LOS PROTAGONISTAS DE CAJÓN DE HISTORIAS

Uno de los rasgos distintivos de CAJÓN DE HISTORIAS es la elección de sus Protagonistas del mes. Una sección que se puso en marcha en abril de 2009, medio año después de la creación de este espacio. Desde entonces, cada primero de mes contamos con un nuevo protagonista, un personaje del mundo de la cultura que, por una razón u otra, merece especial atención.

Aquí una pequeña recopilación de todos los protagonistas que ha habido hasta ahora, ni más ni menos que 72. Y compartir con vosotros algunas anécdotas:

- Hasta la fecha, ha habido 72 protagonistas del mes en 77 meses.

- Pedro Almodóvar, Antonio Muñoz Molina y Gabriel García Márquez han sido protagonistas en dos ocasiones. El director fue el primer protagonista de CAJÓN DE HISTORIAS, en abril de 2009, distinción que repitió en Septiembre de 2011. Muñoz Molina lo fue en Abril de 2010 y en Julio de 2013 repetía después de que se anunciara que sería galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Gabriel García Márquez lo fue en junio de 2009 y en mayo de 2014, unos días después de su fallecimiento. 

- La actriz Marion Cotillard  y la escritora colombiana Laura Restrepo son las únicas que han prolongado su "reinado" durante dos meses.  

- Hasta la fecha ha habido 40 protagonistas hombres y 32 protagonistas mujeres. La primera fue la cantante Bebe. 

- Dentro del mundo del cine ha habido 27 protagonistas: 12 directores, 9 actrices y 6 actores: Johnny Depp, Javier Bardem, Gael García Bernal, Antonio de la Torre, Javier Cámara y Robin Williams. 

- Si nos centramos en el mundo de la música, 14 cantantes han sido protagonistas. Solo un grupo ha sido protagonista: Calle 13.

- Ha habido 32 escritores que han sido protagonistas: el primero fue Miguel Delibes en Mayo de 2009. El último, hasta el momento, Leonardo Padura.

- Para contabilizar estas cifras se ha incluido a David Trueba, que fue protagonista en Enero de 2010 en la categoría de Director y también de Escritor.

- Por nacionalidades, tenemos 30 protagonistas españoles, 18 norteamericanos (17 estaodunidenses y una canadiense), 13 latinoamericanos (3 chilenos, 2 mexicanos, 2 colombianos, 1 peruano, 1 argentino, 1 boliviano, 1 uruguayo, 1 cubano y Calle 13 de Puerto Rico, que lo contabilizamos como Latinoamérica...) 10 europeos no españoles (4 franceses, 3 británicos, 1 portugués, 1 belga y 1 ucraniana, Irène Némirovsky, que jamás consiguió la nacionalidad francesa), y 1 japonés... sí, lo habéis adivinado, Haruki Murakami. 

- Aunque sólo 4 franceses han sido protagonistas, 7 son los francófonos: Coeur de pirate, Amélie Nothomb e Irène Némirovsky, además de los cuatro franceses: Marion Cotillard, Rose, Michel Houellebecq y Patrick Modiano. 

- La protagonista más joven en el momento de serlo fue Beatrice Martin, o lo que es lo mismo, Coeur de Pirate, que tenía 22 años en Diciembre de 2011 cuando fue protagonista. 

- El más mayor, por el contrario, sería Ernesto Sabato, protagonista póstumo, que falleció con 99 años.

- Han sido 11 los protagonistas que lograron la distinción después de fallecer. Donna Summer, Amy Winehouse, José Saramago, José Luis Sampedro, Gabriel García Márquez y Robin Williams  en el mes inmediatamente posterior a fallecer. 

- Protagonistas que son familia: Antonio Muñoz Molina y Elvira Lindo, marido y mujer, fueron protagonistas en CAJÓN DE HISTORIAS. Lo mismo que Javier Bardem y Penélope Cruz. También David y Fernando Trueba, hermanos. 

- El protagonista que más comentarios ha generado ha sido Woody Allen, con 37 en total.

- La protagonista que más visitas ha generado ha sido Marion Cotillard, con más de 5000 visitas únicas. 

- 15 protagonistas han ganado, al menos, un Premio Oscar. Desde Almodóvar a Tarantino, pasando por Meryl Streep o Kate Winslet. Al menos un Goya lo han ganado 10 protagonistas, entre ellos, Alejandro Amenábar o Maribel Verdú.

- Y cuatro han sido los que han ganado el Nobel de Literatura: Gabriel García Márquez, José Saramago, Mario Vargas Llosa y Patrick Modiano. 

La lista sigue creciendo. 

Y a ti, ¿a quién te gustaría ver como Protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS?

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En Tegus no se camina: Viaje a la Moskitia

Sé que me habéis echado de menos, queridas y queridos. Me habéis pedido, rogado, suplicado por activa y por pasiva (con perdón de la expresión) que volviera a hablar de mí, de mis experiencias en Honduras. Las expectativas son altas, lo sé, porque uno se pone a contar que ha vivido un tsunami o que casi ha sido acusado de trata de personas y claro, todo el mundo espera que cuente ahora, yo qué sé, que tengo súper poderes para volar o que se me ha aparecido la virgencita de Suyapa y me ha pedido liberar al pueblo palestino. Pero no, lo siento. Uno a veces tiene que trabajar (e ir de cóctel en cóctel) y no le da tiempo a tener apariciones virginales nocturnas.  

