LA NIÑA DE TUS OJOS, de Fernando Trueba

Aprovechando la nominación de la española Penélope Cruz a los Óscars (tal y como se predijo hace más de 4 meses en CAJÓN DE HISTORIAS), quiero rescatar la película La niña de tus ojos, de Fernando Trueba, que le valió su primer premio Goya como Mejor Actriz Protagonista.

Lo cierto es que Penélope Cruz ha sido y es una de las actrices más queridas y más odiadas, que más admiración despierta y a la vez más recelo y críticas. Son muchos los que destacan sus carencias y la tachan de "cursi", siendo la energía y la emotividad dos de los factores que más se aprecian en los intérpretes. Sin embargo, Cruz ha demostrado a lo largo de los años su versatilidad y su saber hacer cuando se pone en manos de un buen director de actores, y Fernando Trueba, como Almódovar o Woody Allen, lo es.

La niña de tus ojos es una película entretenida de principio a fin, graciosa en buena medida y roza la brillantez en algunas secuencias. La de Alcobendas ilumina la pantalla y conquista con su acento andaluz, sabe sacar la sonrisa al espectador y emocionarle en los momentos dramáticos.

Ahora, desde CAJÓN DE HISTORIAS, sólo queda desear a la actriz buena suerte para alzarse con el premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona por su interpretación de María Elena, porque su interpretación es lo mejor de la película: su locura, su histeria, su naturalidad y su frescura elevan la cinta de Allen, quién ha sabido exprimir lo mejor de la actriz.

Read More

ALGO DE MÍ, de Rosario Flores

Parte de mí es el álbum de versiones en el que se incluye este Algo de mí, que cantó hace más de tres décadas Camilo Sesto. Este disco cuenta con una producción muy cuidada, que le ha valido a la artista el Premio Ondas al Mejor Álbum del año. Lo cierto es que soy bastante reacio a esta clase de álbumes que se han puesto de moda en los que la creatividad artística se pone en entredicho. Una moda que se inició con Niña Pastori y sus Joyas prestadas en 2006, y desde entonces muchos han sido los artistas que se han subido al carro de las versiones: Miguel Bosé, Pitingo, Soraya Arnelas y hasta Ainhoa Arteta.

A pesar de todo, Rosario ha hecho un disco personal, imprimiendo en cada uno de los temas su estilo personal e inconfundible. Y este Algo de mí ha resultado ser una versión sutil, delicada y sobre todo triste. Os invito a escucharla y sentirla, y prestad mucha atención a los coros (la corista se llama Missy), una voz soul que arropa la voz de Rosario y pone los pelos de punta.

Te vas, pero te quedas porque formas parte de mí...

Read More

BIENVENIDOS AL NORTE, de Dany Boon

Todos los que vienen al norte lloran dos veces: una cuando llegan, la otra cuando se van

Este mensaje reza en la película más vista en la historia del cine en Francia. Hasta mis oídos ha llegado el siguiente rumor: los franceses, siempre tan patrióticos, estaban bastante molestos con el hecho de que la película más vista en el país galo fuera Titanic, de producción norteamericana. Por este motivo, han hecho una conjura para acudir a las sales y hacer de ésta la película con mayor número de espectadores. Como no podía ser de otra manera, Bienvenidos al norte cumple los requisitos necesarios para lograr tal hito: cinta de producción francesa, que habla sobre las costumbres francesas.

Lo cierto es que, además, es emocionante, con unos juegos de palabras divertidos sin caer en la simplicidad de tópicos ni futilidades.

Una película entretenida que cumple con su objetivo y mantiene al espectador atento, sin pretensiones de grandeza y con todo el buen hacer de la cinematografía francesa, que en Europa es la que más éxito cosecha, al menos en lo que a número de espectadores se refiere (así lo avalan los más de 25 millones de personas que ya han visto Bienvenidos al norte). Un buen ejemplo a seguir por los españoles, y digo más, por el resto de europeos.

Read More

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, de J. K. Rowling

Las Reliquias de la muerte es el esperado final de la saga de los libros de Harry Potter, el séptimo y último libro que narra el duelo a muerte entre Potter y Voldemort. Después de casi una década "enganchado" a las aventuras del joven mago, la autora inglesa J. K. Rowling ha conseguido un final que está a la altura de las expectativas creadas.

El libro se inicia cuando Harry, que ya ha alcanzado la edad adulta como mago, abandona su último curso en Howgarts para buscar, con la ayuda de sus amigos Ron y Hermione, los Horrocruxes: las partes del alma de Lord Voldemort. Sólo con la destrucción de los horrocruxes se podrá vencer al Señor Tenebroso.

