domingo, 22 de mayo de 2011

¡INDIGNAOS!, de Stéphane Hessel

Quería publicar hoy la entrada de este librito, que, en tan pocas páginas, consigue revolver algo por dentro de tus entrañas.

Quiero decir que he estado estos tres últimos días en la Puerta del Sol, indignado, luchando por mis derechos y los de mi generación con mi voz y mis aplausos. De una manera totalmente pacífica. Y feliz, porque, como decía el otro día en mi artículo de Sí, Se Puede, (que os invito fervientemente a leer y comentar) ya era hora, ya era hora, ya era hora. Y hoy he ido al colegio electoral con mis sobres preparados, y he votado fiel a mis ideas, con los pelos de punta al depositar las papeletas en las urnas y sentir que estamos haciendo lo que tenemos que hacer, que no es más que luchar pacíficamente por vivir, en toda su extensión, con dignidad.

Eso es lo que propone precisamente Stéphane Hessel, un anciano de 93 que ha querido, antes de despedirse de su vida intensa, lanzar un último mensaje a todos los jóvenes narcotizados a los que el sistema apretaba poco a poco y que veían cómo bajo la excusa de una crisis económica y en un marco de Estado de bienestar, tenían (teníamos) que permanecer callados. Hessel invita a despertar, a posicionarse, porque, aunque ahora no tenemos un motivo tan evidente como lo tuvo él para indignarse (el nazismo), no podemos seguir callados.

Son tan sólo 60 páginas, incluyendo el prólogo de José Luis Sampedro (imprescindible), las notas y el epílogo de los editores. Pero que invitan a la reflexión, que nos llevan brevemente a la postguerra de la IIª Guerra Mundial, cuando Europa estaba destrozada y renació como el ave fénix gracias a la intensidad y el fervor de los ciudadanos que deseaban un mundo digno para vivir.

Me ha emocionado especialmente la nota a los lectores españoles de Hessel, en la que dice que "la España rebelde y valiente de siempre puede favorecer este impuso hacia una Europa cultural, fraternal, y no una Europa al servicio de una financiarización del mundo".

Algunos han tildado este libro de panfleto, yo no estoy de acuerdo. Simplemente creo que es una bofetada para despertar, una bofetada que hacía falta, para evitar caer en el abismo. Ojalá todo lo que está pasando sirva para que los políticos de este país, de este país que tanto quiero porque es mi país, se den cuenta de que así no se hacen las cosas, así no. Y pongan orden, sobre todo contra los bancos que han asumido el poder de la sociedad, que son los que realmente están llevando las riendas de nuestro futuro. Y contra los empresarios y directores de empresas corruptos que, con absoluta desfachatez, descaro y desvergüenza, van en contra de los derechos adquiridos de sus trabajadores, fomentando la desmotivación, el descontento y el hastío de todos los jóvenes que tanto esfuerzo hemos puesto por sacar adelante nuestros estudios, que nos hemos esforzado por hacer bien las cosas y que, lo único que queremos ahora, es que se recompense en su justa medida, que no es la medida actual. Sin duda. Yo estoy indignado.

jueves, 19 de mayo de 2011

MIDNIGHT IN PARIS, de Woody Allen


Woody Allen abría el Festival de Cannes 2011 con esta coproducción hispano-estadounidense que tiene un cartel tan bonito (directamente, de mis carteles de cine favoritos), tan esperada por muchos por diferentes motivos.

Unos, por las ansias de poder ratificar como Woody Allen había perdido toda su magia, aquella de Manhattan o Annie Hall, como se diluía su buen hacer en su empeño de estrenar una película por año. Otros, por el morbo de ver en la gran pantalla a la primera dama francesa, Carla Bruni (y criticarla), y otros, como yo, por el gustazo de saber que si Woody Allen hacía una película en París, la ciudad luciría hermosa como nunca.

Los primeros se habrán dado con un canto en los dientes al ver como, en esta película, el maestro Allen volvía con un guión ágil, divertido y que entraña un pensamiento mucho más profundo del que aparenta. Pero, sobre todo, habrán podido disfrutar de la magia en mayúsculas de una obra surrealista y entretenida y con una banda sonora preciosa. 

Los segundos, los de Bruni, podrán criticar a gusto si así lo desean, pero lo cierto es que su papel es muy pequeño, está absolutamente correcta y no ha tenido margen de actuación para lucirse en exceso. Y los terceros quedarán satisfechos con ese París que desde la primera escena sale homenajeado.

Midnight in Paris es la historia de un escritor en crisis. Pero la suya no es una crisis creativa, sino vital. Vital por el miedo a avanzar a tientas, a desligarse de las comodidades de su vida en Beverly Hills. Por eso, cada noche, a las doce, se trasporta hasta el París de los años 20, cuna de artistas, ciudad que vio crecer a los más grandes del siglo XX: Picasso, Hemingway, Buñuel o Scott Fitzgerald, entre otros, y con ellos se decidirá a tomar las riendas de su destino, a la vez que conoce a Adriana, una de las amantes de Picasso.

