jueves, 28 de agosto de 2014

CRÍTICA DE ÁLBUM | Voces de mujeres

Raíz, de Niña Pastori, Lila Downs y Soledad Pastorutti
Este álbum es el resultado de un proyecto multicultural en el que tres voces femeninas explorar el folclore de sus países: Niña Pastori, desde España (más específicamente, desde Andalucía), Lila Downs, de México, y Soledad Pastorutti, desde Argentina. Cada una de ellas ha grabado versiones de las otras dos, y también de otros artistas, de tal manera que podemos escuchar temas como Puede ser, de Niña Pastori, con aires de ranchera en la voz de la mexicana, o la mítica La maza, de Silvio, en la voz flamenca de la gaditana. El álbum incluye el tema inédito La raíz de mi tierra, que fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Raíz es un homenaje a Iberoamérica y una exaltación de lo mejor de cada identidad cultural. También un canto de amor a la tierra en diferentes formas, especialmente desde la distancia, con los ojos de un migrante que añora y siente nostalgia. Cuando yo pegue la vuelta, no sé ni cómo ni cuándo, tierra amada he de contarte lo mucho que te he añorado, canta Soledad Pastorutti en Chacarera para mi vuelta.
 
Tema destacado: Cómo será
 

Agent Cooper, de Russian Red
El tercer álbum de la madrileña Russian Red muestra su constante evolución musical y la fidelidad a un estilo propio. Si el salto cualitativo del segundo álbum, Fuerteventura, con respecto al primero, I love your glasses, fue evidente, queda patente en Agent Cooper que Russian Red es una de las artistas más a tener en cuenta, por todo lo que es capaz de transmitir con su voz y con su música, y también con sus letras. Un álbum con 11 canciones que llevan el nombre de 11 hombres que han marcado a la artista de diferentes maneras. 11 historias en las que no sobra ni un solo acorde y que empiezan con la fabulosa Michael P y entre las que se encuentran los dos singles lanzados hasta el momento: Casper y John Michael. Destaca especialmente Neruda, pero es en Xabier donde la artista alcanza cotas de perfección, por la fragilidad de su comienzo y la fuerza de su final. Es sublime.
 
Tema destacado: Xabier
 


Me... I am Mariah, the elusive chanteuse, de Mariah Carey
Cinco años después de Memoirs of an imperfect angel llega por fin nuevo material (sin contar su álbum navideño) de la diva de divas: Mariah Carey.  Me... I am Mariah, the elusive chanteuse es un álbum que recuerda a los mejores tiempos de la cantante, porque aúna el pop de finales de los años 90 y el R&B más pegadizo que le llevó a ganar 3 premios Grammy con The Emancipation of Mimi. Lanzado el pasado mes de mayo, apenas ha vendido hasta la fecha 100.000 copias en todo el mundo, una cifra muy muy negativa para la artista. ¿Por qué? Porque a pesar de estar plagado de buenas canciones en las que derrocha talento y voz, la promoción está siendo nefasta y sus temas parecen estar anclados en otro tiempo diferente al presente 2014. Prueba de ello es You're mine (Eternal) una canción que parece, desde la primera escucha, que ya conocemos. Con todo, un álbum que merece la pena escuchar con algunos muy buenos temas, como la gospel Heavenly, los cortes pop You don't know what to do y Meteorite, que se quedan dentro, o las fabulosas Thirsty y #Beautiful, que fue Nº1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Me... I am Mariah, the elusive chanteuse es uno de sus mejores álbumes en los últimos tiempos, lo que demuestra, una vez más, que más ventas no significan necesariamente más calidad.
 
Tema destacado: Heavenly
 

lunes, 25 de agosto de 2014

RESEÑA | LOS AÑOS DE PEREGRINACIÓN DEL CHICO SIN COLOR de Haruki Murakami


Desde el mes de julio del segundo curso de carrera hasta enero del año siguiente, Tsukuru Tazaki vivió pensando en morir. 

Con esta impactante frase comienza la última novela de Haruki Murakami. Un libro en el que el autor japonés se reencuentra con sus novelas de los años 80 y 90, quizá más pequeñas e íntimas, tras la ambiciosa y magistral 1Q84, pero no por ello peores. Esto supone que el mundo de fantasía de Murakami deja más paso aquí, y de nuevo, a un intento de bucear en sentimientos revestidos de tristeza y próximos a la muerte, sin que tampoco falte esa parte onírica e irreal tan propia del autor. 

Los años de peregrinación del chico sin color es la historia de Tsukuru Tazaki que, a sus 36 años, decide por fin afrontar su pasado y descubrir por qué sus amigos íntimos le retiraron la palabra de un día para otro sin motivo aparente y de manera definitiva cuando tenían casi 20 años. 

Una historia bien hilvanada, con un principio de cuento y una tensión que va en aumento constante, cargada de buenos personajes, especialmente el protagonista, en el que hay una mayor profundidad psicológica y al que el autor logra desnudar de colores, creando un perfil totalmente gris y anodino que lucha contra sí mismo. El color, en el libro, lo ponen la mayoría de los personajes secundarios, especialmente los femeninos.  
Una novela en la que, como ocurre siempre en las obras de Murakami, la música tiene una relevancia especial y en la que los sueños adquieren un protagonismo fascinante. Los años de peregrinación del chico sin color ahonda en el proceso de madurez y de cómo los hechos de la adolescencia son decisivos en ese crecimiento vital.

Me ha gustado, y mucho. Pero esperaba tantísimo de esta obra que las expectativas, quizá, me han jugado una mala pasada. En esta novela no está la grandiosidad de 1Q84, ni el lirismo eterno de Sputnik, mi amor, ni la tristeza total de Tokio Blues. En Los años de peregrinación del chico sin color hay un poco de todos esos elementos, sí, una pizca de grandiosidad, retales de lirismo y retazos de esa tristeza que se enquista y llena los ojos de agua, y todo eso hace de esta una novela que merece mucho la pena leer, pero que no permanecerá tan cuidadosamente guardada en algún lugar del corazón del lector como cualquiera de las otras obras mencionadas de Murakami. Al menos, así lo siento yo.

