PREMIOS OSCARS 2009

Siempre es difícil hacer una quiniela. Al menos en mi caso.

Normalmente me dejo arrastrar por mis propios gustos, que en ocasiones no coinciden con los de los académicos y me empeño en decantarme por interpretaciones que no han obtenido ningún premio en casi ningún sitio (véase mi voto por la interpretación de Penélope Cruz para los Oscars de 2007 cuando Hellen Mirren ganaba premio tras premio).

Otras veces me ocurre lo contrario, me dejo llevar por las estadísticas cuando es mi opción la que finalmente termina triunfando (véase este año en los Goya: voté por Los girasoles ciegos y El patio de mi cárcel cuando mis favoritas eran Camino y El truco del manco). Esta es la opción que más rabia da.

Por último, hay ocasiones, las menos, en las que me empeño en que una determinada nominación es la mejor, y aunque no sea la favorita, termina alzándose con los premios para mi gran satisfacción (véase Marion Cotillard, ganadora del Oscar a la Mejor Actriz por La Môme, cuando Julie Chistie partía como favorita).

A continuación os dejo la lista con mi quiniela, veremos qué pasa finalmente el próximo domingo:

Mejor Película:

Por un lado pienso que Slumdog Millionaire ganará, tal y como ha sucedido en los Bafta y en los Globos de Oro. Por otro lado, creo que El curioso caso de Benjamin Button es la opción por la que se decantarán los académicos, por su clasicismo y el buen hacer de su director, David Fincher. En cuanto al resto, Mi nombre es Harvey Milk se ha llevado algún que otro premio importante, y El lector está recibiendo más votos de los que esperaba por parte de los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, pero ninguna de las dos se llevará el premio más importante de la ceremonia.

Mejor director:

Parece que el duelo, igualmente, está entre Danny Boyle y David Fincher, y que coincidirá el premio al director con el de película. Para ambos es su primera candidatura.

Mejor Actor:

Todo apunta que será Mickey Rourke quién se lleve el Oscar por su "resurrección" gracias a El luchador, y parece que ni el versátil Sean Penn (al que considero el mejor actor del momento) ni Brad Pitt, que ha realizado una de las mejores interpretaciones de su carrera en El curioso caso de Benjamin Button, podrán hacerle frente.

A menos que haya sorpresas, lo que, sinceramente, me haría mucha ilusión.

Mejor Actriz:

Kate Winslet es la gran favorita de este año, y será premiada por fin después de cinco nominaciones fallidas por su interpretación en El lector.

Mejor Actor de Reparto:

El fallecido Heath Ledger se alzará con un Oscar póstumo-homenaje, por su interpretación de Joker en El caballero oscuro, dónde se dice que "ha reinventado el papel de malo".

Mejor Actriz de Reparto:

Parece que la española Penélope Cruz puede alzarse con su primer Oscar por su genial interpretación en Vicky Cristina Barcelona. Yo, personalmente, deseo que así sea.

Veremos qué ocurre. Haced vuestras apuestas.

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SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS, de Miguel Delibes

Dos son los grandes temas de la Literatura Universal: el Amor y la Muerte. A ellos vuelve a recurrir en ésta corta pero intensa novela Miguel Delibes, a la muerte prematura y al amor dilatado.

Señora de rojo sobre fondo gris es el monólogo de un pintor en crisis, que relata a una de sus hijas, encerrada en prisión por motivos políticos durante los últimos años del franquismo, cómo ha vivido la enfermedad y muerte de su mujer, Ana. Durante este relato se descubre, no sólo la personalidad del artista, sino que se dibuja con total maestría el carácter de la mujer, su alegría y su encanto, su magnetismo envolvente. Y después su acelerada decadencia para finalizar con su muerte, a los 48 años de edad.

Una novela sobre la felicidad que vivimos a veces sin darnos cuenta, que desprende belleza en cada frase, amarga y dulce a partes iguales, con una calidad que sólo el gran maestro Miguel Delibes podía conseguir.

Nos bastaba mirarnos y sabernos. Nada importaba los silencios, el tedio de las primeras horas de la tarde. Estábamos juntos y era suficiente. Cuando ella se fue, todavía lo vi más claro: aquellas sobremesas sin palabra, aquellas miradas sin proyecto, sin esperar grandes cosas de la vida, eran sencillamente la felicidad.

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THE BALLADS, de Mariah Carey

A principios de febrero se puso a la venta en España el disco The ballads, de Mariah Carey. En él no se incluye nuevo material, sino que es un disco recopilatorio que recoge, como su propio nombre indica, las mejores baladas de la artista. Y sus mejores baladas son, además, sus mejores canciones.

