jueves, 5 de mayo de 2011

Mis canciones del mes de Mayo

10. Russian Red: I hate you but I love you (N)
Primer single del esperado segundo disco de la madrileña Lourdes Hernández. Fiel a su estilo elegante.


9. Noir Désir: Le vent nous porterá (N)
 Probablemente, el mayor éxito de la banda francesa liderada por Bertrand Cantat.


8. Joaquín Sabina: Nos sobran los motivos (-2)
El flaco de Úbeda baja dos puestos con respecto al mes anterior con este lleno de imágenes poéticas. 



7. Mariah Carey: I still believe (N)
Esta canción de la diva, que acaba de ser mamá de dos bebés, ha sido recientemente elegida como la mejor segunda actuación en los Billboard Music Awards. Un tema que habla sobre una relación terminada pero con la esperanza de que, algún día, renacerá el amor.


6. Vanesa Martín: Trampas (-3)
La cantautora malagueña sigue sonando fuerte en mi playlist. Deseando ya que se estrenen oficialmente sus nuevos tiemas, del que dio un adelanto en el concierto de ella que tanto disfruté en Madrid.


domingo, 1 de mayo de 2011

Protagonista del mes... Woody Allen


Sin duda, uno de los creadores más prolíficos de todos los tiempos. Director de más de cuarenta películas, actor protagonista de muchas de ellas, guionista reconocido, escritor y músico. Woody Allen se convierte en el Protagonista de mayo en CAJÓN DE HISTORIAS ante el estreno de su nueva película, Medianoche en París, que llegará a las pantallas (con un hermoso cartel "vangoghniano" en el que homenajea a la Ciudad de la luz) el próximo 13 de mayo, menos de un año después de su anterior film, Conocerás al hombre de tus sueños,que pasó sin pena ni gloria.

Cada vez son más los que critican su ritmo exarcebado de película por año, alegando que esto afecta a la calidad de sus películas, que sus guiones, además de perder frescura, comienzan a ser repetitivos. Con todo, Woody Allen sigue demostrando que es uno de los directores de actores más respetados de todos los tiempos... mejor dicho, director de actrices: entre las féminas que se han alzado con el Oscar bajo sus órdenes están, además de nuestra Penélope Cruz, Dianne Wiest, Diane Keaton o Mira Sorvino.

Él mismo ha ganado tres Oscars (uno como Mejor Director y dos como Guionista) y entre sus reconocimientos destacan, además, el Bafta honorífico o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, además de dos Globos de Oro o el Premio Donostia. 

Woody Allen experto en diseccionar con ojo crítico  y mordaz las relaciones humanas, capaz de dotar de veracidad los personajes más histriónicos, ha parido alguno de los guiones más cómicos y elocuentes de la Historia del Cine. Protagonista del mes por méritos propios.

Entre su extensa filmografía destacan películas como Annie Hall, Manhattan, Hannah y sus hermanas, Match Point o Vicky Cristina Barcelona, pero necesito vuestra ayuda para elegir durante este mes, mediante encuestas, cuál es su Mejor Película. Dado que realizar una encuesta inicial con 43 películas sería una exageración, os propongo que me comentéis qué películas suyas os han gustado más y merecen estar entre las seleccionadas y las que, también, os gustaría ver reseñadas.

jueves, 28 de abril de 2011

Ana María Matute, orgullo de Premio Cervantes


La barcelonesa merecía un reconocimiento así, el más importante de las letras hispánicas. Por su dedicación y su amor por la literatura, por el rico mundo de fantasía, de cuentos y de palabras que sirvieron para, entre otras cosas, callar aquella guerra entre hermanos que partió España por dentro y por fuera. Y también despojó de la inocencia a aquella niña que ella era entonces y que se refugiaba en un mundo mágico para no escuchar los bombardeos.

Ana María Matute, de 85 años, y 80 profesando amor por la creación literaria, porque "el que no inventa no vive", recordó su vida durante el discurso que dio en el acto de entrega del galardón, una vida "salpicada de abundantes tempestades", alegre a pesar de todo, una vida plena de Literatura - en mayúscula - en la que se ha de entrar con dolor y lágrimas.

Una de las voces más certeras de la narrativa española, posiblemente la última voz femenina viva de la Posguerra española, un brillo con regusto amargo durante esa posguerra que fue más larga y más cruenta a veces que la contienda incluso. 

