MAR ADENTRO, de Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar exploraba por primera vez el drama en estado puro en Mar adentro, la historia de Ramón Sampedro, un hombre tetrapléjico debido a un accidente, y que después de 30 años postrado en la cama desea morir, y morir dignamente.

Si hace unos días destacaba la falta total de emociones en Ágora, Mar adentro está en el polo opuesto: cada plano emana sentimiento y emoción y drama, haciendo de éste film uno de los más emotivos de todos los tiempos. Ya desde el principio te acongoja la historia de este hombre tan bien interpretado por Javier Bardem (ganador de la prestigiosa Copa Volpi del Festival de Venencia, del Goya y del Premio del Cine Europeo) y desgarra la impotencia a la que está sometido y no puedes más que llorar su desgracia y alabar sus ideas sobre la vida y la muerte digna a la que todos tenemos derecho, porque al fin y al cabo la vida es lo único que nos pertenece al cien por cien, de nuestra existencia somos dueños.

El binomio Bardem-Amenábar funciona en Mar Adentro de manera prodigiosa, y entre ambos se alcanza un cenit cinematográfico cargado de intensidad y belleza. Y a ellos dos les secundan una música triste y meláncolica, mecida por la voz de Luz Casal. Les secundan asimismo una Lola Dueñas magnífica como siempre, una Belén Rueda que demostró que sabía interpretar de verdad más allá de Los Serrano, y a un joven Tamar Novas que regala algunos de los momentos más dramáticos de la película, bañados en sonrisas.

Una de las películas imprescindibles del cine español, galardonada con el Oscar a Mejor Película en Habla no Inglesa en 2005, que situaron tanto a Amenábar como a Bardem en lo más alto del nivel cinematográfico mundial. Si alguien no la ha visto aún, por favor, háganlo, porque Mar adentro es todo un ejercicio para el pensamiento, una de las películas que pueden hacerte ver la vida con otros ojos.

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Más de Javier Bardem:

• No es país para viejos
• Vicky Cristina Barcelona
• El amor en los tiempos del cólera

Artistas del año 2009. Mis nominados.

MEJOR ARTISTA O GRUPO DEL AÑO

Beyoncé

Mariah Carey

The Black Eyed Peas

U2

MEJOR ARTISTA O GRUPO ESPAÑOL

Alejandro Sanz

Antonio Orozco

Bebe

Rosana

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN

Jason Mraz

Jennifer Hudson

Lady Gaga

Pixie Lott

MEJOR VÍDEO DEL AÑO

Halo (Beyoncé)

Paparazzi (Lady Gaga)

Poker face (Lady Gaga)

Recuérdame (La quinta estación y Marc Anthony)

MEJOR ÁLBUM DEL AÑO

I am... Sasha Fierce (Beyoncé)

The E.N.D. (The Black Eyed Peas)

The Fame (Lady Gaga)

Y. (Bebe)



MEJOR CANCIÓN DEL AÑO

Halo (Beyoncé)

I gotta feelin' (The Black Eyed Peas)

I'm yours (Jason Mraz)

Poker face (Lady Gaga)



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EN CAMBIO NO, de Laura Pausini

La artista italiana se alzó la madrugada del pasado 6 de noviembre con el GRAMMY LATINO al Mejor Álbum Vocal Pop Femenino, por Primavera Anticipada.

Mi más sincera enhorabuena por el premio, porque realmente lo merece: llevo escuchando este disco sin parar desde que salió, eso significa que es bueno... (Eso sí, lo escucho en italiano).

Un álbum en el que conserva su estilo personal (el mismo de siempre, desde La soledad) pero con un sonido actual, que es lo que lo engrandece.

Mañana publicaré una selección con lo que considero los mejores artistas del año 2009. Laura Pausini no está en dicha selección, por eso quería publicar esta breve reseña y resaltar su valía y su buen hacer dentro del mundo de la música.

Os dejo la actuación en la Ceremonia de los Grammy Latino:

KAFKA EN LA ORILLA, de Haruki Murakami

Debo reconocer que cuando empecé la novela, más que leerla, la sufrí. Y ahora, miro el teclado y no sé muy bien si escribir que me ha gustado o no. He leído por primera vez, sin recelos ni prejuicios, la obra del escritor japonés más cool de la literatura mundial contemporánea, autor de culto para algunos (entre los que hay que destacar a personalidades de la talla de Sofia Coppola e Isabel Coixet) y odiado por otros. Lo cierto es que no deja indiferente a nadie, imposible.

Kafka en la orilla son dos novelas dentro de una, que se unen inexorablemente. Por un lado, la de Kafka, el niño de quince años que se escapa de su casa huyendo de su destino maldito, que habrá de cumplirse como en la tragedia de Edipo. Por otro lado, la de Nakata, un anciano que emprenderá un largo viaje para dejar de sentirse vacío.

Murakami consigue crear un ambiente "tormentoso y atormentado", tan espeso que el lector siente atracción y repulsión, y a la vez es todo obsesión, tanto es así que por las noches Kafka Tamura se me aparecía en sueños.

Su estilo, indudablemente personalísimo, no me ha gustado, su pluma -que no lo es tal, puesto que escribe directamente al ordenador sus novelas- no es ligera pero sí minuciosa y rica, una narración que baila para mí entre el sopor y la belleza; unos lugares que no son los míos, unos sentimientos que no consigo entender.