El disco, editado con motivo de San Valentín, puede ser un reclamo para todos aquellos fans de la cantante, que la han seguido desde los años 90 y quieren reunir ahora estsa canciones. Mis favoritas, e imprescindibles, son: Without you, My all, Open Arms y Against all odds.

Echo en falta We belong together, que es sin duda una de sus baladas más emocionantes, en la que derrocha voz y que supuso para la artista uno de sus mayores éxitos (la canción obtuvo 2 premios Grammy, 14 semanas número 1 del Billboard y la canción más radiada de la historia de Estados Unidos). Asimismo, cambiaría Reflectios, una canción que se queda a medio camino en lo que a grandes baladas se refiere, por Never too far, mucho más conmovedora.

Os recomiendo este pequeño vídeo de un minuto, que no tiene desperdicio.

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HACE MIL AÑOS QUE ESTOY AQUÍ, de Mariolina Venezia

Me decidí a leer esta novela por dos razones: la primera, había ganado un prestigioso premio literario en Italia (el Llibreter), y otro del Ministerio de Asuntos Exteriores de España por su traducción. La segunda razón, definitiva: entre los elogios recibidos por parte de los críticos destacaban que Hace mil años que estoy aquí es una novela con toques de realismo mágico que tanto me gusta, y heredera de la mismísima Cien años de soledad de García Márquez.
Craso error. Y para aquellos que no sepan que significa “craso”, adjunto algunos sinónimos: inexcusable, grosero, burdo, inadmisible, garrafal…

No sería justo por mi parte echar por tierra el trabajo de una escritora que se ha documentado y ha trabajado durante seis años en esta novela, pero lo cierto, es que la obra no merece tampoco elogios por mi parte. Es decir, creo que la novela tiene buenas intenciones pero se queda ahí.

Una narración clásica que roza lo soporífero, y una historia carente de interés que no sabe enganchar al lector, que se queda esperando los momentos álgidos de principio a fin. Carente, asimismo, de la frescura, la genialidad y prosa de García Márquez, Hace mil años que estoy aquí no es más que una novela que cuenta la historia de una familia, enlazándola con la Historia de Italia con mayúsculas. Pero la autora fracasa en el intento de hacerlo bien.

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EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, de David Fincher

"La vida sólo tiene sentido yendo hacia atrás, pero hay que vivirla hacia delante" es una de las frases de esta película original y aclamada, que cuenta la historia de Benjamin, que nació en extrañas circunstancias, anciano, y fue rejuveneciendo con el tiempo. Casi tres horas de película para contar la historia de una vida y de un amor. Porque El curioso caso de Benjamin Button es, a fin de cuentas, una historia de amor en toda regla, eterna e inolvidable. Contada a fuego lento por una voz en off mientras el reloj de la estación de Nueva Orleans avanza marcha atrás.

Toda la cinta goza de una gran calidad técnica, de una minuciosidad exquisita y pausada que deleita al espectador evitando que caiga en el aburrimiento. Un maquillaje digno de Óscar (que ganará seguro), un guión de nivel y una narrativa cinematográfica clásica de las que tanto gustan a los académicos y a los expertos de cine.

En cuanto a las interpretaciones, son todas un regalo, los papeles que cualquier actor estaría encantado de interpretar: redondos, con una clara evolución tanto física como psíquica, y ricos en matices. Brad Pitt, el protagonista, está a la altura de las circunstancias. Es él quién tiene todo el peso de la película, y no defrauda. Cate Blanchett vuelve a estar impresionante, ingenua y joven al principio, madura y grave después, guapa como siempre, delgada en exceso. Y merecía estar nominada al Óscar.

Seguramente estamos ante una de las películas que pasarán a formar parte de la Historia del Cine, de las que la gente comenta y elogia durante décadas. Y seguramente también El curioso caso de Benjamin Button será ignorada para recibir los principales premios Óscar. Ya sucedió así en los Globos de Oro y en los Bafta. Es cierto que los académicos de Hollywood son mucho más conservadores, pero David Fincher, el director, ha querido hacer una película tan perfecta que ha olvidado uno de los aspectos más importantes del séptimo arte: la emoción. Porque es la emoción lo que eleva un film, lo que le hace especial e inolvidable, y Fincher, en su minuciosidad, ha desnudado El curioso caso de Benjamin Button de sentimiento alguno.