Me queda tanto por leer de ella... Entre sus obras más importantes destacan Los Abel, Los hijos muertos (Premio de la Crítica 1958 y Nacional de Literatura 1959), Pequeño teatro (Premio Planeta 1954), Primera memoria (Premio Nadal 1959), Olvidado rey Gudú, Aranmanoth o Paraíso inhabitado

Desde CAJÓN DE HISTORIAS quiero expresar hoy mi gratitud y mi admiración por esta gran dama de nuestras letras, esta infatigable narradora e inventora de sueños para olvidar los llantos.

sábado, 23 de abril de 2011

¡FELIZ DÍA DEL LIBRO! Mi regalo: Frases célebres de Roberto Bolaño


"Felicidades a todos aquellos que, como yo, no podéis vivir sin literatura. Que la necesitáis para respirar, para sumiros en nuevas emociones y nuevas historias, para vivir más de una vida y reír, llorar, amar y odiar en dimensiones ajenas a esta real y a veces cruel y a veces amable que vamos viviendo cada día. Felicidades a todos aquellos que apreciáis la buena literatura, que seguís prefiriendo oler las páginas de un libro, tocarlas y otorgarles un peso y una vida. Felicidades por toda la "luz de libertad" que nace de tener un libro entre las manos."
Ismael Cruceta

Os dejo algunas frases célebres sobre literatura de Roberto Bolaño, el protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS: 
"Mi patria es mi hijo y mi biblioteca"

"Algo razonable y visionario, un ejercicio de inteligencia, de aventura y tolerancia. Si la literatura no es esto más placer ¿qué demonios es?"
  
"Rompe los libros antes de que ellos rompan tu alma" 

"Si tuviera que asaltar el banco más protegido de América, en mi banda sólo habría poetas. El atraco concluiría, probablemente, de forma desastrosa, pero sería hermoso"
“¿De dónde viene la nueva literatura latinoamericana? La respuesta es sencillísima. Viene del miedo. Viene del horrible (y en cierta forma bastante comprensible) miedo de trabajar en una oficina o vendiendo baratijas en el Paseo Ahumada. Viene del deseo de respetabilidad, que sólo encubre al miedo”.
"Que cualquiera pueda decir lo que quiera decir y escribir lo que quiera escribir y además pueda publicar. Estoy en contra de la censura y de la autocensura. Con una sola condición, como dijo Alceo de Mitilene: que si vas a decir lo que quieres, también vas a oír lo que no quieres" 
"Les recomiendo a los pocos seguidores que tengo en Chile, que roben mi próxima novela. Los libros son muy caros allá"

jueves, 21 de abril de 2011

Bandas Sonoras #2#: UN HOMBRE SOLTERO, de Abel Korzeniowski


Para la segunda entrega de esta sección de Bandas Sonoras, os he querido traer la música de una de las películas que más gratamente me ha sorprendido en los últimos años: Un hombre soltero, la ópera prima del diseñador Tom Ford, que pasó bastante desapercibida para el "gran público", pero que destila belleza en cada plano y en la que Colin Firth hizo la mejor interpretación de su carrera (para mí, incluso mejor que en El discurso del rey, por la que ha ganado el Oscar), una interpretación de emociones contenidas, triste y hermosa como pocas. 

Y comulgando con tal sentimiendo de tristeza y pérdida, la música maravillosa de Abel Korzeniowski, compositor polaco, que demuestra una vez más que los instrumentos de cuerda, especialmente el violín, destilan belleza que nace del alma. Korzeniowski consigue aunar emoción, elegancia y tristeza en cada una de las partituras, con un estilo clásico que cada vez prolifera menos, con un regusto a barroco pero sin excesos, perfilando una música que consigue la misma relevancia que el propio actor, porque Un hombre soltero es una película sensorial. Además, quiero mencionar la colaboración del compositor japonés Shigeru Umebayashi, cuyos cuatro temas complementan a los de Korzenioswki, entre ellos, Carlos, que hace crecer la angustia y desmonta la quietud.


Una música que ensalza la tristeza de un film que habla de la pérdida inesperada y traumática de la persona amada, y de como, cuando un drama de tal intensidad ocurre, algo se rompe dentro del cuerpo, como un violín desafinado que escuece y daña, y se queda dentro el hastío para nunca más salir.

El corte Stillness of the Mind, que abre la banda sonora, es un tema representativo de lo que podéis encontrar en este álbum, perfecto para disfrutar en soledad, para complementar una lectura dramática. Os lo recomiendo encarecidamente. 

martes, 19 de abril de 2011

MONSIEUR PAIN, de Roberto Bolaño


Monsieur Pain es la segunda novela que he leído de Roberto Bolaño, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

Breve como Una novelita lumpen, tanto los lugares como el imaginario e incluso el estilo ha sido totalmente diferente en esta. He encontrado un Bolaño diferente, un autor distinto.

La historia nos traslada al París anterior a la Segunda Guerra Mundial, pero es un París despojado de su luz, de su clase y en el que Pierre Pain, discípulo de Mesmer, vive en la austeridad. A él le encargan el cometido de curar de hipo a un hombre sudamericano hospitalizado, y desde ese momento se ve envuelto en una conspiración. En una “presunta conspiración”, porque entre los vaivenes oníricos del protagonista y el surrealismo imperante, no he conseguido vislumbrar cuál era realmente tal conspiración, y la idea es que tan sólo existía en la mente enferma de Monsieur Pain, que todo se trataba de una voz irreal.

Una novela que es una pesadilla onírica y oscura, narrada con pulso firme, inteligente, pero que no consigue envolverte con ese manto del miedo, más próxima a la compasión lastimera y paupérrima. No convierte en héroe a su personaje, ni tan siquiera en un héroe decadente. Avanza a trompicones y flojea por todos los poros. 

