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domingo, 18 de enero de 2015

Crítica | Musarañas, de Juanfer Andrés y Esteban Roel


Producida por Alex de la Iglesia, Musarañas es una película de terror que, más que asustar, busca deleitar a los amantes del género. El argumento no es intrincado ni retorcido, pero su linealidad no evita una construcción eficaz, que entretiene de principio a fin: es la historia de Montse y su hermana, huérfanas de madre y abandonas por su padre. La primera sufre agorafobia y cada vez va perdiendo más conexión con la realidad...

No sería justo decir que Macarena Gómez está en estado de gracia, como si su magnífico trabajo fuera fruto del azar. Ella que ya ha demostrado que es capaz de conjugar el nervio y la risa de una manera exquisita, logra aquí el papel más brillante, hasta la fecha, de su carrera. Es lo mejor de Musarañas. Macarena Gómez consigue hacer un papel que bascula entre la locura y la calma, entre la compasión y la euforia, al borde siempre del histrionismo. 

Junto a la protagonista, Nadia de Santiago en el papel de hermana conectada con el mundo, con la realidad, a la altura de la réplica. Ambas son, sin duda, lo mejor de la cinta. Incomprensible todavía que los académicos hayan obviado el magnífico trabajo de Nadia de Santiago, que no está entre las nominadas al Goya como Mejor Actriz de Reparto. El reparto lo completan Hugo Silva, correcto en su papel de vecino seductor que se ve atrapado por las circunstancias, y Luis Tosar, en un pequeño papel de padre-fanstama, que atormenta la existencia de Montse. Siempre es un placer verle actuar. 

Quizá lo único que se les puede reprochar a Juanfer Andrés y Esteban Roel, los dos directores noveles de esta película, es una pizca más de capacidad para arriesgarse, para consumar una película que podría haber marcado nuevas pautas en el género. 

Con todo, Musarañas es visualmente perfecta y un exponente del buen del cine de terror español, capaz de ofrecer productos entretenidos, con un punto gore y algunas pinceladas de humor negro y brutal. Más que recomendable: cine para disfrutar. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 8 de enero de 2015

Premios Goya 2015: Nominados y primeras impresiones


- La isla mínima se convierte en la película más nominada del año con 17 candidaturas. Los académicos la han nominado a todo, incluidas categorías interpretativas que no lo merecían: es exagerado que Nerea Barros y Mercedes León estén en la terna, igual que Antonio de la Torre, que va camino de convertirse en el Meryl Streep español: muy nominado y muy poco premiado (lleva 1 premio de 8 nominaciones).

- A solo un paso de La isla mínima se queda El niño, con 16 nominaciones. Entre ellas, para Bárbara Lennie que hace doblete. Aunque, aventuro ya,  la película de Daniel Monzón será la gran derrotada de la noche, con algún premio, quizás, en las categorías técnicas.

- La coproducción hispano argentina Relatos salvajes consigue 9 nominaciones, incluidas 3 de las categorías principales: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor Protagonista para Ricardo Darín. Con él han rellenado la cuota internacional que parece que se ha convertido en tradición. ¿Tiene posibilidades reales de conseguir algún premio gordo del cine español esta película tan argentina? ¿O las nominaciones son ya un premio? Parece que tendrá que conformarse con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana... y ojalá con el Oscar.

- Nominaciones, en general, muy acertadas. Un gran año para el cine español, que demuestra su buena salud y su capacidad de realizar películas que conectan con el público y de desplegar una brillantez y un carisma espléndido. Prueba de ello son las 7 nominaciones para Magical Girl, una auténtica obra maestra con Luis Bermejo, Barbara Lennie, José Sacristán e Israel Elejalde. Los cuatro están maravillosos (y dos de ellos merecen ganar SÍ o SÍ).

- Sin embargo, la Academia se ha olvidado de 10.000 km, que "solo" ha conseguido 3 nominaciones. Las tres con muchas posibilidades de materializarse en premio, especialmente David Verdaguer por su magnífico trabajo. También se ha ninguneado a Carmina y amén, una comedia sólida y actual que tendrá presencia solamente gracias a Yolanda Ramos, nominada a Mejor Actriz Revelación. 

- Loreak da la campanada y se cuela, inesperadamente, en la categoría reina, dejando fuera a, además de la mencionada 10.000 km, a la flojísima Ocho apellidos vascos, que parecía que lograría esta nominación como reconocimiento a su buenos datos de taquilla, pero no ha sido así. Además de Mejor Película, Loreak opta únicamente al Goya a la Mejor Música Original. 