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QUE TE QUERÍA, de La quinta estación

El próximo mes de marzo el grupo La quinta estación publicará nuevo disco, Sin frenos, después de que el anterior, El mundo se equivoca, vendiera más de un millón de copias en todo el mundo, además de recibir varios premios incluidos un Grammy Latino, un Premio Ondas y cuatro Premios 40 Principales. Porque fue con su anterior disco cuando por fin les llegó el reconocimiento en España a estos madrileños que tuvieron que “emigrar” a México para hacerse un hueco en el mundo de la música.

Curiosamente, de sus inicios en México emitieron hace poco un reportaje en el programa Madrileños por el mundo, en el que un periodista, cámara al hombro, visita el mundo recogiendo las andanzas de madrileños que salieron de la capital por diversos motivos. Fue conmovedor ver como este grupo, que ahora goza de gran prestigio en España, relataba sus inicios musicales por aquel país.

Ahora vuelven como dúo (uno de los guitarristas abandonó la formación el pasado mes de diciembre) con un tema llamado Que te quería, una entrega más de las poderosa voz de la cantante, Natalia. Una continuación de sonidos latinos que les identifican y letras sobre amor y desamor. Me gusta, y gustará a los fans, por su fuerza y por la promoción que hace que la canción se te meta por los cinco sentidos hasta las entrañas, pero espero que el grupo, con un directo impecable, sepa ofrecer al mundo algo más con sus próximos temas, evitando caer así en una tediosa monotonía.

Que sigo siendo la misma loca que entre tus sábanas se perdía,

Y a fin de cuentas no soy distinta de aquella idiota…
Que te quería

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LA ELEGANCIA DEL ERIZO, de Muriel Barbery

Cuando la literatura derrama buenas historias y buenas ideas basándose en una narración depurada, actual y con toques sublimes el resultado es La elegancia del erizo, un auténtico éxito de ventas en Francia. Sin embargo, esta obra no es un best-seller al uso, ya que se aleja de las actuales y gastadas novelas históricas que lo único que aportan es mucha acción y poca calidad.

La elegancia del erizo (L'élégance du herisson) cuenta la historia de René, una conserje solitaria de un edificio de ricos en París. Pero no es una conserje corriente, sino que los años de soledad le han llevado a ser devoradora de las obras culturales más excelsas de todos los tiempos. Su historia se va mezclando, de manera inesperada, con la de Paloma, hija de una familia de ricos, superdotada, que decide cumplirse antes de cumplir los trece años para no ser fruto de un destino hipócrita y convencional al que se ve inevitablemente sujeta.

Lo cierto es que en las primeras páginas es difícil vislumbrar la gran obra que es, debido a frases que complican demasiado la redacción sin encauzar al lector en la historia que posteriormente se sucede, pero avanzando un poco La elegancia del erizo se convierte en una novela ágil, cómica y que transmite, sin hacerlo explícitamente y con inteligencia, un mensaje sobre la hipocresía, la diferencia de clases, la belleza, el amor y la muerte. Todo un canto a la vida con un final sorprendente y conmovedor.

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PREMIOS GOYA 2009

Finalmente ha sido Camino la película triunfadora en la 23º edición de los Premios Goya. Los girasoles ciegos, la gran derrotada. Y El truco del manco, la revelación.

La película Camino consiguió los principales premios de la noche, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original para Javier Fesser, Mejor Actriz para Carme Elías, que ha dejado sin premio a Maribel Verdú, Mejor Actor de Reparto para Jordi Dauder y Mejor Actriz Revelación para Nerea Camacho, que agradecía el premio hecha un mar de lágrimas.

En mi opinión, son todos premios merecidos ya que, como escribí en su momento, "Camino es una de las películas más interesantes del año tanto argumental como visualmente, que no dejará indiferente a nadie. No puede hacerlo mientras el corazón siga latiendo en el pecho".

Además, he de reconocer la especial ilusión que me hace el pleno de El truco del manco, que ha ganado los tres Goya a los que optaba: Mejor dirección novel para Santiago Zannou, al que tuve la oportunidad de entrevistar, Mejor actor revelación para Juan Manuel Montilla Langui, cuya interpretación es dramática, difícil (debido a la parálisis que padece), pero sobre todo auténtica.

Mencionar también el esperado premio para Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, quién aseguraba estar igual de emocionada con su tercer Goya que la primera vez que estuvo nominada, allá por 1992.