La acción está servida, la guerra abierta.

Las reliquias de la muerte es un libro emocionante, ágil, que te mantiene en vilo a cada instante, con un argumento lo suficientemente complejo como para no defraudar, pero que goza de una estructura definida y una narración correcta y depurada. Porque si algo ha sabido hacer Rowling es evolucionar y crecer a la vez que sus lectores, siendo el personaje de Harry cada vez más maduro y la introspección mayor, sin perder la frescura y la magia de la literatura juvenil. Todo un acierto.

Read More

EL TRUCO DEL MANCO, de Santiago Zannou

El primer director negro del cine español firma una película sobre superación que emociona a golpe de hip-hop y barrio obrero. El truco del manco es una película que trata sobre la satisfacción personal. “El éxito es algo efímero, pero el esfuerzo se lleva dentro”, señala Santiago Zannou, director del film. “No hay mayor triunfo que saber que has dado lo mejor de ti”.

El título de esta película, nominada a tres premios Goya (Mejor director novel, Mejor actor revelación y Mejor canción original), hace referencia a liarse un porro con una sola mano. “Es una metáfora de superación, de romper barreras físicas o morales”, explica Zannou a CAJÓN DE HISTORIAS. Y es que no son pocas las dificultades del protagonista, Cuajo, que sufre parálisis física, en su afán por abrir un estudio musical. Sin embargo, afirma que “no quería hacer una película sobre una minusvalía, sino sobre una superación”.

Juan Manuel Montilla "Langui", líder del grupo La Excepción y aquejado de parálisis física, es el protagonista de El truco del manco. Su objetivo en la película es montar un estudio musical para hacer su sueño realidad: ser cantante de hip hop. Para ello contará con la ayuda de Adolfo, un mulato que coquetea con las drogas. Juntos se dedicarán a vender de manera ambulante por el barrio para conseguir dinero y conseguir sus aspiraciones. Y aunque la presencia de la música y del hip hop se hace patente a lo largo de la película, Zannou considera que “una película es como una partitura: hay momentos de silencio y otros con música. Lo más importante es que te emocione la imagen”.

Orígenes africanos
“Yo, como hijo de inmigrantes, he estado toda mi vida en contacto con otros inmigrantes”, recuerda Zannou, cuyo padre es de Benín. “Muchas personas se empeñan en hablar de las desdichas de los foráneos”, añade. Por este motivo en El truco del manco se trata el tema de la inmigración desde otro punto de vista. “Quería hablar de los corazones y de lo que tienen en la cabeza los personajes”, explica a CAJÓN DE HISTORIAS .

“Para mí los inmigrantes son los grandes héroes del siglo XX, no sólo los que vienen a España en la actualidad, sino también los propios españoles que se fueron durante la posguerra” dice el director novel. “Simplemente decirles que las cosas se pueden conseguir”, sentencia.

Zannou considera que España empieza a ser un país multicultural, “pero cuando vea a negros, árabes y gitanos ejerciendo como profesores, médicos o inspectores de policía pensaré que es verdaderamente multicultural”. “Ahora empezamos a abrirnos a una nueva realidad, pero todavía queda un largo camino por recorrer”, concluye.

Nueva generación de cineastas
“Estamos demostrando que somos fuertes tanto técnica como creativamente”, afirma rotundo este madrileño afincado en Barcelona cuando se le pregunta por el momento actual del cine español. “Lo que se tiene que conseguir con el cine es que el espectador se emocione, ya sea risa o llanto”, señala Zannou, quién puede conseguir el próximo 1 de febrero su primer premio Goya.

En cines el próximo viernes 16 de enero

Read More

GLOBOS DE ORO 2009

Slumdog Millonaire y la actriz Kate Winslet fueron los grandes protagonistas de una noche en la que Hollywood se vistió de gala para la entrega de los primeros grandes galardones del año.

Winslet, la eterna nominada, consiguió los dos premios a los que optaba: Mejor Actriz principal, por Revolutionary Road, y Mejor Actriz de reparto, por The reader (El lector), arrebantando el premio a Penélope Cruz, que partía como favorita por su interpretación en Vicky Cristina Barcelona. Kate Wislet consiguió por fin el reconocimiento como una de las mejores actrices de su generación, que desde hace una década nos ha regalado algunas muy buenas interpretaciones.