En cuanto a los actores, hay que elogiar a Woody Allen por su certera capacidad para elegir a actores a los que los papeles les vienen como anillo al dedo: Owen Wilson, el protagonista principal, da la talla con un papel simpático, a su medida. Rachel McAdams, la novia del escritor, también encaja muy bien en su papel. Y Marion Cotillard, la amante, vuelve a hacer gala de su elegancia para enamorar a la cámara, maravillosa la Cotillard con el perfecto control de su cuerpo, con sus miradas algo tristes cargadas de expresividad. Ellos tres son los que más presencia tienen en esta comedia ingeniosa, pero el reparto cuenta además con la participación de Kathy Bates (casi siempre efectiva), Adrien Brody (interpretando al genio y loco Salvador Dalí), Michael Sheen (que llega a irritar en su papel de pedante, por lo que imagino que estará contento con el resultado) o el desconocido Corey Stoll, que provoca la risa desde la seriedad histriónica de Ernest Hemigway.

Midnight in Paris no es una obra maestra, no tiene pretensiones de serlo, sino una comedia entretenida, mágica e inteligente, un ejercicio de buen gusto, un pellizco en el alma de los bohemios que quieren escapar de su vida y de su tiempo, y el bonito regalo de Woody Allen a la ciudad de París. 

martes, 17 de mayo de 2011

EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, de María Dueñas


Uno de los mayores éxitos editoriales en España de los últimos años, tenía la sensación de que era el único que no había leído aún El tiempo entre costuras, la primera novela de María Dueñas, que tanto ha dado que hablar y que tanto han recomendado.

Una obra ambiciosa que relata la vida de Sira Quiroga, una joven costurera a la que la vida la lleva al Marruecos de los años treinta, a la capital del protectorado español, Tetuán. Una novela en la que comulgan una documentación rigurosa y una historia de ficción atrayente, dos de los ingredientes que parece que son premisa indispensable para conseguir ser un best-seller en este país.

El tiempo entre costuras me ha gustado, es una buena novela, sin duda… pero… la historia comienza con muchísima fuerza y, para mí, ha ido de más a menos, sin llegar a caer jamás en el sopor, pero sin la fascinación que me produjo al principio.

El personaje principal, el de Sira, lleva todo el peso, pero, en mi opinión, necesitaba más apoyo de los secundarios. De hecho hay dos de ellos, el de Candelaria, La matutera, y el del vecino homosexual, que parecía que iban a ser dos de esos personajes secundarios entrañables e inolvidables, pero el proceso se quedó a medias. Otros, en cambio, menos fascinantes, tuvieron más peso al final en el conjunto de la obra, como el de Serrano Suñer o el de Beigbeder.

Con todo, consigues ver y conocer a la protagonista, a una chica a la que la suerte parecía que se le resbalaba, pero a la que, en realidad, la suerte acompañó durante su historia.

Entre las cosas que más me han gustado tengo que destacar el viaje a Tánger y Tetuán, a sus olores y a sus calles, a su cultura moruna, como la propia Dueñas dice en multitud de ocasiones a lo largo de las páginas.

La autora tiene un estilo depurado y pragmático, que facilita la lectura, pero, en algunas ocasiones, he echado de menos la emoción que te empaña los ojos, y dado el calibre de las situaciones que ha de vivir la protagonista, creo que tal emoción era necesaria: cuando se reencuentra con su madre en Tetuán, por ejemplo, fue uno de los momentos en los que más me faltó esa magia de la Literatura (con mayúsculas).

La novela engancha, encanta al principio, menos después, y el final roza la mediocridad por su precipitación. Por eso, no llegaré a decir que la novela fracasa, pero sí que no consigue la plenitud de las grandes obras, en las que el conjunto es una sucesión de maravillas.

sábado, 14 de mayo de 2011

MANHATTAN, de Woody Allen


 Después de varios días en los que Blogger no ha parado de dar problemas, y que han concluido con la desaparición total de la entrada de Manhattan (que afortunadamente tenía guardada en un archivo de Word y que vuelvo a subir aquí) y de varios comentarios en las entradas de Luz de libertad y Annie Hall (desgraciadamente, no volverán...) parece que todo ha vuelto a la normalidad. Esperemos que así sea realmente. Un abrazo a todos.

Convertida en clásico desde su estreno en 1979 por el sabor a la época dorada de Hollywood en el que el buen gusto era premisa indiscutible, Manhattan no es la película más galardonada del cineasta norteamericano, no, pero probablemente es la más alabada por los críticos, que consideraron que Allen conseguía superarse a sí mismo tras la maravillosa Annie Hall gracias a esta obra maestra que combina la inteligencia y la mordacidad con toques de humor y rabia.

Manhattan es la historia de Isaac Davis, harto de su trabajo, harto de su ex mujer lesbiana; un hombre que no siente más que cariño y protección por su novia, de 17 años y, al que la vida le pone por delante a una periodista mitad repulsiva mitad fascinante que es, además, la amante de su mejor amigo.

Woody Allen encarna al personaje principal, Diane Keaton a la periodista, ambos están maravillosos. Y también consiguen ejecutar su papel con un magnetismo especial la gran Meryl Streep y la olvidada Mariel Hemingway.  Pero, más allá del guión, lo que hace más especial a Manhattan es el amor que, en ella, Allen profesa por la ciudad de Nueva York, por sus rincones y por sus calles. Por sus puentes, sus rascacielos y sus paisajes. Nueva York no es sólo un personaje más de la película,  sino el protagonista principal omnipresente.

Y además, lo que ha convertido a Manhattan en un clásico cinematográfico, es la fotografía en blanco y negro, preciosa y arriesgada, con unos planos que destilan hermosura, tanto los cortos como los largos, algunos que apenas dejan intuir la silueta de los personajes, alcanzando la perfección poética en imágenes.