Por último, reprochar la continua incoherencia a la que nos somete la Academia año tras año, que no se aclara con la nominación de actores españoles por películas extranjeras (la propia Cruz estuvo nominada por Non ti muovere, de producción italiana), actores extranjeros por películas españolas (Nicole Kidman por Los otros, ejem ejem) o el caso este año de Benicio del Toro, que finalmente se alzó con el premio al Mejor Actor porque, seguramente su interpretación sea la mejor, no lo pongo en duda -aunque creía que Javier Cámara ganaría después de cinco veces nominado- pero Ché, El argentino, es una película dirigida por Steven Sodembergh, estadounidense, protagonizada por Del Toro, puertorriqueño, y realizada en su mayoría por profesionales de Hollywood. Por lo tanto, de española tiene poco. Aclárense académicos.

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LA NIÑA DE TUS OJOS, de Fernando Trueba

Aprovechando la nominación de la española Penélope Cruz a los Óscars (tal y como se predijo hace más de 4 meses en CAJÓN DE HISTORIAS), quiero rescatar la película La niña de tus ojos, de Fernando Trueba, que le valió su primer premio Goya como Mejor Actriz Protagonista.

Lo cierto es que Penélope Cruz ha sido y es una de las actrices más queridas y más odiadas, que más admiración despierta y a la vez más recelo y críticas. Son muchos los que destacan sus carencias y la tachan de "cursi", siendo la energía y la emotividad dos de los factores que más se aprecian en los intérpretes. Sin embargo, Cruz ha demostrado a lo largo de los años su versatilidad y su saber hacer cuando se pone en manos de un buen director de actores, y Fernando Trueba, como Almódovar o Woody Allen, lo es.

La niña de tus ojos es una película entretenida de principio a fin, graciosa en buena medida y roza la brillantez en algunas secuencias. La de Alcobendas ilumina la pantalla y conquista con su acento andaluz, sabe sacar la sonrisa al espectador y emocionarle en los momentos dramáticos.

Ahora, desde CAJÓN DE HISTORIAS, sólo queda desear a la actriz buena suerte para alzarse con el premio Óscar a la Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona por su interpretación de María Elena, porque su interpretación es lo mejor de la película: su locura, su histeria, su naturalidad y su frescura elevan la cinta de Allen, quién ha sabido exprimir lo mejor de la actriz.

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ALGO DE MÍ, de Rosario Flores

Parte de mí es el álbum de versiones en el que se incluye este Algo de mí, que cantó hace más de tres décadas Camilo Sesto. Este disco cuenta con una producción muy cuidada, que le ha valido a la artista el Premio Ondas al Mejor Álbum del año. Lo cierto es que soy bastante reacio a esta clase de álbumes que se han puesto de moda en los que la creatividad artística se pone en entredicho. Una moda que se inició con Niña Pastori y sus Joyas prestadas en 2006, y desde entonces muchos han sido los artistas que se han subido al carro de las versiones: Miguel Bosé, Pitingo, Soraya Arnelas y hasta Ainhoa Arteta.

A pesar de todo, Rosario ha hecho un disco personal, imprimiendo en cada uno de los temas su estilo personal e inconfundible. Y este Algo de mí ha resultado ser una versión sutil, delicada y sobre todo triste. Os invito a escucharla y sentirla, y prestad mucha atención a los coros (la corista se llama Missy), una voz soul que arropa la voz de Rosario y pone los pelos de punta.

Te vas, pero te quedas porque formas parte de mí...

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BIENVENIDOS AL NORTE, de Dany Boon

Todos los que vienen al norte lloran dos veces: una cuando llegan, la otra cuando se van

Este mensaje reza en la película más vista en la historia del cine en Francia. Hasta mis oídos ha llegado el siguiente rumor: los franceses, siempre tan patrióticos, estaban bastante molestos con el hecho de que la película más vista en el país galo fuera Titanic, de producción norteamericana. Por este motivo, han hecho una conjura para acudir a las sales y hacer de ésta la película con mayor número de espectadores. Como no podía ser de otra manera, Bienvenidos al norte cumple los requisitos necesarios para lograr tal hito: cinta de producción francesa, que habla sobre las costumbres francesas.

Lo cierto es que, además, es emocionante, con unos juegos de palabras divertidos sin caer en la simplicidad de tópicos ni futilidades.

Una película entretenida que cumple con su objetivo y mantiene al espectador atento, sin pretensiones de grandeza y con todo el buen hacer de la cinematografía francesa, que en Europa es la que más éxito cosecha, al menos en lo que a número de espectadores se refiere (así lo avalan los más de 25 millones de personas que ya han visto Bienvenidos al norte). Un buen ejemplo a seguir por los españoles, y digo más, por el resto de europeos.

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HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, de J. K. Rowling

Las Reliquias de la muerte es el esperado final de la saga de los libros de Harry Potter, el séptimo y último libro que narra el duelo a muerte entre Potter y Voldemort. Después de casi una década "enganchado" a las aventuras del joven mago, la autora inglesa J. K. Rowling ha conseguido un final que está a la altura de las expectativas creadas.