Las frases:
Es posible que, a pesar de todo el tiempo que pasábamos juntos y de todo lo que nos contábamos, en realidad desconociéramos lo esencial de los demás.

Aunque podamos ocultar los recuerdos, no podemos borrar la historia.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Otras reseñas de Haruki Murakami en CAJÓN DE HISTORIAS:

jueves, 21 de agosto de 2014

[La lágrima de la India] Fragmento + Foto #5#


"Y allí, en un balcón, dos hombres se agarraban de la mano, con los puños cerrados y el brazo en alto. Y todos los presentes, que no eran pocos, aplaudían con fuerza"

 
Más:

lunes, 18 de agosto de 2014

RESEÑA | OLVIDADO REY GUDÚ, de Ana María Matute


Universal y eterna. 

Empiezo esta reseña por el final, resaltando los dos adjetivos que definen esta obra magistral de Ana María Matute, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. 

Olvidado rey Gudú es la historia de un reino que no lo fue siempre, Olar, y de las gentes que allí habitaron y gobernaron. Es la historia del conde Sikrosio y su hijo Volodioso, que juró vengar el asesinato de su madre. Volodioso al que los pájaros coronaron como primer rey y que extendió su poder haciendo más grande su territorio. Y de cómo éste contrajo matrimonio con Ardid, que se proclamó princesa a sí misma para, igual que lo hiciera el que sería su esposo, vengar la muerte de sus familiares. Pero el amor le destrozó los planes. Y de ese matrimonio nació Gudú, el rey más grande que jamás tuvo Olar, que heredó el ardor guerrero de su padre y la inteligencia de su madre, quién decidió privarle, mediante un hechizo, del amor, para que su hijo no cometiera los mismos errores que ella. Todo un reto hacer humano a un personaje que no es capaz de profesar un sentimiento como el amor, ¿o quizá sí? Tal vez amor...

Ana María Matute teje una historia plagada de personajes inolvidables, pero entre todos ellos, es el de la reina Ardid el que tiene una relevancia especial. La conocemos de niña, cuando ya le brillan en el fondo de las pupilas destellos de luna, y la acompañamos a lo largo de toda su vida. Ardid es un personaje memorable, que supo reinar con inteligencia, a pesar de que, a veces, era incapaz de ver cómo la desdicha se aproximaba cegada por el cariño. Es una reina pragmática, dotada con ciertos rasgos de masculinidad en su carácter, necesarios para gobernar en una sociedad de hombres, capaz de cabalgar si se precisa, de tomar las riendas y disponer lo mejor para su familia y su reino.

Olvidado rey Gudú es capaz de tocar todas las emociones del alma humana. El odio y la venganza. Y también la amistad, que aparece siempre al lado de Ardid, flanqueada por el Hechicero y el Trasgo del Sur, los dos pilares que estuvieron sosteniéndola hasta que la vejez o el olvido (de una manera u otra) se los llevó a ellos. Porque en la literatura, como en la vida, también hay pérdidas, y la del Hechicero, no por tardía, es menos triste. Y el dolor de Ardid se convierte también en el dolor del lector, que llora junto a ella. Y también está en este libro, por supuesto, el amor, un sentimiento que Gudú estaba condenado a no sentir, ni para bien ni para mal, pero que a tantos otros personajes les atraviesa: a la princesa Tontina, que primero es luz, infancia, y después es una copa de cristal que choca contra el suelo. A Predilecto, el príncipe bondadoso, la fidelidad hecha hombre, al que el amor le cambiaría la vida para siempre. A Ondina, a la que le creció una raíz roja en el corazón que ni su poderosa abuela pudo arrancarle, y el dolor fue tan grande y la solución tan triste... Que preciosas historias las suyas, tan emotivas.

Un libro narrado con pulso firme, que te envuelve desde la primera página hasta la última, que te sobrecoge a veces. Universal, porque cualquier lector, de cualquier cultura, de cualquier religión, sería capaz de disfrutar de tan excelsa literatura. Y eterna, atemporal, porque este clásico de ambientación medieval puede leerse hoy y siempre.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

jueves, 14 de agosto de 2014

CRÍTICA | EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, de Matt Reeves

 
 
César es el líder de los simios y, presuponemos, del planeta, una vez que un virus letal ha exterminado a prácticamente a todos los humanos, excepto a algún pequeño grupo que se ha hecho inmune a la enfermedad y que viven en una San Francisco destruida. Estos humanos, para lograr energía, quieren hacer funcionar una presa que está ubicada, precisamente, donde está asentada la comunidad de simios, lo que desembocará en un nuevo conflicto entre ambas razas.
 
El amanecer del planeta de los simios es la continuación de El origen del planeta de los simios, en la que se explicaban las causas que llevaron al desastre de la humanidad y a la supremacía de los primates, que estará consolidada en el clásico de 1968 El planeta de los simios. (Podéis leer las reseñas de las otras dos películas en El planeta de los simios: de 1968 a 2011)
 
Visualmente impecable y con un guión más sólido que la anterior, tiene una historia que es entretenida aunque, quizá, suponga una vuelta de tuerca inecesaria, ya que realmente podría extenderse hasta el infinito y hacer películas y películas por los siglos de los siglos (amén) que sean precuelas del clásico. Parece ser que ya hay prevista para 2016 una entrega más. 
 
Lo mejor, sin duda, es la Andy Serkis interpretando al simio César, capaz de transmitir pura humanidad y con una de las miradas más intensas del cine (no estoy de broma).
 
