martes, 28 de octubre de 2008

I STAY IN LOVE, de Mariah Carey

La Diva de divas saca cuarto single de su último disco de estudio E=MC2, una balada de desamor que recuerda a We belong together (Premio Grammy a la Mejor canción R&B) y a Don't forget about us. I stay in love es un tema emotivo que habla sobre una ruptura y la continuidad sentimientos después de la misma, que hará las delicias de todos sus fans y seguramente sonará en las listas de éxitos de UK y USA si tiene una buena promoción.

El video -dirigido por el marido de la cantante, Nick Cannon- no es original ni excesivamente bueno, pero la artista sale guapa y muy bien acompañada por un "super cachas". Además, en los minutos finales se ve a Mariah derrochando voz y sentimiento.

We said let go
But I kept on hanging on
Inside I know it’s over
You’re really gone
It’s killing me
Cause there ain’t nothing that I can do
BabyI stay in love with you

jueves, 23 de octubre de 2008

EN LA CAMA, de Tamzin Townsend

Estoy sorprendido muy positivamente por esta obra de teatro minimalista e íntima que juega con las emociones del espectador y evoluciona desde las risas hasta rozar el borde de las lágrimas.

La obra, que se puede ver en el Teatro Lara de Madrid, es un recorrido emocional, un péndulo cómico y dramático en el todo el peso lo tienen los dos únicos actores de la función: María Esteve y Roberto San Martín. Ambos se enfrentan al reto de En la cama, una hora y media de palabras, risas, juegos y confesiones sin pausas. Y de los dos, María Esteve destaca especialmente por la descarga emocional de los últimos minutos, llenos de una intensidad que confirma que es más que una actriz cómica, aunque sea en este registro en el que más cómoda está.

Una obra actual, reciente y con la que algunos jóvenes (quizá muchos) se sientan identificados, con un final abierto seguramente triste, pero con una ranura de esperanza para todos aquellos que creemos en la felicidad y el amor.

"Fuiste mi recreo antes del resto de mi vida"

jueves, 16 de octubre de 2008

EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA, de Juan Carlos Tabío

La última película del director cubano Juan Carlos Tabío es una comedia surrealista y agridulce con ciertos toques del realismo mágico caribeño. Tata sobre una supuesta herencia millonaria que tiene como destinatarios a todos aquellos que se apelliden Castiñeiras.

El protagonista del film es Jorge Perugorría, uno de los actores cubanos más relevantes de su generación, que nos regala una interpretación ligera y cubana al 100%, que encandilará a todos aquellos amantes del cine latinoamericano en estado puro y dejará indiferente al resto del planeta.

Lo cierto es que Tabío ha desaprovechado la oportunidad de conectar con el espectador y hacerle llegar un mensaje más profundo sobre la realidad cubana actual y el materialismo, quedándose a medias y convirtiendo lo que podría haber sido una gran comedia inteligente en una película entretenida del montón.

Tabío ha afirmado a CAJÓN DE HISTORIAS:
"Para que el ser humano tenga una realización espiritual
es necesaria una base económica"

lunes, 13 de octubre de 2008

RETALES DE CARNAVAL, de Nena Daconte


Me he dado un paseo por el segundo disco de Nena Daconte, que empieza con la melodía alegre y la letra triste de Tenía tanto que darte, y acaba con la misma melodía... pero un poco más triste.
Me he dado un paseo y caminando entre canción y canción he descubierto que la música española sigue muy viva, que tiene mucho que ofrecer, he descubierto colores y un mundo perfecto, y unas historias imposibles de guardar en un cajón, historias de gente normal y especial y única a la vez.

Retales de carnaval es un disco personal y original, en la línea del anterior pero más alegre, más vivo y lleno de música. Y la voz de Mai, la cantante, va decorando a pinceladas cada canción con historias de amor y desamor, pero cantadas y contadas con tal sensibilidad que hace que todo el que lo escuche llore, pero con un llanto alegre, que es más dulce...