El libro se inicia cuando Harry, que ya ha alcanzado la edad adulta como mago, abandona su último curso en Howgarts para buscar, con la ayuda de sus amigos Ron y Hermione, los Horrocruxes: las partes del alma de Lord Voldemort. Sólo con la destrucción de los horrocruxes se podrá vencer al Señor Tenebroso.

La acción está servida, la guerra abierta.

Las reliquias de la muerte es un libro emocionante, ágil, que te mantiene en vilo a cada instante, con un argumento lo suficientemente complejo como para no defraudar, pero que goza de una estructura definida y una narración correcta y depurada. Porque si algo ha sabido hacer Rowling es evolucionar y crecer a la vez que sus lectores, siendo el personaje de Harry cada vez más maduro y la introspección mayor, sin perder la frescura y la magia de la literatura juvenil. Todo un acierto.

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EL TRUCO DEL MANCO, de Santiago Zannou

El primer director negro del cine español firma una película sobre superación que emociona a golpe de hip-hop y barrio obrero. El truco del manco es una película que trata sobre la satisfacción personal. “El éxito es algo efímero, pero el esfuerzo se lleva dentro”, señala Santiago Zannou, director del film. “No hay mayor triunfo que saber que has dado lo mejor de ti”.

El título de esta película, nominada a tres premios Goya (Mejor director novel, Mejor actor revelación y Mejor canción original), hace referencia a liarse un porro con una sola mano. “Es una metáfora de superación, de romper barreras físicas o morales”, explica Zannou a CAJÓN DE HISTORIAS. Y es que no son pocas las dificultades del protagonista, Cuajo, que sufre parálisis física, en su afán por abrir un estudio musical. Sin embargo, afirma que “no quería hacer una película sobre una minusvalía, sino sobre una superación”.

Juan Manuel Montilla "Langui", líder del grupo La Excepción y aquejado de parálisis física, es el protagonista de El truco del manco. Su objetivo en la película es montar un estudio musical para hacer su sueño realidad: ser cantante de hip hop. Para ello contará con la ayuda de Adolfo, un mulato que coquetea con las drogas. Juntos se dedicarán a vender de manera ambulante por el barrio para conseguir dinero y conseguir sus aspiraciones. Y aunque la presencia de la música y del hip hop se hace patente a lo largo de la película, Zannou considera que “una película es como una partitura: hay momentos de silencio y otros con música. Lo más importante es que te emocione la imagen”.

Orígenes africanos
“Yo, como hijo de inmigrantes, he estado toda mi vida en contacto con otros inmigrantes”, recuerda Zannou, cuyo padre es de Benín. “Muchas personas se empeñan en hablar de las desdichas de los foráneos”, añade. Por este motivo en El truco del manco se trata el tema de la inmigración desde otro punto de vista. “Quería hablar de los corazones y de lo que tienen en la cabeza los personajes”, explica a CAJÓN DE HISTORIAS .

“Para mí los inmigrantes son los grandes héroes del siglo XX, no sólo los que vienen a España en la actualidad, sino también los propios españoles que se fueron durante la posguerra” dice el director novel. “Simplemente decirles que las cosas se pueden conseguir”, sentencia.

Zannou considera que España empieza a ser un país multicultural, “pero cuando vea a negros, árabes y gitanos ejerciendo como profesores, médicos o inspectores de policía pensaré que es verdaderamente multicultural”. “Ahora empezamos a abrirnos a una nueva realidad, pero todavía queda un largo camino por recorrer”, concluye.

Nueva generación de cineastas
“Estamos demostrando que somos fuertes tanto técnica como creativamente”, afirma rotundo este madrileño afincado en Barcelona cuando se le pregunta por el momento actual del cine español. “Lo que se tiene que conseguir con el cine es que el espectador se emocione, ya sea risa o llanto”, señala Zannou, quién puede conseguir el próximo 1 de febrero su primer premio Goya.

En cines el próximo viernes 16 de enero

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GLOBOS DE ORO 2009

Slumdog Millonaire y la actriz Kate Winslet fueron los grandes protagonistas de una noche en la que Hollywood se vistió de gala para la entrega de los primeros grandes galardones del año.

Winslet, la eterna nominada, consiguió los dos premios a los que optaba: Mejor Actriz principal, por Revolutionary Road, y Mejor Actriz de reparto, por The reader (El lector), arrebantando el premio a Penélope Cruz, que partía como favorita por su interpretación en Vicky Cristina Barcelona. Kate Wislet consiguió por fin el reconocimiento como una de las mejores actrices de su generación, que desde hace una década nos ha regalado algunas muy buenas interpretaciones.