El amanecer del planeta de los simios es una película que entraña más de lo que parece y en la que están muy presentes conceptos como el liderazgo, la compasión y, por desgracia, también, la miseria que pudre el alma humana y que se extiende a todos los seres racionales. Mucho más viva, más digna y sincera que los típicos blockbuster veraniegos de usar y tirar.

 

 
Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 11 de agosto de 2014

LO MEJOR DE ANTONIA SAN JUAN en el Teatro Apolo de Madrid


Otra que se ha quedado sin vacaciones es Antonia San Juan. Aquí estamos los dos, sufriendo el verano madrileño. Los pobres desgraciados a los que nos toca pasar los calores de la ciudad nos consolamos unos a otros diciendo que en Madrid se está genial en verano, que apenas hay coches, ni hay gente, ni niños ni nada. Y en parte es verdad (¡oh benditos 20 minutos que tardo en llegar a la oficina, cuando fuera de la temporada vacacional tardo 50!), pero lo que no contamos es que hay líneas de Metro cerradas, incluso que cortan carreteras (mi acceso a Móstoles, que nombró ayer en tres ocasiones, lleva toda la semana cerrado por obras). Tampoco contamos que la gente no para de hacerse fotos en playas para su regocijo y nuestra desdicha y que la ciudad, en agosto, es el puto infierno sin aire acondicionado. Así que para sobrellevar tanto hastío y tanto dolor, qué mejor que buscar la risa. Es por eso que el pasado viernes 8 estuve viendo Lo mejor de Antonia San Juan, en el Teatro Apolo de Madrid. Una función que comenzaba a las 23:30, porque, señoras y señores, hay que tenerlos muy bien puestos para atreverse a pisar el asfalto antes de esa hora.

Lo mejor de Antonia San Juan es una recopilación de dos décadas sobre las tablas. Monólogos revestidos de total vigencia, hasta el punto que la canaria no dudo en hacer referencia a todo el dinero que nos han robado a los españoles los Puyoles. Y en decirle unas cuantas verdades al cerdo de presidente que los españoles han elegido en desgracia.

Monólogos sobre el amor y el desamor, sobre el dinero. Sobre la vida, en definitiva. Cargados de un mordaz lenguaje y una acidez que escuece por certera y real. Todos con un trasfondo social, para que las sonrisas queden insertadas en un lugar sólido. Y con una pizca de absurdo, de esperpéntico y también, por qué no, de drama.

Antonia San Juan sola sobre el escenario, demostrando que hay que tener mucho arrojo y mucho carisma para llenar el escenario, para hacerlo con tal verborrea descontrolada, para declamar con tal velocidad e, incluso, en verso. 

Id al Nuevo Apolo a Lo mejor de Antonia San Juan este agosto infernal y no la dejéis sola, que así el calor es más llevadero. 

jueves, 7 de agosto de 2014

RESEÑA | LO QUE ENCONTRÉ BAJO EL SOFÁ, de Eloy Moreno


La segunda novela de Eloy Moreno, tras la enorme aceptación lograda con su debut literario, es Lo que encontré bajo el sofá, un libro que desarrolla diferentes hilos argumentales que están vertebrados, sobre todo, a partir de la historia de Alicia, una profesora que se traslada a Toledo junto a su hija para realizar una sustitución. Durante su estancia, un terremoto de emociones olvidadas sacudirá los pilares de su vida. 

Esta historia se complementa con otras más pequeñas, secundarias, para ofrecer al lector una fotografía completa de la sociedad actual, en la que España sufre, además de una crisis económica, una profunda crisis política y de valores. Sin embargo, el análisis político que hace de la situación es algo superficial y esa parte de la trama queda algo descolgada. Desde mi punto de vista, se echa en falta más profundidad.
 

Sí que siento una evolución narrativa con respecto a su primera novela: Eloy Moreno maneja mejor las figuras literarias y la estructura del texto tiene más coherencia y, además, más belleza. También es un autor certero construyendo personajes y transmitiendo sentimientos. Pero falla en la entrañabilidad del texto, no es capaz de crear sonrisas, algo que ya eché de menos en El bolígrafo de gel verde y que persiste.

Lo que enconré bajo el sofá no es una mala novela, me ha gustado y me ha gustado más que su anterior obra, pero sigo encontrando demasiados puntos con los que no logró conectar. Especialmente, el sentir que cae demasiado en las evidencias, que dice mucho más de lo que debería. Me pasa siempre: me producen rechazo los libros que son rotundos en sus sentencias, que fomentan una filosofía que gusta a las multitudes y que, en mi opinión, se oponen a un pensamiento crítico.

Cuando se publica una reseña así, en la que se resaltan cosas negativas y positivas, cuando se da una de cal y otra de arena, parece que adquiere más peso lo negativo, pero quiero dejar claro una vez más que, a pesar de esas cosas, es un libro que recomendaría a determinados lectores, que lo van a disfrutar muchísimo y que yo también lo he leído sin lamentar haberlo hecho. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 4 de agosto de 2014

Mis canciones del mes de agosto



10. Alicia Ramos: Muérete tú (N)
Esta canción está dedicada a ese pellejo ennegrecido por el sol y con canas. Sí, lo habéis adivinado: Christine Lagarde, la directora del Fondo Monetario Internacional. Me encanta.


9. Txarango: Music de Carrer (N)
Uno de los grupos que descubrí durante el Festival Cruïlla fue Txarango, un reconocido grupo catalán que ofreció un concierto repleto de animadas canciones, que transmitían muy buen rollo y que hicieron disfrutar mucho al público de Barcelona. Os dejo uno de sus temas y os invito a descubrirles.


8. Sia: Chandelier (-7)
El Nº1 del mes pasado baja siete posiciones. Uno de los temazos de 2014, sin duda.


7. Macklemore y Ryan Lewis: Can't hold us (N)
Puede que estos nombres no os suenen, pero seguro que la canción la habéis escuchado. Fueron uno de los cabezas de cartel del Cruïlla, con uno de los conciertos más multitudinarios y espectaculares del festival. Todo un acierto.