A pesar de la brevedad, Monsieur Pain no ha conseguido engancharme y me ha dejado totalmente frío. Quizá sea el Bolaño menor, pero no me queda más remedio que no recomendarla. 

sábado, 16 de abril de 2011

BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance



Hace unos días leía un artículo en el blog de Xavier Vidal sobre lo tarde y lo mal que llegan los estrenos a las salas de cine españolas. Es verdad. Las dos últimas películas que he visto no han llegado aún a los cines en España, a pesar de que sus protagonistas femeninas consiguieran nominación a los Oscars y a los Globos de Oro. Y lo peor, no hay ni tan siquiera fecha definida. Igual no llegan nunca, quién sabe. Tenía pensado guardarlas para la fecha de su estreno, pero teniendo en cuenta la ínfima calidad de la cartelera actual no me queda más remedio que rescatar historias del cajón, como las obras maestras o las películas para olvidar. Pero claro, y si finalmente no se estrenan, ambas películas se quedarán sin una crítica, y además, corro el riesgo de olvidar las sensaciones, porque he ido postergando la redacción de la misma y como lo siga haciendo, para su estreno, tendré que volver a verlas…

Una de ellas es Rabbit Hole, protagonizada por Nicole Kidman. La otra, esta, Blue Valentine, que le valió a Michelle Williams su segunda nominación al Oscar.

Blue Valentine es una historia demoledora sobre el final de una relación, del deterioro y del desgaste del amor. Es una historia que se ha contado una y mil veces (os adelanto ya  que a la de Nicole Kidman le pasa lo mismo, que no destaca precisamente por su originalidad) y que no valdría nada si no fuera por sus interpretaciones.

El director Derek Cianfrance firma este largometraje en el que destaca su habilidad máxima para dirigir a unos actores en estado de gracia, que consiguen transmitir todas las sensaciones de angustia y desidia que desembocan en el desastre. Pero aunque apocalíptica, la película hace un regreso al inicio de aquella relación, a las sonrisas y al amor naciente, en un espejismo de felicidad prolongada durante años.

Michelle Williams y Ryan Gosling firman sus mejores interpretaciones hasta la fecha, cargadas de veracidad y de drama, de sencillez y contundencia. Ella desencajada y rota. En los Oscars, poco tenía que hacer este año contra Natalie Portman, todos sabíamos que el premio (y merecido) era para la intérprete de Cisne negro, pero la nominación fue toda una recompensa al trabajo bien hecho. 

Gosling, no tan mediático aunque recordado por El diario de Noa, continúa con una trayectoria ascendente y en Blue Valentine consigue una interpretación digna de elogios y reconocimiento. Lo primero sí ha llegado, lo segundo no, aunque su nominación a los últimos Oscars hubiera sido más que merecida.

La película es interesante, compleja, merece la pena verla aunque no es una obra maestra, con tal carga de derrumbe le cuesta alcanzar la cima cinematográfica. Un triste retrato de cómo el desamor invade y destroza los cuerpos y las almas, incluso de aquellas parejas que funcionaban a la perfección y en las que el amor brillaba durante la luz prolongada del tiempo.

jueves, 14 de abril de 2011

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE, de Mark Haddon


Esta novela, que me ha acompañado en parte de mi viaje por China, cuenta la historia de Christopher Boone, un adolescente de 15 años que quiere investigar el extraño asesinato de Wellington, el perro de su vecina. Su investigación desencadenará una serie de hechos que marcarán su vida y la relación con sus padres. Lo que no os he dicho es que Christopher padece el Síndrome de Asperger, un trastorno autista que se caracteriza por tener dificultades comunicativas y sociales.  Christopher es un joven extremadamente inteligente y es capaz de desarrollar problemas matemáticos de gran complejidad, pero a la hora de entablar una conversación, se ciñe a lo que le pregunta estricta y literalmente. Además, le encanta estar solo y la gente le produce mareos y vómitos, y sobre todo, nadie puede tocarle, puesto que eso le pone muy agresivo.

Mark Haddon, el autor de esta popular novela que se convirtió en un éxito editorial inmediato llamada a convertirse en un clásico moderno, dibuja con maestría al personaje principal y desarrolla un argumento interesante y fácil de leer, pero he de reconocer que no me ha gustado en exceso la forma en la que está narrado, sé que esto es una opinión absolutamente personal, y no le resto valor al trabajo de Haddon, capaz de acertar al 100% con el estilo, de meterse en la cabeza de este jovencito y escribir esta novela en primera persona. Haddon hace que lo difícil parezca fácil, y eso es digno de alabar, pero, como digo, no me ha gustado este estilo, no me gusta esta forma de literatura, no va conmigo.

