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viernes, 7 de febrero de 2014

RESEÑA | ALACRÁN ENAMORADO, de Santiago Zannou


Última película nominada a los Premios Goya de este año que reseño antes de la gala que tendrá lugar el domingo. Suma cuatro nominaciones: Mejor Actor de Reparto (Carlos Bardem, con bastantes posibilidades -se ha llevado ya la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos), Mejor Actor Revelación (Hovik Keuchkerian), Mejor Guión Adaptado y Mejor Dirección Artística. 

Alacrán enamorado es la historia de Julián, un joven que forma parte de un grupo de neonazis que lidera Solís, el personaje de Javier Bardem. Es muy violento pero se da cuenta de que quiere boxear (un deporte nada violento, amigos) y alejarse de ese mundo radical de xenofobia. En este camino de redención se encuentra con el entrenador del gimnasio (Carlos Bardem) y con Judith Diakhate, que para más inri, es mulata. 

La película tiene altibajos muy muy destacados. Hay momentos en los que Santiago Zannou confirma que es un director muy sólido capaz de sacar lo mejor de una historia, de un actor o de una imagen. El tratamiento de luz en esta película es muy acertado. También la entrega física de los actores, de todos, que tienen que enfrentarse a escenas cargadas de violencia y las peleas de boxeo están rodadas con mucha fuerza. 

La parte negativa es, en primer lugar, la dicción de los actores. NEFASTA. No es admisible que el espectador necesite prácticamente de subtítulos en su propio idioma para entender algo. No sé si es problema de los actores o del sonido, pero el problema es real y no debiera haber pasado por alto en la post-producción. También me parece que Alacrán enamorado adolece de una simpleza que disgustará a muchos: el argumento es previsible y los personajes carecen de profundidad: los buenos son buenos y los malos son malos, y punto. Excepto el protagonista, Alex González, que pasa de malo a bueno (no estoy de broma). Faltan matices. 

En cuanto a las interpretaciones, -problemas de entendimiento a parte- todos bastante correctos: Alex González, que hasta ahora me ha parecido siempre bastante limitadito, se esfuerza por impregnar de verdad a un personaje que no se sale de los tópicos; Bardem 1 (Javier) espléndido como siempre aunque tiene poquitos planos; Badem 2 (Carlos) con un papel sólido pero aburrido tipo Morgan Freeman en Million Dollar Baby; Miguel Ángel Silvestre confirmando que tiene mucho que decir en el cine español todavía, de los que más me han gustado del elenco, aunque su personaje también cae en simplezas; Hovik  Keuchkerian, que recibió muchos halagos por parte de la crítica y no me parece que sea para tanto; y Judith Diakhate que está como la película, con altibajos, a veces me parecía la mejor del conjunto y otras excesivamente sobreactuada. 

En definitiva, una película que se deja ver, que es entretenida, una hora y media de cine para adolescentes y que podría haber sido más, mucho más.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria 

lunes, 2 de febrero de 2009

PREMIOS GOYA 2009



Finalmente ha sido Camino la película triunfadora en la 23º edición de los Premios Goya. Los girasoles ciegos, la gran derrotada. Y El truco del manco, la revelación.

La película Camino consiguió los principales premios de la noche, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Original para Javier Fesser, Mejor Actriz para Carme Elías, que ha dejado sin premio a Maribel Verdú, Mejor Actor de Reparto para Jordi Dauder y Mejor Actriz Revelación para Nerea Camacho, que agradecía el premio hecha un mar de lágrimas.

En mi opinión, son todos premios merecidos ya que, como escribí en su momento, "Camino es una de las películas más interesantes del año tanto argumental como visualmente, que no dejará indiferente a nadie. No puede hacerlo mientras el corazón siga latiendo en el pecho".

Además, he de reconocer la especial ilusión que me hace el pleno de El truco del manco, que ha ganado los tres Goya a los que optaba: Mejor dirección novel para Santiago Zannou, al que tuve la oportunidad de entrevistar, Mejor actor revelación para Juan Manuel Montilla Langui, cuya interpretación es dramática, difícil (debido a la parálisis que padece), pero sobre todo auténtica.