6. Zaz: T'attends quoi (N)
También en el Cruïlla tuve la ocasión de ver en concierto a la cantante francesa Zaz. Una de mis voces preferidas que ya ha sido Nº1 en CAJÓN DE HISTORIAS en dos ocasiones. T'attends quoi pertenece a su álbum Recto Verso, y es una llamada a respetar el medio ambiente. Solo así nos respetamos a nosotros mismos.


5. Shakira: Dare (La la la) (-1)
La colombiana baja un puesto con uno de los temas que más está sonando esté verano. Os dejo su espectacular actuación en la final del Mundial de Brasil, que muy a mi pesar ganó Alemania.


4. Ismael Serrano: La llamada (N)
Nueva canción del cantautor madrileño. La llamada está disfrazada de canción alegre, pero entraña una tristeza dorada en cada uno de sus versos. Demasiado actual, y no por eso, musicalmente menos maravillosa. Sal a la calle, salta las olas, birlla en la tarde tu luz de aurora... Que el miedo cambie de bando, que el precariado se haga visible, que no se olviden de tu alegría, que la tristeza si es compartida se vuelve rabia que cambia vidas. 


3. Los Deliqüentes y Bebe: Después  (N)
Y de repente alguien te recuerda una canción que hacía tanto tiempo que no escuchabas, y se convierte en un impacto en el centro del estómago. Y te das cuenta de que su letra, tantos años después, define cómo te sientes incluso más de lo que te gustaría.


2. Vanesa Martín: Sin saber por qué (+1)
La cantautora malagueña se queda en la segunda posición con el adelanto de su nuevo disco. Hay veces que nos empeñamos en silenciar cosas que todo el mundo se da cuenta, siendo nosotros mismos los que nos ponemos barreras. Que se acaben las excusas y se proclame el amor, el amor valiente.


1. Calle 13 y Silvio Rodríguez: Ojos color sol (+1)
El estreno del videoclip de esta canción ha sido decisivo para que Calle 13 consiguiera su tercer Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Protagonizado por Gael García Bernal y María Valverde, Ojos color sol es la historia de un beso para vestir con imágenes una canción que es poesía pura. Ya nadie sabe ser feliz a costa del despojo, gracias a ti y a tu ojos..

viernes, 1 de agosto de 2014

Protagonista del mes... Ana María Matute


El pasado 25 de junio se fue esta dama de las letras, dejando un enorme vació en el panorama novelístico español e internacional, pero, como ocurre siempre en estos casos, dejando también un legado literario eterno y vivo.

Ana María Matute era miembro de la Real Academia Española y, en 2011, se convirtió en la tercera mujer en recibir el Premio Cervantes, el galardón literario más importante y prestigioso en lengua castellana. También recibió el Nadal, el Planeta, el de Crítica y el Nacional de Narrativa, entre otros.

Ana María Matute dedicó su vida a la literatura, por la que profesó siempre un profundo amor. Y en sus obras plasmó un rico mundo de fantasía, de cuentos y palabras que sirvieron para callar aquella guerra entre hermanos que partió España por dentro y por fuera. Una guerra que despojó a aquella niña que era entonces de la inocencia, y que se refugió en un mundo mágico para no escuchar los bombardeos.

Una voz certera de la narrativa española, un brillo con regusto amargo de la Postguerra española que fue más larga y más cruenta incluso que la contienda. Este mes tendrá cabida en este espacio la reseña de una de sus novelas más importantes, Olvidado rey Gudú, que la propia autora señaló como su libro favorito entre sus obras.

Este es el último homenaje que quiero que quede plasmado en CAJÓN DE HISTORIAS, un homenaje de gratitud y admiración a esta infatigable narradora e inventora de sueños para olvidar los llantos. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 29 de julio de 2014

TOP 10 | Las mejores canciones de Calle 13



10. Vamo' a portarnos mal
¿Alguna vez habéis estado en una discoteca con todo el mundo saltando y gritando "vamos a portarnos mal"? Yo sí. Y eso marca.



9. Los idiotas
Divertida como pocas y certera hasta el tuétano.


8. Atrévete Te Te
Posiblemente, la canción con la que se dieron a conocer internacionalmente. A mí me recuerda a Montpellier, donde viví en el año 2007.


7. Cuando los pies besan el piso
Pertenece a su disco MultiViral, es uno de sus mejores temas. Pura vida.

6. El aguante 
Fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. El aguante es un llamamiento al pensamiento crítico con pura ironía.

5. Ojos color sol (con Silvio Rodríguez)
Poesía en estado puro. Es una declaración de amor con sabor a verde naturaleza.


4. No hay nadie como tú (con Café Tacuba)
Porque todos somos diferentes. Todos únicos.


3. Adentro
Una descarga de intensidad. Y un canto al respeto y a la paz.

2. La vuelta al mundo
Si yo solo quiero darte la mano y que, juntos, le demos la vuelta al mundo, que falta le hace. Gran canción.

1. Latinoamérica
Su letra tiene la capacidad de describir con precisión una cultura, una manera de ser, de vivir, de pensar. Esta canción es capaz de describir la belleza de todo un pueblo que es uno y a la vez tantos diferentes, un río desbordado de diversidad y de riqueza. Todo un homenaje a un continente, un himno hermoso y un canto al respeto por la naturaleza. Una canción que está sobre mi piel. Soy América Latina, un pueblo sin piernas pero que camina.
 

sábado, 26 de julio de 2014

RESEÑA | EL DISPUTADO VOTO DEL SEÑOR CAYO, de Miguel Delibes


Siempre vuelvo a Miguel Delibes, un valor seguro. Este año, le ha tocado el turno a El disputado voto del señor Cayo, una novela publicada en 1978 y cuya acción se sitúa tan solo un año antes, en 1977, cuando tuvieron lugar en España las primeras elecciones democráticas tras la muerte del dictador Franco. 