Afortunadamente, entre esas funciones laborales que me tienen ajetreado todo el día y no me permiten sentarme a escribir aventuras, estuvo la realización de entrevistas (en pantalón corto y chanclas, ouh yeah!) a beneficiarios y actores vinculados a un proyecto en la Moskitia, la región más vulnerable de Honduras. Han sido diez días fuera de la oficina, hablando con la gente, descubriendo otra forma de vivir, otra cosmovisión y, sobre todo, la dignidad profunda de los pueblos indígenas, que siempre me emociona. Y en diez días me ha dado tiempo a vivir algunas cosas curiosas, porque en la Moskitia todo es posible y, el realismo mágico de Gabriel García Márquez toma una nueva dimensión para transformarse en surrealismo mágico: la pista de aterrizaje es de tierra, y vi una avioneta que había pinchado una rueda llegando al aeropuerto. 

En la Moskitia he estado algunos días en comunidades en las que no había luz, agua, baño y no digamos ya teléfono o Internet. Esos días yo rezaba por controlar mi flora intestinal y no tener que irme de excursión al campo. Pero en algunas de esas comunidades, como Mábita, pude ver guacamayas volando libre. Y también una rana en mi habitación (pedí apoyo para que me ayudaran a sacarla) o vacas presumidas que deciden meterse en el plano mientras haces una entrevista y mi compañera y yo, por precaución, salimos corriendo no fuera que la vaca se enfadara. Por no hablar de una noche que empecé a escuchar ruidos y no quería abrir los ojos por lo que pudiera encontrarme, hasta que me armé de valor y encendí mi linterna y... no vi nada. A la mañana siguiente, mi mochila apareció roída y el suelo lleno de Doritos (que obviamente estaban dentro de mi mochila y Ratatouille no pudo contener su gula).

Afortunadamente no hemos visto otros animales que viven en la zona, como el jaguar o el tiburón, que inunda el sistema lagunar de Karatasca. El primer día que tomamos una lancha, un compañero me preguntó si sabía nadar, y yo le contesté que sí. Un día después me entero de que esa laguna está infectada de tiburones, así que de poco me hubiera servido nadar en caso de naufragio (llamadme loco pero Spielberg ha hecho mucho daño). Por cierto, esa puta lancha me destrozó las nalgas. Qué botes, qué agresividad. En serio, yo no sabía donde agarrarme. Y lo peor es que delante de mí había un niño miskito más fresco que una lechuga. He de mencionar también que mi compañera y yo éramos los únicos que llevábamos puesto el chaleco salvavidas. 

Esa lancha, que no sufrió inconvenientes, nos llevó hasta una comunidad de pescadores de medusas. Sí, queridas y queridos, medusas. Esos bichitos que si te pican tienen que mearte encima. Los exportan a china ya que allí se los comen debido a sus propiedades afrodisíacas (yo también flipé). El caso es que un señor nos decía: "Si llego a saber que vienen les hubiera preparado un ceviche de medusa o una sopa de medusa". ¿En serio? Los putos chinos han provocado que los hondureños también se estén volviendo locos y se coman las medusas. No hay dolor. 

Diez días emocionantes e intensos, de verdad, de hermosos paisajes y en los que uno vuelve a reconfigurar su manera de pensar y su visión del mundo, para reafirmar su compromiso con la igualdad social e intentar como sea dar voz a los que no la tienen, porque un Estado fallido se la ha quitado durante años. Y creer con certitud  que el mundo puede, si todos nos lo proponemos, ser un lugar mejor para vivir, más justo y con unas condiciones dignas para todos. Sigamos adelante. 

Texto: Ismael Cruceta @ismaelcruceta

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Minireseñas | Películas para un tarde de domingo

Magia a la luz de la luna, de Woody Allen (2**)
Mientras llega a los cines la nueva producción de Woody Allen, Irrational man, que tendrá como protagonista a Joaquin Phoenix y la que parece su nueva musa, Emma Stone, nos acercamos a su película de 2014, una comedia más floja que unos calzoncillos viejos, previsible de principio a fin, en la que se pone de manifiesto el peor Allen de los últimos años. Ni el siempre efectivo Colin Firth logra salvarla.

Las ovejas no pierden el tren, de Álvaro Fernández Armero (2**)
La última película de Álvaro Fernández Armero aspira(ba) a convertirse en un entretenido y amable retrato de la sociedad española en plena crisis. Sin embargo, el resultado es una película plana y aburguesada, que se ve y entretiene, incluso hasta alguna sonrisilla saca, pero que cala tan poco en el espectador que solo merece verla una tarde de domingo sin planes. Lo mejor, el elenco, compuesto por lo mejorcito del panorama interpretativo español: Raúl Arévalo, Inma Cuesta, Alberto San Juan y Candela Peña, el mejor personaje de la película.

La mujer de negro, de James Watkins (2**)
El aire gótico de esta película ya es impostado y repele, pero aún así intenté mantenerme despierto un domingo soporífero. Casi lo consigo, os lo juro, pero me quedé dormido al final y me tuvieron que contar el desastroso desenlace de la historia. La mujer de negro es una película en la que todo se ha visto ya antes, nada es innovador, y Daniel Radcliffe no da la talla, ni de lejos, en el papel protagonista de padre ejemplar. Una película mecánica y totalmente prescindible. Avisados quedáis, después a mí no me vengáis con reproches.

Samba, de Olivier Nakache y Eric Toledano (2**)
Después de la maravillosa Intocable, el listo estaba muy alto para esta pareja de realizadores franceses que, aún intentando repetir la fórmula con el carismático Omar Sy y la siempre intensa Charlotte Gainsbourg, no logran ni el 10% de la magia de la mencionada. Samba se hace pesada, intenta potenciar el lado más social pero cae en todos los tópicos posibles, y le falta gracia y ritmo. También me quedé dormido. Los domingos son muy duros a veces.