- En las categorías interpretativas, se echa de menos especialmente a Nadia de Santiago, que ha demostrado un aplomo brutal en Musarañas y que está mejor que cualquiera de las cuatro nominadas como Mejor Actriz de Reparto. 

- La categoría de Mejor Película Europea se ha convertido en un esperpento: los académicos han colado a la pésima Dios mío, ¿pero que te hemos hecho? dejando fuera a Dos días, una noche de los hermanos Dardenne.

- Mi quiniela, en las próximas semanas. La gala, el 7 de febrero, presentada por Dani Rovira, que NO merece ganar. Veremos qué ocurre.

La lista de nominados completa se puede consultar AQUÍ.





Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 25 de abril de 2012

FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (I)

PRIMERAS JORNADAS DE CINE Y SOL

Texto: Ismael Cruceta
Fotos: Natalia Pulido

Aquí estoy, respirando cine en la ciudad del sol. Un maratón de películas españolas en la 15ª Edición del Festival de Málaga, uno de los más importantes de España -junto con el de San Sebastián y la Seminci de Valladolid- y de referencia en lo que a cine español se refiere. 

Alberto Córdoba, director de Cecilia y Juan, junto al actor y productor.
En dos jornadas he visto seis películas, sí, señores, seis películas. Ahora entenderán aquello de "maratón". Alguna de ellas muy buenas, otras entretenidas, alguna bastante mala. Así es el cine, y así son los festivales: a veces se gana y a veces se pierde. Y en este festival ha tocado comenzar perdiendo. Porque el primer visionado fue Cecilia y Juan, la ópera prima de Alberto Córdoba. Me duele escribir estas letras porque creo que es una película cargada de buenas intenciones, tantas como carencias y errores técnicos y artísticos tiene. Cecilia y Juan pretende ser "una historia de amor como las de antes con personajes de ahora", pero el guión no alcanza el nivel que esperaba de este festival, y los fallos técnicos son demasiado evidentes para el espectador experto y no experto, es decir, los fallos quedan a la vista de todos. Una pena. Puede que con más presupuesto la película hubiera tenido una mejor factura técnica, puede. Pero el guión era de cortometraje, y un largo le viene muy muy grande. 

Paco León con el equipo de 'Carmina o revienta'.
Una vez pasado ese trance, sabes que todo lo que vas a encontrarte es mejor. Y así ha sido. Ayer se estrenó Carmina o revienta, la primera película que dirige el televisivo Paco León. Y dirige, además, a su madre, Carmina Barrios, y a su hermana, María León. Se trata de un falso documental en tono de comedia que consiguió la ovación del público. Pero es que además la merece, porque Carmina o revienta funciona: hace reír a carcajadas. Es una obra divertida y visceral, de carácter andaluz. Es el esfuerzo de una mujer por sobrevivir. Una mujer que... ¡ozú, vaya tela! Apuesto ya a que ganará el Premio del Público.

Verónica Forqué, Adrián Lamana y Nadia de Santiago.
Durante el día de hoy, además de conocer a Marina del blog Cargada de libros -todo un placer- han sido cuatro las películas vistas, un "cénit cinéfilo" que me ha dejado exhausto. Con las fuerzas justas para compartir esta entrada con vosotros, porque siempre es un placer compartir cine y letras con vosotros. A primera hora de la mañana se ha proyectado Ali, con Nadia de Santiago en su primer papel protagónico, una actriz que está haciéndose su hueco poco a poco pero con paso firme, y que se está consolidando en madurez. La secunda una Verónica Forqué tan grande como siempre. De Ali os diré que es una película sin excesivas pretensiones, que su director, Paco R. Barrios, ha definido como "fresquita, con un aire indie, que emociona y que es algo insolente". Y que deja un poso en el espectador, que invita a una reflexión porque entraña más de lo que ese tono amable hace presuponer en un primer momento. De ella, y de todos los visionados os hablaré más detalladamente. Hoy me interesa más haceros llegar el ambiente que se respira en esta ciudad donde el sol ha apretado -aunque lo he disfrutado poco. Porque entre el Teatro Cervantes y el Cine Albéniz se respira cien, se nota a una ciudad volcada con este festival, con el séptimo arte. 

Pero el plato fuerte de la jornada ha venido de la mano de Los niños salvajes (Els nens salvatges), de la directora Patricia Ferreira. De todos los visionados, es la propuesta más sólida hasta el momento de este Festival de Málaga. De esta película os hablaré en la próxima entrada, porque lo bueno se hace esperar. Y Los niños salvajes es bueno, os lo aseguro.