Yo quería recorrer tus labios y besar
Tu boca y descorchar mi vida junto a ti
Yo quería haberte sido fiel y navegar por tu jardín
Y ver tus flores crecer en mí

jueves, 9 de octubre de 2008

LA PELLA, de José Ángel Mañas


El autor madrileño vuelve al universo realista que le concedió el éxito hace más de una década con Historias del Kronen. Sin embargo, la fórmula está desgastada y manida, tanto que en La pella, el título malsonante de su última novela, son escasos los elementos que invitan al lector a continuar hasta el final: tan sólo la corta extensión y la fluidez de unos diálogos adolescentes sin trascendencia hacen que el lector tenga ganas de acabar con algo que ya hemos leído anteriormente y hemos visto en el cine en películas de corte social-marginal como Barrio o Siete vírgenes: dos jóvenes, Borja y Kiko, comienzan a “jugar” con las drogas y tienen problemas para pagar una deuda (o pella, de ahí el título de la novela) a su camello: el Nacle. Los dos protagonistas se ven envueltos en una serie de peripecias para conseguir dinero de las que finalmente salen airosos: desde el robo de un coche, pasando por derramar una bolsa llena de droga en el aeropuerto de Barajas, hasta la venta de artículos de lujo robados en la casa de la novia de uno de los jóvenes.

Borja, que inexplicablemente es incapaz de pronunciar las “eses”, pertenece a una clase social media-alta, su familia muestra preocupación por él cuando comienza a darse cuenta de que toma drogas e incluso le imponen un castigo, impidiéndole que viaje hasta Italia para ver a su novia. Kiko, por su parte, trabaja como vigilante de seguridad, y aunque apenas se hacen referencias explícitas sobre su clase social lo cierto es que se deja entrever que la diferencia de clases hace imposible que ambos jóvenes mantengan su amistad.

Mañas abusa de las frases cortas, que más que una depuración narrativa evidencia una carencia estilística, impidiendo la profundización en el espacio: Madrid. Pero Madrid desprestigiado como pocas veces ha sucedido en la literatura, porque es difícil deslucir tanto a una ciudad tan rica en luz, color y matices como la capital española. El lector no llega a conocer la edad exacta de los personajes: si bien es cierto que su manera de hablar apunta que son adolescentes menores de edad, en la novela ambos van a discotecas a las que no podrían tener acceso si no tuvieran al menos dieciocho años. Es imposible obviar algunas metáforas más propias de la literatura juvenil o infantil que de una novela que en la librería la encontramos entre la última obra de Julio Llamazares y la de Mario Benedetti. Rasgos de una literatura infantil que se ven acentuados cuando el narrador heterodiegético y omnisciente se dirige al lector por primera y única vez en el capítulo 18.

El principal defecto de La pella es la evidente prisa del autor que ha publicado una novela como si se tratara de la reparación de un coche, de manera mecánica, pero con una explícita ineficacia que lo han dejado sin apenas armas para defender su obra. Porque La pella no debería ser más que el esqueleto, el borrador de la novela social que podría haber sido, con un estudio más intenso y completo de los personajes, lo que hubiera permitido al lector hacerse una idea de su verdadero perfil. No debería ser la historia breve y previsible que es, al borde de la pseudoliteratura. Una lástima.

martes, 7 de octubre de 2008

REFLETS, de Shy'm


Esta joven y guapa cantante francesa publica su segundo álbum después de haber saboreado las mieles del éxito del primero, Mes fantasies, que vendió más de 200.000 copias en Francia catapultando a Shy'm como una de las artistas revelación del 2006 en el país galo. Ahora, dos años después, vuelve con este Reflets, una continuación del anterior: mismos sonidos, mismos ritmos, mismas letras. 14 temas R&B en esencia mezclados con melodías pop en algunas canciones y bases de música dance en otras. Las canciones hablan de amor, de desamor y poco más.