Lucy, de Luc Besson (2**)
Esta sí que la vi de principio a fin (o casi, jajaja), porque aburrir no aburre, pero es floja floja, un producto de usar y tirar, estúpida, una caca de vaca perfecta para el domingo, con una Scarlett Johansson que ni siquiera está atractiva ni desprende ese encanto natural que le sacaba Woody Allen y Sofia Coppola, y un Morgan Freeman que no tendría por qué prestarse a los inventos estridentes de Luc Besson.



Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Vientos de cuaresma, de Leonardo Padura

Vientos de cuaresma es la segunda novela (y también la segunda obra que leo) de Leonardo Padura, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS.

Volvemos a encontrarnos aquí con Mario Conde, un teniente cubano que tiene que investigar el asesinato de una joven profesora de química del centro educativo en el que él mismo estudió años atrás. Vientos de cuaresma es una novela negra en la que Padura hace gala de su músculo narrativo, conjugando una trama interesante con la delicadeza en cada una de las palabras. 

Eso hace que se convierta en una de las mejores novelas negras que he leído, pausada y profunda. Porque en realidad es mucho más que una novela negra: es una historia de un enamoramiento descarnado, el del Conde y Karina; y también de una amistad eterna que lo cubre todo de luz, la del protagonista y el flaco Carlos. 

Se hicieron adultos mientras empezaron a conocer el sentido de la traición y también el de la maldad, vieron crecer arribistas y frustrarse a ciertos corazones cándidos, se enamoraron apasionadamente y se emborracharon de dolor y de alegría, y aprendieron, sobre todo, que existe una necesidad invencible que a falta de mejor nombre se conoce como amistad. 

Y es también, igual que Pasado perfecto, la primera obra del autor, un retrato de la sociedad cubana de 1989 y de La Habana, capaz de producir en sus habitantes tanto odio y tanto amor. 

Y aunque me quiera rebelar, esta ciudad me tiene agarrado por el cuello y me domina, con sus últimos misterios.

Pero en comparación con la primera, Vientos de cuaresma es una obra más adulta, con los personajes mejor perfilados y la trama mejor construida, sin demasiados sobresaltos -nada que ver con las nórdicas, por dios- pero derrochando belleza y calidad literaria. 

Leyendo a Padura, leyendo esta novela, uno entiende que le hayan distinguido con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015. Más que recomendable. Y aunque algunos personajes sean los mismos, no es necesario empezar por la primera, puesto que son de lectura independiente. 

Una novela a la que le sacude siempre un fuerte viento, el viento de la vida y la muerte, del amor y de las dificultades para ser feliz cuando todo parece hostil. Y lograrlo, a pesar de todo. ¿O no?

La frase:

Decía Miller que París es como una puta, pero La Habana es más puta todavía: solo se ofrece a los que le pagan con angustia y dolor, y ni aun así se da toda, ni aún así entrega la última intimidad de sus entrañas. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Inside Out (Del revés/Intensa-mente), de Pete Docter y Ronaldo del Carmen

Pete Docter, el director de la maravillosa Up, vuelve a hacer de las suyas en su nueva producción Pixar. Inside Out, traducida como Del revés en España e Intensa-mente en algunos países de Latinoamérica, cuenta la historia de una niña que tiene que adaptarse a un nuevo entorno cuando su padre encuentra trabajo en San Francisco. Pero las verdaderas protagonistas de esta película son sus emociones: Alegría, Tristeza, Ira, Miedo y Asco, unos pequeños muñequitos que dirigen a la niña en este proceso.

Inside out es una bella metáfora sobre cómo manejar las emociones, con una carga psicológica que encantará a los adultos y maravillará a los niños, algo que solamente logran las mejores películas de animación. Y, definitivamente, estamos ante la mejor película de animación del año. 

Equilibrar el humor, la ternura y la inteligencia no es tarea fácil, y Pete Docter lo logra con una naturalidad pasmosa gracias a un guión que derrocha maestría por los cuatro costados (¿Oscar al Mejor Guión Original? Todavía es demasiado pronto, pero sin duda competirá por la estatuilla).

Inside out ensalza la tristeza como una emoción digna, como un sentimiento válido para seguir adelante. Y eso es algo de agradecer en esta era de alegrías vacías y depresiones destructoras, en estos tiempos en los que se ha creado una presión social para ser o estar artificialmente feliz: derrochar sonrisas en las redes sociales aun sintiéndote roto por dentro. Por eso, la película propone algo que "parece" totalmente innovador: alegría como motor y tristeza como aprendizaje. Qué hermoso mensaje. 

Una absoluta delicia y un clásico instantáneo. Por favor, no dejen de verla.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Pasado perfecto, de Leonardo Padura

La primera novela de Leonardo Padura, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, es también la primera de la serie protagonizada por el policía Mario Conde. 

Una desaparición: la de Rafael Morín, antiguo compañero del protagonista que trabajaba en un ministerio. Un hombre exitoso, con una vida aparentemente perfecta, una mujer hermosa y un liderazgo nato en el terreno profesional. ¿Qué ha podido ocurrir para que desaparezca del mapa -de la isla- de manera tan repentina? 

Precisamente eso es lo que intentará descubrir Mario Conde en esta novela negra construida con tremenda eficacia, dinámica y bien resuelta. No busquen tampoco la intensidad de las nórdicas, su suciedad o su brutalidad, porque Pasado perfecto tiene el aire caribeño de Cuba y precisamente eso es lo que marca la diferencia: la desaparición, la novela negra en sí misma, no es más que una excusa para hablar de la sociedad habanera, hacerlo desde el buen gusto y la madurez crítica, sin demasiadas alabanzas ni tampoco desde el odio cegador y absurdo de los opositores al régimen castrista.

