LA NIÑA DE TUS OJOS, de Fernando Trueba

Aprovechando la nominación de la española Penélope Cruz a los Óscars (tal y como se predijo hace más de 4 meses en CAJÓN DE HISTORIAS), quiero rescatar la película La niña de tus ojos, de Fernando Trueba, que le valió su primer premio Goya como Mejor Actriz Protagonista.

Lo cierto es que Penélope Cruz ha sido y es una de las actrices más queridas y más odiadas, que más admiración despierta y a la vez más recelo y críticas. Son muchos los que destacan sus carencias y la tachan de "cursi", siendo la energía y la emotividad dos de los factores que más se aprecian en los intérpretes. Sin embargo, Cruz ha demostrado a lo largo de los años su versatilidad y su saber hacer cuando se pone en manos de un buen director de actores, y Fernando Trueba, como Almódovar o Woody Allen, lo es.

La niña de tus ojos es una película entretenida de principio a fin, graciosa en buena medida y roza la brillantez en algunas secuencias. La de Alcobendas ilumina la pantalla y conquista con su acento andaluz, sabe sacar la sonrisa al espectador y emocionarle en los momentos dramáticos.

Ahora, desde CAJÓN DE HISTORIAS, sólo queda desear a la actriz buena suerte para alzarse con el premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona por su interpretación de María Elena, porque su interpretación es lo mejor de la película: su locura, su histeria, su naturalidad y su frescura elevan la cinta de Allen, quién ha sabido exprimir lo mejor de la actriz.

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ALGO DE MÍ, de Rosario Flores

Parte de mí es el álbum de versiones en el que se incluye este Algo de mí, que cantó hace más de tres décadas Camilo Sesto. Este disco cuenta con una producción muy cuidada, que le ha valido a la artista el Premio Ondas al Mejor Álbum del año. Lo cierto es que soy bastante reacio a esta clase de álbumes que se han puesto de moda en los que la creatividad artística se pone en entredicho. Una moda que se inició con Niña Pastori y sus Joyas prestadas en 2006, y desde entonces muchos han sido los artistas que se han subido al carro de las versiones: Miguel Bosé, Pitingo, Soraya Arnelas y hasta Ainhoa Arteta.

A pesar de todo, Rosario ha hecho un disco personal, imprimiendo en cada uno de los temas su estilo personal e inconfundible. Y este Algo de mí ha resultado ser una versión sutil, delicada y sobre todo triste. Os invito a escucharla y sentirla, y prestad mucha atención a los coros (la corista se llama Missy), una voz soul que arropa la voz de Rosario y pone los pelos de punta.

Te vas, pero te quedas porque formas parte de mí...

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BIENVENIDOS AL NORTE, de Dany Boon

Todos los que vienen al norte lloran dos veces: una cuando llegan, la otra cuando se van

Este mensaje reza en la película más vista en la historia del cine en Francia. Hasta mis oídos ha llegado el siguiente rumor: los franceses, siempre tan patrióticos, estaban bastante molestos con el hecho de que la película más vista en el país galo fuera Titanic, de producción norteamericana. Por este motivo, han hecho una conjura para acudir a las sales y hacer de ésta la película con mayor número de espectadores. Como no podía ser de otra manera, Bienvenidos al norte cumple los requisitos necesarios para lograr tal hito: cinta de producción francesa, que habla sobre las costumbres francesas.

Lo cierto es que, además, es emocionante, con unos juegos de palabras divertidos sin caer en la simplicidad de tópicos ni futilidades.

Una película entretenida que cumple con su objetivo y mantiene al espectador atento, sin pretensiones de grandeza y con todo el buen hacer de la cinematografía francesa, que en Europa es la que más éxito cosecha, al menos en lo que a número de espectadores se refiere (así lo avalan los más de 25 millones de personas que ya han visto Bienvenidos al norte). Un buen ejemplo a seguir por los españoles, y digo más, por el resto de europeos.

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HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, de J. K. Rowling

Las Reliquias de la muerte es el esperado final de la saga de los libros de Harry Potter, el séptimo y último libro que narra el duelo a muerte entre Potter y Voldemort. Después de casi una década "enganchado" a las aventuras del joven mago, la autora inglesa J. K. Rowling ha conseguido un final que está a la altura de las expectativas creadas.

