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miércoles, 6 de junio de 2012

LOS NIÑOS SALVAJES, de Patricia Ferreira


Una de las cosas más gratificantes de un festival de cine es, posiblemente, que la película que más te ha gustado se convierta en la gran triunfadora de la edición. Eso es lo que ha pasado con Los niños salvajes en el último Festival de Málaga, donde ha conseguido la Biznaga de Oro a la Mejor Película, el premio al Mejor Guión y los galardones para Álex Monner y Aïna Clotet por sus interpretaciones. 

Ni tan siquiera el accidentado pase de prensa (hubo un problema de desincronización que tardaron un ratito en solucionar...) evitó que el buen hacer de Patricia Ferreira se pegara a la piel. Els nens salvatges es una película sólida, contundente. 
La película nos lleva hasta un instituto público y nos presenta las inquietudes y los miedos de tres adolescentes. Desde el principio de la película sabes que algo ha ocurrido, pero no sabes ni el qué ni a quién, y en eso Ferreira consigue despertar la congoja y la intriga de un espectador que está descolocado desde el principio y que se queda desmontado al final. No diré mucho más, porque lo mejor es que sea el propio espectador quién intente entrar en el reto y en el juego de saber qué es lo que está ocurriendo.

Esto fue lo que dije de ella:

Los niños salvajes es, para CAJÓN DE HISTORIAS, la propuesta más sólida e interesante de esta edición. Es una película que trata sobre la adolescencia pero, sobre todo, tal y como explicó la directora en la rueda de prensa, “es una defensa de  los adolescentes, y una crítica a los adultos. Es también una defensa encendida de la educación pública, que ahora, en tiempos de recortes, no sólo necesita el dinero que el estado hasta ahora le destinaba, sino que necesita el doble”, lo que despertó el aplauso entre los periodistas que allí estábamos presentes.

Patricia Ferreira es una directora con un bagaje que comienza a notarse cada vez más, una experiencia que se refleja en su buen hacerY es que esa solidez que hallamos en la película la encontramos también en el discurso de Ferreira, que tiene muy claro qué es lo que quería y cómo lo quería.  La directora contó que “la labor de documentación fue amplísima” y que tuvieron que empaparse del trabajo de los profesores en la educación pública. También desveló que el proyecto comenzó a fraguarse con anterioridad a La clase:  “cuando se estrenó esa película, me sirvió para darme cuenta de que Los niños salvaje se podía hacer”.


Con una trama perfectamente construida y bien hilada, la cinta cuenta además con unas interpretaciones cargadas de madurez, a pesar de la juventud de sus actores: Marina Comas, una niña con una mirada grave, de adulta (tiene un Goya en su haber por Pa negre), Albert Baró y Alex Monner, secundados por Aina Clotet y Ana Fernández.

Todavía queda medio año de estrenos de cine español y entre ellos, veremos lo nuevo de Fernando Trueba, lo nuevo de Bayona con Naomi Watts como protagonista o la adaptación de la novela Todo es silencio, de Manuel Rivas, dirigida por José Luis Cuerda, pero creo que Los niños salvajes merecería un hueco en alguna de las categorías importantes de los próximos Premios Goya, especialmente al guión y a la dirección de Patricia Ferreira. Porque es cine español de calidad. Porque, lejos de la superficialidad del entretenimiento, es el cine que merece la pena ver, que entretiene, por supuesto, pero que lleva un mensaje necesario que el mundo, nuestro mundo, necesita escuchar.  


sábado, 28 de abril de 2012

FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (III): PALMARÉS

'Los niños salvajes' y el triunfo del cine de calidad


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Con esta entrada finaliza mi paso por la 15ª Edición del Festival de Cine Español de Málaga que, como sabéis, ha acogido propuestas de calidad, como Los niños salvajes, que seguro que tendrán recorrido hasta los próximos Premios Goya. Han sido unos días de cine y de sol, de cervecitas, de ver juntos en la gran pantalla a intérpretes tan respetados como Verónica Forqué junto a otros jóvenes que ponen voz al presente de nuestra cinematografía, como Nadia de Santiago, madurando, y madurando bien. 