El curioso incidente del perro a medianoche es una novela apta para el público juvenil, que encantará seguramente a psicólogos por acercar esta psicopatología a la gente, una novela para recomendar a todos, pero creo que se ha ensalzado en exceso la valía literaria de esta obra, de la que se ha dicho incluso que es una “auténtica joya”, cuando no pasa de ser una novelita ligera, entretenida y amable, pero que no deja el poso de las grandes obras de la literatura universal.   

lunes, 11 de abril de 2011

Crítica del álbum 21, de Adele


En este tiempo en el que las discográficas decadentes se preocupan únicamente del dinero, de lanzar uno y otro single y otro más, a veces incluso sin llegar a editar nunca el álbum, y otras editándolo lleno de "relleno", de temas sin ningún valor musical y artísitico, se agradece que cantantes como Adele lancen al mercado discos como 21, en el que ninguna canción sobra, en el que el resultado final es el de un disco que merece la pena de principio a fin.

Esta joven inglesa lanzó su primer álbum, 19, en 2008, un disco que le valió dos premios Grammy, siendo uno de ellos el de Mejor Artista Nuevo, uno de los "grandes", porque no sólo se premia la valía del primer álbum, sino el potencial del artista (entre los galardonados con este premio: The Beatles, Mariah Carey, Alicia Keys o Amy Winehouse, entre otros) y los académicos supieron ver entonces la sensibilidad de esta artista por encima de Duffy (con un primer disco mejor que el debut de Adele, pero un segundo extremadamente aburrido) o Lady Antebellum (los grandes triunfadores de la última edición de los Grammy).
Ahora, tres años después, Adele vuelve para demostrar que la música es lo suyo y que, para nada, va a someterse a los designios de una discográfica interesada únicamente en el dinero, en los productos. Y ya de paso, demostrar también que cuando se hace música desde el corazón, las ventas y el éxito llegan solos. 21 es el mejor disco en lo que va de 2011, mejor que todo lo que escuché en 2010 y a la altura de mis dos discos favoritos de los últimos años: el de Coeur de pirate, editado en 2009, y el legendario ya Back to black de Amy Winehouse.

Un álbum que se abre con Rolling in the deep, el primer single (actual número 1 en Mis canciones del mes de abril) y que se cierra con la maravillosa Someone like you, dando sentido completo a una historia de desamor, desde la ruptura hasta la recuperación de la misma, pasando por diferentes procesos y estados emocionales.

21 suena a soul, a soul amable con aires pop y a soul triste, tiene toques de gospel, mezclando lo clásico y lo nuevo en un equilibrio perfecto, suena a piano, suena a country y a música del alma. Un álbum en el que diez de las canciones están escritas por la propia Adele y que, desde la primera escucha, sobrecoge por su enorme calidad. Si todavía no habéis escuchado Rolling in the deep o Someone like you, cuya interpretación en los Brit Awards ha sido, hasta la fecha, el mejor momento musical del 2011 con mucha diferencia, esta es vuestra oportunidad:



Pero hoy también os quiero presentar otras de las canciones del álbum, algunas de mis favoritas: Turning Tables, Don't you remember, Set fire to the rain, He won't go y Lovesong, una versión de la canción de The cure.


Adele extremadamente triste, tanto que en algunas de sus actuaciones se percibe como le cuesta evitar romper a llorar. Una evidencia más de que, de grandes dolores, nacen grandes obras. 

sábado, 9 de abril de 2011

UNA NOVELITA LUMPEN, de Roberto Bolaño


Narrada en primera persona, cuenta la historia de Bianca, en cómo se convirtió en una "delincuente" tras la muerte de sus padres en un accidente de tráfico, lo que la sumió en la profunda miseria a ella y a su hermano, y provocó además una incesante luz, un día eterno que la impide descansar. La ciudad de Roma durante la decadencia del fascismo, dos personajes misteriosos amigos del hermano y un antiguo actor ciego venido a menos (aunque nunca se nombra, el actor es Bartolomeo Pagano) conforman la totalidad de la obra. 

Una novela breve que, sin embargo, consigue una precisión absoluta, consigue despertar una serie de sentimientos angustiosos en el lector, la miseria, la incertidumbre de saber que va a ocurrir algo grave. Que más que decir, insinúa, que lanza una serie de ideas para que sea el lector quien termine de formar las piezas del rompecabezas que plantea el autor. 

Bolaño habla de la orfandad, habla de las relaciones fraternales, del despertar del sexo, del sexo por el sexo, del amor sentimental, de la pobreza como sinónimo de infelicidad.  Todo con una sencillez pasmosa que evidencia la influencia de los autores españoles sobre este chileno afincado en Barcelona durante los últimos años de su vida, por la aridez y la sobriedad castellana en su narración. 

En Una novelita lumpen, Roberto Bolaño consigue crear un clima de sordidez extrema, una angustia que  acelera el corazón y oprime el estómago. Una narración que te va arrastrando, que te obliga a leer, que obsesiona sin saber por qué, que consigue crear un estado febril más por lo que no dice que por lo que dice. 

martes, 5 de abril de 2011

Mis canciones del mes de abril

10. Antonio Orozco y Luis Fonsi: Ya lo sabes (-4)
Por tercer mes consecutivo encuentran hueco en mi lista con esta canción, incluida en el último disco de Antonio Orozco, y es que es tan bonita y, sobre todo, por el videoclip, de los que más me han gustado en los últimos tiempos, es sencillo, sí, pero hay veces (casi siempre) la sencillez funciona muy bien.