El libro se inicia cuando Harry, que ya ha alcanzado la edad adulta como mago, abandona su último curso en Howgarts para buscar, con la ayuda de sus amigos Ron y Hermione, los Horrocruxes: las partes del alma de Lord Voldemort. Sólo con la destrucción de los horrocruxes se podrá vencer al Señor Tenebroso.

La acción está servida, la guerra abierta.

Las reliquias de la muerte es un libro emocionante, ágil, que te mantiene en vilo a cada instante, con un argumento lo suficientemente complejo como para no defraudar, pero que goza de una estructura definida y una narración correcta y depurada. Porque si algo ha sabido hacer Rowling es evolucionar y crecer a la vez que sus lectores, siendo el personaje de Harry cada vez más maduro y la introspección mayor, sin perder la frescura y la magia de la literatura juvenil. Todo un acierto.

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EL TRUCO DEL MANCO, de Santiago Zannou

El primer director negro del cine español firma una película sobre superación que emociona a golpe de hip-hop y barrio obrero. El truco del manco es una película que trata sobre la satisfacción personal. “El éxito es algo efímero, pero el esfuerzo se lleva dentro”, señala Santiago Zannou, director del film. “No hay mayor triunfo que saber que has dado lo mejor de ti”.

El título de esta película, nominada a tres premios Goya (Mejor director novel, Mejor actor revelación y Mejor canción original), hace referencia a liarse un porro con una sola mano. “Es una metáfora de superación, de romper barreras físicas o morales”, explica Zannou a CAJÓN DE HISTORIAS. Y es que no son pocas las dificultades del protagonista, Cuajo, que sufre parálisis física, en su afán por abrir un estudio musical. Sin embargo, afirma que “no quería hacer una película sobre una minusvalía, sino sobre una superación”.

Juan Manuel Montilla "Langui", líder del grupo La Excepción y aquejado de parálisis física, es el protagonista de El truco del manco. Su objetivo en la película es montar un estudio musical para hacer su sueño realidad: ser cantante de hip hop. Para ello contará con la ayuda de Adolfo, un mulato que coquetea con las drogas. Juntos se dedicarán a vender de manera ambulante por el barrio para conseguir dinero y conseguir sus aspiraciones. Y aunque la presencia de la música y del hip hop se hace patente a lo largo de la película, Zannou considera que “una película es como una partitura: hay momentos de silencio y otros con música. Lo más importante es que te emocione la imagen”.

Orígenes africanos
“Yo, como hijo de inmigrantes, he estado toda mi vida en contacto con otros inmigrantes”, recuerda Zannou, cuyo padre es de Benín. “Muchas personas se empeñan en hablar de las desdichas de los foráneos”, añade. Por este motivo en El truco del manco se trata el tema de la inmigración desde otro punto de vista. “Quería hablar de los corazones y de lo que tienen en la cabeza los personajes”, explica a CAJÓN DE HISTORIAS .

“Para mí los inmigrantes son los grandes héroes del siglo XX, no sólo los que vienen a España en la actualidad, sino también los propios españoles que se fueron durante la posguerra” dice el director novel. “Simplemente decirles que las cosas se pueden conseguir”, sentencia.

Zannou considera que España empieza a ser un país multicultural, “pero cuando vea a negros, árabes y gitanos ejerciendo como profesores, médicos o inspectores de policía pensaré que es verdaderamente multicultural”. “Ahora empezamos a abrirnos a una nueva realidad, pero todavía queda un largo camino por recorrer”, concluye.

Nueva generación de cineastas
“Estamos demostrando que somos fuertes tanto técnica como creativamente”, afirma rotundo este madrileño afincado en Barcelona cuando se le pregunta por el momento actual del cine español. “Lo que se tiene que conseguir con el cine es que el espectador se emocione, ya sea risa o llanto”, señala Zannou, quién puede conseguir el próximo 1 de febrero su primer premio Goya.

En cines el próximo viernes 16 de enero

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GLOBOS DE ORO 2009

Slumdog Millonaire y la actriz Kate Winslet fueron los grandes protagonistas de una noche en la que Hollywood se vistió de gala para la entrega de los primeros grandes galardones del año.

Winslet, la eterna nominada, consiguió los dos premios a los que optaba: Mejor Actriz principal, por Revolutionary Road, y Mejor Actriz de reparto, por The reader (El lector), arrebantando el premio a Penélope Cruz, que partía como favorita por su interpretación en Vicky Cristina Barcelona. Kate Wislet consiguió por fin el reconocimiento como una de las mejores actrices de su generación, que desde hace una década nos ha regalado algunas muy buenas interpretaciones.