Además, sorpresas al recibir Slumdog Millonaire a los principales Globos de Oro: Mejor película dramática, Mejor Director (Danny Boyle), Mejor Guión y Mejor Banda Sonora. Esto la sitúa como favorita para la próxima edición de los Óscars, aun siendo un film indie. Lo cierto es que algunos críticos ya vaticinaron el éxito de esta película:

"Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad. (Peter Travers: Rolling Stone.)

Mencionar por último el fracaso absoluto de El curioso caso de Benjamin Button y Doubt que no ganaron ninguno de los premios a los que optaban, el resurgir de las cenizas de Mickey Rourke que con la película The wrestler se impuso a Brad Pitt y al insuperable Sean Penn. Y un pequeño éxito para el cine "español" con el premio a Mejor película de Comedia Vicky Cristina Barcelona.

PALMARÉS

Mejor película (drama)
Slumdog millionaire, de Danny Boyle

Mejor actriz (drama)
Kate Winslet, por Revolutionary Road

Mejor actor (drama)
Mickey Rourke, por The wrestler

Mejor película (musical o comedia)
Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen

Mejor actriz (musical o comedia)
Sally Hawkins, por Happy, un cuento sobre la felicidad

Mejor actor (musical o comedia)
Colin Farrel, por Escondidos en brujas

Mejor película en lengua extranjera
Waltz with bashir, de Ari Folman (Israel)

Mejor actriz de reparto
Kate Winslet, por The reader

Mejor actor de reparto
Heath Ledger, por El caballero oscuro

Mejor director
Danny Boyle, por Slumdog millionaire

Mejor guión
Simon Beaufoy, por Slumdog millionaire

Mejor película de animación
Wall-E, de Andrew Stanton

Mejor banda sonora
A. R. Rahman, por Slumdog millionaire

Mejor canción
The wrestler (música y letra de Bruce Springsteen), de The wrestler

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EL INTERCAMBIO, de Clint Eastwood

Nadie puede dudar de la calidad artística de Clint Eastwood, uno de los directores más sólidos y carismáticos del mundo del cine. Eastwood, además, siempre hace películas con un transfondo social que levantan algunas ampollas en ciertos círculos de Estados Unidos. A pesar de esto, cuenta con el apoyo de los más prestigiosos críticos cinematográficos y de los académicos, que le incluyen en las listas de los mejores directores año tras año.

El intercambio es interesante, con momentos de gran narrativa cinematográfica (al estilo Eastwood) y una cuidada puesta en escena. Una película sobre una madre coraje cuyo hijo desaparece. Meses después la corrupta policía (aquí viene la crítica de Eastwood) de Los Ángeles le devuelven a un niño que no es el suyo, dando el caso por cerrado. Pero desde entonces se inicia la lucha de la madre para conseguir que se siga investigando la desaparición de su verdadero hijo.

Angelina Jolie es la actriz principal, motor del film, con una interpretación que ya le ha valido una nominación a los Globos de oro (tiene difícil ganar). Jolie va cogiendo fuerza y más fuerza en cada escena hasta conseguir emocionar en los momentos más dramáticos y de mayor inestabilidad.

Sin embargo, a pesar de la buena interpretación de Angelina Jolie, la película pasa por ser excesivamente larga y poco dinámica en determinados momentos. Interesante, sí, pero no genial.

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GLOBOS DE ORO

Es difícil hacer una quiniela para los Globos de Oro, dado que la mayoría de las películas que optan a los premios principales aún no han sido estrenadas en España.
La Duda, el drama protagonizado por Meryl Streep, parece que parte como favorita con cinco nominaciones. El desafío: Frost contra Nixon, que se estrena en España en febrero, también es una de las que parece que se alzarán con alguno de los premios más importantes la madrugada del próximo domingo. Aunque El lector, Revolutionary Road, El curioso caso de Benjamín Button o incluso Vicky Cristina Barcelona puede que se conviertan finalmente en las grandes vencedoras.

Los Globos de Oro, considerados la antesala de los Óscars, se caracterizan por dividir las categorías principales en Drama y Comedia o Musical, aunque premios como el de Mejor Director o Interpretaciones de Reparto, en los que no hay esta distinción entre drama y comedia, suelen ser los que finalmente deciden cuál es la película con más galardones del año.