Una de las películas más bonitas de Woody Allen, una comedia de tintes dramáticos en la que plantea como, en la madurez, a veces es necesario establecer un punto de inflexión en la vida, pararse y ver qué es lo que realmente se desea para continuar por el camino correcto.

miércoles, 11 de mayo de 2011

LUZ DE LIBERTAD en 'De tinta en vena'


Hoy tengo que dar las gracias a Carmina, administradora del blog De tinta en vena, por dedicar una entrada a mi primera novela, Luz de libertad, y hacerlo además con tanta sinceridad y tanto cariño.

Me ha gustado mucho que, además de hablar de la novela en sí, explicara también su historia personal con ella, cómo llegó a sus manos, cómo quedó relegada en su biblioteca y cómo, finalmente, decidió rescatarla y darle una oportunidad. “No me pensé dos veces el apoyarlo, quizás porque me puse en su piel y me a mi me hubiera gustado que me apoyarán también (…) Una vez en casa, la novela padeció el mismo mal que todas las de mi estantería, se quedan allí por los siglos de los siglos (…) Se unieron dos fuerzas para que finalmente la leyera”.

En cuanto a lo que dice en sí de la historia de Julio Silva, tengo que agradecerle la sinceridad, las palabras bonitas y el cuidado y mimo que ha puesto en su extensa reseña, en la que habla de las tres partes de la novela: Muerte y vida, La ausencia de Zeus y Escapar de la tortura. Carmina resalta que, para ella, es una historia que ha ido de menos a más. Y hoy, le diré, que para mí también, supongo que probablemente influyera en eso los dos años que tardé en escribirla, desde que puse la primera y frase: “No me siento vivo”, hasta la última que, por supuesto, no escribiré aquí por respeto a aquellos lectores potenciales que no la han leído aún. ;-)

"En la tercera parte encontramos un golpe de efecto, Escapar a la tortura me ha parecido un pequeña obra maestra. Por primera vez vemos al Julio Silva concienciado, al que no le importa tanto las luces y el neón, al Julio Silva atormentado por la perdida de un amigo, de una persona a la que no supo ayudar en su momento porque se miraba el ombligo y que al final termino siendo un gran apoyo en su intento por cambiar su carrera. Me ha gustado ese Julio Silva luchador, que no se amilana, ese hombre capaz de tensar la cuerda hasta el final, ese hombre que por una vez es capaz de sacrificar algo por lo que cree justo.
Sólo por la genialidad que resulta ser esta ultima parte, merece ser leída la novela. Cuando se trata de leer, prefiero que una obra vaya de menos a más y no al contrario, esta tiene un principio a mi modo de ver algo flojo y poco real, pero tiene un final redondo."

Para finalizar, quiero agradecerle de todo corazón su apoyo, a ella y, ya de paso, a todos los que hasta ahora han comprado, leído, reseñado la novela, a todos los que me han felicitado, a todos los que me han criticado y a todos los que afirman que seguirán pendientes de lo que escriba. Os anuncio que la segunda novela está a puntito de fraguarse, me falta rematarla y dejarla madurar para que crezca fuerte y llena de amor.

Puedes leer la reseña completa de De tinta en vena haciendo clic aquí 

lunes, 9 de mayo de 2011

ANNIE HALL, de Woody Allen


VOTA LA MEJOR PELÍCULA DE WOODY ALLEN EN LA ENCUESTA DE LA COLUMNA LATERAL DERECHA -->

Annie Hall, una de las primeras películas en la extensa filmografía del director norteamericano, la tercera en la que trabajaba con Diane Keaton, que fue su musa durante tantos años. Y en ella, ya, desplegó todo el carisma para crear a dos personajes maravillosos, todo excentricismo en él, histrionismo en ella, humor en ambos.

La película relata las idas y venidas en la hermosa relación de amor entre Alvy Singer y Annie Hall. Él, un cómico de 40 años, divorciado dos veces, animal de ciudad hasta el extremo, neurótico y profundamente inteligente. Ella, una de esas personas con el don de ser admiradas por su encanto natural, elocuentes y sonrientes. Creo que me he enamorado de Annie Hall, por su estilo y su estilismo.

Woody Allen nos presenta dos personajes perfectamente perfilados, de esos que el espectador conoce al 100% y, entre chistes y citas a grandes genios del mundo de la cultura y el pensamiento, se configura una historia de amor cómica con un trasfondo algo amargo, por el fracaso en todas las relaciones de Alvy, un ser dependiente de las mujeres e independiente de todos al mismo tiempo. Más amante en realidad de él mismo y de Nueva York que de ninguna mujer.

Este film se convierte en una de las mejores reflexiones sobre las relaciones sentimentales que la Historia del cine jamás ha parido. Porque Allen hace que lo más complejo parezca lo más sencillo. Todo fluye en Annie Hall, en la que la felicidad y el miedo a la vida en pareja es capturada en una fotografía con dos langostas en la mano.

La narrativa cinematográfica de Allen combina aquí, los flashbacks con intervenciones a cámara, paréntesis narrativos (¡con aparición estelar de Marshall McLuhan!) y, a destacar, un guión sin pausas, un torrente de elocuencia y de inteligencia.

La película, además de ganar los Oscars a Mejor Película y Mejor Guión, le valió a Allen su Oscar como Mejor Director de 1977, además de alzarse Diane Keaton con el de Mejor Actriz. 