Además, sorpresas al recibir Slumdog Millonaire a los principales Globos de Oro: Mejor película dramática, Mejor Director (Danny Boyle), Mejor Guión y Mejor Banda Sonora. Esto la sitúa como favorita para la próxima edición de los Óscars, aun siendo un film indie. Lo cierto es que algunos críticos ya vaticinaron el éxito de esta película:

"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad. (Peter Travers: Rolling Stone.)

Mencionar por último el fracaso absoluto de El curioso caso de Benjamin Button y Doubt que no ganaron ninguno de los premios a los que optaban, el resurgir de las cenizas de Mickey Rourke que con la película The wrestler se impuso a Brad Pitt y al insuperable Sean Penn. Y un pequeño éxito para el cine "español" con el premio a Mejor película de Comedia Vicky Cristina Barcelona.

PALMARÉS

Mejor película (drama)
Slumdog millionaire, de Danny Boyle

Mejor actriz (drama)
Kate Winslet, por Revolutionary Road

Mejor actor (drama)
Mickey Rourke, por The wrestler

Mejor película (musical o comedia)
Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

Mejor actriz (musical o comedia)
Sally Hawkins, por Happy, un cuento sobre la felicidad

Mejor actor (musical o comedia)
Colin Farrel, por Escondidos en brujas

Mejor película en lengua extranjera
Waltz with bashir, de Ari Folman (Israel)

Mejor actriz de reparto
Kate Winslet, por The reader

Mejor actor de reparto
Heath Ledger, por El caballero oscuro

Mejor director
Danny Boyle, por Slumdog millionaire

Mejor guión
Simon Beaufoy, por Slumdog millionaire

Mejor película de animación
Wall-E, de Andrew Stanton

Mejor banda sonora
A. R. Rahman, por Slumdog millionaire

Mejor canción
The wrestler (música y letra de Bruce Springsteen), de The wrestler

Read More

EL INTERCAMBIO, de Clint Eastwood

Nadie puede dudar de la calidad artística de Clint Eastwood, uno de los directores más sólidos y carismáticos del mundo del cine. Eastwood, además, siempre hace películas con un transfondo social que levantan algunas ampollas en ciertos círculos de Estados Unidos. A pesar de esto, cuenta con el apoyo de los más prestigiosos críticos cinematográficos y de los académicos, que le incluyen en las listas de los mejores directores año tras año.

El intercambio es interesante, con momentos de gran narrativa cinematográfica (al estilo Eastwood) y una cuidada puesta en escena. Una película sobre una madre coraje cuyo hijo desaparece. Meses después la corrupta policía (aquí viene la crítica de Eastwood) de Los Ángeles le devuelven a un niño que no es el suyo, dando el caso por cerrado. Pero desde entonces se inicia la lucha de la madre para conseguir que se siga investigando la desaparición de su verdadero hijo.

Angelina Jolie es la actriz principal, motor del film, con una interpretación que ya le ha valido una nominación a los Globos de oro (tiene difícil ganar). Jolie va cogiendo fuerza y más fuerza en cada escena hasta conseguir emocionar en los momentos más dramáticos y de mayor inestabilidad.

Sin embargo, a pesar de la buena interpretación de Angelina Jolie, la película pasa por ser excesivamente larga y poco dinámica en determinados momentos. Interesante, sí, pero no genial.

Read More

GLOBOS DE ORO

Es difícil hacer una quiniela para los Globos de Oro, dado que la mayoría de las películas que optan a los premios principales aún no han sido estrenadas en España.
La Duda, el drama protagonizado por Meryl Streep, parece que parte como favorita con cinco nominaciones. El desafío: Frost contra Nixon, que se estrena en España en febrero, también es una de las que parece que se alzarán con alguno de los premios más importantes la madrugada del próximo domingo. Aunque El lector, Revolutionary Road, El curioso caso de Benjamín Button o incluso Vicky Cristina Barcelona puede que se conviertan finalmente en las grandes vencedoras.

Los Globos de Oro, considerados la antesala de los Óscars, se caracterizan por dividir las categorías principales en Drama y Comedia o Musical, aunque premios como el de Mejor Director o Interpretaciones de Reparto, en los que no hay esta distinción entre drama y comedia, suelen ser los que finalmente deciden cuál es la película con más galardones del año.

En el apartado de Mejor actriz de drama, encontramos un duelo de grandes actrices en el que Meryl Streep parece favorita una vez más para ganar el que sería su séptimo Globo de Oro. Sin embargo, Angelina Jolie y Kate Wislet (la eterna nominada) también suenan fuerte en las apuestas. Además, digna de mención es la nominación de Kristin Scott Thomas, que se ha colado con una película francesa, Hace mucho que te quiero.