En el apartado de Mejor actriz de drama, encontramos un duelo de grandes actrices en el que Meryl Streep parece favorita una vez más para ganar el que sería su séptimo Globo de Oro. Sin embargo, Angelina Jolie y Kate Wislet (la eterna nominada) también suenan fuerte en las apuestas. Además, digna de mención es la nominación de Kristin Scott Thomas, que se ha colado con una película francesa, Hace mucho que te quiero.

En cuanto a las interpretaciones masculinas: Brad Pitt con su interpretación de Benjamín Button, un hombre que nace viejo y rejuvenece con el paso de lo años, suena como favorito. Por su parte, Leonardo Dicaprio y el camaleónico Sean Penn también podrían ganar su segundo Globo de Oro. Lo que sí parece seguro es que los tres serán nominados a los Oscars.

Mencionar además las reducidas posibilidades de Javier Bardem como Mejor actor de comedia por Vicky Crisitna Barcelona, aunque quizás sorprenda debido al escaso nivel de las interpretaciones masculinas de comedia, que están teniendo poca relevancia entre los críticos.

Y, por último, la que suena fuerte en todas las quinielas es Penélope Cruz como Mejor Actriz de Reparto, que con su papel de la inestable y fantástica María Elena en Vicky Cristina Barcelona podría ganar su primer Globo de Oro. Aunque tendrá que vérselas con Kate Wistlet (también nominada en esta categoría) o Amy Adams. Veremos qué ocurre, la respuesta: el próximo domingo.

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TUDO AZUL, de Euclydes Mattos

Este cantante brasileño, afincado en Barcelona, explica a CAJÓN DE HISTORIAS sus proyectos, sus ilusiones y su manera de entender la bossa nova: “el amor, la sonrisa y la flor”.

“La amabilidad de la gente me ha hecho quedarme”, afirma Euclydes Mattos, que después de casi dos décadas viviendo en Barcelona conserva el acento brasileño. “Las cosas me iban bien en Sao Paulo”, dice este cantante de bossa nova, “pero tenía una fe interior muy grande para salir y enseñar lo que hago en otras partes del mundo”, añade.

En la actualidad, Mattos está presentando su último disco Tudo Azul, una expresión que se utiliza en Brasil para decir que todo está bien, que los malos tiempos han pasado. “Cuando el cielo está azul la gente se pone más contenta, hay más sonrisas”. El buen momento personal y profesional que vive el cantante es el motivo por el que ha titulado así su álbum. “La gente que ha escuchado el disco me ha hecho comentarios muy bonitos, y eso es maravilloso”, señala Mattos. Tudo Azul, octavo disco de su carrera, está cargado de bossa nova, con mucha influencia del jazz y con una letras que reflexionan sobre las mujeres, el paso del tiempo y los seres queridos.

“La bossa nova aporta a la gente el amor, la sonrisa y la flor”, dice el artista, haciendo referencia a la canción Meditaçao de Antonio Carlos Jobim, uno de los maestros de éste género de armonías sofisticadas que cumple ahora medio siglo desde su nacimiento. “Inspira tranquilidad y mucha paz”, añade Mattos.

Conexión con su público
Lo más importante para el artista es siempre la relación con el público que se establece en los conciertos. “Por dónde paso las reacciones son muy bonitas”, asegura el cantautor brasileño, que hace apenas dos semanas dio un concierto en Aranjuez que terminó con el auditorio en pie. “Es muy emocionante cuando la gente vibra con mis composiciones o mi forma de tocar”, dice a CAJÓN DE HISTORIAS.

El músico considera que la única diferencia entre el público español y el iberoamericano es la geográfica. “He encontrado gente con sensibilidad en todo el planeta”. Pero él se siente especialmente querido en España, y por este motivo ha incluido en la primera canción de Tudo Azul una pincelada de algo muy español y muy flamenco en la construcción de los acordes. “Es un agradecimiento sin palabras, pero con sonidos”.

Para el año que acaba de comenzar, Euclydes Mattos viajará por muchas partes de España gracias a un nuevo proyecto con Caixa Forum en el que presentará sus canciones en directo. “Mi intención es enseñar, mediante mi música, todo lo que estoy sintiendo desde que estoy aquí, pero sin perder las raíces brasileñas”, concluye.

Euclydes Mattos - E tan tarde

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DURMIENDO SOLA, de Vanesa Martín

Hace ya más de seis meses que escuché por primera vez esta canción, y durante todo este tiempo la he disfrutado más y más a cada escucha, descubriendo colores y matices nuevos en la voz de Vanessa Martín.

Durmiendo sola es una canción triste, que habla del final de una historia de amor, en la que ya no queda amor... porque no me duele este vacío que dejas...

