MIEL DE NARANJAS, de Imanol Uribe

Uno de los directores más consolidados del panorama cinematográfico español vuelve a las salas comerciales con Miel de naranjas, que le valió el premio a la Mejor Dirección en el último Festival de Málaga, así como el de Mejor Guión novel para Remedios Crespo. Y es precisamente el guión lo que eleva una película entretenida pero encorsetada, que busca desesperadamente alejarse de la etiqueta "Otra película sobre la Guerra/Postguerra Civil española" y que en el intento parece que Uribe se ha olvidado tanto de los espectadores que apenas queda sentimiento, y lo que hay resulta impostado. 

La película nos lleva de viaje hasta la Andalucía de los años 50. Enrique y Carmen son una pareja que vive bajo la influencia del coronel Don Eladio. Uno trabaja para él, la otra es su sobrina. Y ambos vivirán en una casa que él les regala. Pero Enrique decide unirse a la lucha urbana clandestina que pretendía acabar con el franquismo y eso, sin duda, cambiará su vida y la de los que le rodean. Uribe se desenvuelve bien en el thriller, de eso no cabe duda. Y la película mantiene al espectador atento de principio a fin.

No negaré la profesionalidad del director, la impecabilidad de su factura, su buena dirección de actores que hacen de Miel de naranjas una película de innegable calidad artística, que merece la pena ver. Uribe se ha rodeado de alguno de los mejores interpretes de nuestro cine, y eso se nota: desde un Karra Elejalde en el mejor papel de la película y que merece estar nominado al Goya, hasta una Nora Navas efectiva en su pequeño papel. El protagonismo, eso sí, lo tienen dos jóvenes: Blanca Suárez, que tiene mucho potencial pero a la que todavía le falta un grado de madurez para estar totalmente convincente; e Iban Garate, al que le pasa exactamente lo mismo. Ambos tienen papeles complejos y que solventan bien, pero tengo la impresión que tienen aptitudes para hacerlo mejor, y esto, por supuesto, es sólo una impresión.  También encontramos en el reparto a Carlos Santos, que cada vez me gusta más como actor, Eduard Fernández, del que poco hace falta decir, pues sus tablas interpretativas son bien conocidas por los seguidores del cine español o Ángela Molina en un papel pequeño, pero deslumbrante y que da sentido a la película. 

Lo que me ha llamado la atención es la falta de unidad en los acentos, cada uno de su padre y de su madre, apenas suena a andaluz y los que suenan ligeramente al sur no lo hacen al de Cádiz. No es una crítica negativa, simplemente un apunte. 

Lo que sí hay que reconocer el que Uribe se ha esforzado por que la estética no sea gris. De hecho, plásticamente esta bañada de una luz y de un color que se alejan del gris propio de las películas de esta temática, que no son pocas. En definitiva, una película entretenida, bien dirigida, bien rematada, con unos grandes actores, pero que deja tan poco poso que al salir del cine corres el riesgo de haberte olvidado ya de ella. 

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FESTIVAL DE CINE DE MÁLAGA 2012 (III): PALMARÉS

'Los niños salvajes' y el triunfo del cine de calidad

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Con esta entrada finaliza mi paso por la 15ª Edición del Festival de Cine Español de Málaga que, como sabéis, ha acogido propuestas de calidad, como Los niños salvajes, que seguro que tendrán recorrido hasta los próximos Premios Goya. Han sido unos días de cine y de sol, de cervecitas, de ver juntos en la gran pantalla a intérpretes tan respetados como Verónica Forqué junto a otros jóvenes que ponen voz al presente de nuestra cinematografía, como Nadia de Santiago, madurando, y madurando bien. 

El equipo de "Buscando a Eimish"/Foto: Natalia Pulido

Otro de esos binomios de actores jóvenes y consagrados lo encontramos en Buscando a Eimish, donde Manuela Vellés y Jan Cornet brillan tanto o más que Óscar Jaenada y Emma Suárez. Con una fotografía cuidada y preciosa, Buscando a Eimish es un viaje por Europa en busca de un amor perdido, que sigue siendo amor, y también una búsqueda de la identidad. Un viaje necesario para afrontar la madurez necesaria que requiere formar una familia. En este Festival de Málaga, donde la película ha tenido el primer contacto con el público, la directora, Ana Rodríguez Rosell, afirmó sentirse agradecida a sus actores, "que tienen un alma y un carisma tal que no hace falta nada más". Y puede que sea verdad, porque lo que más engradece a esta película es la interpretación de sus actores, de esa Manuela Vellés que tiene una mirada expresiva y acuosa, que está dotada para el drama a pesar de la sonrisa luminosa que baña su rostro. "A veces el cine español es muy crudo, y esta película es amable, casi como de dibujos animados", contó la actriz. "Creo que Eimish, mi personaje, es una mujer valiente, pero a la vez le cuesta encontrar su lugar en el mundo", añade. Óscar Jaenada, por su parte, quiso destacar que le interesaba mucho el arco del personaje, así como el conflicto que se plantea. "Quizá el amor sea algo naif, y que te paso algo como lo que le ocurre al personaje, con treinta años, puede parecerlo, pero pasa, realmente pasa". Jan Cornet, al que vemos en un papel más liviano que el de La piel que habito, comentó que durante el rodaje sentía la presencia de la directora, pero a la vez una gran libertad. "Ese trabajo es el que a mí, como actor, me interesa". 

El filme se desarrolla entre Berlín y Borghetto. "Son dos puntos contrapuestos: uno, la ciudad más abierta y cosmopolita del mundo, el otro, un pequeño pueblecito de Italia. Son lugares que dicen, para mí, muchas cosas", explicó la directora, que dedica Buscando a Eimish a sus padres: "Es mi primera película y creo que la dedicatoria a mis padres es obligada. Él ha sido mi mano derecha y ella ha sido mi luz. Yo he cambiado mi vida para sacar adelante este proyecto y ellos me han apoyado al 100%". 

El equipo de "El sexo de los ángeles"/ Foto: Natalia Pulido

La última película de Sección Oficial de la que quiero hablaros es El sexo de los ángeles, que llegará a los cines el próximo viernes y de la que os hablaré más detalladamente en otra entrada. Tras la proyección de la película, su director, Xavier Villanueva, quiso destacar que quería una historia natural. "Que fuera sencilla y sincera, que hablara de las emociones". Trata sobre la relación  a tres bandas que surge entre dos hombres y una mujer, y Villanueva confesó que le apetecía hablar explícitamente de una gran historia de amor, entendiendo el amor como la búsqueda de la felicidad de la otra persona, "aunque a veces eso pueda producir dolor". Es una película joven, contemporánea, que tiene lugar en Barcelona. "Los jóvenes viven con intensidad el presente. Esta es una generación más abierta emocionalmente", comentó el director. El sexo de los ángeles es un drama, pero tal y como señaló en la rueda de prensa Ana Maroto, guionista del filme, "eran necesarios momentos de comedia para aligerar la carga emocional".  

En la película el sexo está muy presente, como en la vida, y su director quiso defender que esas escenas son necesarias narrativamente en la película, porque cuentan cosas, porque hablan unas veces sobre el amor y otras sobre el deseo. En este sentido, los protagonistas explicaron que se enfrentaron a estas escenas con naturalidad. "Escenas así se consiguen gracias a la generosidad por parte de los tres", dijo el actor Llorenç González, que destacó que de su personaje le atraía sobre todo la parte más "vulnerable y frágil".  Una película que seguro que conseguirá buenos resultados en taquilla, por el atractivo mediático de sus personajes (sobre todo Álvaro Cervantes) y del sexo, pero que despertó controversia en la rueda de prensa: "Me hubiera gustado más si los personajes se hubieran ido al bosque y un árbol les hubiera matado a los tres", dijo uno de los periodistas allí presentes, mientras que otro defendía que "tiene ritmo, es fresca y funciona". 

El equipo de "12+1"/ Foto: N. Pulido 

Por último, y antes de dejaros el palmarés de la sección oficial, os mencionaré que la película 12+1: Una comedia metafísica, se ha alzado con los premios a Mejor Película y Mejor Dirección para el simpático Chiqui Carabante de la Sección ZonaZine. Es una revisión sobre el viaje de Jesús por el desierto, una comedia bastante lúcida desde la locura y el absurdo, en la que hay una influencia de La vida de Brian.  "Una película con rebeldía, humor y amor", dijo Carabante.

A continuación, os dejo el Palmarés de la Sección Oficial, un palmarés coherente que equilibra el gusto del jurado y el público, donde ha ganado quién tenía que ganar: 

Bizanaga de Oro a la Mejor película: Los niños salvajes

Biznaga de Plata Premio especial del Jurado: Carmina o revienta

Premio de la crítica: A puerta fría

Premio del público: Carmina o revienta

Mención especial: Kanimambo

Mejor dirección: Imanol Uribe por Miel de naranjas

Mejor actriz protagonista: Carmina Barrios por Carmina o revienta

Mejor actor protagonista: Antonio Dechent A puerta fría

Mejor actriz de reparto: Aïna Clotet por Los niños salvajes

Mejor actor de reparto ex aequo Álvaro Cervantes por El sexo de los ángeles y Álex Monner por Los niños salvajes

Mención especial: Ángela Molina por Miel de naranjas

Mejor guión: Los niños salvajes

Mejor guión novel: Remedios Crespo por Miel de naranjas

Mejor música: Wilaya

Mejor fotografía: El sexo de los ángeles 

Mejor montaje: The Pelayos 

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