En cuanto a las interpretaciones masculinas: Brad Pitt con su interpretación de Benjamín Button, un hombre que nace viejo y rejuvenece con el paso de lo años, suena como favorito. Por su parte, Leonardo Dicaprio y el camaleónico Sean Penn también podrían ganar su segundo Globo de Oro. Lo que sí parece seguro es que los tres serán nominados a los Oscars.

Mencionar además las reducidas posibilidades de Javier Bardem como Mejor actor de comedia por Vicky Crisitna Barcelona, aunque quizás sorprenda debido al escaso nivel de las interpretaciones masculinas de comedia, que están teniendo poca relevancia entre los críticos.

Y, por último, la que suena fuerte en todas las quinielas es Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto, que con su papel de la inestable y fantástica María Elena en Vicky Cristina Barcelona podría ganar su primer Globo de Oro. Aunque tendrá que vérselas con Kate Wistlet (también nominada en esta categoría) o Amy Adams. Veremos qué ocurre, la respuesta: el próximo domingo.

Read More

TUDO AZUL, de Euclydes Mattos

Este cantante brasileño, afincado en Barcelona, explica a CAJÓN DE HISTORIAS sus proyectos, sus ilusiones y su manera de entender la bossa nova: “el amor, la sonrisa y la flor”.

“La amabilidad de la gente me ha hecho quedarme”, afirma Euclydes Mattos, que después de casi dos décadas viviendo en Barcelona conserva el acento brasileño. “Las cosas me iban bien en Sao Paulo”, dice este cantante de bossa nova, “pero tenía una fe interior muy grande para salir y enseñar lo que hago en otras partes del mundo”, añade.

En la actualidad, Mattos está presentando su último disco Tudo Azul, una expresión que se utiliza en Brasil para decir que todo está bien, que los malos tiempos han pasado. “Cuando el cielo está azul la gente se pone más contenta, hay más sonrisas”. El buen momento personal y profesional que vive el cantante es el motivo por el que ha titulado así su álbum. “La gente que ha escuchado el disco me ha hecho comentarios muy bonitos, y eso es maravilloso”, señala Mattos. Tudo Azul, octavo disco de su carrera, está cargado de bossa nova, con mucha influencia del jazz y con una letras que reflexionan sobre las mujeres, el paso del tiempo y los seres queridos.

“La bossa nova aporta a la gente el amor, la sonrisa y la flor”, dice el artista, haciendo referencia a la canción Meditaçao de Antonio Carlos Jobim, uno de los maestros de éste género de armonías sofisticadas que cumple ahora medio siglo desde su nacimiento. “Inspira tranquilidad y mucha paz”, añade Mattos.

Conexión con su público
Lo más importante para el artista es siempre la relación con el público que se establece en los conciertos. “Por dónde paso las reacciones son muy bonitas”, asegura el cantautor brasileño, que hace apenas dos semanas dio un concierto en Aranjuez que terminó con el auditorio en pie. “Es muy emocionante cuando la gente vibra con mis composiciones o mi forma de tocar”, dice a CAJÓN DE HISTORIAS.

El músico considera que la única diferencia entre el público español y el iberoamericano es la geográfica. “He encontrado gente con sensibilidad en todo el planeta”. Pero él se siente especialmente querido en España, y por este motivo ha incluido en la primera canción de Tudo Azul una pincelada de algo muy español y muy flamenco en la construcción de los acordes. “Es un agradecimiento sin palabras, pero con sonidos”.

Para el año que acaba de comenzar, Euclydes Mattos viajará por muchas partes de España gracias a un nuevo proyecto con Caixa Forum en el que presentará sus canciones en directo. “Mi intención es enseñar, mediante mi música, todo lo que estoy sintiendo desde que estoy aquí, pero sin perder las raíces brasileñas”, concluye.

Euclydes Mattos - E tan tarde

Read More

DURMIENDO SOLA, de Vanesa Martín

Hace ya más de seis meses que escuché por primera vez esta canción, y durante todo este tiempo la he disfrutado más y más a cada escucha, descubriendo colores y matices nuevos en la voz de Vanessa Martín.

Durmiendo sola es una canción triste, que habla del final de una historia de amor, en la que ya no queda amor... porque no me duele este vacío que dejas...