9. Enrique Iglesias: Tonight (I'm fuckin' you) (N)
Jamás creí que Enrique Iglesias tendría etiqueta en CAJÓN DE HISTORIAS, pero es que esta canción es tan animada que no he podido dejarla fuera... La versión del video es la censurada: Tonight (I'm lovin' you) ya sabéis del cinismo censurador de los estadounidenses...



8. Mariah Carey: Looking in (N)
Una de mis canciones favoritas de Mariah Carey, la que cierra el álbum Daydream. Es un tema que trata sobre la presión que supone ser un personaje público, con miles de personas siempre pendientes de tus movimientos... Parece que siempre hubiera alguien fuera mirando dentro, dice una de las frases de la canción. Este video, con imágenes de Marilyn Monroe, es uno de los que mejor representa esta preciosa canción.



7. Mäbu: A solas (-2)
El grupo madrileño sigue sonando con fuerza en mi Playlist con este tema que rezuma sencillez y me transmite mucho amor, a pesar de la melodía triste. Tanta química, tanta física, tantas ganas de morderte... 



6. Joaquín Sabina: Nos sobran los motivos (N)
Creo que lo único que puedo decir es que esta canción, como ocurre con muchas de Sabina, merece que ponga la etiqueta "Poesía" al post. Poesía en estado puro de bellas imágenes... Por las arrugas de mi voz se filtra la desolación de saber que estos son los últimos versos que te escribo. 



viernes, 1 de abril de 2011

Protagonista del mes... Roberto Bolaño


El escritor chileno, fallecido en 2003, vivió para escribir, vivió escribiendo. Tanto escribió que todavía hoy, ocho años después de su muerte, siguen apareciendo manuscritos. Porque pasó sus últimos años escribiendo sin parar, apurando el tiempo que sabía que se le agotaba. Por eso merece ser el Protagonista de Abril en CAJÓN DE HISTORIAS.

Escritor maldito, no conoció el éxito mediático que ha acompañado a otros literatos hispanoamericanos como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa o Isabel Allende (a la que Bolaño criticó), sino que le llegó, sobre todo, después de la muerte temprana. 

Bolaño dio a luz 2666, una de las obras cumbres de principios del siglo XXI, que la crítica ha señalado como la mejor novela en castellano desde Cien años de soledad. No la he leído, he preferido empezar por un Bolaño menor, aunque el periodista Jordi García dijo que "no hay un Bolaño menor". 

Uno de los intelectuales más directos, generosos, certeros y brillantes de nuestra época, con una vida intensa entre Chile, México y España, en Barcelona concretamente. Un pensador de los que hacen falta, necesario, que escribía con avidez, de los que lo único que puedes lamentar es que se haya marchado tan pronto, que se marchó para alimentar su mito y su leyenda. 

¿Habéis leído algo de él? ¿Qué os ha parecido? 

lunes, 28 de marzo de 2011

ADMINISTRACIÓN Y CORRUPCIÓN, de Jairo Bulla


La corrupción es un vicio de los hombres, no de los tiempos.
                                                              (Séneca)

No soy muy dado a leer ensayos, de hecho, esta es la primera vez que incluyo tal etiqueta en CAJÓN DE HISTORIAS. Y, sin embargo, estoy sorprendido por la lección de Historia que nos regala Jairo Bulla en su obra Administración y corrupción

El libro está dividido en dos partes: la primera hace un repaso por las diferentes formas administrativas que han proliferado en la sociedad desde tiempos inmemoriales; la segunda, se centra en la corrupción que invade el mundo centrándose especialmente en el continente americano.

Jairo Bulla nos invita a profundizar en la Historia reciente y corrupta de países como Ecuador, Panamá, Perú o Colombia, donde se detiene un poco más, puesto que él es colombiano y se percibe un mayor grado de conocimiento sobre el tema, además de un amor por la geografía del país.

Administración y corrupción pone de manifiesto cómo, al llegar al poder, da igual al partido al que se pertenezca, las motivaciones políticas, da igual todo porque durante décadas todos los presidentes (si no todos, sí buena parte) han sido corruptos y han robado, y la única administración que les ha preocupado ha sido la de su propia cuenta bancaria.

Bulla va más allá y hace especial hincapié en las formas de corrupción que se dan, no sólo con los ciudadanos, sino también con el medio ambiente, con la salud de nuestro planeta en general. Porque producir riqueza destruyendo nuestro hogar es ser igual de corrupto.

Me ha gustado mucho el derroche de inteligencia, puesto que nunca, en ninguna frase del libro, se cae en la moralina, en filosofías baratas o en la carencia de justificaciones. Bulla se ha preocupado para dar respuesta, con documentación y datos, a verdades tan absolutas como que con 35.000 millones de dólares anuales se podría paliar la pobreza extrema en el mundo, y que Europa gasta anualmente en drogas 400.000 millones de dólares.