Además, sorpresas al recibir Slumdog Millonaire a los principales Globos de Oro: Mejor película dramática, Mejor Director (Danny Boyle), Mejor Guión y Mejor Banda Sonora. Esto la sitúa como favorita para la próxima edición de los Óscars, aun siendo un film indie. Lo cierto es que algunos críticos ya vaticinaron el éxito de esta película:

"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad. (Peter Travers: Rolling Stone.)

Mencionar por último el fracaso absoluto de El curioso caso de Benjamin Button y Doubt que no ganaron ninguno de los premios a los que optaban, el resurgir de las cenizas de Mickey Rourke que con la película The wrestler se impuso a Brad Pitt y al insuperable Sean Penn. Y un pequeño éxito para el cine "español" con el premio a Mejor película de Comedia Vicky Cristina Barcelona.

PALMARÉS

Mejor película (drama)
Slumdog millionaire, de Danny Boyle

Mejor actriz (drama)
Kate Winslet, por Revolutionary Road

Mejor actor (drama)
Mickey Rourke, por The wrestler

Mejor película (musical o comedia)
Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

Mejor actriz (musical o comedia)
Sally Hawkins, por Happy, un cuento sobre la felicidad

Mejor actor (musical o comedia)
Colin Farrel, por Escondidos en brujas

Mejor película en lengua extranjera
Waltz with bashir, de Ari Folman (Israel)

Mejor actriz de reparto
Kate Winslet, por The reader

Mejor actor de reparto
Heath Ledger, por El caballero oscuro

Mejor director
Danny Boyle, por Slumdog millionaire

Mejor guión
Simon Beaufoy, por Slumdog millionaire

Mejor película de animación
Wall-E, de Andrew Stanton

Mejor banda sonora
A. R. Rahman, por Slumdog millionaire

Mejor canción
The wrestler (música y letra de Bruce Springsteen), de The wrestler

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EL INTERCAMBIO, de Clint Eastwood

Nadie puede dudar de la calidad artística de Clint Eastwood, uno de los directores más sólidos y carismáticos del mundo del cine. Eastwood, además, siempre hace películas con un transfondo social que levantan algunas ampollas en ciertos círculos de Estados Unidos. A pesar de esto, cuenta con el apoyo de los más prestigiosos críticos cinematográficos y de los académicos, que le incluyen en las listas de los mejores directores año tras año.

El intercambio es interesante, con momentos de gran narrativa cinematográfica (al estilo Eastwood) y una cuidada puesta en escena. Una película sobre una madre coraje cuyo hijo desaparece. Meses después la corrupta policía (aquí viene la crítica de Eastwood) de Los Ángeles le devuelven a un niño que no es el suyo, dando el caso por cerrado. Pero desde entonces se inicia la lucha de la madre para conseguir que se siga investigando la desaparición de su verdadero hijo.

Angelina Jolie es la actriz principal, motor del film, con una interpretación que ya le ha valido una nominación a los Globos de oro (tiene difícil ganar). Jolie va cogiendo fuerza y más fuerza en cada escena hasta conseguir emocionar en los momentos más dramáticos y de mayor inestabilidad.

Sin embargo, a pesar de la buena interpretación de Angelina Jolie, la película pasa por ser excesivamente larga y poco dinámica en determinados momentos. Interesante, sí, pero no genial.

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GLOBOS DE ORO

Es difícil hacer una quiniela para los Globos de Oro, dado que la mayoría de las películas que optan a los premios principales aún no han sido estrenadas en España.
La Duda, el drama protagonizado por Meryl Streep, parece que parte como favorita con cinco nominaciones. El desafío: Frost contra Nixon, que se estrena en España en febrero, también es una de las que parece que se alzarán con alguno de los premios más importantes la madrugada del próximo domingo. Aunque El lector, Revolutionary Road, El curioso caso de Benjamín Button o incluso Vicky Cristina Barcelona puede que se conviertan finalmente en las grandes vencedoras.

Los Globos de Oro, considerados la antesala de los Óscars, se caracterizan por dividir las categorías principales en Drama y Comedia o Musical, aunque premios como el de Mejor Director o Interpretaciones de Reparto, en los que no hay esta distinción entre drama y comedia, suelen ser los que finalmente deciden cuál es la película con más galardones del año.

En el apartado de Mejor actriz de drama, encontramos un duelo de grandes actrices en el que Meryl Streep parece favorita una vez más para ganar el que sería su séptimo Globo de Oro. Sin embargo, Angelina Jolie y Kate Wislet (la eterna nominada) también suenan fuerte en las apuestas. Además, digna de mención es la nominación de Kristin Scott Thomas, que se ha colado con una película francesa, Hace mucho que te quiero.

En cuanto a las interpretaciones masculinas: Brad Pitt con su interpretación de Benjamín Button, un hombre que nace viejo y rejuvenece con el paso de lo años, suena como favorito. Por su parte, Leonardo Dicaprio y el camaleónico Sean Penn también podrían ganar su segundo Globo de Oro. Lo que sí parece seguro es que los tres serán nominados a los Oscars.

Mencionar además las reducidas posibilidades de Javier Bardem como Mejor actor de comedia por Vicky Crisitna Barcelona, aunque quizás sorprenda debido al escaso nivel de las interpretaciones masculinas de comedia, que están teniendo poca relevancia entre los críticos.

Y, por último, la que suena fuerte en todas las quinielas es Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto, que con su papel de la inestable y fantástica María Elena en Vicky Cristina Barcelona podría ganar su primer Globo de Oro. Aunque tendrá que vérselas con Kate Wistlet (también nominada en esta categoría) o Amy Adams. Veremos qué ocurre, la respuesta: el próximo domingo.

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TUDO AZUL, de Euclydes Mattos

Este cantante brasileño, afincado en Barcelona, explica a CAJÓN DE HISTORIAS sus proyectos, sus ilusiones y su manera de entender la bossa nova: “el amor, la sonrisa y la flor”.

“La amabilidad de la gente me ha hecho quedarme”, afirma Euclydes Mattos, que después de casi dos décadas viviendo en Barcelona conserva el acento brasileño. “Las cosas me iban bien en Sao Paulo”, dice este cantante de bossa nova, “pero tenía una fe interior muy grande para salir y enseñar lo que hago en otras partes del mundo”, añade.

En la actualidad, Mattos está presentando su último disco Tudo Azul, una expresión que se utiliza en Brasil para decir que todo está bien, que los malos tiempos han pasado. “Cuando el cielo está azul la gente se pone más contenta, hay más sonrisas”. El buen momento personal y profesional que vive el cantante es el motivo por el que ha titulado así su álbum. “La gente que ha escuchado el disco me ha hecho comentarios muy bonitos, y eso es maravilloso”, señala Mattos. Tudo Azul, octavo disco de su carrera, está cargado de bossa nova, con mucha influencia del jazz y con una letras que reflexionan sobre las mujeres, el paso del tiempo y los seres queridos.

“La bossa nova aporta a la gente el amor, la sonrisa y la flor”, dice el artista, haciendo referencia a la canción Meditaçao de Antonio Carlos Jobim, uno de los maestros de éste género de armonías sofisticadas que cumple ahora medio siglo desde su nacimiento. “Inspira tranquilidad y mucha paz”, añade Mattos.

Conexión con su público
Lo más importante para el artista es siempre la relación con el público que se establece en los conciertos. “Por dónde paso las reacciones son muy bonitas”, asegura el cantautor brasileño, que hace apenas dos semanas dio un concierto en Aranjuez que terminó con el auditorio en pie. “Es muy emocionante cuando la gente vibra con mis composiciones o mi forma de tocar”, dice a CAJÓN DE HISTORIAS.

El músico considera que la única diferencia entre el público español y el iberoamericano es la geográfica. “He encontrado gente con sensibilidad en todo el planeta”. Pero él se siente especialmente querido en España, y por este motivo ha incluido en la primera canción de Tudo Azul una pincelada de algo muy español y muy flamenco en la construcción de los acordes. “Es un agradecimiento sin palabras, pero con sonidos”.

Para el año que acaba de comenzar, Euclydes Mattos viajará por muchas partes de España gracias a un nuevo proyecto con Caixa Forum en el que presentará sus canciones en directo. “Mi intención es enseñar, mediante mi música, todo lo que estoy sintiendo desde que estoy aquí, pero sin perder las raíces brasileñas”, concluye.

Euclydes Mattos - E tan tarde

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