Los fans de Allen dirán de ella que es una Obra maestra; los no tan fans, no tendrán más remedio que reconocer que es una película maravillosa e imprescindible.

domingo, 8 de mayo de 2011

Las cinco mejores Películas de Woody Allen


La primera fase de la encuesta para elegir lo mejor de la filmografía de Woody Allen ha llegado a su fin y ya tenemos las cinco películas seleccionadas. 27 votantes y 115 votos emitidos durante esta semana. 

Ahora toca elegir una única película, la mejor película, hasta la fecha, de Woody Allen. Por eso, os pido vuestros votos nuevamente. ¡Muchas gracias! Ya está disponible la encuesta de la barra lateral derecha. --->

Películas seleccionadas:

1. Match Point (19 votos -16,5%)

2. Manhattan (16 votos - 13,9%)

3. Annie Hall (14 votos - 12,1% )

4. Hannah y sus hermanas (11 votos - 9,5%)

5. Vicky Cristina Barcelona (8 votos - 6,9%)


Películas eliminadas:
6. Zelig (7 votos - 6%)
7. Poderosa Afrodita (6 votos -5,2%)
8. Toma el dinero y corre y Todos dicen I love you (5 votos - 4,3%)
9. La maldición del escorpión de Jade, Un final made in Hollywood y Si la cosa funciona (4 votos - 3,4%)
10. Días de radio y Delitos y faltas (3 votos - 2,6%)
11. Bananas y Scoop (2 votos - 1,7%)
12. Todo lo demás y Melinda y Melinda (1 voto - 0,8%)

viernes, 6 de mayo de 2011

CAMBIO DE TERCIO, de Rojas y Rodríguez


El post de hoy me hace especial ilusión, por varias razones. Porque Rojas y Rodríguez representan a una generación de jóvenes que ama su trabajo y consiguen buenos resultados con el esfuerzo incansable, algo que han demostrado durante los 15 años que llevan ya al frente de su compañía. Porque el Nuevo Ballet Español es una compañía residente en Móstoles, mi ciudad. Y porque, desde pequeño y aunque pueda sorprender a algunos, he crecido rodeado de flamenco y respirando siempre en mi familia un ambiente a danza española.

Por eso ayer, en el Teatro La Latina de Madrid, se me ponían los pelos de punta con cada taconeo, con cada palma y con cada nota que salían de la voz de las dos cantaoras que se dejaron la voz y el corazón durante todo el espectáculo, Cambio de tercio.

Rojas y Rodríguez, viejos conocidos para mí, me impactaron muy positivamente en el extinto Albéniz con Sangre, me convencieron las siguientes veces que les vi en el Teatro del Bosque, diluyéndose el encanto en la fusión (llamadme purista) y volvieron a su máximo esplendor anoche, un cambio de tercio y una vuelta al flamenco que emociona, una combinación perfecta de técnica y alma, de quejíos que “se llevaron mi alegría”, como cantaron, en alguna de las canciones, Sandra Carrasco (¡qué voz tan bonita y qué ojos tan tristes!) y Rocío Bazán.

Rojas y Rodríguez que se complementan y se completan en un espectáculo donde se destila elegancia (nada de chabacanería cañí para guiris): elegancia en el violín, en los pañuelos, en esa cortina llena de rosas, a juego con los vestidos de una de las bailarinas, Pilar González, y en el control absoluto del cuerpo, abandonado a veces a la euforia y al placer de la danza.

Un espectáculo imprescindible para los amantes del flamenco y para aquellos que saben encontrar la belleza en el arte de la danza, en la belleza que cala en los huesos y eriza el vello, para salir del teatro con una enorme sensación de plenitud, que se transmitió con un público levantado y aplaudiendo con fuerza para hacerles llegar nuestro agradecimiento emocionado.

jueves, 5 de mayo de 2011

Mis canciones del mes de Mayo

10. Russian Red: I hate you but I love you (N)
Primer single del esperado segundo disco de la madrileña Lourdes Hernández. Fiel a su estilo elegante.


9. Noir Désir: Le vent nous porterá (N)
 Probablemente, el mayor éxito de la banda francesa liderada por Bertrand Cantat.


8. Joaquín Sabina: Nos sobran los motivos (-2)
El flaco de Úbeda baja dos puestos con respecto al mes anterior con este lleno de imágenes poéticas. 



7. Mariah Carey: I still believe (N)
Esta canción de la diva, que acaba de ser mamá de dos bebés, ha sido recientemente elegida como la mejor segunda actuación en los Billboard Music Awards. Un tema que habla sobre una relación terminada pero con la esperanza de que, algún día, renacerá el amor.


6. Vanesa Martín: Trampas (-3)
La cantautora malagueña sigue sonando fuerte en mi playlist. Deseando ya que se estrenen oficialmente sus nuevos tiemas, del que dio un adelanto en el concierto de ella que tanto disfruté en Madrid.


domingo, 1 de mayo de 2011

Protagonista del mes... Woody Allen


Sin duda, uno de los creadores más prolíficos de todos los tiempos. Director de más de cuarenta películas, actor protagonista de muchas de ellas, guionista reconocido, escritor y músico. Woody Allen se convierte en el Protagonista de mayo en CAJÓN DE HISTORIAS ante el estreno de su nueva película, Medianoche en París, que llegará a las pantallas (con un hermoso cartel "vangoghniano" en el que homenajea a la Ciudad de la luz) el próximo 13 de mayo, menos de un año después de su anterior film, Conocerás al hombre de tus sueños,que pasó sin pena ni gloria.