Kafka en la orilla es una buena novela, pensada para ser leída dos veces (como mínimo, aunque no lo haré por el momento) llena de símbolos e interpretaciones, con un final inquietante que puede gustar o disgustar, que deja abierto, sorprendiendo, dejándome a mí insatisfecho y loco...

Leeré Sputnik, mi amor y After dark, porque las más de 700 páginas de ésta no han saciado mi curiosidad ni han terminado de forjarse mis percepciones sobre este Murakami.

ÁGORA, de Alejandro Amenábar

La quinta película de Amenábar, Ágora, es hasta la fecha la película más cara del cine español. Un derroche de dinero que ha dado como resultado una película visualmente grandiosa y bella.

Poco puedo decir del argumento, Amenábar es ya el director más comercial dentro de nuestras fronteras y tan sólo en sus tres primeros días en cartel recaudó más de 7 millones de euros, convirtiéndose así en la película española más taquillera del año. Con lo cual, seguramente muchos la habréis visto ya, y todos habréis oído hablar del argumento: la historia de Hypatia, protagonista absoluta, una mujer que se esforzó por salvar la sabiduría del Mundo Antiguo durante las luchas religiosas que tuvieron lugar en Alejandría en el siglo IV.

Lo cierto es que pensaba que no me gustaría demasiado el film, quizá porque nos lo vendieron como una superproducción bélica al estilo Gladiator o Troya. Pero lo que el espectador va a encontrar es una película de autor disfrazada de superproducción, con la controversia que esto supone. Claro que ¿cómo iba el niño mimado del cine español a rodar una superproducción? Amenábar hace lo que quiere y demuestra que incluso con tantísimo dinero no se "vende" al cine barato (barato en el sentido artístico, entiéndaseme). El resultado es, por tanto, una película inteligente, su película más inteligente hasta la fecha, diría yo. Y me ha gustado, por eso le pongo tres estrellas. Eso sí, el esfuerzo sesudo que ha hecho tiene su contra: Ágora es también su película más desnuda de sentimientos, carece absolutamente de cualquier vestigio de amor -fracasan los personajes masculinos enamorados de Hypatia-.

Una película que evidencia lo ignorante y basto que puede llegar a ser el ser humano; la inteligencia y elocuencia que poseía Hypatia, de amargo final; y la sinrazón de la religión, algo que no sentará bien en un país de cultura y tradición religiosa tan arraigada como el nuestro -al menos hasta hace una generación o dos era así.

Amenábar, nuestro sabio director, bien podría ser la Hypatia del siglo XXI, aunque sin su amargo final, claro está. ¿Se llevará otra vez el Goya al Mejor Director? Espero que no.

Lo mejor de la película (además de la inteligencia mencionada y la perfección visual) es la interpretación de Rachel Weisz, contenida y sabia, y con tanta pasión en su mirada que pensaba que el cualquier momento se desbordarían sus emociones, algo que no ocurre porque hubiera "humanizado" en demasía el film. Una actriz por la que siento devoción, por su belleza pura y su fragilidad, y por todo lo que transmite sin bótox ni artificios.

Vayan al cine, si no lo han hecho aún, que al fin y al cabo se trata de una película "española", y hay que apoyar nuestras producciones...

Protagonista del mes... Alejandro Amenábar

No podía ser de otra manera. Alejandro Amenábar es por derecho el protagonista del mes de Noviembre en CAJÓN DE HISTORIAS. El principal motivo: el pasado 9 de octubre se estrenó su quinta película, Ágora, la producción más cara de la historia del cine español, de la que hablaré en un par de días.

Amenábar es, con 37 años y 13 a sus espaldas como director, uno de las personalidades más relevantes del panorama cinematográfico español, ganador de un premio Óscar y un Globo de Oro por Mar adentro, tres Goyas al Mejor Director (uno de ellos como Director Novel), y sus películas se han alzado con un total de 29 Goyas.

Entre su corta filmografía se encuentran algunas de las mejores películas españolas de esta década y la pasada, y es sin duda el director que consigue con cada estreno que medio país mueva el culo para ver lo que ha hecho.

Para mí, reúne en su persona el talento y la buena suerte, aunque no creo que sea un genio, sino un niño mimado que ha tenido a su alrededor la gente adecuada que le ha ayudado a ser quién es hoy día.

[·REC]2, de Jaume Balagueró y Paco Plaza

Si hace dos días comentaba los aciertos y la originalidad de [·REC], en la segunda parte todo se echa a perder... La acción nos sitúa tan sólo unos minutos después de que finalice la primera parte, cuando un grupo de policías especializados se acercan al edificio afectado por el "extraño virus".

A partir de ese momento, la historia se repite: agresividad, sangre, muertes... pero sin la "frescura" de la primera parte. Ya no es una cámara al hombro de un periodista, sino que los policías las tienen integradas en sus cascos para comunicarse. Además se rompe la linealidad y decae la veracidad. Esta falta de realismo es lo que hace de [·REC]2 una película floja de principio a fin, realizada para explotar los beneficios de la primera parte.

Además, la tensión decae (aunque no desaparece) debido a unas interpretaciones flojísimas, incluyendo la de Manuela Velasco, que tan brillante estuvo en la primera parte. Eso sí, reconozco que en uno de los momentos la línea entre el susto y la risa de difumina, los espectadores estallan en una breve hilaridad producida por la tensión, y esto merece ser dicho.

Una vuelta de tuerca que no convencerá más que a los fanáticos del cine de terror, un filme que mezcla los zombies con los espíritus con un montaje y unos efectos muy cuidados, un maquillaje digno de premio pero una orignialidad nula.