El equipo de "Buscando a Eimish"/Foto: Natalia Pulido
Otro de esos binomios de actores jóvenes y consagrados lo encontramos en Buscando a Eimish, donde Manuela Vellés y Jan Cornet brillan tanto o más que Óscar Jaenada y Emma Suárez. Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En este Festival de Málaga, donde la película ha tenido el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engradece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro. "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo", añade. Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te paso algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecerlo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", explicó la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

El equipo de "El sexo de los ángeles"/ Foto: Natalia Pulido
La última película de Sección Oficial de la que quiero hablaros es El sexo de los ángeles, que llegará a los cines el próximo viernes y de la que os hablaré más detalladamente en otra entrada. Tras la proyección de la película, su director, Xavier Villanueva, quiso destacar que quería una historia natural. "Que fuera sencilla y sincera, que hablara de las emociones". Trata sobre la relación  a tres bandas que surge entre dos hombres y una mujer, y Villanueva confesó que le apetecía hablar explícitamente de una gran historia de amor, entendiendo el amor como la búsqueda de la felicidad de la otra persona, "aunque a veces eso pueda producir dolor". Es una película joven, contemporánea, que tiene lugar en Barcelona. "Los jóvenes viven con intensidad el presente. Esta es una generación más abierta emocionalmente", comentó el director. El sexo de los ángeles es un drama, pero tal y como señaló en la rueda de prensa Ana Maroto, guionista del filme, "eran necesarios momentos de comedia para aligerar la carga emocional".  

En la película el sexo está muy presente, como en la vida, y su director quiso defender que esas escenas son necesarias narrativamente en la película, porque cuentan cosas, porque hablan unas veces sobre el amor y otras sobre el deseo. En este sentido, los protagonistas explicaron que se enfrentaron a estas escenas con naturalidad. "Escenas así se consiguen gracias a la generosidad por parte de los tres", dijo el actor Llorenç González, que destacó que de su personaje le atraía sobre todo la parte más "vulnerable y frágil".  Una película que seguro que conseguirá buenos resultados en taquilla, por el atractivo mediático de sus personajes (sobre todo Álvaro Cervantes) y del sexo, pero que despertó controversia en la rueda de prensa: "Me hubiera gustado más si los personajes se hubieran ido al bosque y un árbol les hubiera matado a los tres", dijo uno de los periodistas allí presentes, mientras que otro defendía que "tiene ritmo, es fresca y funciona". 

El equipo de "12+1"/ Foto: N. Pulido 
Por último, y antes de dejaros el palmarés de la sección oficial, os mencionaré que la película 12+1: Una comedia metafísica, se ha alzado con los premios a Mejor Película y Mejor Dirección para el simpático Chiqui Carabante de la Sección ZonaZine. Es una revisión sobre el viaje de Jesús por el desierto, una comedia bastante lúcida desde la locura y el absurdo, en la que hay una influencia de La vida de Brian.  "Una película con rebeldía, humor y amor", dijo Carabante.





A continuación, os dejo el Palmarés de la Sección Oficial, un palmarés coherente que equilibra el gusto del jurado y el público, donde ha ganado quién tenía que ganar: 

Bizanaga de Oro a la Mejor película: Los niños salvajes



Biznaga de Plata Premio especial del Jurado: Carmina o revienta


Premio de la crítica: A puerta fría


Premio del público: Carmina o revienta






Mención especial: Kanimambo





Mejor dirección: Imanol Uribe por Miel de naranjas





Mejor actriz protagonista: Carmina Barrios por Carmina o revienta

Mejor actor protagonista: Antonio Dechent A puerta fría


Mejor actriz de reparto: Aïna Clotet por Los niños salvajes


Mejor actor de reparto ex aequo Álvaro Cervantes por El sexo de los ángeles y Álex Monner por Los niños salvajes


Mención especial: Ángela Molina por Miel de naranjas

Mejor guión: Los niños salvajes

Mejor guión novel: Remedios Crespo por Miel de naranjas

Mejor música: Wilaya

Mejor fotografía: El sexo de los ángeles 

Mejor montaje: The Pelayos 




viernes, 27 de abril de 2012

FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (II)


La defensa de la educación pública engrandece el Festival de Málaga


Texto: Ismael Cruceta
Fotos: Natalia Pulido 


Como ocurre en todos los festivales de cine, la calidad de las cintas puede variar notablemente. En la 15ª Edición del Festival de Cine Español de Málaga algunas propuestas han sido flojas, otras decentes, y alguna muy buena, de esas que otorgan a nuestro cine en general y al festival en particular el prestigio que se merecen.  Y por una de esas obras comienzo hablando hoy: Los niños salvajes (Els nens salvatges) de Patricia Ferreira, que se exhibió en la jornada del miércoles.

