerpo y el alma, e incapaz de seguir rodando. Una película en la que el protagonista se parece demasiado al propio Almodóvar, que tuvo una infancia humilde en un pueblecito de Castilla, que amó a amores que no pudieron ser en su juventud, aquellos locos ochentas, y en la que la dominación materna constituyó el núcleo existencial.

Protagonizada por Antonio Banderas en un estado de gracia como nunca antes, capaz de mimetizarse con el maestro en ese juego de realidad y ficción al que nos somete Almodóvar. De hacerlo con profunda elegancia, sin histrionismos, asumiendo sus gestos y su dolor, poniendo al descubierto los fantasmas de un vida dedicada al arte en su máxima expresión, en su máxima obsesión. Banderas enorme que recibió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes, el más importante del mundo. Que suena ya en las quinielas para lograr la nominación al Oscar y que, salvo sorpresas mayúsculas, recibirá el próximo febrero su primer Goya interpretativo (recibió en 2015 el de Honor). 

Y, si hablamos de premios, no puedo ocultar la alegría que me produce que la Academia de Cine haya elegido esta película para representar a España en los Oscars de 2020. Ojalá se materialice esa nominación que no se da desde hace 15 años.

Alrededor de Banderas, un elenco de actores que contribuye a ensalzar aún más su interpretación. Ellas, Penélope Cruz, Julieta y Nora Navas, las dos primeras interpretando a la madre (joven y anciana), la tercera interpretando a la mánager. Las tres poniendo de manifiesto la influencia que las mujeres cuidadoras han tenido sobre los hombres criados bajo el yugo de una dictadura católica y patriarcal, y cómo ese rol se replica hasta el día de hoy y permanecerá vivo hasta que los últimos vestigios de esa dictadura eterna que partió España sean cenizas y polvo. 

Ellos, Asier Etxeandía y Leonardo Sbaraglia: el amor frustrado, el amor cobarde e imposible que, de igual manera, tiene que ver con una España que se esforzaba por ser moderna pero que tenía décadas de retrogrado ruralismo impregnadas en el ADN. 

Pedro Almodóvar se saca en Dolor y gloria el pudor para hablar de las adicciones, de la homosexualidad, de los miedos y los egos del artista. Y lo hace, como siempre, desde una profunda obsesión estética que eleva sus películas hasta un nivel al alcance de poquísimos directores en el mundo, en un alarde profuso de maestría. Qué planos detalle, qué color y qué música. 

Toda la película es de un dramatismo pausado sobrecogedor, con la dificultad añadida de conmover a espectadores forzados a los ritmos de Hollywood y Netflix, en los que la acción y el sobresalto se venden como principales valores. 

Peliculón valiente, íntimo y profundamente culto. Cine sublime y perfecto.  

Otras películas de Pedro Almodóvar en CAJÓN DE HISTORIAS:

- Julieta (Reseña 1 y Reseña 2)

- Los amantes pasajeros

- La piel que habito

- Los abrazos rotos

- Volver

- Hable con ella

- Todo sobre mi madre

- Tacones lejanos

- Mujeres al borde de un ataque de nervios

- ¿Qué he hecho yo para merecer esto?

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS, de Pedro Almodóvar

Esta película, una comedia loca, suponía para Pedro Almodóvar, a finales de los eléctricos años 80, un paso adelante en su carrera como cineasta de reconocido nombre internacional. Con Mujeres al borde de un ataque de nervios, España acarició un segundo premio Oscar que no llegó finalmente y que tuvo que esperar cuatro años más hasta que Fernando Trueba dijera que no creía en Dios, sino en Billy Wilder, con la estatuilla en mano por Belle époque. 

En los Goya, la película de Almodóvar se llevó cinco cabezones, no fue la más premiada de la noche pero sí consiguió el galardón más importante, el de Mejor Película, además de Mejor Guión, Mejor Actriz de Reparto para María Barranco y Mejor Actriz Principal para Carmen Maura. No es para menos. Y es que el guión de esta comedia nos presenta al Almodóvar más surrealista, convirtiendo la vida en un escenario teatral loco, con sabor a gazpacho, radicalmente extremo. Almodóvar, que ya apuntaba maneras con ¿Qué he hecho ya para merecer esto?, confirmaba con esta que podía conseguir una comedia cómica -valga la redundancia, pero hay tantas pseudocomedias que no está de más decirlo- hilarante, negra en el fondo pero vestida de colores en la forma.

Y un elenco interpretativo encabezado por la grande Carmen Maura, natural como la vida misma, sin perder la magia y el histrionismo que caracterizan, en cierta manera, a los personajes de Almodóvar. Ella da vida a Pepa, una actriz de doblaje abandonada que, con un ápice de histeria, sabe manejar las riendas del barco en el que se convierte su ático enorme y maravilloso con vistas a la Gran Vía. Porque cuando todo en la vida funciona (éxito, trabajo, dinero, salud), el amor es lo que nos hace perder los nervios y, desde la risa, Almodóvar consigue hacer un retrato fiel de la próspera sociedad de finales de los años 80, cuando España se consolidaba por fin como un Estado de Bienestar.

Tras ella, María Barranco, con una capacidad para despertar la risa que fascina, con una ingenuidad y una inocencia y una adicción al sexo árabe que conquistan al espectador. Completan buena parte del reparto Julieta Serrano, Rossy de Palma en un papel pequeño pero cómico desde la desidia apática, Loles León, histriónica como siempre, Antonio Banderas, un niñito inexperto que nada tiene que ver con el señor que hemos visto más de veinte años después en La piel que habito, o Chus Lampreave, la portera de Almodóvar, magnífica como siempre. Un divertido universo femenino donde los hombres seguían dominando desde la sombra y haciendo enloquecer a las mujeres.

Una de las películas imprescindibles de Almodóvar, que consiguió el respeto de los críticos con una comedia -muchas veces están tan desprestigiadas...- y la unanimidad del público, que no podía más que reír con carcajadas limpias y echarse las manos a la cabeza por tanta locura. Un clásico del cine español.

ÚLTIMO DÍA PARA VOTAR EN LA ENCUESTA DE LA COLUMNA LATERAL LA MEJOR PELÍCULA DE ALMODÓVAR

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