Cada vez son más los que critican su ritmo exarcebado de película por año, alegando que esto afecta a la calidad de sus películas, que sus guiones, además de perder frescura, comienzan a ser repetitivos. Con todo, Woody Allen sigue demostrando que es uno de los directores de actores más respetados de todos los tiempos... mejor dicho, director de actrices: entre las féminas que se han alzado con el Oscar bajo sus órdenes están, además de nuestra Penélope Cruz, Dianne Wiest, Diane Keaton o Mira Sorvino.

Él mismo ha ganado tres Oscars (uno como Mejor Director y dos como Guionista) y entre sus reconocimientos destacan, además, el Bafta honorífico o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, además de dos Globos de Oro o el Premio Donostia. 

Woody Allen experto en diseccionar con ojo crítico  y mordaz las relaciones humanas, capaz de dotar de veracidad los personajes más histriónicos, ha parido alguno de los guiones más cómicos y elocuentes de la Historia del Cine. Protagonista del mes por méritos propios.

Entre su extensa filmografía destacan películas como Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus hermanas, Match Point o Vicky Cristina Barcelona, pero necesito vuestra ayuda para elegir durante este mes, mediante encuestas, cuál es su Mejor Película. Dado que realizar una encuesta inicial con 43 películas sería una exageración, os propongo que me comentéis qué películas suyas os han gustado más y merecen estar entre las seleccionadas y las que, también, os gustaría ver reseñadas.

jueves, 28 de abril de 2011

Ana María Matute, orgullo de Premio Cervantes


La barcelonesa merecía un reconocimiento así, el más importante de las letras hispánicas. Por su dedicación y su amor por la literatura, por el rico mundo de fantasía, de cuentos y de palabras que sirvieron para, entre otras cosas, callar aquella guerra entre hermanos que partió España por dentro y por fuera. Y también despojó de la inocencia a aquella niña que ella era entonces y que se refugiaba en un mundo mágico para no escuchar los bombardeos.

Ana María Matute, de 85 años, y 80 profesando amor por la creación literaria, porque "el que no inventa no vive", recordó su vida durante el discurso que dio en el acto de entrega del galardón, una vida "salpicada de abundantes tempestades", alegre a pesar de todo, una vida plena de Literatura - en mayúscula - en la que se ha de entrar con dolor y lágrimas.

Una de las voces más certeras de la narrativa española, posiblemente la última voz femenina viva de la Posguerra española, un brillo con regusto amargo durante esa posguerra que fue más larga y más cruenta a veces que la contienda incluso. 

Me queda tanto por leer de ella... Entre sus obras más importantes destacan Los Abel, Los hijos muertos (Premio de la Crítica 1958 y Nacional de Literatura 1959), Pequeño teatro (Premio Planeta 1954), Primera memoria (Premio Nadal 1959), Olvidado rey Gudú, Aranmanoth o Paraíso inhabitado

Desde CAJÓN DE HISTORIAS quiero expresar hoy mi gratitud y mi admiración por esta gran dama de nuestras letras, esta infatigable narradora e inventora de sueños para olvidar los llantos.

sábado, 23 de abril de 2011

¡FELIZ DÍA DEL LIBRO! Mi regalo: Frases célebres de Roberto Bolaño


"Felicidades a todos aquellos que, como yo, no podéis vivir sin literatura. Que la necesitáis para respirar, para sumiros en nuevas emociones y nuevas historias, para vivir más de una vida y reír, llorar, amar y odiar en dimensiones ajenas a esta real y a veces cruel y a veces amable que vamos viviendo cada día. Felicidades a todos aquellos que apreciáis la buena literatura, que seguís prefiriendo oler las páginas de un libro, tocarlas y otorgarles un peso y una vida. Felicidades por toda la "luz de libertad" que nace de tener un libro entre las manos."
Ismael Cruceta

Os dejo algunas frases célebres sobre literatura de Roberto Bolaño, el protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS: 
"Mi patria es mi hijo y mi biblioteca"

"Algo razonable y visionario, un ejercicio de inteligencia, de aventura y tolerancia. Si la literatura no es esto más placer ¿qué demonios es?"
  
"Rompe los libros antes de que ellos rompan tu alma" 

"Si tuviera que asaltar el banco más protegido de América, en mi banda sólo habría poetas. El atraco concluiría, probablemente, de forma desastrosa, pero sería hermoso"
“¿De dónde viene la nueva literatura latinoamericana? La respuesta es sencillísima. Viene del miedo. Viene del horrible (y en cierta forma bastante comprensible) miedo de trabajar en una oficina o vendiendo baratijas en el Paseo Ahumada. Viene del deseo de respetabilidad, que sólo encubre al miedo”.
"Que cualquiera pueda decir lo que quiera decir y escribir lo que quiera escribir y además pueda publicar. Estoy en contra de la censura y de la autocensura. Con una sola condición, como dijo Alceo de Mitilene: que si vas a decir lo que quieres, también vas a oír lo que no quieres" 
"Les recomiendo a los pocos seguidores que tengo en Chile, que roben mi próxima novela. Los libros son muy caros allá"

jueves, 21 de abril de 2011

Bandas Sonoras #2#: UN HOMBRE SOLTERO, de Abel Korzeniowski


Para la segunda entrega de esta sección de Bandas Sonoras, os he querido traer la música de una de las películas que más gratamente me ha sorprendido en los últimos años: Un hombre soltero, la ópera prima del diseñador Tom Ford, que pasó bastante desapercibida para el "gran público", pero que destila belleza en cada plano y en la que Colin Firth hizo la mejor interpretación de su carrera (para mí, incluso mejor que en El discurso del rey, por la que ha ganado el Oscar), una interpretación de emociones contenidas, triste y hermosa como pocas. 