Durante la campaña electoral, un grupo de jóvenes de izquierdas (bueno, del PSOE, entiendo, que entonces era de, quizás, algo más de izquierdas) viaja desde la capital hasta un pueblo de Castilla, uno de esos lugares ya entonces condenados al olvidado, donde el desarrollo quedó paralizado y a los que el capitalismo dio la puntilla final. En ese pueblo viven únicamente el señor Cayo, su esposa, sordomuda, y otro vecino con el que el señor Cayo está enemistado. Durante la estancia, éste les cuenta cómo es su día a día, cómo ha sido su vida, una vida profundamente rica en conocimientos, unida a la tierra, a la naturaleza, a los animales. 

La novela, con profunda ironía, es capaz de diseccionar la pobreza del mundo contemporáneo, que solamente sabe tener en cuenta el valor del dinero. Una crítica a la clase política que ha malogrado este país desde la transición, una clase política ignorante y vulgar, en contraposición al señor Cayo, que es un personaje al que se respeta, al que se quiere y al que se admira. El señor Cayo es la dignidad y la integridad moral, plasmada en un personaje con la mano maestra de Delibes. 

El disputado voto del señor Cayo es una fotografía de la España de la "sacrosanta" Transición Española, que el sabio Delibes ya supo ver con ojos desconfiados por sus pilares endebles que no serían capaces de sostener un sistema que ahora se ve que ha hecho aguas. Os sacará sonrisas y será capaz de despertar en vosotros un sentimiento de ternura infinita. En definitiva, tristemente vigente y profundamente necesaria.

El extracto:

- Ahora es un problema de opciones, ¿me entiende? Hay partidos para todos y usted debe votar la opción que más le convenza. Nosotros, por ejemplo. Nosotros aspiramos a redimir el proletariado, al campesino. Mis amigos son los candidatos de una opción, la opción del pueblo, la opción de los pobres, así de fácil.- el señor Cayo le observaba con concentrada atención, como si asistiera a un espectáculo, con una chispita de perplejidad en la mirada. Dijo tímidamente:

- Pero yo no soy pobre. 


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

Más reseñas de Miguel Delibes en CAJÓN DE HISTORIAS:

jueves, 24 de julio de 2014

CRÍTICA | FRANCES HA, de Noah Baumbach


Frances Ha tiene la misma edad que yo: 27 años. Quiere ser una bailarina de éxito, aunque por el momento tiene que conformarse con ser suplente en una compañía profesional de danza. Vive en Nueva York, aunque su familia es de Sacramento. Y ha cambiado de piso muchas veces, más de las que le hubiera gustado.

Aunque con tono de comedia, esta película en blanco y negro deja al espectador (no a todos, sino únicamente a aquellos que vean demasiado de sí mismos en la protagonista) con una amargura tenue. Porque Frances Ha es un retrato vivo y actual de una juventud a la que el capitalismo le ha robado los sueños, provocando resignación y una inestabilidad que, bajo una sobredosis de adrenalina y dinamismo, lo único que entraña es parálisis. Obligados a reinventarnos, sin tiempo para pensar en un futuro a largo plazo porque, precisamente, lo que no quiere el sistema capitalista (sus gobiernos, sus instituciones, su ruin forma de entender la vida y de trabajar) es que pensemos.

Es precisamente este trasfondo lo que le da valor a este filme, pero por encima, en la superficie, hay una capa de precisión técnica y una narrativa cinematográfica exquisita, que mantiene al espectador maravillado, casi hipnotizado.

Frances Ha es un espejo en el que verse reflejado, es un canto a la alegría y a la positividad, y también a la supervivencia. Tiene una maravillosa banda sonora y una Greta Gerwig admirable, que logró estar nominada como Mejor Actriz de Comedia en la última edición de los Globos de Oro.  Búsquenla, merece (mucho) la pena verla. Quizás les haga reír, quizás les enamore o puede que quizás les haga tanto daño que terminen odiando con fuerza a Frances Ha.
 

 
 
Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 21 de julio de 2014

CRÍTICA de ÁLBUM | MULTIVIRAL, de Calle 13


Oriol Vall, que se ocupa de los recién nacidos en un hospital de Barcelona, dice que el primer gesto humano es el abrazo. Después de salir al mundo, al principio de sus días, los bebés manotean, como buscando a alguien. Otros médicos, que se ocupan de los ya vividos, dicen que los viejos, al fin de sus días, mueren queriendo alzar los brazos. Y así es la cosa, por muchas vueltas que le demos al asunto, por muchas palabras que le pongamos. A eso, así de simple, se reduce todo: entre dos aleteos, sin más explicación, transcurre el viaje. 
Eduardo Galeano

Así, con estas palabras narradas por Eduardo Galeano, empieza este viaje que es Multi_Viral, el quinto álbum de Calle 13, protagonistas del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Un álbum que estalla musicalmente con Respira el momento, que abre los brazos y los poros para recibir a todos los que quieran escuchar su mensaje, que está lleno de palabras necesarias y de sentido

Multi_Viral tiene 2 pilares que lo vertebran: el primero llega en el corte 4 con El aguante, que ya fue Número 1 el pasado mes de mayo. Un tema que invita al pensamiento crítico, a quitarnos las esposas que provocan heridas en las muñecas. Lo hace con profunda ironía, con dos jarras llenas de cerveza que chocan y brindan por todo eso que nos oprime. Y de ahí pasamos al tema más dulce, Ojos color sol, una poesía a la que han puesto música y que cantan con uno de los más grandes músicos de América Latina: Silvio Rodríguez. Ya nadie sabe ser feliz a costa del despojo, gracias a ti y a tus ojos... Porque en la vida cabe el amor. Amor en todas sus formas, amor por el arte, por los hijos, por la tierra y amor sensual. Si no, ¿para qué serviría luchar por un mundo mejor?