Los niños salvajes es, para CAJÓN DE HISTORIAS, la propuesta más sólida e interesante de esta edición. Es una película que trata sobre la adolescencia pero, sobre todo, tal y como explicó la directora en la rueda de prensa, “es una defensa de  los adolescentes, y una crítica a los adultos. Es también una defensa encendida de la educación pública, que ahora, en tiempos de recortes, no sólo necesita el dinero que el estado hasta ahora le destinaba, sino que necesita el doble”, lo que despertó el aplauso entre los periodistas que allí estábamos presentes.

Patricia Ferreira es una directora con un bagaje que comienza a notarse cada vez más, una experiencia que se refleja en su buen hacer.  Y es que esa solidez que hallamos en la película la encontramos también en el discurso de Ferreira, que tiene muy claro qué es lo que quería y cómo lo quería.  La directora contó que “la labor de documentación fue amplísima” y que tuvieron que empaparse del trabajo de los profesores en la educación pública. También desveló que el proyecto comenzó a fraguarse con anterioridad a La clase:  “cuando se estrenó esa película, me sirvió para darme cuenta de que Los niños salvaje se podía hacer”.

Dos de los protagonistas de "Els nens salvatges" junto a Patricia Ferreira
Con una trama perfectamente construida y bien hilada, la cinta cuenta además con unas interpretaciones cargadas de madurez, a pesar de la juventud de sus actores: Marina Comas, una niña con una mirada grave, de adulta (tiene un Goya en su haber por Pa negre), Albert Baró y Alex Monner, secundados por Aina Clotet y Ana Fernández –a la que tuve delante en una de las proyecciones, riéndose y comiendo palomitas, que es una de las cosas que siempre hacen especiales a los festivales, que acercan a actores, periodistas y público, que en la calle puedes ver a Óscar Jaenada y Jan Cornet mientras te comes unos calamares en una terracita, que puedes ver lo seria que es Clara Lago y la tensión permanente que refleja su rostro cuando está en un sitio público y no está trabajando, como si tuviera miedo a que la gente, de repente, le pida fotos o autógrafos sin parar-. 

Curiosidades aparte y volviendo a lo estrictamente cinematográfico: una de cal, y una y media de arena. Esa arena que tan presente está en Wilaya, visualmente sin “peros”, pero con un guión que no consigue salir a flote entre las dunas. Demasiado lenta, demasiado espesa. Una lástima, por la gran película que pudo ser y no es.

Natalia Erice y Fele Martínez, reparto de "Esperando Septiembre"
Y por último, esta vez dentro de la sección ZonaZine, que entiendo que reúne las propuestas con presupuestos más escasos, que intentan apoyarse en otros factores para despertar el beneplácito del público, como la sonrisa o la empatía, aunque no siempre se consigue el objetivo, obviamente, quiero mencionar el visionado de Esperando Septiembre, una comedia con una factura técnica algo más pobre, pero que consigue entretener  -en mayor o menor medida- y hacer reír al espectador, y con una influencia muy, muy presente del medio televisivo, donde su directora, Tina Olivares, se mueve muy bien. Una película coral que cuenta con la colaboración de Fele Martínez, que alabó la labor de la directora: “Estamos ante un buen ejemplo de lo que supone darle tiempo y respeto al trabajo de los actores. Sin eso, Esperando Septiembre no tendría el brillo y la espontaneidad que tiene”.

El equipo de "Esperando Septiembre"

Hasta aquí la entrada de hoy, en la próxima os hablaré de tres películas más y os desvelaré mi quiniela unas horas antes de que el jurado haga pública su decisión. Aunque, por lo que vais leyendo, ya os podéis hacer una idea de que es lo que más me ha gustado… 


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