Porque se llega a ser consciente de todo lo que has disfrutado, de todo lo que has querido, pero el fin es inevitable, y es además el final más triste, en el que se deja de ver a la persona amada como tal, para convertirse en un alma amiga, sin pasión alguna... del amante, amor, al amigo amor, se me fue el amor, se me consumió...

Y todo el sentimiento, todos los esfuerzos por seguir adelante, dejan de tener sentido... y simplemente nacen lamentos por luchar contra todas las personas que te dañaban y destruían la relación... y yo que declaré la guerra a quien nos separaba...

Vanessa Martín destaca por sus historias cotidianas narradas con sensibilidad, con un toque del sur que pone los pelos de punta, y entristece a todos aquellos que han tenido la mala suerte de sentir alguna vez una sensación que te deja tan vacío como es el desamor.

Os recomiendo este vídeo, a pesar de la mala calidad del sonido, en el que la canta a dúo con David de María:

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PRIMAVERA IN ANTICIPO, de Laura Pausini

Después de un disco de versiones, se agradece que Laura Pausini haya editado nuevo material, nuevas letras y nuevos sonidos que reflejan la creatividad artística de la cantante italiana.

Primavera in anticipo es un álbum romántico, con el que Laura Pausini se mantiene fiel a sí misma después de más de una década en el mundo de la música, y sus fans le responden con la misma fidelidad.

Un álbum recomendable para todos los amantes del pop romántico, canciones lentas y medio-tempo que hablan sobre el amor y el desamor, con una limpieza y una serenidad que ha conseguido la cantante después de todos estos años.

Destaca Invece no, el primer single, y un dúo con James Blunt. El álbum es general es goza de una sensatez y una coherencia con la que Laura Pausini conquistará a sus fans, pero no conseguirá un éxito abrumador.

Io non chiedo niente

più di quel che ho...

(No pido más de lo que tengo...)

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MARÍA GRAY, la pintora de los besos en color

Esta “creadora indefinible”, tal y como a ella misma le gusta decir, ha profundizado en diferentes ámbitos artísticos como la pintura, el teatro o la interpretación.

“Todo lo que hago deviene del teatro”, afirma rotunda María Gray. “El teatro es una disciplina que engloba todas las artes y yo me vi fascinada por todas ellas”, añade. Por este motivo, esta venezolana afincada en Madrid no se decanta por ninguna de los ámbitos artísticos en los que se mueve. “La creación parte de una inspiración, de una idea. Es durante el proceso de ejecución cuando encuentro el formato más adecuado”.

María Gray llegó a España por primera vez en 1988 con una beca para estudiar Arte Dramático. “Europa me ha aportado teoría, historia y madurez”, dice Gray, que reconoce que Venezuela y los países iberoamericanos “gozan de la alegría” que le falta al Viejo Continente.

Besos por amor al arte
Fue en el año 2003 cuando la artista pasó por uno de los peores momentos de su vida. “En respuesta a esta crisis comencé a pintar besos como acto de transformación del dolor”, explica a CAJÓN DE HISTORIAS. Sin embargo, su “primer beso” era un cuadro expresionista y tortuoso: “dos personas que no están felices pero se siguen besando porque buscan la unión y la vida”.

Su primera colección de besos, que se pudo ver en Nueva York durante cuatro años, era en blanco y negro. “Rechacé el color”, afirma la pintora. Debido al éxito de estos primeros cuadros, la artista sintió la necesidad de seguir con la misma temática y llenar la vida de la gente de besos. Así surgió en 2007 su segunda exposición de besos, en la que aún destacaba la ausencia de color.

Bésame en color
“He vuelto a la sencillez, a la ligereza y he abandonado la línea expresionista”. Su última exposición, que se puede ver en el Supermercado del Arte, ha incorporado por primera vez el color. “Me he vuelto un poco pop”, afirma entre risas para CAJÓN DE HISTORIAS.

Gray considera que tener uno de sus cuadros en casa motiva a la reflexión sobre el beso, así como al acercamiento sobre la acción de besar. “Vivimos en una sociedad demasiado estresada, con muchos prejuicios, necesitamos una motivación para besar”.

Entre sus proyectos de futuro destaca la creación de una instalación de zapatos de repartidos por toda la ciudad. Es el espectador quien tiene que reconstruir toda la imagen del ser humano a través del zapato. “En mi proyecto el zapato es la representación simbólica del ser humano dentro del entorno”, afirma Gray, cuya obra necesita del espectador para ser completada, porque tal y como afirma la venezolana, “el arte es como el beso, algo compartido”.

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