El álbum continúa sonando con el tema que le da título, Multi_Viral. Y de ahí, Cuando los pies besan el piso, una de las mejores canciones de este disco, porque es tierra, porque es alegría, porque te lleva al aire libre, entre un círculo de niños que aplauden y alguien baila en el centro, entre rostros morenos y sonrisas blancas. 


Y después de la energía derrochada, Calle 13 no da tregua y expulsa el segundo pilar: Adentro, la canción más pura del álbum. Un tema que va subiendo en intensidad para llegar a un clímax musical extremo. Y la voz se rompe de emoción. Y cada frase desprende verdad, y pasión. Cuando la tiranía es ley, la revolución es orden.


El viaje ha de continuar. Un viaje en el que cada canción sirve para darle sentido completo. Llegan Los idiotas, tan divertida, tan necesaria después de Adentro. Un idiota es aquel que no aprende del pasado, un desinformado que no escucha al informado, un idiota por debajo del nivel, un idiota es el que cree que todos son idiotas menos él. 


Y así llegamos a la última parte, que no tiene desperdicio. Destaca en esta última parte Gato que avanza, perro que ladra, una de esas canciones que consiguen desmontar algunos clichés, ya saben, según las reglas de la Asociación de la Música Social se supone que me deje la barba larga, que mi esposa sea fea, que venda artesanías y que viva en una aldea (...) Si lucho por los pobres, económicamente los de abajo, no puedo cobrar por mi trabajo (...) Quiero luchar contra la guerra de Vietnam mientras explota y como Lennon protestar en Nueva York desde el Dakota. También quiero hacer como el Papa Francisco, mientras hablo de los pobres, cobro el diezmo con mis discos, o como Bob Marley, cuando abandonó su tierra y grabó su disco más famosos con sus colonos en Inglaterra. Quiero ser como ellos, estar bien económicamente y pa' los ojos de la gente seguir siendo consecuente. 

Y destaca Me vieron cruzar, el penúltimo tema, que sirve para culminar un álbum que no tiene desperdicio, en el que cada canción suma. Multi_Viral se expande como un virus que crece y que queda. Un álbum grande, muy grande: vivo, actual y también eterno, como las grandes obras. 


Entraña un último regalo: Así de grandes son las ideas. Así de grandes son Calle 13. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

sábado, 19 de julio de 2014

RESEÑA | LA CASA VERDE, de Mario Vargas Llosa


La casa verde es la segunda novela de Mario Vargas Llosa, que se publicó en 1966 y se alzó con el premio Rómulo Gallegos. La casa verde es una novela coral, a medio camino entre la seca ciudad de Piura, al norte de Perú, y Santa María de Nieva, un poblado de la Amazonía. Cuenta muchas historias, la de Don Anselmo, que fundó un prostíbulo al que llamó La casa verde, la de los inconquistables, la de Bonifacia, que fue expulsada de un convento por sus costumbres indígenas. 

Con una estructura compleja debido a los cambios de voces, a los saltos temporales (a veces en la misma página, a veces en la misma frase), a la cantidad de personajes, esta novela requiere toda la atención de un lector para no perderse en esta tela de araña. O, mejor dicho, en este cubo de Rubik que hay que ir moviendo para que todo esté finalmente ordenado, para que todo finalmente encaje. Eso implica a veces tener que echar el freno y, otras, tener que volver atrás para seguir después avanzando con paso firme. Impacta saber que el Nobel de Literatura escribió una obra así sin haber cumplido aún los 30 años, poniéndose a la altura de grandes autores de la literatura universal como Faulkner y Joyce. Pero más allá de la estructura formal, impacta la profundidad de una obra capaz de bucear en el alma y las miserias humanas de la manera en la que lo hace. 

La casa verde es una llamada de atención a determinadas prácticas de la iglesia católica en Latinoamérica, al genocidio contra los pueblos indígenas peruanos: los huambisas, los aguarunas, los mangaches. Y también es un retrato de lo cuesta arriba que se hace a veces la vida, quizá por los climas extremos del desierto o de la selva, quizá por la soledad. 

Un libro difícil que hay que coger en el momento adecuado. Intenso, con algunos pasajes de sublime calidad y de preciosa sonoridad, pero no apto para todo tipo de lectores. Quizá, para aquellos que quieren acercarse a la obra de Vargas Llosa, lo mejor sea comenzar por alguna de sus novelas más "fáciles", como Travesuras de la niña mala, mucho más accesible. 

La frase: 
Una pena que hay que ahogar porque si no envenena el alma.

Más de Mario Vargas Llosa en CAJÓN DE HISTORIAS:
- Reseña de Travesuras de la niña mala
- Reseña de Pantaleón y las visitadoras
- Frases célebres de Mario Vargas Llosa
- Protagonista del mes (Noviembre 2010)

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

miércoles, 16 de julio de 2014

CONCIERTO | ZAZ en el Festival Cruïlla Barcelona


Un concierto único para poner el punto y final a tres días magníficos de música en el Festival Cruïlla. Un broche de oro insuperable. La cantante francesa Zaz llegaba a Barcelona para repartir alegría con su música, que es pura vida y suena a calle y a circo y a jazz. 

Saltaba al escenario (literal) a las siete de la tarde, cuando el sol dejaba respirar un poco, y lo hacía cantando On irà, que fue el primer single de su álbum Recto Verso y que logró, además, el Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Una descarga de tolerancia y unidad y respeto para comenzar. 

Desde ahí, un repaso por sus dos álbumes, con sus canciones más conocidas que un público entregado cantaba en francés. Y qué genial resulta ver qué tanta gente conoce las letras de sus canciones en francés, y que el inglés no lo acapara todo, afortunadamente. Y qué conmovedor fue tener a una mujer al lado que no podía contener las lágrimas, y me miró y se le escapó una risa nerviosa para decirme "jo, es que es muy emocionante". La artista chapurreó castellano, había anotado todo aquello que quería decir, y la gente disfrutó con su espontaneidad y sus ganas. 