Porque se llega a ser consciente de todo lo que has disfrutado, de todo lo que has querido, pero el fin es inevitable, y es además el final más triste, en el que se deja de ver a la persona amada como tal, para convertirse en un alma amiga, sin pasión alguna... del amante, amor, al amigo amor, se me fue el amor, se me consumió...

Y todo el sentimiento, todos los esfuerzos por seguir adelante, dejan de tener sentido... y simplemente nacen lamentos por luchar contra todas las personas que te dañaban y destruían la relación... y yo que declaré la guerra a quien nos separaba...

Vanessa Martín destaca por sus historias cotidianas narradas con sensibilidad, con un toque del sur que pone los pelos de punta, y entristece a todos aquellos que han tenido la mala suerte de sentir alguna vez una sensación que te deja tan vacío como es el desamor.

Os recomiendo este vídeo, a pesar de la mala calidad del sonido, en el que la canta a dúo con David de María:

Read More

PRIMAVERA IN ANTICIPO, de Laura Pausini

Después de un disco de versiones, se agradece que Laura Pausini haya editado nuevo material, nuevas letras y nuevos sonidos que reflejan la creatividad artística de la cantante italiana.

Primavera in anticipo es un álbum romántico, con el que Laura Pausini se mantiene fiel a sí misma después de más de una década en el mundo de la música, y sus fans le responden con la misma fidelidad.

Un álbum recomendable para todos los amantes del pop romántico, canciones lentas y medio-tempo que hablan sobre el amor y el desamor, con una limpieza y una serenidad que ha conseguido la cantante después de todos estos años.

Destaca Invece no, el primer single, y un dúo con James Blunt. El álbum es general es goza de una sensatez y una coherencia con la que Laura Pausini conquistará a sus fans, pero no conseguirá un éxito abrumador.

Io non chiedo niente

più di quel che ho...

(No pido más de lo que tengo...)

Read More

MARÍA GRAY, la pintora de los besos en color

Esta “creadora indefinible”, tal y como a ella misma le gusta decir, ha profundizado en diferentes ámbitos artísticos como la pintura, el teatro o la interpretación.

“Todo lo que hago deviene del teatro”, afirma rotunda María Gray. “El teatro es una disciplina que engloba todas las artes y yo me vi fascinada por todas ellas”, añade. Por este motivo, esta venezolana afincada en Madrid no se decanta por ninguna de los ámbitos artísticos en los que se mueve. “La creación parte de una inspiración, de una idea. Es durante el proceso de ejecución cuando encuentro el formato más adecuado”.

María Gray llegó a España por primera vez en 1988 con una beca para estudiar Arte Dramático. “Europa me ha aportado teoría, historia y madurez”, dice Gray, que reconoce que Venezuela y los países iberoamericanos “gozan de la alegría” que le falta al Viejo Continente.

Besos por amor al arte
Fue en el año 2003 cuando la artista pasó por uno de los peores momentos de su vida. “En respuesta a esta crisis comencé a pintar besos como acto de transformación del dolor”, explica a CAJÓN DE HISTORIAS. Sin embargo, su “primer beso” era un cuadro expresionista y tortuoso: “dos personas que no están felices pero se siguen besando porque buscan la unión y la vida”.

Su primera colección de besos, que se pudo ver en Nueva York durante cuatro años, era en blanco y negro. “Rechacé el color”, afirma la pintora. Debido al éxito de estos primeros cuadros, la artista sintió la necesidad de seguir con la misma temática y llenar la vida de la gente de besos. Así surgió en 2007 su segunda exposición de besos, en la que aún destacaba la ausencia de color.

Bésame en color
“He vuelto a la sencillez, a la ligereza y he abandonado la línea expresionista”. Su última exposición, que se puede ver en el Supermercado del Arte, ha incorporado por primera vez el color. “Me he vuelto un poco pop”, afirma entre risas para CAJÓN DE HISTORIAS.

Gray considera que tener uno de sus cuadros en casa motiva a la reflexión sobre el beso, así como al acercamiento sobre la acción de besar. “Vivimos en una sociedad demasiado estresada, con muchos prejuicios, necesitamos una motivación para besar”.

Entre sus proyectos de futuro destaca la creación de una instalación de zapatos de repartidos por toda la ciudad. Es el espectador quien tiene que reconstruir toda la imagen del ser humano a través del zapato. “En mi proyecto el zapato es la representación simbólica del ser humano dentro del entorno”, afirma Gray, cuya obra necesita del espectador para ser completada, porque tal y como afirma la venezolana, “el arte es como el beso, algo compartido”.

Read More

ALGO MÁS INESPERADO QUE LA MUERTE, de Elvira Lindo

Algo más inesperado que la muerte es una novela de la que revelan historias guardadas en un cajón, pero al salir a la luz años después sobrecogen.

Trata sobre Eulalia, una mujer casada con un prestigiosos escritor casi 30 años mayor que ella; pero también sobre Leonor, su excéntrica madre y el marido de ésta, cuya historia es lo mejor del libro. Además, trata sobre Tere, la asistenta de barrio humilde, lesbiana reprimida con una infancia de lo más traumática. Es en éstas clases sociales más bajas en las que se desenvuelve mejor la autora, así como en la creación de conflictos morales escabrosos, que trata con absoluta delicadeza para conmover al lector.

Algo más inesperado que la muerte abre una intriga al principio cuando la criada llama por teléfono a Eulalia y le pide que vaya a su casa porque tiene que contarle cara a cara un suceso muy importante. Pero esto no se descubre hasta el final, ya que justo después de la llamada telefónica hay un punto de inflexión en el que se ahonda en las memorias de la protagonista y su entorno familiar.

Elvira Lindo, de estilo depurado y directo, se queda a medio camino a la hora de transmitir emociones, de implicar al lector en una historia que roza lo superficial, pero con algunos toques de humor y amor casi brillantes.

Otras de sus novelas son mejores y más interesantes. La autora, tras la saga de Manolito Gafotas y Tinto de verano, no termina de encontrar la solidez y madurez que busca como autora seria para adultos.

Read More

MOHAMED BELHAJ, director de cine marroquí

Casi dos décadas de experiencia profesional avalan a éste director de documentales preocupado por temas como la inmigración clandestina, el racismo o la prostitución infantil. Ha pasado por Madrid para presentar From Aleppo to Hollywood, un documental sobre la fascinante vida del cineasta sirio Mustapha Akkad.

Mohamed Belhaj es director de producción en el canal de documentales Al Jazeera Documentary Channel. Con más de 18 años de experiencia profesional, Belhaj ha trabajado en entornos muy variados. Ha dirigido documentales de temática histórica, política y cultural a través de todo mundo. Pero son los documentales sobre problemática social los que le identifican. “Siento que tengo la misión de sensibilizar a la audiencia sobre los problemas de la gente”, afirma. “He hecho documentales sobre la prostitución de los niños en Bangkok, sobre el problema Palestino-Israelí, sobre los niños de refugiados políticos”, añade Belhaj a CAJÓN DE HISTORIAS.

Para el director marroquí, sus películas son una manera de expresarse. “La gente, a veces, no toma tiempo para ver estos problemas. Participo, con mis documentales, para cambiar el mundo”.

Uno de estos documentales, Le rêve fatal, trata sobre la inmigración clandestina entre Marruecos y España. “Hay muchos muertos cada año, personas que intentan atravesar Gibraltar para llegar a Europa”, explica el cineasta. En el documental se trata el tema contando la historia a través de los hijos de una víctima. “Fue muy emocionante, porque cuando cuentas una historia a través de los niños el impacto es mucho más grande”, señala.

Une femme de tête, otro de sus trabajos, trata sobre la dificultad que tienen los inmigrantes para encontrar trabajo. Para ello se centra en una mujer marroquí que emigra hasta Québec. “La inmigración de Canadá es diferente a la que se da en Europa, es una inmigración elitista ya que están muy bien preparados tanto a nivel académico como cultural. Pero cuando llegan allí, tienen muchas dificultades para encontrar un trabajo”, explica el director. “Quería hacer ver a la gente esta problemática social que, a día de hoy, sigue existiendo”, afirma Belhaj.

El primer árabe que triunfó en Hollywood
Con una combinación de secuencias de archivo y escenas reconstruidas, From Aleppo to Hollywood reconstruye la fascinante historia de productor-director, Mustapha Akkad, director de la película, que fue asesinado durante un ataque con bombas en el año 2005. “Le considero un modelo, una referencia para todos los cineastas”, dice el director marroquí.

Él luchó por su sueño en una época en la que nadie creía en el cine, y pasó a la historia del cine por la superproducción norteamericana El león del desierto, protagonizada por Anthony Quinn e Irene Papas. “Ha sido el primer director árabe que ha sabido hablar, a través de sus películas, a los espectadores occidentales”. Después de ser proyectada en la II Muestra de Cine Africano de Madrid, el director marroquí se mostró contento con la reacción de la gente. “Los espectadores han mostrado su interés y han aplaudido el film, me ha hecho mucha ilusión”.