En esta novela se habla de la corrupción que tiñe todo el sistema -todos los sistemas-, de la escasez (que no miseria) de productos en la Cuba de 1989, previa a la caída de la Unión Soviética que hizo replantear las bases del socialismo. De soñar con más allá del mar, idealizando aquello que no se conoce. Y se habla también de la solidaridad, del compañerismo y de la amistad, construida en el personaje de El Flaco. También es interesante la profundidad psicológica del personaje Mario Conde, y el estilo cuidado y resuelto del autor, al que merece la pena leer.

Pasado perfecto es una buena novela, que se disfruta y se degusta. Un buen inicio para acercarse a la obra de Leonardo Padura.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria 

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Mis canciones del mes de agosto

10. Leon Bridges: Coming home (N) 

Single presentación de este nuevo artista, que suena a gospel y soul clásico. Una producción escapada de los años 60 en pleno siglo XXI. Pura delicadeza que hará las delicias de los nostálgicos.

9. Leona Lewis: Fire under my feet (N)

Tema presentación del que será el cuarto álbum de estudio de Leona Lewis, una de las voces más potentes del panorama musical británico. 

8. Coeur de Pirate: Oublie moi (-1)

Cuarto mes en la lista para este tema de Coeur de Pirate, que ya fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Una historia de amor dejada en manos del tiempo, del viento. 

7. Zaz y Pablo Alborán: Sous le ciel de Paris (-1)

El dueto entre la francesa y el español versionando el tema clásico que cantara la gran Edith Piaf se queda este mes de agosto en el Número 7. A uno le entran ganas, escuchándolo, de volver a la ciudad de la luz...

6.  Calle 13: La Vida (Respira el momento) (N)

Calle 13, elegidos como Mejor Grupo de 2014 por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS, presenta el videoclip de la canción que abre Multiviral, mi álbum favorito del año pasado. 

5. Jennifer Hudson: I still love you (+3)

La ganadora del Grammy y del Oscar sube tres posiciones con esta canción alegre. 

4. Rozalén: Vuelves (-1)

Mientras esperamos (con muchas ganas) el nuevo disco de Rozalén, que se presenta el próximo mes, escuchamos de nuevo Vuelves. Un tema sobre los sentimientos insertados en el corazón. 

3. Natalia Lafourcade: Lo que construimos (N)

Esta historia terminó, no existe... Así empieza el nuevo single de Natalia Lafourcade. Una canción cargada de sensibilidad, que hiere por el lamento sublime de su voz y por la fuerza de las palabras. No creas que no valió la pena, yo te amé con toda el alma. 

2. Bebe: Respirar (-1)

Mi piel en silencio grita... Lo nuevo de Bebe, que fue Número 1 el mes pasado, se queda en la posición de plata este agosto en el que hay que respirar para aliviar el dolor. El tema es una expresión de la mejor Bebe, la que suena como nunca cuando se junta con Carlos Jean. Respirar es ya, para mí, una de las mejores canciones en español de este 2015. 

1. Alejandro Sanz: A que no me dejas (N)

Alejandro Sanz directo al Número 1 con esta canción-poesía en el que canta a una historia que se acaba porque las penas pesan a veces demasiado. Es un ruego para salvar una relación a la que le falta oxígeno pero a la que no le falta amor, y en ese lamento desesperado se intenta rescatar todo vivido, todo lo construido, apelando a las risas y al sexo. Precioso videoclip con la muy querida Silvia Abascal. Alejandro Sanz logra su cuarto Número 1 en este espacio, siendo el artista, junto a Vanesa Martín, con más números 1. ¿A que te enamoro una vez más? Tenemos recuerdos pa llenar las penas... si quieres apostamos corazón. 

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Protagonista del mes... Leonardo Padura

Una mañana del pasado mes de junio me desperté con la noticia de que Leonardo Padura había ganado el Premio Princesa de Asturias de las Letras -todavía me cuesta acostumbrarme al cambio de género del galardón. 

La noticia me produjo una pequeña dosis de rabia, pues su nombre estaba escrito en mi lista de autores a tener en cuenta, "a leer en breve", al lado de Juan Carlos Onetti, Soledad Puértolas, Milan Kundera, Eduardo Mendicutti y algunos otros más, una relación de nombres que, lejos de disminuir, siempre se hace más grande. Pero el jurado se me había adelantado sin haber probado yo nada de este cubano. La parte positiva, el premio se convertía en la excusa perfecta para hacerlo. 

Y aquí estamos, con Leonardo Padura como protagonista del mes de agosto en CAJÓN DE HISTORIAS, dispuesto a descubrir alguna de sus obras en el mes de vacaciones por excelencia en la Europa que me queda tan lejos. No sé si me gustarán o no, pero oye, el protagonismo ya no se lo quita nadie. Lo único que puedo decir es que, mientras escribo esta reseña, he leído la mitad de su primera novela, Pasado perfecto, y tengo la impresión de que es un escritor profundamente eficaz. 

Me gusta leer a Padura después de haber estado en Cuba, porque parece que en sus libros hay mucho de La Habana, mucho de su gente y de la forma de vivir, sin lamentos ni quejas, con el son especial y una sutil capa de mordacidad. Esa es también mi primera impresión, pero no quiero adelantarme.

Os invito a que lo descubramos juntos. La historia promete. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Sumisión, de Michel Houellebecq

Sumisión es la novela más reciente de Michel Houellebecq, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. La novela nos lleva hasta 2022, cuando están a punto de celebrarse las elecciones presidenciales en Francia y el Partido de los Hermanos Musulmanes ha adquirido una relevancia electoral muy importante. 