Ente los temas de su segundo álbum, además de la mencionada On irà, interpretó Comme çi, comme ça, cantó Gamine, dos temas que son un reclamo a la identidad y a la dignidad. Cantó Cette journée, una de mis favoritas, que habla de un amor fugaz que permanece dulce en el recuerdo. Y también hubo espacio para la reivindicación, para hacer un llamamiento a respetar la Tierra, que es nuestro hogar, que no podemos seguir dañando así, y su voz se rompía desgarrada para gritar al público de Barcelona T'attend quoi?. 

Con una banda de músicos impecable que incluía saxofón, trompeta, guitarra y contrabajo, no faltaron tampoco algunas de las mejores canciones de su primer álbum. No faltó su homenaje a la gran Edith Piaf con Dans ma rue ni tampoco la maravillosa Eblouie par la nuit. Y para finalizar, con el alma en pie, la alegría desbordada y los brazos abiertos, Je veux, la canción con la que se dio a conocer. Todo una filosofía de vida. 

Uno de esos conciertos que acaban y te dejan la sensación de lo hermoso que es amar la vida, amar música y de los que se puede añadir, simplemente, MERCI, MERCI, MERCI. 

Texto e imágenes: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

lunes, 14 de julio de 2014

CONCIERTO | CALLE 13 en el Festival Cruïlla Barcelona


Era casi la una de la madrugada y nuestro mar estaba detrás, iluminado por una luna muy blanca de Barcelona. Las ganas a flor de piel para recibir a Calle 13, que aparecían en uno de los escenarios del Festival Cruïlla y congregaban a miles de personas con ganas de bailar, de acompañarles en sus letras y de brindar por el aguante. Residente lucía una camiseta en la que se leía 'I love Escrache' y comenzaba el tiempo de protestar,  era el momento de que sonara la música por la dignidad. 

Los puertorriqueños hicieron un repaso por las canciones más populares de su carrera. Sonó Vamo' a portarnos mal, No hay nadie como tú, Fiesta de locos La vuelta al mundo con las manos agarradas para darle la vuelta al mundo, que falta le hace. También sonaron las más nuevas, las de su álbum Multi_viral: sonó Adentro, una de las canciones más limpias del disco, y la gente gritaba "cuando la tiranía es ley, la revolución es orden". Sonó Ojos color sol, sin Silvio, hubiera sido demasiado ya, y sonó El aguante, que ha sido Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Y en el escenario, al fondo, una bandera de Palestina, que tanto está sufriendo estos días por culpa del genocidio israelí. 

Y así, de repente, entre canción y canción, uno no se había percatado del viaje realizado. Un viaje hasta Latinoamérica, con sus verdes, sus ritmos, sus jugos y sus sonrisas. Su forma de vivir. Y entonces sonó precisamente esa canción, Latinoamérica, que "es como un himno de nosotros", como dijera Mercedes Sosa para referirse a Canción con todos, y que es totalmente aplicable al tema de Calle 13, protagonistas del mes de julio en este espacio. Un pueblo sin piernas pero que camina. Difícil contener tanta emoción, sentir que estaba allí de nuevo, en Latinoamérica. Sentir que, a veces, es necesario volver allá. 

Un concierto que fue un derroche de energía, un llamamiento a vivir haciendo aquello que se desea hacer, a dedicar nuestra vida a trabajar intentando hacer lo que nos gusta. Y para culminar la fiesta, una de sus primeras canciones: Atrévete. Gratitud máxima por traer a Barcelona un pedazo de tanta alegría, de tanto compromiso y de música, de buena música que cuenta tantas cosas que, a veces, cuesta creer que quepan en canciones. Pero así es.  

Su última frase, una declaración de principios: Puerto Rico libre. ¡Qué así sea!


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria
Imágenes tomadas de Cruïlla Festival 

jueves, 10 de julio de 2014

RESEÑA | AS DE CORAZONES, de Antonia J. Corrales


Un broker que sueña con ser escritor, una enfermera que, a pesar de adorar a los niños, se niega a ser madre y una editora que jamás quiso serlo. 

La última novela de Antonia J. Corrales es una historia de amor imposible, porque hay veces que no puede ser, por más que se intente. Es la historia de Bastián, Samantha y Ayala. El relato descarnado de su infancia para entender su presente, para entender la unión que les vincula irremediablemente.

Tras el éxito de En un rincón del alma, Antonia J. Corrales regresa con una novela más consistente, con personajes mejor perfilados y con detalles que hacen de esta una novela grande. Porque es ahí, en esos pequeños detalles, donde se forjan los buenos escritores: en una frase valiente contra el capitalismo, en una canción, la de Alfonsina y el mar, que suena y resuena inolvidable en la voz triste y eterna de Mercedes Sosa. 

Uno de los grandes logros de la autora es que consigue conectar con sus lectores, especialmente con sus lectoras, consigue meterles dentro de una historia y enredarles. Y empaparles de tristeza que se queda en el corazón, pero de la que nace una fuerza para seguir adelante, a pesar de las lágrimas que a veces empañan la vida. 

As de corazones es, esta vez más que en la anterior ocasión, un viaje hasta un rincón del alma, y también un viaje a África, donde viajarán los protagonistas, una tierra condenada por culpa de Europa, y a la que, después de leer el libro, dan más ganas de viajar que nunca. Una novela de sentimientos, de pasados y verdades. Y de amor, de amor puro. Muy recomendable. 