Y comulgando con tal sentimiendo de tristeza y pérdida, la música maravillosa de Abel Korzeniowski, compositor polaco, que demuestra una vez más que los instrumentos de cuerda, especialmente el violín, destilan belleza que nace del alma. Korzeniowski consigue aunar emoción, elegancia y tristeza en cada una de las partituras, con un estilo clásico que cada vez prolifera menos, con un regusto a barroco pero sin excesos, perfilando una música que consigue la misma relevancia que el propio actor, porque Un hombre soltero es una película sensorial. Además, quiero mencionar la colaboración del compositor japonés Shigeru Umebayashi, cuyos cuatro temas complementan a los de Korzenioswki, entre ellos, Carlos, que hace crecer la angustia y desmonta la quietud.


Una música que ensalza la tristeza de un film que habla de la pérdida inesperada y traumática de la persona amada, y de como, cuando un drama de tal intensidad ocurre, algo se rompe dentro del cuerpo, como un violín desafinado que escuece y daña, y se queda dentro el hastío para nunca más salir.

El corte Stillness of the Mind, que abre la banda sonora, es un tema representativo de lo que podéis encontrar en este álbum, perfecto para disfrutar en soledad, para complementar una lectura dramática. Os lo recomiendo encarecidamente. 

martes, 19 de abril de 2011

MONSIEUR PAIN, de Roberto Bolaño


Monsieur Pain es la segunda novela que he leído de Roberto Bolaño, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

Breve como Una novelita lumpen, tanto los lugares como el imaginario e incluso el estilo ha sido totalmente diferente en esta. He encontrado un Bolaño diferente, un autor distinto.

La historia nos traslada al París anterior a la Segunda Guerra Mundial, pero es un París despojado de su luz, de su clase y en el que Pierre Pain, discípulo de Mesmer, vive en la austeridad. A él le encargan el cometido de curar de hipo a un hombre sudamericano hospitalizado, y desde ese momento se ve envuelto en una conspiración. En una “presunta conspiración”, porque entre los vaivenes oníricos del protagonista y el surrealismo imperante, no he conseguido vislumbrar cuál era realmente tal conspiración, y la idea es que tan sólo existía en la mente enferma de Monsieur Pain, que todo se trataba de una voz irreal.

Una novela que es una pesadilla onírica y oscura, narrada con pulso firme, inteligente, pero que no consigue envolverte con ese manto del miedo, más próxima a la compasión lastimera y paupérrima. No convierte en héroe a su personaje, ni tan siquiera en un héroe decadente. Avanza a trompicones y flojea por todos los poros. 

A pesar de la brevedad, Monsieur Pain no ha conseguido engancharme y me ha dejado totalmente frío. Quizá sea el Bolaño menor, pero no me queda más remedio que no recomendarla. 

sábado, 16 de abril de 2011

BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance



Hace unos días leía un artículo en el blog de Xavier Vidal sobre lo tarde y lo mal que llegan los estrenos a las salas de cine españolas. Es verdad. Las dos últimas películas que he visto no han llegado aún a los cines en España, a pesar de que sus protagonistas femeninas consiguieran nominación a los Oscars y a los Globos de Oro. Y lo peor, no hay ni tan siquiera fecha definida. Igual no llegan nunca, quién sabe. Tenía pensado guardarlas para la fecha de su estreno, pero teniendo en cuenta la ínfima calidad de la cartelera actual no me queda más remedio que rescatar historias del cajón, como las obras maestras o las películas para olvidar. Pero claro, y si finalmente no se estrenan, ambas películas se quedarán sin una crítica, y además, corro el riesgo de olvidar las sensaciones, porque he ido postergando la redacción de la misma y como lo siga haciendo, para su estreno, tendré que volver a verlas…

Una de ellas es Rabbit Hole, protagonizada por Nicole Kidman. La otra, esta, Blue Valentine, que le valió a Michelle Williams su segunda nominación al Oscar.

Blue Valentine es una historia demoledora sobre el final de una relación, del deterioro y del desgaste del amor. Es una historia que se ha contado una y mil veces (os adelanto ya  que a la de Nicole Kidman le pasa lo mismo, que no destaca precisamente por su originalidad) y que no valdría nada si no fuera por sus interpretaciones.

El director Derek Cianfrance firma este largometraje en el que destaca su habilidad máxima para dirigir a unos actores en estado de gracia, que consiguen transmitir todas las sensaciones de angustia y desidia que desembocan en el desastre. Pero aunque apocalíptica, la película hace un regreso al inicio de aquella relación, a las sonrisas y al amor naciente, en un espejismo de felicidad prolongada durante años.