Este nuevo contexto le sirve a Houellebecq para contar la historia de Francois, un profesor universitario de Literatura que ve cómo su vida salta por los aires cuando la coyuntura sociopolítica experimenta un cambio tan drástico en relación a los anteriores 70 años, en los que la socialdemocracia parecía instalada y enraizada en las bases de la Europa occidental. Ya, en 2015, se ha visto que no era así: en España con la aparición de nuevos actores políticos que han dinamitado el sistema bipartidista, en Francia con la imparable escalada del Frente Nacional y en Grecia se ha impuesto un nuevo orden que cuestiona esta Europa ultraliberal y capitalista en la que priman los mercados financieros sin importar demasiado el bienestar y la dignidad humanas. 

Sumisión, como suele ocurrir en las novelas de Houellebecq, es una novela con un argumento interesante e intenso, visionario, que se queda siempre en un segundo plano, porque lo que de verdad importa aquí es realizar un diagnóstico del ser humano enmarcado en la sociedad destructiva que ha ido construyendo, una sociedad que empuja hacia la soledad, descarnada de emociones sólidas y abandonada a pláceres fatuos. Sumisión es también, y puede que sobre todo, una novela sobre la necesidad del hombre de aferrarse a algo cuando está perdido, y ahora, seguramente, estemos más perdidos que nunca como colectividad. Para ello cuenta la historia de Huysmans, que se convirtió al catolicismo al final de su vida. Es así que Houellebecq crea un interesante paralelismo entre su personaje y el escritor francés: Vida y Literatura. 

Estamos ante un ejemplo más del buen hacer de Houellebecq, de su capacidad para contar con pulso firme y sin miedos, para dejar de lado los prejuicios y las valoraciones externas. Houellebecq centrado en el poder de las palabras, como de costumbre, y en la profundidad de las sentencias.

En definitiva, Sumisión es una disección del alma humana, con reminiscencias de 1984, la obra maestra de George Orwell. Y es también una sensación punzante que se prolonga tras la lectura durante días, durante semanas, incluso cada vez que uno recuerda este libro siente un pellizco en alguna parte de la conciencia. Ahí, en ese pellizco, radica la grandeza de esta novela de forma sosegada y fondo irreverente. Grande Houellebecq, grande siempre. 

Más novelas del autor:

- El mapa y el territorio (Mejor lectura de 2012)

- Las partículas elementales

- Lanzarote

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria 

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Crítica | Los Minions, de Kyle Balda y Pierre Coffin

Probablemente la película de animación más esperada del verano (aunque la mayoría coinciden en que no es la mejor) Los Minions cuenta la historia de unas entrañables criaturas amarillas y diminutas en busca de un villano. Se trata de la precuela de Gru, mi villano favorito. 

La película es entretenida de principio a fin, pero excesivamente plana y lineal. Y se queda bailando en el limbo peligroso de los largometrajes animados demasiado adultos para los niños y demasiado infantiles para los adultos, en un frustrado intento de querer contentar a todos y no terminar convenciendo a nadie. 

Tiene algunos momentos épicos, eso sí, especialmente el principio que es magistral, haciendo un guiño a los grandes villanos de la historia (de Drácula a Napoleón), y ahí incluso se aprecia que ha querido ser amable y, por no desagradar a algunos, no se ha arriesgado a nombrar a villanos más polémicos... 

El mejor momento: la parodia de la reina Isabel II de Inglaterra, destronada y bebiendo cerveza en un bar. 

Los Minions es una película fresca y agradable, que maneja bien los ritmos y que logra mantener a todos los espectadores con la sonrisa colgando, sin terminar de cuajar del todo. Es como un polo de limón: lo mejor para quitarse el calor, aunque cuando se acaba vuelve la sed casi inmediatamente. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Lanzarote, de Michel Houellebecq

La semana pasada, en la reseña de Las partículas elementales, comentaba que leer a Houellebecq puede herir sensibilidades. Pero para aquellos "intrépidos" lectores que quieran conocer a este peculiar escritor sin demasiados riesgos, Lanzarote es posiblemente la novela más adecuada. Obviamente, está lejos de alcanzar la solidez y maestría de El mapa y el territorio o de la mencionada Las partículas elementales, pero en Lanzarote está condensada la esencia narrativa de Houellebecq. 

En apenas 100 páginas encontramos los elementos más característicos de su obra: la desidia por una vida desencantada debido a una estafa del sistema, el sexo como eje vertebrador de la existencia, como único motor para seguir viviendo, y la atracción por las sectas. También vuelve aquí a hacer referencia a la sinrazón de la religión, especialmente del islam, aunque no profundiza sobre ello como en, por ejemplo, Sumisión, su novela más reciente que ya he leído y que reseñaré en los próximos días. 

Michel Houellebecq, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, nos lleva de viaje en esta ocasión a la isla de Lanzarote, a la que describe de manera mordaz, deformándola hasta convertirla en una parodia de sí misma. Un hombre sin demasiado dinero decide viajar fuera de temporada a la isla, en donde compartirá algunas experiencias con una pareja de lesbianas alemanas y un policía belga deprimido.  

Aun tratándose de una de sus obras menores, el relato tiene pulso y merece la pena dedicar una tarde a este libro, bien sea para iniciarse con el autor o para rencontrarse con él sin demasiados riesgos. Recomendable, sin duda.

La frase:

Nous vivions les temps de tout avènement et de toute destruction possibles.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Mad Max: Furia en la carretera, de George Miller

El director australiano George Miller se pone, a sus 70 años y 30 años después de la anterior, al frente de la cuarta entrega de Mad Max. 

Furia en la carretera es un peliculón trepidante de principio a fin. De esos que no te dejan respirar y te ponen el corazón a mil kilómetros por hora, que es la velocidad a la que se mueven los vehiculos en esta distopía postapocaliptica.

Estamos ante un viaje en medio del desierto que tiene como objetivo la vida en condiciones dignas. Protagonizada por Charlize Theron y Tom Hardy dejándose la piel (literalmente), la película deshecha el liderazgo de los héroes masculinos de todos los tiempos y le da la batuta a una protagonista femenina despojada de cualquier cliché heteropatriarcal, un rol que Theron supera con creces. 

Mad Max: Furia en la carretera es un espectáculo visual brillante, violento, capaz de provocar risas nerviosas y con la banda sonora más adecuada para cada una de las escenas, como si todo fuera realmente el decorado de un concierto punk. 

Todo aquí es de una aguerrida velocidad, de una crudeza poética descarnada capaz de provocar taquicardias y estimular al espectador más escéptico con las películas de acción. 

Una de las mejores películas en lo que va de 2015.

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Las partículas elementales, de Michel Houellebecq

Aviso a navegantes: leer a Michel Houellebecq, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, puede herir sensibilidades. Especialmente esta novela transgresora que cuenta la historia de dos hermanos que se han criado en dos familias diferentes y en contextos muy distintos. 

Por un lado Bruno, cuyo protagonismo sobresale ligeramente. Un enfermo sexual, un salido que vincula la sexualidad a la economía. Bruno, hijo de Janine y el cirujano plástico, criado en Argelia y que, tras la muerte de sus abuelos, es trasladado a un centro de menores en el que sufre abusos sexuales. 

Por el otro lado Michel, hijo de Janine y el cineasta. Michel superdotado que se cría en las afueras de París con su abuela. 

Dos personajes comunes a los que Houellebecq logra dotar de pulso y sangre corriendo por las venas, unas venas y un corazón de literatura que bombean pura verdad desde los límites de lo posible. 

Houellebecq explora en Las partículas elementales la sexualidad más abrupta, aproximándose incluso al incesto. Pero esta novela ambiciosa entraña mucho más que sexo. Digamos que el sexo es solo una consecuencia. La novela es también una incisiva mirada a la influencia de Estados Unidos sobre la Europa occidental que se desmonta estos días (¿o es que lo podrido no puede vivir para siempre?), es una crítica feroz vestida de ironía contra la socialdemocracia, en la que no faltan suicidios y sensaciones tan brutales como desear la muerte de un hijo. Y tampoco faltan, como en otros libros del francés, la brutalidad de las sectas, los asesinatos y el materialismo absoluto. En definitiva, el legado de la Revolución del 68, una broma pesada de la que Houellebecq se ríe para provocar pesadillas en un lector perplejo. Todo contado con el identificable estilo didático enciclopédico del autor, muy próximo al ensayo pero con la intensidad de la novela más trepidante. 

Michel Houellebecq no se corta un pelo: nada es políticamente correcto en este libro. Y a la vez, todo es profundamente certero. Una experiencia lectora impactante y más que recomendable. 

La frase:

Au milieu de la grande barbarie naturelle, les êtres humains ont parfoirs (rarement) pu créer de petites places chaudes irradiées par l'amour. 

En el medio de la gran barbarie natural, los seres humanos han podido a veces (en contadas excepciones) crear pequeños lugares cálidos, pequeños espacios cerrados donde reinaba el amor. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Mis canciones del mes de julio

10. Lara Fabian: Quand je ne chante pas (N)

Adelanto del próximo álbum de Lara Fabian, el primero que publica tras sufrir un ataque de sordera súbita. Quand je ne chante pas es un tema en el que hace gala de su poderosa voz, en la línea de todas sus canciones dsde el inicio de los tiempos, poco innovadora pero que hará las delicias de sus seguidores de siempre. 

9. Andrés Suárez: Voy a volver a quererte (N)

Tras lograr el N°1 el mes pasado con Te Doy Media Noche, el cantautor presenta nuevo single. Voy a volver a quererte es un tema dulce sobre segundas oportunidades en el amor. No es el mejor de su nuevo disco pero está bien. 

8. Jennifer Hudson: I still love you (N)

La ganadora del Oscar por Dreamgirls y del Grammy por su álbum debut, Jennifer Hudson, regresa con esta canción en cuyo videoclip hace un alegato al matrimonio entre personas del mismo sexo. El tema suena a fiesta, a fiesta gay. 

7. Coeur de Pirate: Oublie moi (-4)

La cantante de Quebec desciende cuatro puestos en esta lista con Oublie moi, la presentación del que será su tercer álbum de estudio y con el que ya fue Número 1 en CAJÓN DE HISTORIAS. Os dejo en esta ocasión la versión de voz y piano. Sublime.  

6. Zaz y Pablo Alborán: Sous le ciel de Paris (N)

Nueva versión del clásico que cantara Edith Piaf, esta vez interpretado por Zaz con la colaboración de Pablo Alborán, que intercala las frases en español y en francés. 

5. Natalia Lafourcade: Hasta la raíz (-3)

Cuarto mes en la lista para Natalia Lafourcade con este tema que es uno de mis favoritos del año. 

4. Romeo Santos y Marc Anthony: Yo también (+3)

La subida más fuerte del mes es para este duelo entre la bachata y la salsa que protagonizan Romeo Santos y Marc Anthony. 

3. Rozalén: Vuelves (N)

Ya teníamos ganas de escuchar lo nuevo de Rozalén, que fue elegida por los lectores de CAJÓN DE HISTORIAS como la Mejor Artista Revelación de 2013. Vuelves es una canción que te mece y te envuelve, con toda la personalidad de la voz de la artista y una letra sobre los sentimientos insertados en el corazón. 