El punto fuerte de la artista: su belleza, sus dotes para bailar y una voz dulce que suena más dulce en el disco que en directo, algo que pude corroborar después de asistir a un concierto en Montpellier el pasado año.

Un disco interesante pero sin una gran calidad creativa. Gustará a todos los incondicionales del R&B femenino en su versión más dulce, decepcionará a los que esperaban una evolución más significativa de la cantante.

Tellement chaud ton sourire quand tu me revois
Redessiner chaque jour comme si c'était le premier
La première fois

lunes, 6 de octubre de 2008

ABU GHRAIB, de Fernando Botero


Fernando Botero es uno de esos artistas que no pueden quedarse al margen de las cosas que suceden en la sociedad de su época. Aunque ha afirmado en varias ocasiones que el artista no debe meterse en temas políticos, sino que tiene que “mantenerse fiel a las ideas estéticas” vuelve a demostrar que sus obras pueden convertirse en todo un acto explícito de denuncia, lo que evidencia el poder del arte como medio de comunicación y expresión. En esta ocasión estamos ante 79 obras que muestran las torturas cometidas por soldados estadounidenses en la cárcel iraquí de Abu Ghraib, y en las que podemos observar la perspectiva de las víctimas y no la del torturador: prisioneros desnudos, maniatados, con los ojos vendados, colgados, unos encima de otros o incluso algunos atacados por un perro… figuras sangrantes atormentadas que transmiten el dolor mucho mejor de lo que podría hacerlo incluso una fotografía.


Botero, artista prestigioso y personal, tiene un estilo plenamente figurativo caracterizado por una técnica muy cuidada y una plástica que tenía sobre todo en sus inicios un cierto aire naïf –ingenuo en francés-, que él mismo reconoce heredera de Piero Della Francesca y que se define en lo temático por la representación de personas y animales siempre con una perspectiva agigantada, figuras corpulentas o incluso obesas, en lo que algunos críticos han querido denominar “Gordismo”. En cuanto a los colores, destacar que en la exposición que nos ocupa predominan los oscuros, el verde oscuro y el rojo oscuro de la sangre, pero en cada pintura aparece una pequeña ventana blanca que establece el contraste entre la luz de afuera, símbolo de la esperanza, y la tortura de la prisión.


A pesar de la potencia y del dolor que se transmite puede considerarse todo un canto a la libertad, libertad que les fue robada a estos hombres y que pone de manifiesto la degradación y la humillación que sufrieron, reclamando así una dignidad que no debería perderse jamás. Botero, tras “sacarse la rabia” tal y como ha afirmado durante la realización de la obra lanza en cada uno de los 79 lienzos una pregunta al mundo: ¿Qué país o que mandatario es capaz de permitir que ocurran semejantes atrocidades? Que cada cual saque sus propias respuestas.

sábado, 4 de octubre de 2008

LA ESPUMA DE LOS DÍAS, de Boris Vian

Estamos ante uno de los clásicos de la literatura francesa del siglo XX, L'écume des jours, obra satírica y esperpéntica, llena de sonrisas tiernas y alguna que otra risa tímida. Una novela en el que las cosas más inverosímiles cobran sentido, los nenúfares crecen en los pulmones haciendo enfermar a los personajes, el trabajo no dignifica a los hombres, y uno de los empleos más reconocidos socialmente es el de mayordomo.

Boris Vian supo jugar con las palabras y con la música y con las historias para crear una gran ironía, que es lo que es L'écume des jours: una novela diferente y original, totalmente diferente de todo lo que he leído anteriormente y, sin embargo, con una historia de amor incondicional como la gran mayoría de los clásicos de la literatura universal.

Porque el amor es lo que hace mover esta espuma de los días amable, amor increíble y fantástico que vive amenazado con derrumbarse, como ocurre tantas veces en la vida real. Merece la pena llegar hasta el final, a pesar de un argumento superficial y una narración que roza lo aburdo para descubrir un final sorprendente y comprender el sentido filosófico de la novela.