Administración y corrupción concluye con una desalentadora pero certera y profunda reflexión final,  que invita a rebelarse contra las formas corruptas que siguen invadiendo nuestro mundo y a cambiar la filosofía y la forma de actuar desde la raíz, "porque si continuamos así, vamos a morir todos". Yo sigo creyendo en el ser humano y confío en que no será así. 

viernes, 25 de marzo de 2011

ARETHA FRANKLIN: GRANDES CANCIONES


Ya he hablado de algunas grandes canciones de Aretha, os traído Respect, Soul Serenade, Drown in my own tears o (You make me feel like) A natural woman. Pero hoy viernes, el día en el que la artista cumple 69 años, quiero recordar algunos de sus grandes temas, algunos de esos que jamás caerán en el olvido:

I say a little prayer
Una de sus canciones más populares, que han versionado artistas como Diana King o Rosa López, y que sigue estando de moda (a Whitney Houston le encanta cantarla). Aunque la grabación original es de Dionne Warwick, fue Aretha la que la ha perpetuado. Una canción alegre que se mueve entre el soul y el pop y tiene un aire gospel. 


Think
Todo un himno feminista grabado por primera vez en 1968, incluido dentro del álbum Aretha now ¿hay alguien que no haya escuchado alguna vez este tema? 


Chain of fools
Uno de los temas más conocidos y míticos de la artista. Os dejó la actuación a dúo con Mariah Carey, del Divas Live 1998. Carey es una de las grandes admiradoras de Aretha, pudo cumplir el sueño de cantar con ella. 



miércoles, 23 de marzo de 2011

ELIZABETH TAYLOR (1932-2011)


Hoy ha fallecido una de las grandes damas del cine, Elizabeth Taylor, la actriz inglesa que encarnó a Cleopatra como nadie, que se casó ocho veces, dos de ellas con Marco Antonio, Richard Burton, en uno de los romances más apasionados y polémicos de Hollywood.

Liz Taylor, de grandes ojos y de gran belleza, ganadora de dos Premios Oscars: por Una mujer marcada en 1960 y por ¿Quién teme a Virginia Woolf? en 1966 en los que desplegó toda su fuerza dramática, tanto que el American Film Instituto la incluyó en una lista de la Mejores Actrices de todos los tiempos, situándola en el séptimo puesto.

Se implicó en la lucha contra el SIDA, fue incansable, tanto que recibió en 1992 el Premio Príncipe de Asturias de la concordia. 

Hoy, a los 79 años, su corazón se ha apagado mientras dormía, pero las estrellas nunca mueren, siguen brillando por mucho que pase el tiempo.

domingo, 20 de marzo de 2011

JAMMING (Espectáculo de improvisación)


Jamming es una obra de teatro improvisado. El público tiene el poder y guía, cuatro actores despliegan su carisma y su capacidad artística para crear pequeñas historias en función de las preferencias del público. Esto jamming. Cada noche es diferenting.

Varios géneros, varios registros y mucho humor. Antes de comenzar la obra escribimos en unas tarjetas una frase, la que queramos, la única condición es que no sea el título de una película. Los actores eligen algunas tarjetas al azar para crear situaciones de unos diez minutos. Algunas situaciones fueron muy divertidas, me fascinó la capacidad de crear una historia en un momento, de despertar la risa y el buen húmor en cualquiera. Algunas de las frases que salieron ayer fueron, más o menos...:
  • Lo que te piedes María por ser mi madre
  • Espero que mis primos que han venido de Galicia se lo pasen muy bien.
  • El mejor plan para un domingo por la tarde es ver el fútbol y comer chocolate.
  • La longaniza africana es el alimento del mañana (Fingieron que estaban dentro de una nevera un pollo, una manzana, un yogur caducado y llegaba una longaniza, fue espectácular)
  • Loganiza de morteruelo (Dijeron que era la primera vez en seis años de espectáculos que salía la palabra longaniza, ¡¡y encima dos veces!!)
  • Confundí a una señora en El corte inglés con una mujer que estaba viendo ropa de bebés y le dije y tú qué mirás.
  • Al Pacino es japonés
Os lo recomiendo, estarán en el Teatro Arlequín de Madrid hasta, como mínimo, finales del mes de abril, y merece la pena para desconectar de malos rollos y pasar un rato divertido. Todo un exiting!!!!

Os dejo un vídeo para que os hagáis una idea: 

viernes, 18 de marzo de 2011

Bandas Sonoras #1#: AMÉLIE, de Yann Tiersen


Hoy os traigo, por primera vez a CAJÓN DE HISTORIAS, la Banda Sonora de una película. Y, como no podía ser de otro modo, qué mejor manera de comenzar esta sección con la música de un genio, al que tuve la oportunidad de ver en concierto hace unos meses, Yann Tiersen, quien puso música a una de las películas más bonitas de los últimos tiempos: Amélie, una de las pocas películas a las que he otorgado las cinco estrellas. 

Una banda sonora que empieza con J’y suis jamais allé (Nunca he ido allí), toda una paradoja, porque desde que suena el primer acorde te lleva a París, al París de los acordeones y los violines, al Sacre Coeur, a la Ciudad de la Luz, cuna de artistas, llena de rincones de belleza, donde tuvieron lugar algunas de las más bellas historias de amor, como aquella de la joven Amélie, que soñaba y sonreía y hacía tanto bien.

Yann Tiersen en estado de gracia concibió mi banda sonora favorita, porque con su música sigo emocionándome, incluso años después de aquella primera escucha, emocionándome en una sensación que me envuelve y me agranda y me llena los ojos de brillo. Y porque gran parte del éxito y la belleza de la película radica en su música, siempre presente, compartiendo protagonismo con Audrey Tautou y con el director Jean-Pierre Jeunet.

Un álbum sin desperdicio alguno, una obra maestra, un virtuosismo al alcance de muy muy muy pocos, como del que hace gala en los temas La noyée, Les jours tristes o Comptines d'un autre été. Una alegoría nostálgica del amor utópico, un hermoso canto a la melancolía.

Os dejo dos vídeos que merece la pena ver y, sobre todo, escuchar: 

jueves, 17 de marzo de 2011

Frases célebres de... MADAME BOVARY (Gutave Flaubert)


Os traigo hoy algunas de las frases y párrafos que más me han gustado de la novela de Gustave Flaubert, que he leído recientemente. Algunas porque definen perfectamente el carácter de esta mujer, Madame Bovary, protagonista absoluta de la novela; otras, por la precisión literaria, por la belleza, por el arte por el arte. Espero que os gusten.

 Y entonces, en la carretera que extendía sin terminar su larga cinta de polvo, 
por los caminos hondos donde los árboles se curvaban en bóveda, 
en los senderos cuyos trigos le llegaban hasta las rodillas, 
con el sol sobre sus hombros y el aire matinal en las aletas de la nariz, 
el corazón lleno de las delicias de la noche, 
el ánimo tranquilo, la carne satisfecha, iba rumiando su felicidad, 
como los que siguen saboreando, después de la comida, 
el gusto de las trufas que digieren.
(Primera Parte - Capítulo V)

Un hombre, al menos, es libre;
puede recorrer las pasiones y los países, atravesar los obstáculos,
gustar los placeres más lejanos. Pero a una mujer esto le está continuamente vedado. 
Fuerte y flexible a la vez, tiene en contra de sí la flojez de la carne 
con las dependencias de la ley. Su voluntad, como el velo de su sombrero sujeto por un cordón, palpita a todos los vientos; siempre hay algún deseo que arrastra, 
pero alguna conveniencia social que retiene.
(Segunda Parte - Capítulo III)

El amor, creía ella, debía llegar de pronto, con grandes destellos y fulguraciones,
huracán de los cielos que cae sobre la vida, la trastorna, arranca las
voluntades como si fueran hojas y arrastra hacia el abismo el
corazón entero. No sabía que, en las terrazas de las casas, la lluvia
hace lagos cuando los canales están obstruidos.
(Segunda Parte - Capítulo IV)

-¿Es que no le subleva a usted esta conspiración de la sociedad?
¿Hay algún sentimiento que no condene? Los instintos más nobles,
las simpatías más puras son perseguidas, calumniadas, y si, por fin,
dos pobres almas se encuentran, todo está organizado para que no
puedan unirse. Sin embargo, ellas lo intentarán, moverán las alas,
se llamarán. ¡Oh!, no importa, tarde o temprano, dentro de seis
meses, diez años, se reunirán, se amarán, porque el destino lo
exige y porque han nacido la una para la otra.
(Segunda parte - Capítulo VIII)

Y el encanto de la novedad, cayendo poco a poco como un vestido,
dejaba al desnudo la eterna monotonía de la pasión, que tiene
siempre las mismas formas y el mismo lenguaje.
(Segunda parte - Capítulo XII)

Nunca Madame Bovary estuvo tan bella como en esta época: 
tenía esa indefinible belleza que resulta de la alegría, del entusiasmo, del éxito, 
y que no es más que la armonía del temperamento con las circunstancias. 
(Segunda parte - Capítulo XII)

Cuando se arrodillaba en su reclinatorio gótico, dirigía al Señor las mismas palabras de dulzura que antaño murmuraba a su amante en los desahogos del adulterio.
(Segunda parte - Capítulo XIV)

En cuanto a la inscripción, Homais no encontraba nada tan bonito como: 
Sta, Viator, y no pasaba de ahí; se devanaba los sesos,
repetía continuamente: Sta, Viator..
Por fin, descubrió: amabilem conjugem calcas!*; que fue adoptada.
(Tercera parte - Capítulo XI)

* Sta viator, amabilem conjugem calcas: Párate viajero, está caminando sobre una esposa digna de amor.

lunes, 14 de marzo de 2011

I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU, de Aretha Franklin


Este álbum, editado en 1967, es probablemente uno de los mejores álbumes de soul de todos los tiempos. Su sonido, más de 40 años después, sigue siendo fresco y no deja de emocionar. Además, incluye algunos de los temas más míticos de la Historia de la música, como Drown in my own tears o Don't let me loose this dream, canciones que han ejercido una influencia indiscutible en multitud de artistas, entre las más recientes, Amy Winehouse o Jennifer Hudson, la heredera natural de Aretha Franklin, por su voz cargada de potencia y de matices.

Pero es que, además, este álbum incluye la canción más legendaria de Lady Soul: Respect, todo un canto a la dignidad, a la igualdad y al respeto. Os dejo a la Reina del Soul interpretando el tema en directo, no tiene desperdicio ver a una joven Aretha, que con apenas 25 años, era capaz de cargar de madurez, de surcos de experiencia y revestirlo además de positividad y alegría. Aretha dejándose la garganta y el cuerpo. 


Aretha Franklin consigue imprimir en cada nota, de cada canción de este disco, el sentimiento, la potencia y la elegancia desgarrada con un equilibro perfecto. Un álbum que merece la pena escuchar una y otra vez, que nunca coge polvo en la estantería, que sigue y seguirá vivo, por mucho que pase el tiempo. Imprescindible, no solo para aquellos amantes de la música negra, sino para todo aquel que sepa apreciar la buena música, esa que llegaba al alma, esas voces indiscutibles, esas letras sencillas y desgarradoras, esas melodías que desde que nacían sonaban clásicas y añejas. Una maravilla. 

Os dejo además, dos de mis canciones favoritas del disco, la mencionada Drown in my own tears, y Soul Serenade

jueves, 10 de marzo de 2011

MADAME BOVARY, de Gustave Flaubert


Una de las grandes obras de la Literatura Universal. Me la compré en Montpellier, en 2007, pero ha tenido que esperar durante casi cuatro años para que le llegara su turno. Por respeto, por necesitar sentir que estaba preparado para enfrentarme a una obra de tal magnitud.

Si habéis notado que ha descendido durante el último mes el número de críticas literarias se debe a que durante todo febrero se ha prolongado mi lectura de esta novela. Ha sido una lectura pausada, lenta. Como la historia en sí. La historia de una mujer, Emma Bovary, insatisfecha crónica, que no ama a su marido, que no quiere a su hija y que, por no querer, no se quiere ni a sí misma. Todo es un vacío en ella, una necesidad continua de rellenarse, para volver a vaciarse de nuevo. Madame Bovary que peca y le es infiel a su marido con dos hombres, a los que cree amar, para sentirse finalmente traicionada por el mundo y quitarse la vida. Y matar a su marido, Charles, de pena y lamento de amor.

La protagonista absoluta
Ella, Madame Bovary, es la que tiene todo el peso del libro, todo gira en torno a ella y a su decadencia y a su locura. Y ya desde muy temprano comienzas a sentir una falta de empatía para con ella, que deviene luego en antipatía, y jamás, en mi caso, se ha transformado en compasión por su locura. Por su frialdad, por su inestabilidad emocional que hacía que ni ella misma se soportara.

Flaubert, que definió la estructura de la novela moderna con esta obra, consigue crear una atmósfera opresora en la parece no pasa nada y, a la vez, pasa todo, pasa el sexo, pasa la tragedia. Madame Bovary rompe con todo, con todos, pero ¿a qué precio? Y, lo más importante, ¿por qué? ¿por qué esa rebeldía contra la vida y el mundo si desde el principio no amó a Charles? ¿por qué no escapar mucho antes? Creo que no fue una heroína, sino una cobarde por no marcharse antes. Flaubert hace una crítica explícita a la sociedad burguesa de la Francia del siglo XIX y, dos siglos después, siento que hay muchas cosas de la novela vigentes aún en la sociedad, que el bovarismo no ha terminado de erradicarse, que seguimos atados muchas veces a las convenciones sociales que nos impone una sociedad asfixiante. Pero, pese a todo, hoy en día, incluso sin manejar a veces las riendas de nuestro destino, es muy fácil evitar la tragedia.

Los otros personajes principales son: Charles Bovary, el marido de Emma, Charles, presente desde el principio hasta el final, una persona de carácter débil, sencillo, incluso mediocre. Un hombre ingenuo hasta la pena, ciego hasta decir basta, al que dan ganas de zarandear y abofetear. Un hombre enamorado. 
León, el primer amante, el auténtico, el sensible. Y Rodolphe, el conquistador, el que arrastró a Emma, el que le pudrió el alma.

La maestría de Flaubert
Maravillosa y precisa narración la de Flaubert, estoy asombrado con algunos pasajes de la novela, con la absoluta maestría para dibujar las escenas hasta el más mínimo detalle, que permite visualizar hasta el aire que respiran los personajes. He leído la novela en francés, pero me ha sorprendido la rotundidad de sus negaciones y la profundidad de sus descripciones.

Y las últimas 40 páginas son todo un torbellino de emociones, un huracán que pasa y deja todo desolado y, aunque ya sabes de antemano el final arsénico, no puedes dejar de sorprenderte por la maldición de Emma, una automaldición, diría yo. La que ella misma se lanzó por no saber amar, ni aprender a hacerlo. Porque a amar se aprende amando.

Un clásico de la literatura universal, una obra que hay que leer, necesaria. Que deja un poso enorme en el lector.