2. Funambulista y Andrés Suárez: Ya verás (+2)

Hay historias que, por más que uno lo intenta, no dan más de sí, quizás porque no llegaron en el momento adecuado. Esta canción es la historia de esa historia. Ya verás como me olvidas y te encuentro en cualquier bar pegando saltos de alegría y me dices que lo nuestro no era lo que merecías...

1. Bebe: Respirar (N)

Mucho más que una agradable sorpresa este regreso de Bebe, una de las artistas más queridas en CAJÓN DE HISTORIAS. Respirar es una vuelta a la Bebe más íntima y más pura, aquella cantante que profundiza en las emociones y en los sonidos. Producida por Carlos Jean, es indiscutible que forman un binomio perfecto. Respirar directa al Número 1 (es la tercera vez que lo consigue en este espacio) por este balón de oxígeno. Hacía ya mucho que no lo escribía, y me encanta volver a hacerlo: Grande Bebe.

Selección: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Protagonista del mes... Michel Houellebecq

Islamófobo, misógino, racista, misátropo. 

Estas perlas son solo algunos de los adjetivos que se dicen - ¿qué definen, tal vez? - al escritor francés Michel Houellebecq. Y lo cierto es que, a esos cuatro, tendría que añadir dos más: polémico y políticamente incorrecto. 

Entonces, dirán algunos, ¿por qué cojones es el protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS? Y a esta pregunta respondo yo con otra pregunta: ¿Habéis leído algo de él? Si lo habéis hecho, entenderéis fácilmente por qué Houellebecq merece más que ningún otro ser el autor de cabecera este julio. 

Su novela El mapa y el territorio fue elegida como la Mejor Lectura del Año 2012 y es sin duda uno de los libros que más me han marcado en mi vida lectora. Por su crudeza, por su profundidad y por una verdad que no es tan común en las novelas. Tanto que busqué en Internet si Jed Martin era un personaje real. Ese libro fue galardonado, además, con el prestigioso premio Premio Goncourt.

Su novela Las partículas elementales, que tendrá su reseña este mes, es considerada uno de los hitos de la nueva literatura francesa de finales del siglo XX y principios del actual. Además de siete novelas, ha publicado varios poemarios y recopilación de artículos y un libro que incluye intercambio de correos electrónicos con el escritor Bernard-Henri Lévy. A principios de año la publicación de Sumisión (que también será reseñada este mes y que está ambientada en 2022 e) coincidió con los atentados en la sede de Charlie Hebdo en París, por lo que dejó Francia durante unos días temiendo que su vida corriera peligro.

Un escritor profundo, certero, polémico y valiente, capaz de decir cosas que otros muchos no se atrevieron a decir y buscando siempre cómo decirlas, con una perspectiva de belleza y profundidad innegable. Grande Houellebecq.


Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Diamond Flash, de Carlos Vermut

- ¿Me quieres, aunque sea mucho?

Esta es la deslumbrante ópera prima de Carlos Vermut, que se alzó con la Concha de Plata en el último Festival de Cine de San Sebastián gracias a Magical Girl. Diamond Flash es un rompecabezas que aúna drama, crítica social y superhéroes, con un punto onírico y una pizca de comedia cañí. Un brillante ejercicio cinematográfico con algunas secuencias brutales y reminiscencias de alguno de los más grandes directores de todos los tiempos, como Almodóvar y Lynch. 

Pero, ¿de qué va Diamond Flash?

Es díficil de explicar, porque quedan muchos interrogantes tras el visionado. Y no todo tiene explicación, como en la vida. Pero podría decirse, simplificando, que la trama gira en torno a la desaparición de una niña, y las mujeres a las que afecta esta desaparición, empezando por su propia madre. 

Aunque no llega al nivel de calidad de Magical Girl (la producción es mucho menor y se nota, por ejemplo, en la calidad de la imagen -¿o ese aire cutre está buscado?-) en esta obra ya se puede apreciar el buen hacer de Vermut, uno de los directores más interesantes y más a tener en cuenta del panorama cinematográfico actual, que tiene el don de escribir guiones maravillosos y colocar la cámara en el lugar preciso para que sus planos se claven en la memoria de tanta fuerza que tienen. 

Seguramente le sobren minutos en el metraje, y Diamond Flash es una película que no se puede recomendar fácilmente (por ejemplo, si se la recomiendo a mi hermana pequeña es capaz de cogerse un vuelo a Honduras solo para abofetearme), incluso ni siquiera estoy seguro de que me haya gustado. Pero a pesar de todo, estoy impactado por la fuerza del mensaje y del cine de Carlos Vermut: es estimulante y un retrato valiente de la España actual, contado de una manera totalmente distinta, pero distinta de verdad. Nadie ha hablado nunca de la violencia de género como lo ha hecho Vermut en Diamond Flash. 

Así que, ustedes mismos, véanla si se atreven, igual me lo agradecen siempre... ¿o no?

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Dulce compañía, de Laura Restrepo

"Siempre he sentido que la vida vibra más donde es más dura".

Laura Restrepo, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS, derrocha su músculo narrativo en esta novela breve o relato largo que cuenta la historia de una periodista colombiana a la que envían a cubrir la noticia de un ángel que vive en uno de los barrios empobrecidos de la ciudad de Bogotá. 

En Dulce compañía, escondida bajo la apariencia de una historia frívola, encontramos aquello que mejor se le da a la autora de Delirio: realizar un análisis profundo y certero de la sociedad bogotana, cargada de contrastes, tan marcada por las apariencias y con una fuerte influencia de la religiosidad y el fervor. Y también por la violencia y la guerrilla. 