 
 
Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

martes, 8 de julio de 2014

[La lágrima de la India] Fragmento + Foto #4#


"Piensa en el día que te llamé porque mi gata estaba en el borde de la ventana abierta para dejar entrar el aire fresco y yo, al ver a la gata al borde del suicidio, me detuve en seco y comencé a gritar y a llorar desesperadamente; y Missy, en la ventana, me miraba asustada sin saber por qué lloraba su dueña, por qué gritaba como una desesperada, sin imaginar siquiera que su curiosidad podría arrastrarla al vacío y morir, sin saber que no disfrutaba de siete vidas como dicen. Y te llamé entre sollozos y te pedí que vinieras corriendo para rescatar a la gata. Y tú no hacías más que reírte de mí al teléfono diciéndome que me tranquilizara, que le dijera tranquilamente a la gata que se bajara de la ventana. Missy, desde que me vio, no se movió ni un milímetro; sólo me miraba estupefacta. Y yo le decía 'ven, ven despacito, bonita. No te tires'. Y la muy puta se bajó del resquicio de la ventana y caminó lentamente hacia mí. Vino a mis pies, la abracé llorando y le dije 'mala, mala. Niña mala'. 

La lágrima de la India, Ismael Cruceta. Página 53.
 

viernes, 4 de julio de 2014

Mis canciones del mes de Julio


10. Olatz Salvador: Si se callase el ruido (N)
Esta cantautora vasca, a la que tengo tanto cariño por los meses compartidos en Bolivia, publicó esta versión del tema de Ismael Serrano, dentro de la iniciativa #AcudeALaLlamada. Letra sublime y honda, merece mucho la pena escucharla.
 

9. Mariah Carey: Thirsty (-4)
El nuevo álbum de Mariah Carey no está teniendo promoción, con las escasas ventas que eso conlleva y la poca probabilidad de una gira (si pensamos que esa posible gira incluya España, estamos hablando de un pocertaje de posibilidades del ¿1%?). Una pena, porque su nuevo álbum es de los mejores que ha lanzado la artista en los últimos años y Thirsty es una de sus canciones más frescas.
 

8. Mario Díaz: Igual que tú (N)
Esta canción está dedicada a todos aquellos que aman, que amamos la cultura. Que creemos en ella como un pilar fundamental del Estado, que hay que proteger. Os recomiendo que escuchéis la letra en la voz especial de Mario Díaz y también que no perdáis detalle del videoclip, una joya.

7. Rozalén: Saltan chispas (+1)
La cantante manchega sube un puesto con este tema que es un canto a la buenas vibraciones y a la energía positiva. Que salgan arrugas en las comisuras de tanto reír como filosofía de vida.

6. Coldplay: Magic (+3)
Tercer mes en lista para esta canción de Coldplay, que sube tres posiciones con respecto al mes pasado. Magic es pura elegancia.


5. Amaral: Ratonera (-4)
El número 1 de junio se queda en el 5 este mes. Ratonera es música, es presente y es dignidad. Tiembla, tiembla que tú final se acerca...

4. Shakira: Dare (La La La) (+2)
Aunque no ha sido un buen Mundial para la selección española, sí lo está siendo para los equipos latinoamericanos, especialmente los sudamericanos, y yo que me alegro. Este tema de Shakira promete seguir sonando en las noches de julio y agosto.

3. Vanesa Martín: Sin saber por qué (N)
Single adelanto del nuevo álbum de Vanesa Martín, que se publicará en septiembre. Sin saber por qué es el mejor primer single de sus cuatro álbumes de estudio. Una canción que puede tener muchas lecturas, pero que siento como un reclamo al amor valiente, sin necesidad de excusas ni explicaciones. Porque el amor, a veces, y da igual en la forma en la que venga, justifica todo.

2. Calle 13 y Silvio Rodríguez: Ojos de color sol (+1)
A un paso del Número 1 se queda este temazo de Calle 13, protagonistas del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, con el gran Silvio Rodríguez. Ojos de color sol son bellas imágenes y pura sensibilidad. No se la pierdan.
 

1. Sia: Chandelier (+3)
La australiana consigue su segundo Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. El anterior, en octubre de 2010, cuando se inauguró este espacio. Chandelier es una canción cargada de matices, un tema al desenfreno que guarda en sus entrañas un dolor pegado que se escapa a voces en los quiebros de su voz. De lo mejor de este año.

martes, 1 de julio de 2014

Protagonista del mes... Calle 13


En los últimos años, Calle 13 ha recibido numerosas amenazas de muerte, 12 premios Grammy Latino, y les han censurado en la radio. Eso contaban al inicio de su anterior álbum Entren los que quieran. Ahora, seguramente esas amenazas habrán aumentado, igual que los Grammy, que son ya 19 de los latinos y 2 de los generales. Pero siguen diciendo y argumentando en sus canciones, con sus letras, aquello que piensan. Ahí radica su éxito: en su honestidad y en su compromiso.

Decir que Calle 13 es un grupo portorriqueño es quedarse corto. Porque ellos han logrado conectar con el pueblo, porque todos somos pueblo, porque pueblo es dignidad, y han logrado contar y cantar al espíritu latinoamericano, desde Cuba hasta Tierra de Fuego, desde La Paz hasta Bogotá. Calle 13 es América Latina, un pueblo sin piernas pero que camina, una frase que llevo sobre mi piel. Y decir que Calle 13 es un grupo de rap es quedarse corto. Porque su música suena también a rock, a ska, a bossa nova, a cumbia. 

Calle 13 canta a la educación, a la paz. Aboga por el pensamiento crítico y lucha, con su arte, contra la estupidez humana. Su nuevo álbum, MultiViral, es de lo mejor que se ha lanzado este año. De él hablaremos en CAJÓN DE HISTORIAS. Y también de su gira española, que tendremos la oportunidad de ver en Barcelona, en el Festival Cruïlla. 

Que suene la música en CAJÓN DE HISTORIAS, que suene a gente y a tierra y a corazón. Que suene a calle. A Calle 13.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria