Premios Oscars 2021 | Quiniela Definitiva

Mejor Película: Nomadland 

Un precioso viaje a través del duelo y también una crítica feroz al sistema capitalista. Cargada de mensajes: el derecho al descanso, a una existencia, una casa y un trabajo dignos. Una exaltación de la vida lejos de las ciudades. Dramática pero llena de luz. Y con una Frances McDormand enorme, capaz de transmitir tantísimo sin necesidad de decir y decir. Porque Nomadland es también una oda al silencio. Imprescindible.   

Alternativa: Minari

Mejor Dirección: Chloé Zhao (Nomadland)

Chloé Zhao se convertirá en la segunda mujer en logra el galardón a la Mejor Dirección. 

Alternativa: Lee Isaac Chung (Minari)

Mejor Actor Protagonista: Anthony Hopkins (El padre)

No lo tiene fácil y en la mayoría de quinielas apuestan por un Oscar póstumo para Boseman. Pero Anthony Hopkins logra una complejísima y generosa interpretación. También sería un merecido homenaje como colofón a una carrera brillante.  

Alternativa: Chadwick Boseman (La madre del blues)

Mejor Actriz Protagonista: Carey Mulligan (Una joven prometedora)

Cualquier cosa puede pasar. Viola Davis se llevó el SAG, McDormand (espléndida) el BAFTA y Andra Day el Globo de Oro. Pero creo que el Oscar será para Carey Mulligan por una interpretación tremenda y actual que sostiene una película que aborda, entre el thriller y la comedia negra, cómo desde la venganza se puede poner en jaque un sistema que culpabiliza a las víctimas. 

Alternativa: Viola Davis (La madre del blues)

Mejor Actor de Reparto: Daniel Kaluuya (Judas y el mesías negro)

La única que no he visto, me da mucha pereza. Pero parece que no tiene rivales.  

Alternativa: Sacha Baron Cohen (El juicio de los siete de Chicago)

Mejor Actriz de Reparto: Youn Yuh-jung (Minari)

La veterana actriz surcoreana logra el papel más tierno de la temporada al interpretar a una abuela que migra a Estados Unidos. La actuación al servicio de la naturalidad y la contención, sobre el amor en tiempos difíciles y sobre la migración y la raíz. Hermosa. Y, lo siento, pero antes que con Glenn Close, me quedo con Olivia Colman en otra interpretación magistral.

Alternativa: Olivia Colman (El padre)

Mejor Guión Original: Una joven prometedora

Mejor Guión Adaptado: Nomadland

Mejor Película Internacional: Otra ronda (Dinamarca)

Mejor Película de Animación: Soul 

Mejor Película Documental: Lo que el pulpo me enseñó

Mejor  Montaje: El juicio de los siete de Chicago
Mejor Fotografía: Nomadland
Mejor Banda Sonora: Soul
Mejor Canción: La vida por delante
Mejor Diseño de Producción: Mank
Mejor Vestuario: La madre del blues
Mejor Maquillaje y Peluquería: La madre del blues
Mejor Sonido: Sound of metal
Mejores Efectos Visuales: Tenet

Palmarés:

Nomadland - 4 Premios

Una joven prometedora, Soul, La madre del blues - 2 Premios

El padre, Judas y el mesías negro, Minari, Otra ronda, El juicio de los siete de Chicago, Lo que el Pulpo me enseñó, La vida por delante, Mank, Sound of metal, Tenet- 1 premio

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Premios Oscars con acento latino

- La maravillosa La forma del agua se convierte en la gran vencedora de la noche con 4 galardones: Mejor Película, Dirección, Banda Sonora y Diseño de Producción. 

- Guillermo del Toro completa la santísima trinidad junto a Cuarón e Iñárritu y gana el cuarto Oscar para un director mexicano en los últimos cinco años. 

- Una mujer fantástica le da a Chile su primer Oscar a la Mejor Película en Habla no Inglesa.

- Coco gana Mejor Película Animada y Remember me, que sonó (a medias) en español en la voz de Natalia Lafourcade, se alza con el Oscar a la Mejor Canción. 

- Déjame salir da la sorpresa y logra el premio al Mejor Guion Original. 

- El momento de la noche: Frances McDormand y su discurso feminista. Hilarante y brillante. 

- Mi quiniela: 17 aciertos de 21

Palmarés completo: 

Mejor Película: La forma del agua

Mejor Dirección: Guillermo del Toro (La forma del agua)

Mejor Actriz Protagonista: Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras)

Mejor Actor Protagonista: Gary Oldman (El instante más oscuro)

Mejor Actriz de Reparto: Allison Janney (Yo, Tonya)

Mejor Actor de Reparto: Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras)

Mejor Guión Original: Déjame salir

Mejor Guión Adaptado: Call me by your name

Mejor Película de Habla No Inglesa: Una mujer fantástica (Chile)

Mejor Película de Animación: Coco

Mejor Película Documental: Ícaro

Mejor  Montaje: Dunkerque
Mejor Fotografía: Blade Runner 2049
Mejor Banda Sonora: La forma del agua
Mejor Canción: Remember me (Coco)

Mejor Diseño de Producción: La forma del agua
Mejor Vestuario: El hilo invisible
Mejor Maquillaje: El instante más oscuro
Mejor Sonido: Dunkerque
Mejores Efectos Sonoros: Dunkerque
Mejores Efectos Visuales: Blade Runner 2049

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Premios Oscar 2018 | Quiniela Final

Mejor Película: Tres anuncios en las afueras

¿Logrará imponerse Tres anuncios en las afueras en la categoría principal sin estar nominado su director? Solo cuatro lo han conseguido (y esta es la 90 Edición). La última, en 2012, Argo, que logró el Oscar sin que Ben Affleck estuviera nominado. La verdad que no entiendo cómo los académicos se atrevieron a dejar fuera a Martin McDonagh, cuando él es quien está al mando de la calidad de esta película. Las estadísticas dicen que el Oscar a la Mejor Película y al Mejor Dirección van de la mano. Si esto se cumpliera este año, La forma del agua será la gran beneficiada. 

Alternativa: La forma del agua

Mejor Dirección: Guillermo del Toro (La forma del agua)

Alternativa: Christopher Nolan (Dunkerque)

Mejor Actor Protagonista: Gary Oldman (El instante más oscuro)

Alternativa: Timothée Chalamet (Call me by your name)

Mejor Actriz Protagonista: Frances McDormand (Tres anuncios en las afueras)

Alternativa: Sally Hawkins (La forma del agua)

Mejor Actor de Reparto: Sam Rockwell (Tres anuncios en las afueras)

Alternativa: Richard Jenkins (La forma del agua)

Mejor Actriz de Reparto: Allison Janney (Yo, Tonya)

Alternativa: Laurie Metcalf (Lady Bird)

Mejor Guión Original: Tres anuncios en las afueras

Mejor Guión Adaptado: Call me by your name

Mejor Película de Habla No Inglesa: Una mujer fantástica (Chile)

Mejor Película de Animación: Coco

Mejor Película Documental: Caras y lugares

Mejor  Montaje: Dunkerque
Mejor Fotografía: Blade Runner 2049
Mejor Banda Sonora: La forma del agua
Mejor Canción: Remember me (Coco)
Mejor Diseño de Producción: La forma del agua
Mejor Vestuario: La forma del agua
Mejor Maquillaje: El instante más oscuro
Mejor Sonido: Dunkerque
Mejores Efectos Sonoros: Dunkerque
Mejores Efectos Visuales: Blade Runner 2049

Palmarés:

Tres anuncios en las afueras y La forma del agua - 4 premios

Dunkerque - 3 premios

El instante más oscuro, Coco, Blade Runner 2049 - 2 premios

Yo, Tonya; Call me by your name; Una mujer fantástica; Caras y Lugares- 1 premio

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Críticas Urgentes | Películas nominadas a los Oscar

Tres anuncios en las afueras, de Martin McDonagh (5*****) 

(7 nominaciones incluyendo Mejor Película, Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actor de Reparto y Mejor Guion Original) 

Una de las mejores películas del año. Probablemente, la mejor. Narra la historia de una madre que decide poner en evidencia a la policía de su pueblo por no ocuparse con verdadero tesón de la investigación sobre el asesinato de su hija. Frances McDormand hace una de esas interpretaciones brutales que forman parte de la Historia del Cine con mayúsculas. Está inmensa. Alrededor de ella, y ensalzándola aún más: Woody Harrelson y Sam Rockwell.  

Gracias a un guion retorcido, de profundidad dramática y destellos hilarantes, Tres anuncios en las afueras mantiene al espectador entretenido, a la vez que abofetea sin piedad a la sociedad estadounidense, que en su mayoría es bruta, machista y racista. 

Call me by your name, de Luca Guadagnino (4****) 

(4 nominaciones incluyendo Mejor Película, Mejor Actor Protagonista y Mejor Guion Adaptado)

Una historia de amor y autodescubrimiento en un pueblecito de Italia en 1983. Timothée Chalamet y Armie Hammer están espléndidos en está película que rezuma erotismo. 

Luca Guadagnino es un director que se deleita en los detalles, de ahí que Call me by your name sea una película pausada que pueda desagradar al espectador inquieto. Además, es descaradamente esnobista, excluyendo a gran parte de la población mediocre (¿quién dijo que el buen cine para todos?, ja, ja). Pero, atención, que días después del visionado uno continúa reflexionando sobre esos detalles que mencionaba al principio, y es capaz de sentir una punzada en el estómago que se transforme en agua y se escape por los ojos. 

En definitiva, preciosa historia de un primer amor, precioso canto a disfrutar la vida y a reconocerse con dignidad. Lo mejor: el monólogo que hace el padre de Elio al final, ya una de las escenas más maravillosas de la Historia del cine. Solo por esos tres minutos y medio, Michael Stuhlbarg (que ha firmado un año estupendo participando en tres de las películas nominadas a los Oscars: La forma del agua, The post y esta)  merecía la nominación. Inolvidable, sublime e hiriente. 

Yo, Tonya, de Craig Gillespie (3***) 

(3 nominaciones: Mejor Actriz Protagonista, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Montaje)

Biopic sobre Tonya Harding, patinadora artística que fue la primera en completar un triple salto axel en competición, y que más tarde fue apartada por verse envuelta en la agresión que sufrió la también patinadora Nancy Kerrigan. 

Una película rock con dos partes claramente diferenciadas: una primera brillante que narra el ascenso desde los infiernos de la protagonista, una joven de clase baja, con una madre y un marido que la maltrataban; y una segunda parte más irregular en la que se cuenta el regreso a los mismos tras estar a punto de tocar la gloria.

Rodada como falso documental, con momentos en los que estalla una risa nerviosa, lo mejor son, sin duda, las dos interpretaciones femeninas: Margot Robbie y Allison Janney. 

The Post: Los archivos del Pentágono, de Steven Spielberg (4****) 

(2 nominaciones: Mejor Película y Mejor Actriz Protagonista)

Vuelve el mejor Spielberg, el que es capaz de desafíar al espectador y construir una película intensa y valiente, con el ritmo adecuado y destellos de brillantez en los que -literalmente- sentía ganas de aplaudir en medio de la sala de cine. 

The Post es un homenaje al periodismo de verdad -el que está al servicio de los gobernados, y no de los gobernantes- y a las mujeres valientes que tuvieron que tomar decisiones en un mundo de hombres. Tom Hanks y Meryl Streep (oh Meryl, siempre Meryl) están magníficos, especialmente ella, que todo lo que toca lo convierte en oro. 