Dulce compañía es una historia de amor poco frecuente, de un amor repentino y mágico, de una fascinación más bien. Laura Restrepo combina en esta crónica el dinamismo periodístico y la belleza estilística, y ahonda con acierto y humor en las creencias populares del pueblo colombiano y, por extensión, del pueblo latinoamericano. 

Más ligera que Delirio (aunque le falte su solidez, Delirio es una de las mejores novelas de principios del siglo XXI), es una novela perfecta para estrenarse con la autora, por su brevedad  y porque en ella se encuentran los principales elementos que conforman la obra de Laura Restrepo. Sin dudas, recomendable.  

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Crítica | Jurassic World, de Colin Trevorrow

Quizá hayan pasado los años justos para que esta película, la cuarta entrega de la saga que iniciara Steven Spielberg, se haya convertido en la más taquillera en el fin de semana de su estreno. Algo más de dos décadas para despertar la curiosidad y las ganas de volver a pasear entre dinosaurios a todos aquellos que rondamos los 30 y que tuvimos una infancia con un protagonismo indiscutible de estas criaturas prehistóricas. 

Una nostalgia saciada gracias a la melodía -todo un clásico- de John Williams, que ha recuperado Michael Giacchino y que es capaz de despertar la emoción vibrante de acceder al maravilloso mundo de Jurassic World, un parque temático en el que los "exextintos" animales son los protagonistas. Sin embargo, una nueva especie creada genéticamente comienza a crear problemas en el complejo turístico. 

Jurassic World recupera parte de la esencia de la primera entrega, aunque le falta algo (o bastante) de la frescura de aquella y también de la inocencia de la primera vez. La acción arranca quizás algo tarde, se podría haber reducido el metraje de la primera parte pero, cuando empieza, ya no acaba. Y eso es lo bueno de esta película en la que no faltan los clichés (el héroe, el beso, la mujer de acero que esconde un corazoncito) y con un argumento absolutamente previsible. Pero aún así se disfruta enormemente, solo hay que dejarse llevar. Total, ya sabíamos a lo que íbamos al cine y cualquier otra cosa hubiera podido ser una estafa. Jurassic World no es un producto fresco -Spielberg es (¿era?) mucho Spielberg-, pero sí sincero. Cumple las expectativas, pero porque eran pocas.  

Aparentemente, el blockbuster más potente de este verano 2015 que acaba de comenzar. Yo la recomiendo, la verdad, para descongestionar es perfecta. ¿Ganas de verla?

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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Reseña | Delirio, de Laura Restrepo

"Interpretar la vida sexual de la gente como una afrenta personal debe ser una caracterísitca ancesatral de las familias de Bogotá".

Delirio es probablemente la novela más leída y celebrada de Laura Restrepo, protagonista del mes en CAJÓN DE HISTORIAS. Galardonada con el Premio Alfaguara de Novela en 2004, Delirio cuenta la historia de Aguilar, que tras unas breves vacaciones con sus hijos, regresa a Bogotá y encuentra a Agustina, su pareja, totalmente enajenada, sin saber la razón. 

Estamos ante un viaje para conocer, precisamente, las causas que llevaron a la protagonista femenina de esta historia a este estado mental y, para ello, Laura Restrepo propone con una técnica narrativa eficaz y a tres voces una retrospectiva por la infancia de Agustina y, sobre todo, por el contexto sociopolítico de Colombia en los años 80. Y es precisamente ahí donde radica el éxito y la valía de esta novela, en el preciso diagnóstico de una sociedad llena de contrastes y de un estado manejado por la violencia y el narcotráfico que lidera Pablo Escobar.

"Agustina, como toda su gente, tiene esa maña horrible de desdeñar sistemáticamente los productos nacionales y de estar dispuesta a pagar lo que sea por vainas de afuera que aquí no se consiguen".

Laura Restrepo es capaz de ofrecer al lector un argumento apasionante, una intriga que no se resolverá hasta el final, una intriga que puede parecer tenue pero que es un episodio absolutamente revelador del peso de las apariencias y de los quistes latentes en el alma, contado con un pulso y una precisión demoledores. Restrepo profundiza con maestría en los lazos familiares, entremezclando la historia de Agustina con la de su abuelo Portolinus y con la de sus hermanos, así como en la relación con su padre que ha de marcar su vida y su carácter. En Delirio no falta tampoco una pizca de realismo mágico que sigue vivo en las sociedades latinoamericanas, una conexión con lo sobrenatural que se abre paso y fluye en medio de una profunda vulnerabilidad, ya sea esta la pobreza o la violencia. Magia para sobrevivir, para vivir. 

"Andaban recogiendo firmas para denunciar la desaparición forzada de alguien".

Una novela profundamente colombiana y, a la vez, universal como pocas, porque los sentimientos que en ella están patentes son capaces de alcanzar al lector de cualquier lugar, de cualquier cultura: la diferencia de clases, la fraternidad y el amor, como el amor de Blimunda y Baltasar, los protagonistas de Memorial del convento, de José Saramago, al que se hace referencia en esta novela. Pero amor sin melodramas ni pasiones vacuas, sino algo más sincero y profundo, en el que el cariño y la fascinación tienen una presencia innegable. 

"Me fascina la textura que adquieres en el recuerdo, lisa y resbaladiza y sin responsabilidades ni remordimientos".

Delirio es una novela absolutamente recomendable, compleja y a la vez fácil de leer, con una cadencia hermosa, como solo tienen las mejores novelas. Y eso es, sin duda, gracias a su autora, Laura Restrepo, capaz de hacer que lo más difícil parezca fácil. 

Texto: Ismael Cruceta @CajondeHistoria

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