Read More

PREMIOS 40 PRINCIPALES 2008

El próximo viernes se entregarán, en el Palacio de los Deportes de Madrid, los premios 40 Principales.

A continuación, os dejo una lista de mis favoritos para ganar en las principales categorías:

Mejor Artista Solista

Nominados: Manuel Carrasco, Melendi, Rosario, Manolo García, Miguel Bosé

Ganador: Manolo García

Mejor Grupo o Dúo:

Nominados: El Canto del loco, Amaral, Nena Danconte, Estopa, La Oreja de Van Gogh

Ganador: Amaral

Mejor Álbum:

Nominados: Personas, de El Canto del Loco; Allenrok, de Estopa; Gato negro dragón rojo, de Amaral; Parte de mí, de Rosario; A las cinco en el Astoria, de La Oreja de Van Gogh.

Ganador: Gato negro, dragón rojo de Amaral

Mejor Canción:

Nominados: Eres tonto, de El Canto del Loco; Como un lobo, de Miguel Bosé; Kamikaze, de Amaral; Papeles Mojaos, de Chambao; Estrella Polar, de Pereza

Ganador: Kamikaze, de Amaral

Mejor Artista o Grupo Internacional en Lengua Española:

Nominados: Julieta Venegas, Maná, Juanes, Belinda, Ricky Martín

Ganador: Juanes

Mejor Canción Internacional en Lengua Española:

Nominados: No estamos solos, de Ricky Martin y Eros Ramazzotti; Gotas de agua dulce, de Juanes, Si no te hubieras ido, de Mana; Bella Traición, de Belinda, El presente, de Julieta Venegas.

Ganador: No estamos solos, de Ricky Martin y Eros Ramazzotti.

Mejor artista o grupo internacional en lengua no española:

Nominados: Amy Winehouse, Alicia Keys, Madonna, Coldplay, Duffy

Ganador: Amy Winehouse

Mejor canción internacional en legua no española:

Nominados: Ella elle l'a, de Kate Ryan; Mercy, de Duffy; No one, de Alicia Keys; Apologize, de One Republic; Rehab, de Amy Winehouse

Ganador: No one, de Alicia Keys

¿Quién creéis que ganará? Haced vuestras apuestas...

Read More

EL ALQUIMISTA, de Paulo Coelho

Es la segunda vez que me embarco en la lectura de una obra de Paulo Coelho, uno de los autores más respetados dentro del panorama literario internacional. Él es, con toda seguridad, uno de los más leídos y sus obras las más vendidas.

Sin embargo, la misma sensación de indiferencia me ha asaltado durante y después de la lectura de El alquimista, su novela de más éxito, que cuenta la historia de un pastor que vende sus ovejas y se pone rumbo al desierto para encontrar su tesoro. Esta novela, llena de simbolismo, ha provocado en mí la reacción contraria a su objetivo: la evidencia de las frases no ha dejado espacio a reflexión alguna. Coelho no te guía para que puedas formar tus desarrollar tus propias ideas, sino que te dice qué es lo correcto y qué no lo es. En lo que se refiere a estilo narrativo y estítico: una sencillez que roza lo infantil.

Filosofía barata (casi gratuita) sólo recomendable para aquellos que se sienten realmente perdidos en su vida. No recomendada para gente que busca buena literatura, la cual lleva implícita normalmente unas ideas mucho más profundas e interesantes.

Read More

PRINCESA DE ÁFRICA, de Juan Laguna

Princesa de África es un documental sobre la historia de amor de Sonia Sampayo, una bailarina española casada con Pap, artista senegalés afincado en España. Él tiene dos mujeres más en Senegal, y su religión le permitiría casarse hasta con una cuarta.

El documental narra su historia, amor mezclado con danzas africanas, porque es la danza lo que motiva este amor extraño pero limpio y sincero que se aprecia desde las primeras miradas y sonrisas que dedica Sonia Sampayo a su marido. Porque no es fácil para una europea aceptar la poligamia. Además, se cuenta historia de Marem, hija de Pap, que sueña con viajar a Europa y cuando lo consigue se da cuenta de que no es su sitio.

Princesa de África es una película emocionante, de gran belleza visual, arropada con la música de Bebe y de Cheikh Baye Fall, intérpretes del tema principal, How how how.

Esta semana tuve la oportuniad de hablar con Juan Laguna, el director, y con Sonia Sampayo, la protagonista. Laguna me explicó que para la realización del documental (que ha durado tres años) fue necesario manipular la temporalidad, pero aún así toda la historia es real. "No hay nada de ficción", afirma. Por este motivo, las imágenes reflejan la dureza de esta vivencia en la que Sonia, que fue criada con una mentalidad occidental, acepta que su marido tenga dos mujeres más. "Gracias a esta película he conseguido desahogarme. Tenía muchas cosas guardadas y necesitaba que alguien las plasmara", dice Sonia."La danza me ha unido a Pap, gracias a la danza yo encontré la vida", añade.

Os recomiendo a todos que vayáis a verla porque merece la pena. Se puede ver en versión original (está rodada en español, francés y wolof, el idioma más hablado en Senegal) en los cines desde hoy. Aquí podéis ver un pedacito de Princesa de África:

Read More

LA CAZADORA DE ASTROS, de Zoé Valdés

¿Cómo alguien puede vivir sin arte?

Esta pregunta resume parte de la historia de Remedios Varo, protagonista de la novela de Zamia, protagonista de La cazadora de astros. Dos mujeres unidas por el arte, tanto que a veces se tiene la impresión de que solo es una.

Esta novela es una biografía novelada de Remedios Varo, una pintura surrealista catalana que desarrollo la mayor parte de su obra entre Francia y México. Sus alegrías, sus penas, sus amores y sus triunfos. Pero sobre todo su arte. Porque si algo deja claro Zoé Valdés (o Zamia, en la que a veces se puede reconocer su alter ego) es que la vida no merece la pena vivirla sin arte.

La cazadora de astros juega con los tiempos presentes y futuros, con palabras a favor de la libertad y la democracia (crítica semi-implicita al régimen castrista) y con los amores y los odios de estas dos mujeres. La narración, a veces demasiado coloquial, es el punto más flojo de esta novelaa entretenida e interesante, con un argumento que, a cada página, se hace más potente.

Read More

HEAVY ROTATION, de Anastacia

El pasado 28 de octubre se editó, después de cuatro años sin nuevo material, el disco Heavy Rotation de Anastacia.

Durante casi un mes me he resistido a escribir sobre el álbum, ya que Anastacia, una de las mejores artistas pop ha hecho un disco por debajo de sus posibilidades y su nivel. A pesar de todo, posee una de las mejores voces dentro del mundo de la música, lo que eleva el disco y lo llena de matices que habrá que descubrir poco a poco, con cada escucha.

El single presentación de este disco es I can feel you, un tema pop en el que la cantante derrocha voz, pero con un sonido nada innovador que suena a otras canciones que la catapultaron al éxito a principios de la década, y que ahora no aporta nada nuevo. Más de lo mismo.

Sin embargo, hay que destacar que el álbum sí cuenta con algunas joyas que merecen la pena y, espero, se convertirán en singles. Destaca Heavy Rotation, que da nombre al disco, Defeated y Never gonna love again. Los tres son canciones en las que Anastacia experimenta con sonidos R&B y dance, cargados de fuerza, y de una tristeza disfrazada de positividad.

Video: I can feel you

http://www.anastacia.com/

Read More

RIGHT TO DREAM, de Mariah Carey

Esta canción, no incluida en el último álbum de la artista E=MC2, pertenece a la banda sonora de la película Tenneessee, una cinta independiente de Lee Daniels, director de Monster's Ball, película por la que Halle Berry recibió el Oscar. Mariah tiene un papel secundario en el que da vida a una aspirante a cantante que quiere escapar del control de su marido.

Pero antes de criticar para bien o para mal la película y la actuación de Mariah habrá que esperar a que se estrene. Por ahora las imágenes que se han hecho públicas son atractivas e invitan a querer ver más.

Lo que sí se ha estrenado ya es la canción principal de la banda sonora, Right to dream, un tema que recuerda a la Mariah de los años 90, con un sonido más clásico y una voz más dulce. Una letra emotiva y una melodía febril que envuelve poco a poco a quién la escucha. Una canción sobre el derecho a soñar que ya suena como candidata al Oscar a la Mejor Canción. Nominación que merece con creces.

Every once in a while

There's a distant glimmer of hope,

I find somewhere deep inside

Someone strong still resides

And I know she's gonna be fine in time

'Cause you see I've got a lot to dream

There's more than this for me

Más de Tennessee: http://www.leedanielsentertainment.com/

Más de Mariah Carey: http://www.mariahdiary.blogspot.com/

Read More