De obligado visionado para dueños de medios de comunicación y periodistas que olvidaron los principios de su profesión, esclavos del capital. Un canto a la libertad de expresión, a la prensa libre y una llamada de atención (una más) a Donald Trump: no eres inmune ni superior, acuérdate de lo que le ocurrió a Nixon. 

De lo mejor del año, sin duda. 

Coco, de Lee Unkrich y Adrián Molina (4****) 
(2 nominaciones: Mejor Película de Animación y Mejor Canción)

Hermoso homenaje a la cultura, el folclor y el sentir mexicano -y por extensión e influencia, latinoamericano- en tiempos revueltos de muros y xenofobia. 

Hermosa película animada que encantará a pequeños y mayores (más a los mayores seguramente) por destilar tanta ternura en el tratamiento de la muerte y las relaciones familiares.

Coco es un derroche de dignidad, una sonrisa constante en la cara y, finalmente, algo que se te mete en el ojo, y pica y emociona.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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UN LUGAR DONDE QUEDARSE, de Paolo Sorrentino

Para su quinto largometraje, el italiano Paolo Sorrentino ha contado, ni más ni menos, que con el gran Sean Penn como protagonista. Un papel que era una golosina para un actor versátil, valiente y generoso como es el dos veces ganador del Oscar Sean Penn, que se transforma en una decaída  -que no decadente- estrella del rock que conserva la imagen gótica y vive del dinero que ganó (y que sigue ganando) gracias a su música, porque los viejos rockeros nunca mueren. Pero bajo la capa de polvos blancos, laca y pintalabios rojo, lo cierto es que esta estrella, que responde al nombre Cheyenne, lleva una vida de lo más simple, incluso aburrida, en Irlanda. Atrás quedaron los excesos. Aunque los excesos dejan huella.

Más allá de este modus vivendi, que en sí mismo resulta bastante atractivo, la película intenta avanzar cuando Cheyenne hace un viaje a Estados Unidos tras la muerte de su padre, quien vivió persiguiendo al que fue su torturador en un campo de concentración nazi. Y es en este intento de darle un sentido a la película donde, paradójicamente, la película hace aguas. El guión quiere dar unas respuestas demasiado claras del porqué este hombre, Cheyenne, es así, raro y deprimido. Bucea en su pasado reciente y lejano para que el espectador entienda los motivos de su decadencia, de su perenne tristeza. Pero no hacía falta ser tan explícito ni dar argumentos tan manidos como "mi padre no me quería".

Con todo, y a pesar de algunas escenas prescindibles y erráticas -la del indio por la carretera en medio del desierto, por nombrar una; la del ganso en la cocina, por pensar en otra- la película tiene destellos tragicómicos que la elevan. Gracias a Sean Penn y su pupila azul y su pelo negro y sus labios rojos. Y su voz, y sus movimientos lentos. Una alabanza a la excentricidad que funciona, que Frances McDormand resalta aún más. Lástima que el filme no se centrara por completo en ese bello farniente y buscara una profundidad innecesaria. Porque el lugar donde quedarse que han puesto de título en español, debería ser en realidad el punto de partida y el punto final, evitando la road movie de aire indie que ya hemos visto antes y que no queremos ver más. Ni tan siquiera cuando es Sean Penn el que se va de viaje. Es decir, la traducción literal del título en inglés This must be the place, "este debe ser el lugar", habría sido más apropiada para indicar que Irlanda y su esposa y su mundo anodino eran el sitio adecuado, y los viajes no deberían haberse hecho jamás. Con todo, Sean Penn no sólo salva la película, sino que además la convierte en una película entretenida e interesante.

Merece la pena verla o, mejor dicho, merece la pena verle. Verle a él, y versión original, por favor, que su voz es todo un ejercicio de interpretación. Sean Penn sigue siendo el número 1.

Más películas de Sean Penn en CAJÓN DE HISTORIAS:
- Mi nombre es Harvey Milk
- 21 Gramos
- El árbol de la vida
- Antes que anochezca

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