Michelle Williams y Ryan Gosling firman sus mejores interpretaciones hasta la fecha, cargadas de veracidad y de drama, de sencillez y contundencia. Ella desencajada y rota. En los Oscars, poco tenía que hacer este año contra Natalie Portman, todos sabíamos que el premio (y merecido) era para la intérprete de Cisne negro, pero la nominación fue toda una recompensa al trabajo bien hecho. 

Gosling, no tan mediático aunque recordado por El diario de Noa, continúa con una trayectoria ascendente y en Blue Valentine consigue una interpretación digna de elogios y reconocimiento. Lo primero sí ha llegado, lo segundo no, aunque su nominación a los últimos Oscars hubiera sido más que merecida.

La película es interesante, compleja, merece la pena verla aunque no es una obra maestra, con tal carga de derrumbe le cuesta alcanzar la cima cinematográfica. Un triste retrato de cómo el desamor invade y destroza los cuerpos y las almas, incluso de aquellas parejas que funcionaban a la perfección y en las que el amor brillaba durante la luz prolongada del tiempo.

jueves, 14 de abril de 2011

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE, de Mark Haddon


Esta novela, que me ha acompañado en parte de mi viaje por China, cuenta la historia de Christopher Boone, un adolescente de 15 años que quiere investigar el extraño asesinato de Wellington, el perro de su vecina. Su investigación desencadenará una serie de hechos que marcarán su vida y la relación con sus padres. Lo que no os he dicho es que Christopher padece el Síndrome de Asperger, un trastorno autista que se caracteriza por tener dificultades comunicativas y sociales.  Christopher es un joven extremadamente inteligente y es capaz de desarrollar problemas matemáticos de gran complejidad, pero a la hora de entablar una conversación, se ciñe a lo que le pregunta estricta y literalmente. Además, le encanta estar solo y la gente le produce mareos y vómitos, y sobre todo, nadie puede tocarle, puesto que eso le pone muy agresivo.

Mark Haddon, el autor de esta popular novela que se convirtió en un éxito editorial inmediato llamada a convertirse en un clásico moderno, dibuja con maestría al personaje principal y desarrolla un argumento interesante y fácil de leer, pero he de reconocer que no me ha gustado en exceso la forma en la que está narrado, sé que esto es una opinión absolutamente personal, y no le resto valor al trabajo de Haddon, capaz de acertar al 100% con el estilo, de meterse en la cabeza de este jovencito y escribir esta novela en primera persona. Haddon hace que lo difícil parezca fácil, y eso es digno de alabar, pero, como digo, no me ha gustado este estilo, no me gusta esta forma de literatura, no va conmigo.

El curioso incidente del perro a medianoche es una novela apta para el público juvenil, que encantará seguramente a psicólogos por acercar esta psicopatología a la gente, una novela para recomendar a todos, pero creo que se ha ensalzado en exceso la valía literaria de esta obra, de la que se ha dicho incluso que es una “auténtica joya”, cuando no pasa de ser una novelita ligera, entretenida y amable, pero que no deja el poso de las grandes obras de la literatura universal.   

lunes, 11 de abril de 2011

Crítica del álbum 21, de Adele


En este tiempo en el que las discográficas decadentes se preocupan únicamente del dinero, de lanzar uno y otro single y otro más, a veces incluso sin llegar a editar nunca el álbum, y otras editándolo lleno de "relleno", de temas sin ningún valor musical y artísitico, se agradece que cantantes como Adele lancen al mercado discos como 21, en el que ninguna canción sobra, en el que el resultado final es el de un disco que merece la pena de principio a fin.

Esta joven inglesa lanzó su primer álbum, 19, en 2008, un disco que le valió dos premios Grammy, siendo uno de ellos el de Mejor Artista Nuevo, uno de los "grandes", porque no sólo se premia la valía del primer álbum, sino el potencial del artista (entre los galardonados con este premio: The Beatles, Mariah Carey, Alicia Keys o Amy Winehouse, entre otros) y los académicos supieron ver entonces la sensibilidad de esta artista por encima de Duffy (con un primer disco mejor que el debut de Adele, pero un segundo extremadamente aburrido) o Lady Antebellum (los grandes triunfadores de la última edición de los Grammy).
Ahora, tres años después, Adele vuelve para demostrar que la música es lo suyo y que, para nada, va a someterse a los designios de una discográfica interesada únicamente en el dinero, en los productos. Y ya de paso, demostrar también que cuando se hace música desde el corazón, las ventas y el éxito llegan solos. 21 es el mejor disco en lo que va de 2011, mejor que todo lo que escuché en 2010 y a la altura de mis dos discos favoritos de los últimos años: el de Coeur de pirate, editado en 2009, y el legendario ya Back to black de Amy Winehouse.

Un álbum que se abre con Rolling in the deep, el primer single (actual número 1 en Mis canciones del mes de abril) y que se cierra con la maravillosa Someone like you, dando sentido completo a una historia de desamor, desde la ruptura hasta la recuperación de la misma, pasando por diferentes procesos y estados emocionales.

21 suena a soul, a soul amable con aires pop y a soul triste, tiene toques de gospel, mezclando lo clásico y lo nuevo en un equilibrio perfecto, suena a piano, suena a country y a música del alma. Un álbum en el que diez de las canciones están escritas por la propia Adele y que, desde la primera escucha, sobrecoge por su enorme calidad. Si todavía no habéis escuchado Rolling in the deep o Someone like you, cuya interpretación en los Brit Awards ha sido, hasta la fecha, el mejor momento musical del 2011 con mucha diferencia, esta es vuestra oportunidad:



Pero hoy también os quiero presentar otras de las canciones del álbum, algunas de mis favoritas: Turning Tables, Don't you remember, Set fire to the rain, He won't go y Lovesong, una versión de la canción de The cure.


Adele extremadamente triste, tanto que en algunas de sus actuaciones se percibe como le cuesta evitar romper a llorar. Una evidencia más de que, de grandes dolores, nacen grandes obras. 

sábado, 9 de abril de 2011

UNA NOVELITA LUMPEN, de Roberto Bolaño


Narrada en primera persona, cuenta la historia de Bianca, en cómo se convirtió en una "delincuente" tras la muerte de sus padres en un accidente de tráfico, lo que la sumió en la profunda miseria a ella y a su hermano, y provocó además una incesante luz, un día eterno que la impide descansar. La ciudad de Roma durante la decadencia del fascismo, dos personajes misteriosos amigos del hermano y un antiguo actor ciego venido a menos (aunque nunca se nombra, el actor es Bartolomeo Pagano) conforman la totalidad de la obra. 

Una novela breve que, sin embargo, consigue una precisión absoluta, consigue despertar una serie de sentimientos angustiosos en el lector, la miseria, la incertidumbre de saber que va a ocurrir algo grave. Que más que decir, insinúa, que lanza una serie de ideas para que sea el lector quien termine de formar las piezas del rompecabezas que plantea el autor. 

Bolaño habla de la orfandad, habla de las relaciones fraternales, del despertar del sexo, del sexo por el sexo, del amor sentimental, de la pobreza como sinónimo de infelicidad.  Todo con una sencillez pasmosa que evidencia la influencia de los autores españoles sobre este chileno afincado en Barcelona durante los últimos años de su vida, por la aridez y la sobriedad castellana en su narración. 

En Una novelita lumpen, Roberto Bolaño consigue crear un clima de sordidez extrema, una angustia que  acelera el corazón y oprime el estómago. Una narración que te va arrastrando, que te obliga a leer, que obsesiona sin saber por qué, que consigue crear un estado febril más por lo que no dice que por lo que dice. 

martes, 5 de abril de 2011

Mis canciones del mes de abril

10. Antonio Orozco y Luis Fonsi: Ya lo sabes (-4)
Por tercer mes consecutivo encuentran hueco en mi lista con esta canción, incluida en el último disco de Antonio Orozco, y es que es tan bonita y, sobre todo, por el videoclip, de los que más me han gustado en los últimos tiempos, es sencillo, sí, pero hay veces (casi siempre) la sencillez funciona muy bien.



9. Enrique Iglesias: Tonight (I'm fuckin' you) (N)
Jamás creí que Enrique Iglesias tendría etiqueta en CAJÓN DE HISTORIAS, pero es que esta canción es tan animada que no he podido dejarla fuera... La versión del video es la censurada: Tonight (I'm lovin' you) ya sabéis del cinismo censurador de los estadounidenses...



8. Mariah Carey: Looking in (N)
Una de mis canciones favoritas de Mariah Carey, la que cierra el álbum Daydream. Es un tema que trata sobre la presión que supone ser un personaje público, con miles de personas siempre pendientes de tus movimientos... Parece que siempre hubiera alguien fuera mirando dentro, dice una de las frases de la canción. Este video, con imágenes de Marilyn Monroe, es uno de los que mejor representa esta preciosa canción.



7. Mäbu: A solas (-2)
El grupo madrileño sigue sonando con fuerza en mi Playlist con este tema que rezuma sencillez y me transmite mucho amor, a pesar de la melodía triste. Tanta química, tanta física, tantas ganas de morderte... 



6. Joaquín Sabina: Nos sobran los motivos (N)
Creo que lo único que puedo decir es que esta canción, como ocurre con muchas de Sabina, merece que ponga la etiqueta "Poesía" al post. Poesía en estado puro de bellas imágenes... Por las arrugas de mi voz se filtra la desolación de saber que estos son los últimos versos que te escribo. 



viernes, 1 de abril de 2011

Protagonista del mes... Roberto Bolaño


El escritor chileno, fallecido en 2003, vivió para escribir, vivió escribiendo. Tanto escribió que todavía hoy, ocho años después de su muerte, siguen apareciendo manuscritos. Porque pasó sus últimos años escribiendo sin parar, apurando el tiempo que sabía que se le agotaba. Por eso merece ser el Protagonista de Abril en CAJÓN DE HISTORIAS.

Escritor maldito, no conoció el éxito mediático que ha acompañado a otros literatos hispanoamericanos como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o Isabel Allende (a la que Bolaño criticó), sino que le llegó, sobre todo, después de la muerte temprana. 

Bolaño dio a luz 2666, una de las obras cumbres de principios del siglo XXI, que la crítica ha señalado como la mejor novela en castellano desde Cien años de soledad. No la he leído, he preferido empezar por un Bolaño menor, aunque el periodista Jordi García dijo que "no hay un Bolaño menor". 

Uno de los intelectuales más directos, generosos, certeros y brillantes de nuestra época, con una vida intensa entre Chile, México y España, en Barcelona concretamente. Un pensador de los que hacen falta, necesario, que escribía con avidez, de los que lo único que puedes lamentar es que se haya marchado tan pronto, que se marchó para alimentar su mito y su leyenda. 

¿Habéis leído algo de él? ¿Qué os ha parecido?