Mencionar también el esperado premio para Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, quién aseguraba estar igual de emocionada con su tercer Goya que la primera vez que estuvo nominada, allá por 1992.

Por último, reprochar la continua incoherencia a la que nos somete la Academia año tras año, que no se aclara con la nominación de actores españoles por películas extranjeras (la propia Cruz estuvo nominada por Non ti muovere, de producción italiana), actores extranjeros por películas españolas (Nicole Kidman por Los otros, ejem ejem) o el caso este año de Benicio del Toro, que finalmente se alzó con el premio al Mejor Actor porque, seguramente su interpretación sea la mejor, no lo pongo en duda -aunque creía que Javier Cámara ganaría después de cinco veces nominado- pero Ché, El argentino, es una película dirigida por Steven Sodembergh, estadounidense, protagonizada por Del Toro, puertorriqueño, y realizada en su mayoría por profesionales de Hollywood. Por lo tanto, de española tiene poco. Aclárense académicos.

miércoles, 14 de enero de 2009

EL TRUCO DEL MANCO, de Santiago Zannou


El primer director negro del cine español firma una película sobre superación que emociona a golpe de hip-hop y barrio obrero. El truco del manco es una película que trata sobre la satisfacción personal. “El éxito es algo efímero, pero el esfuerzo se lleva dentro”, señala Santiago Zannou, director del film. “No hay mayor triunfo que saber que has dado lo mejor de ti”.


El título de esta película, nominada a tres premios Goya (Mejor director novel, Mejor actor revelación y Mejor canción original), hace referencia a liarse un porro con una sola mano. “Es una metáfora de superación, de romper barreras físicas o morales”, explica Zannou a CAJÓN DE HISTORIAS. Y es que no son pocas las dificultades del protagonista, Cuajo, que sufre parálisis física, en su afán por abrir un estudio musical. Sin embargo, afirma que “no quería hacer una película sobre una minusvalía, sino sobre una superación”.

Juan Manuel Montilla "Langui", líder del grupo La Excepción y aquejado de parálisis física, es el protagonista de El truco del manco. Su objetivo en la película es montar un estudio musical para hacer su sueño realidad: ser cantante de hip hop. Para ello contará con la ayuda de Adolfo, un mulato que coquetea con las drogas. Juntos se dedicarán a vender de manera ambulante por el barrio para conseguir dinero y conseguir sus aspiraciones. Y aunque la presencia de la música y del hip hop se hace patente a lo largo de la película, Zannou considera que “una película es como una partitura: hay momentos de silencio y otros con música. Lo más importante es que te emocione la imagen”.

Orígenes africanos
“Yo, como hijo de inmigrantes, he estado toda mi vida en contacto con otros inmigrantes”, recuerda Zannou, cuyo padre es de Benín. “Muchas personas se empeñan en hablar de las desdichas de los foráneos”, añade. Por este motivo en El truco del manco se trata el tema de la inmigración desde otro punto de vista. “Quería hablar de los corazones y de lo que tienen en la cabeza los personajes”, explica a CAJÓN DE HISTORIAS .


“Para mí los inmigrantes son los grandes héroes del siglo XX, no sólo los que vienen a España en la actualidad, sino también los propios españoles que se fueron durante la posguerra” dice el director novel. “Simplemente decirles que las cosas se pueden conseguir”, sentencia.

Zannou considera que España empieza a ser un país multicultural, “pero cuando vea a negros, árabes y gitanos ejerciendo como profesores, médicos o inspectores de policía pensaré que es verdaderamente multicultural”. “Ahora empezamos a abrirnos a una nueva realidad, pero todavía queda un largo camino por recorrer”, concluye.

Nueva generación de cineastas
“Estamos demostrando que somos fuertes tanto técnica como creativamente”, afirma rotundo este madrileño afincado en Barcelona cuando se le pregunta por el momento actual del cine español. “Lo que se tiene que conseguir con el cine es que el espectador se emocione, ya sea risa o llanto”, señala Zannou, quién puede conseguir el próximo 1 de febrero su primer premio Goya.

En cines el próximo viernes 16 de enero